Alexis Rockman (nacido en 1962) es un americano artista contemporáneo conocido por sus pinturas que ofrecen representaciones de paisajes futuros, ya que podría existir con impactos del cambio climático y la evolución influenciados por la ingeniería genética . [2] [3] Ha exhibido su trabajo en los Estados Unidos desde 1985, incluida una exposición en el 2004 en el Museo de Brooklyn , e internacionalmente desde 1989. [4] Vive con su esposa, Dorothy Spears en Warren, CT y NYC.
Alexis Rockman | |
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Nació | 1962 (58 a 59 años) |
Nacionalidad | americano |
Educación | BFA de la Escuela de Artes Visuales |
Conocido por | Artista contemporáneo , paisajista |
Trabajo notable | Evolución (1992) Una historia reciente del mundo (1999) [1] |
Movimiento | Nuevo arte gótico |
Sitio web | http://alexisrockman.net/ |
La vida
Rockman nació y se crió en la ciudad de Nueva York . [2] [5] El padrastro de Rockman, Russell Rockman, un músico de jazz australiano, traía a la familia a Australia con frecuencia. [6] Cuando era niño, Rockman frecuentaba el Museo Americano de Historia Natural en la ciudad de Nueva York, donde su madre, Diana Wall, trabajó brevemente para la antropóloga Margaret Mead . [7] [6] [8]
Al crecer, Rockman se interesó por la historia natural y la ciencia, y desarrolló una fascinación por el cine, la animación y las artes. [9] De 1980 a 1982, Rockman estudió animación en la Escuela de Diseño de Rhode Island , [4] [6] y continuó sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan , recibiendo un BFA en Bellas Artes en 1985. [4]
Aparte de su carrera artística, Rockman ha aceptado solicitudes de grupos conservacionistas, incluido el proyecto Riverkeeper y Rainforest Alliance . [7] [10] Vive con su esposa, Dorothy Spears en Warren, CT y Nueva York.
Carrera profesional
Carrera temprana 1985-1993
Rockman comenzó a exhibir su trabajo en la galería de arte moderno Jay Gorney en la ciudad de Nueva York en 1986 y estuvo representado por la galería de 1986 a 2005. [4] [11] Rockman también tuvo exposiciones en galerías de Los Ángeles , Boston y Filadelfia a finales de la década de 1980. [4]
Los primeros trabajos se inspiraron en la iconografía de la historia natural. En Phylum , Rockman se basa en el trabajo de Ernst Haeckel , artista y defensor del darwinismo . [12] Una serie de obras de Rockman a principios de la década de 1990, que incluyen Barnyard Scene (1990), Jungle Fever (1991) y The Trough (1992), utilizan el humor negro para representar diferentes especies apareándose entre sí. [13] En Barnyard Scene , Rockman representa a un mapache apareándose con un gallo , y Jungle Fever muestra una mantis religiosa apareándose con una ardilla listada . [14] En 1993, Rockman creado Naturaleza muerta , una naturaleza muerta pintura de una pila de ejemplares de peces marinos y, evocando referencia a 1935 de terror de James Whale película La novia de Frankenstein y películas de Luis Buñuel . [15] En Naturaleza muerta , Rockman alude al Wunderkammer , colocando "contenidos aberrantes" en medio de una escena de naturaleza muerta barroca , que tradicionalmente abunda en riquezas y bienes de las colonias holandesas y españolas. [dieciséis]
En 1992, Rockman pintó su primera pintura a gran escala, Evolución, [17] que se exhibió en la Galería Sperone Westwater en 1992, el Museo de Arte Carnegie y la Bienal de Venecia en 1993. [18]
La serie Biosphere , que hace referencia a la película seminal de Douglass Trumbull de 1971 Silent Running ' , [19] prevé una situación en la que la Tierra se ha vuelto demasiado tóxica para la vida humana y los últimos vestigios de la naturaleza se colocan en cúpulas geodésicas en naves espaciales que deambulan por los confines nuestro sistema solar. [20] [15] Biosphere también hace referencia al experimento cuasi científico Biosphere 2 en Arizona . [21] [22]
Segunda naturaleza
Illinois State University, University Galleries, Normal Illinois, 17 de agosto al 29 de septiembre de 1995.
