Alexey Borisovich Parygin (ruso: Алексе́й Бори́сович Па́рыгин ; (2 de diciembre de 1964 en Leningrado). Artista, historiador y teórico del arte soviético y ruso .
Alexey Parygin | |
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Nació | Alexey Borisovich Parygin 2 de diciembre de 1964 |
Educación | Universidad de Herzen |
Conocido por | Arte contemporáneo , Pintura , Gráfica , Libro de artista |
Movimiento | letras |
Biografía
Alexey nació en Leningrado el 2 de diciembre de 1964. Su padre Boris Parygin era psicólogo social . Alexey estudió en la Facultad de Gráficos de la Universidad de Herzen de 1982 a 1989. Organizó el grupo de arte "Union № 0" en Leningrado en 1986-1989 y creó el estudio de okupas de arte "Nevsky 25" en Leningrado en 1987-1990. Se incorporó a la Unión de Artistas Profesionales de Rusia en 1994, miembro de la Asociación de Críticos de Arte (ACA) desde 2003. Doctorado en Historia del Arte con la tesis “ La serigrafía como fenómeno del arte del siglo XX” (2002).
La naturaleza de la creatividad
En 1980-1990, Parygin se concentró en la pintura al óleo de caballete en el exterior y utilizando modelos en el estudio, experimentó con varias bases de pintura como lienzo, madera contrachapada, vidrio y otros medios y utilizó técnicas de textura y relieve. Del artículo de Aleksandr Kamensky :
“Las obras crean nueva poesía, que involuntariamente rivaliza con los estereotipos estéticos habituales. Por ejemplo, aceptamos como una noción común adorar con alegría la belleza clásica de San Petersburgo, su armonía y majestuosa grandeza. Esta exposición tiene variaciones de ese tipo. Pero observe "Night Nevsky" de Parygin. Textura rugosa al tacto, abismo oscuro. En la oscuridad estallan luces urgentes. Producen angustia espiritual inmediata. No se tiene en cuenta la majestuosa magnificencia del paisaje urbano; no se deja de lado ni se deja detrás de las cortinas, a medida que el dramatismo de la percepción moderna se hace cargo. No se considera un museo de la ciudad para multitudes curiosas, sino que se contempla el hábitat de nuestros días donde buscamos, amamos, luchamos, sufrimos. Ese arte define la percepción ... ” [1]
A partir de mediados de los noventa, los principales temas de estudio y experimentación del artista se convirtieron en signos y sistemas de signos como nexo comunicativo de la sociedad contemporánea. A partir de 1997, el artista creó una serie de proyectos multimedia extendidos La contemplación del dinero , el arte es un negocio , el arte en el bosque . Del artículo de Nikolay Blagodatov:
"Sus obras muestran alta cultura, erudición y gusto, es difícil privilegiar una pieza en particular. Además, el artista prefiere opciones sobre un tema plástico en particular, como él mismo lo expresa. Utiliza diversas técnicas y lo revisa en diferentes épocas". de creatividad. Él cree que su tema plástico transmite el estado plástico. El estado surge y se manifiesta de formas muy diferentes, pero conservando su signo básico. Quizás esta forma de arte mezcle tanto el signo como su noción ". [2]
Desde 2010, Parygin ha estado desarrollando el concepto utópico de la forma de arte después de la muerte del arte: el posurbanismo .
Desde mediados de la década de 1980, el artista perfeccionó las técnicas gráficas impresas de serigrafía , linograbado , xilografía , litografía , grabado en cartón y colagrafía ). El artista vive y hace arte en San Petersburgo , Rusia.
