Alfred Henry Maurer (21 de abril de 1868 - 4 de agosto de 1932) fue un pintor modernista estadounidense . Expuso su obra en círculos de vanguardia a nivel internacional y en la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX. Muy respetado hoy, su trabajo tuvo poco éxito de crítica o comercial en su vida, y murió, un suicidio, a la edad de sesenta y cuatro años.
Alfred Henry Maurer | |
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Nació | |
Fallecido | 4 de agosto de 1932 | (64 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Temprana edad y educación
Maurer nació en la ciudad de Nueva York . Era hijo de Louis Maurer , un litógrafo de origen alemán con un pronunciado desdén por el arte moderno. A los dieciséis años, Maurer tuvo que dejar la escuela para trabajar en la empresa litográfica de su padre. En 1897, después de estudiar con el escultor John Quincy Adams Ward y el pintor William Merritt Chase , Maurer se fue a París , donde permaneció los siguientes cuatro años, uniéndose a un círculo de artistas estadounidenses y franceses.
Carrera profesional
Al encontrar la instrucción en la Academie Julian demasiado limitada, pasó la mayor parte del tiempo copiando en el Louvre. Su autorretrato de esa época expresa el "optimismo juvenil" de ese período de su vida. [1] En ese momento, Maurer trabajaba en un estilo realista convencional pero seguro de sí mismo. [2]
An Arrangement de Maurer , que fue comparado con el trabajo de Whistler en su sentido del color y manejo fluido de la pintura, se hizo famoso en el mundo del arte estadounidense. Se hicieron comparaciones con Chase y Sargent. [3] La pintura recibió el primer premio en la Exposición Internacional Carnegie de 1901 , cuyos jurados incluían a Thomas Eakins y Winslow Homer . Era un honor que prometía un futuro brillante, y Maurer esperaba que convenciera a su exigente y escéptico padre de que, de hecho, podía pintar. Otros premios recibidos por Maurer incluyeron el Premio Inness Jr. del Club Salmagundi en 1900 y una medalla de bronce en la Exposición Panamericana de Buffalo, Nueva York en 1901. En 1905, ganó la tercera medalla en la Exposición de Lieja (Bélgica). y medalla de oro en la Exposición Internacional de Munich . Se avecinaba un futuro exitoso.
Sin embargo, a los treinta y seis años, en París, desviándose de lo que todo el mundo (incluido él mismo, en ocasiones) llamaba estilos de pintura "aceptables", Maurer cambió radicalmente sus métodos y, a partir de ese momento, pintó sólo de manera cubista y fauvista . Su ruptura con el realismo y su nuevo compromiso con el modernismo , fomentado por la exposición al arte recopilado por sus amigos Gertrude y Leo Stein , le costó posteriormente su reputación internacional y cualquier esperanza de respeto paternal. Tuvo una exposición de dos hombres con John Marin en la ciudad de Nueva York en la galería 291 de Alfred Stieglitz , y cuatro de sus pinturas fueron incluidas en la legendaria Armory Show de 1913. Adquirió estima en los círculos de vanguardia. Sin embargo, no encontró a los seguidores populares que necesitaba para ganarse la vida.