Curada por Barry Blinderman, esta es la primera revisión de un museo de las pinturas de Rockman con treinta obras (18 pinturas a gran escala y 12 obras más pequeñas) de 1986 a 1994, con ensayos de catálogo de Barry Blinderman, Douglas Blau, Stephen Jay Gould, Prudence Roberts y Peter Ward. La exposición viajó al Portland Art Museum (del 5 de junio al 23 de julio de 1995), al Cincinnati Art Museum (del 22 de octubre al 31 de diciembre de 1995), al Tweed Museum of Art (del 6 de febrero al 17 de marzo de 1996) [23 ] y The Cranbrook Art Museum (20 de septiembre - 27 de octubre de 1996). [24]
Viajes
Muchas de las obras de Alexis Rockman se han inspirado en sus viajes por todo el mundo, incluidos Costa Rica , Brasil , Madagascar , Guyana , Tasmania , Galápagos y la Antártida . Rockman viajó a Guyana en 1994 con su compañero artista Mark Dion , lo que resultó en numerosas pinturas de la flora y la fauna que observó. Para el viaje de 1994, pintó estrictamente obras que representaban lo que veía, con especial interés en varios tipos de insectos. Neblina (1995), una de las últimas obras resultantes del viaje a Guyana, fue pintada después del colapso de una presa de relaves en la mina de oro Omni en Guyana, lo que provocó una fuga de cianuro en la vía fluvial. Neblina muestra la vida silvestre acurrucada en lo alto de las ramas de los árboles. [21] [25] Rockman regresó a Guyana en 1998 y sus trabajos de ese viaje se centraron en aspectos del ecoturismo . [26] Rockman viajó a la Antártida en 2008 con Dorothy Spears, y las obras resultantes de este viaje se presentaron en la exhibición "Badlands: New Horizons in Landscape" en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts . [27]
Dioramas 1996-97
Los dioramas implicaron un alejamiento marcado de la pintura: cada una de las nueve obras de la exposición combina pintura con elementos de collage, incluidas fotografías, objetos confeccionados y encontrados (animales muertos, etc.), cada uno encapsulado en un bloque de resina Envirotex transparente entre tres y tres. un cuarto y cinco pulgadas de espesor. [28] [29]
La granja, el mundo maravilloso y la evolución futura 1999-2004
La pintura de Rockman, The Farm, fue encargada por Creative Time y exhibida en la Exit Art Gallery en la ciudad de Nueva York en 2000, como parte de la exposición "Paradise Now: Picturing Genetic Revolution". El trabajo describe animales y plantas domésticos y agrícolas, y cómo pueden aparecer en el futuro, como resultado de la ingeniería genética. [30] El trabajo examina cómo nuestra cultura percibe e interactúa con las plantas y los animales y el papel que juega la cultura al impactar la dirección de la historia natural. En su pintura, La granja , hileras de plantas de soja se extienden hacia el horizonte. “La forma en que lo construí es que, como en muchas culturas occidentales, leemos las cosas de izquierda a derecha”. “En el lado izquierdo de la imagen están las especies ancestrales del pollo, el cerdo, la vaca y el ratón”; a la derecha, sus versiones contemporáneas. Más a la derecha hay "permutaciones de cómo se verían las cosas en el futuro". [31] La elección de un campo de soja como tema es adecuada ya que la soja es el cultivo genéticamente modificado más común. Un cerdo se vuelve obeso con imágenes de un corazón, pulmones e hígado impuestas de lado. Un pequeño ratón sin pelo escarba mientras que una oreja humana crece de su espalda. Un gallo se sienta sobre un poste de cerca, sus seis alas presionadas contra su costado. Para este trabajo, Rockman consultó con el biólogo molecular Rob DeSalle en el Museo Americano de Historia Natural. [32] "The Farm" condujo a una residencia y un cuerpo de trabajo de otras cuatro pinturas de 8 x 10 'llamadas "Wonderful World", que se mostró en el Camden Art Centre de Londres en 2004. [33]
En la maravillosa serie mundial de Rockman, describe un posible futuro de Pet Store , Sea World , Hot House y Soccer . [34]
El interés de Rockman en la ciencia llevó a la colaboración del libro con el paleontólogo y autor Peter Douglass Ward " Future Evolution ", en 2001. Rockman y Ward fueron coautores del proyecto, con Ward escribiendo el texto y Rockman creando las imágenes. [20] [35] Rockman y Ward describen el futuro como abundante en plantas y animales, que son descendientes de especies de malezas o domésticos salvajes. [36]
En 2004, Monacelli Press publica una monografía exhaustiva con ensayos de Stephen Jay Gould , Jonathan Crary , David Quammen y una entrevista con Dorothy Spears. [37]
Destino manifiesto 2004