Libro de artista
Desde 1989, Parygin ha contribuido a los libros de artista . Sus primeras ediciones incluyeron series visuales del texto poético del autor: "Pesok" (Arena). Leningrado . - 1989; Circulación - 5 copias numeradas y firmadas; "Tsvetnye zvuki" (Sonidos de colores). Leningrado . - 1989. Circulación - 5 ejemplares numerados y firmados; [3] [4] "Zelenaia kniga" (El Libro Verde). Leningrado . - 1989. Circulación - 6 ejemplares numerados y firmados; [5] [6] "Moia mansarda" (Mi ático). Leningrado . - 1990. Circulación - 6 ejemplares numerados y firmados. [7] Y el libro de artista “Krasnye karliki” (Red Dwarfs). San Petersburgo . - 1990. Circulación - 8 ejemplares numerados y firmados. [8] [9]
Del artículo de Elena Grigoryant:
“Otra dirección importante en los libros de artistas rusos contemporáneos, con muchos precedentes establecidos por los futuristas, es la fusión del talento poético y artístico de artistas-autores bendecidos con Doppelbegabung. Las relaciones íntimas entre texto e imagen se refuerzan cuando autor y artista son la misma persona y se involucran en un discurso intertertístico que conduce a creaciones que son obras de arte verdaderamente unificadas. Un artista que logró el mismo dominio en más de un medio e hizo que diferentes artes se fusionaran en su personalidad fue sin duda Alexey Parygin. Sus colecciones poéticas <...> representan un intento de sintetizar el texto y la forma plástica figurativa en libros donde los lenguajes literarios y visuales están calculados para tener un efecto simultáneo en el lector / espectador. El trabajo de Alexey Parygin tiene características comunes que no son accidentales, ya que los libros se crearon más o menos al mismo tiempo ". [10]
El legado, que abarca tres décadas de obras de arte destacadas, contiene alrededor de cuarenta objetos de libros únicos. En la última década el artista ha participado en varias ediciones de arte colectivo importantes: “Metamorfosis”. Colección LS Van Abbemuseum . - 2013; [11] “Manifiesto de Mayakovsky”. San Petersburgo - 2014. [12] [13] [14] ”Strannik Gumilëv” (Wanderer Gumilyov). - 2016; [15] [16] ”Jubilaeus”. Colección LS Van Abbemuseum . - 2018; [17] ”Russkiy bukvar '” (Libro del alfabeto ruso). M. - 2018; [18] ”Poeziya neizvestnykh slov: Variatsii v kirillitse” (Poesía de palabras desconocidas: variaciones en el alfabeto cirílico). M. - 2019. [19]
Colecciones de museos
- Biblioteca Británica . ( Londres ). [20]
- Museo J. Paul Getty . Instituto de Investigaciones Getty . ( Los Ángeles ).
- Biblioteca de la Universidad de Princeton . Departamento de libros raros y colecciones especiales ( Nueva Jersey ). [21]
- Van Abbemuseum . Colección de arte del libro ruso LS (Albert Lemmens & Serge Stommels). ( Eindhoven ). [22]
- Biblioteca estatal y universitaria sajona de Dresde . ( Dresde ). [23]
- Biblioteca estatal y universitaria de Hamburgo Carl von Ossietzky. ( Hamburgo ).
- Museo Nacional de Varsovia . Gabinete de gráficos y dibujos modernos. ( Varsovia ).
- A. Museo Estatal de Artes de Kasteyev . Colección de gráficos. ( Almaty ).
- Biblioteca Nacional de Letonia. Gráficos de fondos. ( Riga ).
- Museo Nacional de Arte de Letonia . Fundación Arsenal / Libro de Artista. Biblioteca de ciencias. ( Riga ).
- Biblioteca Deering . Universidad de Northwestern . Fundación Libro de Artista. ( Evanston, Illinois ).
- Biblioteca Chapin. Fundación Libro de Artista. ( Williamstown, Massachusetts ).
- Kumu . Biblioteca de Ciencias. Tallin .
- Colección Luciano Benetton Imago Mundi. Gallerie delle Prigioni. ( Treviso ).
- Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo . Ciudad de México .
- Museo de la Acuarela. ( Toluca ).
- Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista. ( Sicilia ).
- Mezinárodní portrétní galerie. ( Tuzla ).
- Остен музеј на цртеж. Skopje .
- Museo del Hermitage . Biblioteca de ciencias / Departamento de libros raros y manuscritos ( San Petersburgo ). [24]
- Museo Pushkin . Biblioteca de Ciencias / Departamento de Libros Raros (Moscú).
- Museo Ruso . El sector de la fotografía contemporánea; Biblioteca de ciencias GRM / Sector de libros raros ( San Petersburgo ).
- Biblioteca Nacional de Rusia . Departamento de Grabados ( San Petersburgo ).
- Biblioteca estatal rusa . Departamento de Grabados / Fundación del Libro de Artista ( Moscú ).
- Biblioteca de Ciencias RAH. Sector de libros raros ( San Petersburgo ).
- Museo de Arte de San Petersburgo de los siglos XX y XXI. San Petersburgo Manege. ( San Petersburgo ).
- Museo Estatal de Historia de San Petersburgo . ( San Petersburgo ).
- Museo Memorial y Literario Anna Akhmatova . ( San Petersburgo ).
- Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte . ( San Petersburgo ).
- El Complejo del Museo El Universo del Agua. ( San Petersburgo ).
- Museo-Reserva Estatal de Peterhof / Museo de la Familia Benoit. Rusia .
- El Museo Estatal de Mayakovsky. ( Moscú ).
- Museo del Estado y Centro de Exposiciones "ROSISO. Colección gráfica. ( Moscú ).
- Biblioteca Estatal de Artes de Rusia. ( Moscú ).
- Museo Estatal de Darwin . Gráficos. ( Moscú ).
- Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tartaristán. Colección de gráficos. ( Kazán ).
- Museo de Bellas Artes de Volgogrado que lleva el nombre de I. Mashkov. ( Volgogrado ).
- Museo de Arte Bashkir Nesterov . Colección de gráficos. ( Ufa ).
- Museo de Arte Regional de Murmansk. Colección de gráficos. ( Murmansk ).
- Museo de Bellas Artes Contemporáneas en la calle Dimitrovsky. ( Rostov del Don ).
- Museo de Bellas Artes de Omsk Vrubel. Colección de gráficos. ( Omsk ).
- Museo Estatal de Arte Regional del Centro Liberov. ( Omsk ).
- Museo de Artes Decorativas y Aplicadas de Lipetsk. ( Lipetsk ).
- Museo de Arte de Krasnodar Kovalenko. Colección de gráficos. ( Krasnodar ).
- Reserva del Museo Estatal de Elabuz. Fundación Gráfica Contemporánea. ( Elabuga ).
Exposición
Desde 1986, el artista participó en más de 250 exposiciones celebradas en Rusia ( San Petersburgo , Moscú , Rostov del Donn , Kazán , Nizhny Novgorod , Kaluga , Arkhangelsk , Saratov , etc.). El artista expuso en Holanda en Groningen , Eindhoven ; Alemania en Kiel , Hamburgo , Aquisgrán ; Italia en Nápoles , Roma , Caltanissetta ; España en Bilbao ; Montenegro en Bar ; Letonia en Riga ; Polonia en Varsovia ; China en Beijing ; México en la Ciudad de México ; India; Brasil en Bagé ; Guatemala en San Pedro Carchá ; Etiopía en Addis Abeba y otros.
Proyectos grupales
El artista participó en proyectos de arte internacionales, festivales y exposiciones al aire libre: “Artisterium XII” ( Kutaisi , Tbilisi / Georgia , [25] 2019; “Museum for Friends” ( Lipetsk / Rusia, 2019); “Printed Graphics” ( Kazan , Sviyazhsk / Tatarstan , 2016; “Crna Gora u o'ima ruskih slikara” ( Bar / Montenegro , 2012); “Warszawa w budowie - architektura XXI w malarstwie ( Varsovia / Polonia , 2011) y otros.