Dejando París en vísperas de la Primera Guerra Mundial, regresó a la casa de su padre solo para que se le negara el apoyo. Fue el comienzo, como escribió el crítico de arte Robert Hughes, de "un destierro a un infierno de conflicto edípico". [4] Durante los siguientes diecisiete años, cada vez más deprimidos, Maurer pintó en una buhardilla en la casa de su padre en el West Side de Manhattan y obtuvo sólo una aclamación crítica limitada. Era amigo de respetados artistas estadounidenses de vanguardia como Arthur Dove , Marsden Hartley y John Marin , casi todos los cuales eran más conocidos que él. Participó en exposiciones de prestigio, como " The Forum Exhibition of Modern American Painters " en 1916, una muestra de Nueva York que contó con diecisiete de los modernistas nativos más importantes de la época. También expuso regularmente en la Sociedad de Artistas Independientes con sede en Nueva York y fue elegido su director en 1919. En 1924, el marchante de Nueva York Erhard Weyhe compró los contenidos del estudio de Maurer y representó al artista durante el resto de su carrera. Sin embargo, la muerte de su madre en 1917 intensificó su gradual retirada del mundo. [5]
El artista Jerome Myers escribió conmovedoramente sobre él en su autobiografía, Artista en Manhattan:
Alfred Maurer, a quien conocí casualmente, tenía una personalidad agradable. Después de que su talento inicial le valiera un premio en el Carnegie Institute, se fue a París, donde permaneció durante años ... No había duda de que era feliz en su ambiente parisino. Como a muchos otros jóvenes norteamericanos allí, le atraía la vida de los bulevares, los cuidados, la afinidad cotidiana con los hermanos artistas con los que entonces estudiaba el problema del color ... Su padre, Louis Maurer , era un veterano artista, que había trabajado en las litografías de Currier & Ives . Cuando lo conocí en una exhibición de los Independientes en el Gran Palacio Central , era un hombre de modales tranquilos, a quien tomé por unos setenta y cinco años. Más tarde supe que ya tenía noventa y cinco años ... Hablando de su hijo, Alfred, evidentemente no podía simpatizar con —o, como él decía, entender— los ultravioletas y ultrablues de esa fase de la obra de Alfred. . Parecía tan orgulloso de lo que había hecho su hijo, pero muy afligido por lo que estaba haciendo en ese momento. Por alguna razón, Alfred se vio obligado posteriormente a regresar a Nueva York, dejando atrás en París sus amados bulevares y los amigos de su corazón. La idea y el estilo de su trabajo parecieron cambiar; se volvió hacia la pintura de mujeres alargadas, siguiendo el patrón de Modigliani . Entonces Louis Maurer, aparentemente indignado por el trabajo de su hijo, hizo algo extraordinario. Ofreció una exposición de sus propios cuadros a la edad de cien años, un récord para todos los tiempos. Entre este rejuvenecimiento único de su notable padre, con la reprimenda implícita contra su propio arte, y el sufrimiento por la mala salud, el hoyo bostezó y el infeliz Alfred Maurer abandonó el escenario de sus penas suicidándose, con el corazón galante roto. [6]
Sobre su enfoque de la pintura después de abandonar el realismo, Maurer comentó: "Mi principal preocupación en la pintura es la hermosa disposición de los valores del color, es decir, masas armonizadas de pigmento, más o menos puro. Por esta razón, es imposible presentar un transcripción exacta de la naturaleza ... Es necesario que el arte difiera de la naturaleza ... Quizás el arte debería ser una intensificación de la naturaleza; al menos debería expresar un sentimiento inherente que no puede obtenerse de la naturaleza excepto a través de un proceso de asociación .... El artista debe tener libertad para pintar sus efectos. La naturaleza no debe atarlo ". [7]
Como observó el historiador del arte Sheldon Reich, si Maurer hubiera sido europeo o hubiera permanecido en Europa en 1914, probablemente se hablaría de él hoy en los mismos términos que se aplican a Vlaminck o Derain . [8] En cambio, se convirtió en ciudadano de un país con un interés muy limitado en la experimentación artística audaz y tomó su lugar como parte de esa "trágica fraternidad de artistas que durante su vida han sufrido las torturas del abandono". [9] Goza de un estatus marginal en la mayoría de los libros de texto de historia del arte estadounidenses. También es extremadamente difícil encontrar pinturas de Maurer en colecciones públicas, ya que la mayor parte de su trabajo sigue siendo de propiedad privada.