En 2004, el Museo de Brooklyn presentó Manifest Destiny , una pintura al óleo sobre madera de 8 por 24 pies de Rockman como pieza central de la Mezzanine Gallery del segundo piso y marcando la inauguración del renovado Grand Lobby y la plaza del museo. . [38] Manifest Destiny imagina el litoral de Brooklyn varios cientos de años en el futuro, después de que el cambio climático haya provocado un catastrófico aumento del nivel del mar. [39] Rockman esbozó las ideas iniciales para la pintura en enero de 2000, y el director del Museo de Brooklyn, Arnold L. Lehman, solicitó oficialmente la pintura en 2002. Rockman comenzó a trabajar en el mural en marzo de 2003, consultando con expertos en varios campos, incluido Peter Ward. , James Hansen y Cynthia Rosenzweig y científicos de la Universidad de Columbia 's Instituto Goddard de Estudios Espaciales , así como arquitectos Diane Lewis y Chris Morris. [6] Rockman muestra el resultado varios cientos de años en el futuro, mostrando tanto migrantes tropicales como plantas y animales invasores en medio de las ruinas del Puente de Brooklyn , los restos de un velero holandés y un submarino del siglo XX, una miríada de mares fallidos. muros y otra infraestructura diseñada para mitigar el aumento de las aguas. [6] [40] [41] El proyecto de Rockman sugiere lo que podría traer el futuro remoto geológico, botánico y zoológico, prediciendo el ecosistema del área. Esta pintura se exhibió en el Museo de Brooklyn (del 17 de abril al 12 de septiembre de 2004), [6] [42] en Grand Arts en Kansas City (del 14 de enero al 26 de febrero de 2005), [43] en la Addison Gallery of American Art en Andover, MA (12 de marzo a 5 de junio de 2005) en el Museo RISD en Providence, RI (17 de junio a 18 de septiembre de 2005) [44] y se reprodujo a escala en el Centro Wexner para las Artes (octubre de 2005 a febrero de 2006) . Ahora está en la colección del Smithsonian American Art Museum . [45]
Iconos americanos (2005-2006)
En esta serie, Rockman imagina algunos de los lugares y monumentos más famosos de Estados Unidos como ruinas superadas por las implicaciones del cambio climático: el aumento del nivel del mar, devastado por tormentas de arena y polvo y plantas y animales invasores. [46]
Biología barroca 2007
El Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati organizó un espectáculo para dos personas con obras de Rockman y Tony Matelli en la exposición de 2007, "Biología barroca". [47] En Romantic Attachments , Rockman retrata a un Homo georgicus masculino junto con una humana en un encuentro romántico. [48] [49] El Homo georgicus data de hace 1.8 millones de años, intermedio en la línea de tiempo evolutiva entre Homo habilis y H. erectus . [47] I Rockman hace referencia a la escultura Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini , que representa al Homo georgicus masculino con antorcha en lugar del ángel andrógino con lanza de Bernini flotando sobre una mujer, que tanto en la obra de Bernini como en la de Rockman está representada eróticamente. El escultor y paleoartista Viktor Deak creó dos modelos de referencia para Rockman de un Homo georgicus masculino . [50]
Exposición del Smithsonian American Art Museum
En noviembre de 2010, el Smithsonian American Art Museum montó una encuesta Alexis Rockman: A Fable for Tomorrow , desde noviembre de 2010 hasta el 8 de mayo de 2011, [51] que viajó al Wexner Center for the Arts en Columbus, OH (del 29 de septiembre al 30 de diciembre de 2011). 2011). [52] La exposición presentó 47 pinturas de Rockman. El título de la exposición hace referencia al título del primer capítulo del libro Silent Spring de Rachel Carson . [53]
Rubicón (2012-2014)
Rockman, una serie de óleos y acuarelas que representan una ciudad de Nueva York apocalíptica y poshumana, muestra que los desastres humanos, aunque a menudo trágicos, ocasionalmente ofrecen oportunidades para otras criaturas. [54] Imaginando un paisaje urbano poshumano donde las ecologías oscuras del pasado, el presente y el futuro colapsan, el Zoológico del Bronx, el sistema de alcantarillado de la ciudad de Nueva York, Newtown Creek y el Canal Gowanus revelan sus secretos crípticos. [55] [56] [57]
La vida de Pi
En 2005, Ang Lee le pidió a Rockman que fuera un "Artista inspirador" en su adaptación de Life of Pi . (2012) [58] en el transcurso de tres años, completó varias docenas de pinturas conceptuales en acuarela y las desarrolló con el productor asociado Jean Castelli, la secuencia "Tiger Vision". [59] Las acuarelas de Rockman para La vida de Pi "sirvieron como columna vertebral de gran parte de la estética de la película". [60]
Battle Royale 2011
Battle Royale fue ejecutado para el programa internacional Prospect 2 y concebido específicamente para la ciudad de Nueva Orleans . La pintura muestra cincuenta y cuatro especies nativas e invasoras que luchan por el dominio en un pantano de Luisiana . Las plantas y los animales no nativos están ejerciendo una presión cada vez mayor sobre los ecosistemas del estado, y la guerra que describe Rockman se desarrolla silenciosamente en todo el estado. Está en la colección permanente del Museo de Arte de Nueva Orleans .