Artista principal, Estudio de grabado, Editorial Timofey Markov, San Petersburgo (2012-2014). El artista trabajó en varios proyectos conjuntos con Georgy Kovenchuk .
Enseñando
Labor docente desde 1988.
Impartió cursos: ciencia del color, gráficos impresos, investigación en el Departamento de Diseño Gráfico de la Universidad Estatal de Tecnologías Industriales y Diseño de San Petersburgo (2018-2019). Enseñó diseño, conceptos básicos de composición y fundamentos de escultura en el Instituto de Arquitectura del Paisaje de la Universidad Estatal de Silvicultura de San Petersburgo (2017-2019). Curso de pintura y curso de dibujo en el Departamento de Diseño de Interiores / Universidad Estatal de Tecnologías Industriales y Diseño de San Petersburgo (2003-2012), para lo cual se desarrolló el concepto de programas de aprendizaje y trabajo del 1º al 4º curso; curso de pintura en la Escuela de Diseño de San Petersburgo (2004-2009). Curso de autor Conceptos básicos del examen de obras de arte gráfico en el Departamento de Estudios de Arte de la Universidad Humanitaria de Sindicatos de San Petersburgo, la gestión de trabajos de diploma (1995-2001).
Bibliografía
Textos de A. Parygin
Entre los intereses científicos prioritarios de AB Parygin se encuentra la historia de las técnicas de los gráficos impresos del autor, en primer lugar, la serigrafía . Cuestiones sobre la primacía del uso de la serigrafía como técnica artística; Escuelas regionales y una historia temprana del proceso; La cronología y geografía de su difusión en el mundo; la interconexión de las últimas corrientes e innovaciones tecnológicas en el arte. La serigrafía en el arte de Estados Unidos y Canadá y Cuba (1920-60), en el arte europeo: Alemania, Inglaterra, Francia, Finlandia (1930-60) y URSS. Parygin es el autor de la primera investigación artística fundamental de Rusia sobre la historia y la fenomenología de la serigrafía creativa. Los resultados se publican en dos monografías (2009, 2010). [26]
Parygin es el autor de la primera investigación artística fundamental de Rusia sobre la historia y la fenomenología de la serigrafía creativa. Los resultados se publican en dos monografías (2009, 2010). Autor de más de 100 artículos sobre la historia de la gráfica y el arte contemporáneo, incluidos los artistas de San Petersburgo (NF Lapshin, OA Lyagachev, Yu.K. Lyukshin, AI Kuindzhi , VM Konashevich , AA Korolchuk, MA Kopylkove, NI Kofanove , BN Koshelokhov, GV Kovenchuk , AV Kaplun, LK Kazbekove, TS Kerner y otros) para el directorio académico alemán Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL).
Monografías
- Parygin AB El arte de la serigrafía. El siglo 20. Historia, Fenomenología, Técnicas, Nombres. - San Petersburgo: ST. Petersburgo GUTD, 2010. - 304 s. - ISBN 978-5-7937-0490-8 . (RUS).
- Serigrafía de Parygin AB como arte. Técnicas, Historia, Fenomenología, Artistas. - San Petersburgo: San Petersburgo: GUTD, 2009. - 261 s. - ISBN 978-5-7937-0397-0 (RUS).
Publicaciones de A. Parygin
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- Parygin AB Curso de pintura y dibujo en el Departamento del Interior // Cuadernos de Arte de San Petersburgo, Número 21, San Petersburgo : AIS, 2011. - S. 181-190. ISBN 978-5-9902810-2-8 (RUS).
- Parygin AB Los primeros pasos de la serigrafía creativa en Europa // Diseño. Materiales. Tecnología. No 3 (14), San Petersburgo : SPb GUTD, 2010. - S. 114-116, Il. ISSN 1990-8997 (RUS).
Artículo
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Referencias
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enlaces externos
- Alexey Parygin Facebook