Maurer se quitó la vida ahorcándose varias semanas después de la muerte de su padre a la edad de 100 años. [10] Alfred Stieglitz quería organizar una exposición póstuma de su trabajo en su galería, An American Place , pero no pudo hacerlo. [11] Cinco años después de la muerte de Maurer, el crítico de arte Henry McBride , revisando una muestra de su trabajo en la Hudson Walker Gallery de Nueva York, escribió: "Vivió exclusivamente para su arte y en marcado contraste con la mayoría de los pintores de hoy que nunca llevar un pincel a un lienzo sin pensar en los resultados de taquilla ... tuvo el coraje de sus principios ". [12]
Las obras de Maurer están incluidas en las colecciones de la Fundación Barnes , Filadelfia, Pensilvania; el Museo de Brooklyn , Nueva York; el Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, Pensilvania; el Instituto de Arte de Chicago , Illinois; el Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas; el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; el Museo de Arte de Filadelfia , Pensilvania; la Colección Phillips , Washington, DC; el Museo de Arte Americano de la Casa Reynolda , Winston-Salem, Carolina del Norte; el Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC; el Museo de Arte Weisman , Universidad de Minnesota, Minneapolis; y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, entre otros.
Ver también
- Modernismo americano
- Pequeñas galerías de la foto-secesión
Referencias
- ^ Escrituras, p. 70.
- ^ La información biográfica de esta entrada se ha tomado de Elizabeth McCausland, AH Maurer (Nueva York: Wyn, 1951).
- ^ Loughery, pág. 121.
- ^ Hughes, pág. 340.
- ^ Elizabeth McCausland, AH Maurer (1968-1932) (Minneapolis: Walker Art Center, catálogo de la exposición, 6 de noviembre al 11 de diciembre de 1949), p. 15.
- ^ Jerome Myers, Artista en Manhattan (Nueva York: American Artists Group, 1940), págs. 106-107.
- ↑ Anne Harrell, "The Forum Exhibition: Selections and Additions" (Museo Whitney de Arte Americano, catálogo de la exposición, 81 de mayo al 22 de junio de 1983), p. 25.
- ^ Loughery, pág. 124.
- ^ Brown, pág. 133.
- ^ New York Times, "Artista, muerte por suicidio", 5 de agosto de 1932.
- ^ Sue Davidson Lowe, Stieglitz: A Memoir / Biography (Nueva York: Farrar, Straus, Giroux, 1983), p. 321.
- ↑ Daniel Catton Rich (ed.), The Flow of Art: Essays and Criticisms of Henry McBride (Nueva York: Atheneum, 1975), págs. 352-353.
Fuentes
- Brown, Milton. Pintura estadounidense desde el Armory Show hasta la Depresión. Princeton: Princeton University Press, 1955.
- Davidson, Abraham A. Pintura modernista americana temprana, 1910-1935. Nueva York: DaCapo, 1994.
- Hechos, Daphne Anderson. Alfred Maurer: el primer estadounidense moderno. Minneapolis; Prensa de la Universidad de Minnesota, 2003.
- Epstein, Stacey. " Alfred H. Maurer: del esteticismo al modernismo ". Hollis Taggart Galleries , Nueva York (30 de noviembre de 1999 - 15 de enero de 2000). ASIN B0006RBPVA.
- Hughes, Robert. Visiones americanas: la épica historia del arte en América. Nueva York: Knopf, 1997.
- Hunter, Sam . Pintura y Escultura Moderna Americana. Nueva York: Dell, 1959.
- Loughery, John. "Las acuarelas de Alfred Maurer". Arts Magazine (verano de 1985), págs. 124-125.
- Alfred Maurer (1868-1932), catálogo de la exposición, Washington DC: Colección Nacional de Bellas Artes, 1973.
- McCausland, Elizabeth. AH Maurer. Nueva York: Wyn, 1951.
enlaces externos
- Biografía de Alfred Henry Maurer: Hollis Taggart Galleries Archivado el 15 de noviembre de 2017 en la Wayback Machine.
- Conferencia sobre la evolución de Maurer a cargo de Stacey B. Epstein