Obras sobre papel: acuarelas y dibujos meteorológicos
Desde sus primeras acuarelas en la década de 1980, a menudo de animales híbridos y mutantes, el aceite ominosamente hermoso y apocalíptico sobre papel Weather Drawings , obras pictóricas sobre papel relacionadas con su épica El ciclo de los Grandes Lagos , las obras de Rockman en papel han continuado. La obra gráfica del artista es tan fundamental para la comprensión de una obra visionaria realizada en la intersección del arte , la naturaleza y la ciencia como sus pinturas.
Dibujos de campo
Los dibujos de campo de Rockman, que comenzaron en Guyana en 1994, lo han llevado alrededor del mundo desde Nuevo México , Tasmania , La Brea Tar Pits , Madagascar , Central Park , Antártida y los Grandes Lagos . Estos dibujos no se crean en el sitio, pero son de la site.Over los años, Rockman ha recogido muestras de material orgánico, arena, hojas, tierra, así como menos material predecible como wombat materia fecal o esperma de ballena esperma de ballena . Se representan especies seleccionadas de flora y fauna relacionadas directamente con cada sitio, algunas extintas hace mucho tiempo, otras al borde del abismo, mientras que otras tienen un futuro brillante como especies invasoras. [61]
Ciclo de los Grandes Lagos
El ciclo de los Grandes Lagos es una serie de cinco pinturas monumentales y seis acuarelas de gran formato y 28 dibujos de campo que investigan el pasado, presente y futuro de estos cuerpos de agua. "Quería hacer una especie de proyecto populista sobre los Grandes Lagos y lo valiosos que son. Y lo poco que realmente los consideramos, en términos del recurso valioso que han sido y lo increíblemente valiosos que serán en el futuro" [ 62] Cada pintura de 6 x 12 pies se lee de izquierda a derecha, narrando el tiempo geológico desde el pasado hasta el presente, continuando con visiones del futuro cercano. Ese futuro podría ser un desafío, ya que los Grandes Lagos se han visto afectados durante mucho tiempo por la actividad humana y es probable que aumente el impacto de las ciudades, la pesca, la industria, la agricultura y las especies invasoras. Rockman viajó extensamente por la región de los Grandes Lagos para investigar, recopilar imágenes originales y aprender sobre problemas importantes que afectan a los lagos en el suelo. [63] La serie, comisariada por Dana Friis Hansen, directora del Museo de Arte de Grand Rapids, viajó desde el Museo de Arte de Grand Rapids (del 27 de enero al 29 de abril de 2018), [64] al Centro Cultural de Chicago (del 2 de junio al 1 de octubre de 2018), [65] Museo de Arte Contemporáneo, Cleveland (19 de octubre de 2018 - 27 de enero de 2019), [66] Museo de Arte Haggerty en la Universidad de Marquette, Milwaukee (8 de febrero al 19 de mayo de 2019) , [67] el Weisman Art Museum de la Universidad de Minnesota, Minneapolis (11 de octubre de 2019 - 5 de enero de 2020) [68] y el Flint Institute of Arts (11 de junio - 27 de septiembre de 2020). [69] Cada pintura explora un aspecto de la historia y la ecología de los lagos desde la edad de hielo, hace unos 15.000 años, hasta el futuro cercano.
Cine y animación
Rockman está fascinado por el cine y la animación, y admira el trabajo de varios diseñadores de películas. Rockman admira el trabajo de Syd Mead , [9] el ilustrador de ciencia ficción y arte fantástico Chesley Bonestell , y animadores stop motion como Willis O'Brien , Ray Harryhausen , Brothers Quay , Jan Švankmajer [6] y Phil Tippet ; y varios cineastas de vanguardia de Europa del Este . [19]
Otras influencias
Charles R. Knight tiene un lugar especial en el corazón de Rockman, ya que creó casi sin ayuda el género de reconstrucciones de ecosistemas extintos. [70] Rockman también se inspiró en la ilustración de Chesley Bonestell's 1950 de la revista Collier's Atom Bombing of New York City , que representa a Manhattan en medio de la destrucción y un aura naranja brillante de una bomba atómica . [39] [71]
Ver también
- Arte del cambio climático
Publicaciones
- Alexis Rockman: Dibujos de campo de Nuevo México . Catálogo de la exposición con ensayo de Lucy R. Lippard. Santa Fe: SITIO Santa Fe, 2018. ISBN 0985660260
- Friis-Hansen, Dana. Alexis Rockman: El ciclo de los Grandes Lagos . Catálogo de exposiciones. East Lansing, MI: Prensa de la Universidad Estatal de Michigan, 2018. ISBN 1611862914
- Una historia natural de la ciudad de Nueva York . Catálogo de exposiciones. Nueva York: Salon 94, 2016. Ensayo de Jonathan Lethem.
- Alexis Rockman: Dibujos de campo del East End . Catálogo de exposiciones. Water Mill, NY: Parrish Art Museum, 2015. Entrevista de Terrie Sultan. ISBN 0943526752
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- Mittelbach, Margaret (2005). Noches carnívoras: tras la pista del tigre de Tasmania . Publicación de textos. ISBN 978-1-920885-94-6 . Los viajes de Rockman en 2004 en Tasmania se registran en el libro Carnivorous Nights , con su obra de arte que lo acompaña.
- Ward, Peter (2002). Evolución futura . Henry Holt & Co. ISBN 0-7167-3496-6 . Rockman hizo las ilustraciones para el libro Future Evolution , de Peter Douglas Ward. [20]
- Dioramas . Museo de Arte Contemporáneo, Houston. 1997.
- Dion, Mark; Alexis Rockman (1997). Selva de hormigón: una investigación de los medios populares sobre la muerte y la supervivencia en los ecosistemas urbanos . Libros de Juno. ISBN 0-9651042-2-2 .
- Guyana . Editores Twin Palms. 1996. ISBN 0-944092-41-1 .
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Otras lecturas
- Small World: Dioramas en el arte contemporáneo / ensayos de Toby Kamps y Ralph Rugoff. San Diego, California: Museo de Arte Contemporáneo, San Diego, 2000. ISBN 0-934418-54-3
- Gardner, Paul (2001). "Flora, fauna y fósiles en los dibujos de Alexis Rockman". En papel: la revista de impresiones, dibujos y fotografía . 6 (2): 58–63.
- Mitchell, WJ Thomas (septiembre de 2003). "La obra de arte en la era de la reproducción biocibernética" (PDF) . Modernismo / Modernidad . 10 (3): 481–500. doi : 10.1353 / mod.2003.0067 . S2CID 145380349 .
enlaces externos
- "Sitio oficial del artista" . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2010 . Consultado el 14 de octubre de 2010 .
- "Ciclos de Conferencias de Arte y Ciencia: Alexis Rockman" . Museo Smithsonian de Arte Americano. 12 de enero de 2011. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2011 . Consultado el 26 de enero de 2011 .
- "Entrevista a Alexis Rockman" . Gothamist. Archivado desde el original el 4 de abril de 2015 . Consultado el 14 de octubre de 2010 .
- "Manifestación de conexiones ecológicas y microbianas - Enfermedades infecciosas emergentes (CDV)" . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2010 . Consultado el 14 de octubre de 2010 .
- "Alexis Rockman: nuestra verdadera naturaleza" . Greenpeace . Consultado el 14 de octubre de 2010 .
- "Alexis Rockman" . Revista Frieze. Septiembre-octubre de 1997. Archivado desde el original el 29 de febrero de 2012 . Consultado el 25 de octubre de 2010 .
- Artículos sobre Alexis Rockman . New York Times
- Alexis Rockman en artnet