Alice Phillipot (Alice Rahon) (8 de junio de 1904 - septiembre de 1987) fue una poeta y artista franco - mexicana cuyo trabajo contribuyó al inicio de la expresión abstracta en México. Comenzó como poeta surrealista en Europa pero comenzó a pintar en México. Fue una artista prolífica desde finales de la década de 1940 hasta la de 1960, exponiendo frecuentemente en México y Estados Unidos, con un amplio círculo de amigos en estos dos países. Su trabajo se mantuvo ligado al surrealismo pero también fue innovador, incluyendo elementos abstractos y el uso de técnicas como el esgrafiado y el uso de arena para textura. Se aisló en su vida posterior debido a problemas de salud y, a excepción de las retrospectivas en elPalacio de Bellas Artes en 1986 y en el Museo de Arte Moderno en 2009 y 2014, [1] ha sido mayormente olvidada, a pesar de su influencia en el arte moderno mexicano.
Alice Rahon | |
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Nació | Alice Marie Ivonne Philippot 8 de junio de 1904 Chenecey-Buillon, Francia |
Fallecido | 1987 (82 a 83 años) Ciudad de México, México |
Nacionalidad | Francés-Mexicano |
Conocido por | Pintura , Escritura |
Movimiento | Surrealismo |
Esposos) | Wolfgang Paalen, 1934, terminando en divorcio Edward Fitzgerald, terminando en divorcio |
La vida
Rahon nació Alice Marie Yvonne Philppot [2] en Chenecey-Buillon , Quingey en el este de Francia. [3] [4] Sus recuerdos más vívidos de la infancia eran de Bretaña , la casa de sus abuelos paternos en Roscoff , donde pasaba largos períodos de tiempo en el verano y durante las vacaciones de Navidad. También recordó haber visitado las playas de Morlaix . [5]
Cuando tenía unos tres años, sufrió un grave accidente que la puso enyesada y afectó el resto de su vida. Una de las lesiones fue una fractura en la cadera derecha, que la obligó a recuperarse acostada por largos períodos de tiempo. Esto la dejó aislada de otros niños, incluida su hermana menor Geo, pasando tiempo en el jardín familiar leyendo, escribiendo y dibujando para ocupar su mente. [6] Este aislamiento se reforzó cuando volvió a caer a los doce años y se rompió una pierna. Estos eventos le dieron una identidad de fragilidad y cuando era adolescente, prefirió la soledad, creando mundos de su propia imaginación. [4] [7] Durante el resto de su vida, ella siempre caminó con una leve cojera y dolor. [8]
Quedó embarazada cuando era muy pequeña, pero el niño tenía un defecto congénito y murió poco después de nacer. [7]
Cuando ella y su hermana eran mujeres jóvenes, vivieron en París y descubrieron su escena bohemia. En 1931, conoció al artista Wolfgang Paalen y se casaron en 1934. Con él se involucró con el movimiento surrealista, publicó poesía bajo el nombre de Alice Paalen y conoció a otros como Eva Sulzer , una fotógrafa suiza, con quien fue amiga de toda la vida. . [4] [9]
Su vida con Paalen también la introdujo a viajar, lo que hizo mucho durante su vida. En 1933, la pareja visitó las pinturas rupestres de Altamira y en 1936 viajó a la India acompañada del poeta Valentine Penrose . Ambos viajes tuvieron un impacto en su vida y en su arte, e incluso nombraron a dos gatos Vishnu y Subhashini en sus últimos años de vida. [10] Viajó mucho durante gran parte de su vida con viajes posteriores a Alaska , Canadá, Estados Unidos, Líbano y México. [4]
Andre, Jacqueline Breton y Frida Kahlo invitaron a Rahon, Paalen y Sulzer a visitar México . [4] [11] Primero viajaron a Alaska, Columbia Británica y la costa oeste de Estados Unidos, donde Paalen quedó fascinado por el arte indígena. [11] Finalmente llegaron a la Ciudad de México en 1939 por invitación de Frida Kahlo en París, [12] al principio alojándose en un hotel en el barrio de San Ángel . Se hizo amiga de Frida Kahlo y Diego Rivera . Con Frida compartió las frustraciones de un cuerpo frágil y la imposibilidad de tener hijos, además de usar el arte y la escritura para pasar el tiempo. [11] [13] El vínculo con Frida llevó a la creación posterior de una pintura llamada La balada para Frida Kahlo. [13] Tanto la fascinación de la pareja por el país como el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, los llevó a permanecer permanentemente en el país, y Rahon se convirtió en ciudadano mexicano en 1946. [14]
En 1947, Alice y Paalen se divorciaron y ella se llamó a sí misma Rahon, se casó con el canadiense Edward Fitzgerald. Sin embargo, esta relación terminó varios años después después de que los dos trabajaran juntos en una película. [15] A partir de entonces, la vida social de Rahon giró en torno a amigos en diversos círculos artísticos, intelectuales y exiliados extranjeros, que había iniciado en Europa. En la década de 1950, estas amistades incluían a Rufino Tamayo , Carlos Mérida , Octavio Paz , Henry Miller , Anaïs Nin , Henry Moore , Gordon Onslow Ford y su esposa, junto con Kahlo y Diego Rivera. También mantuvo contactos con grupos de artistas en Nueva York y California. [15] [16] Después de su muerte, se encontró un registro que llevaba de las vidas y muertes de estas personas. [17] También continuó viajando con frecuencia, en parte debido a sus exhibiciones de arte en los Estados Unidos y México, pero también visitó muchas ciudades de México y pasó largos períodos en Acapulco . Una de las razones de esto fue que era una buena nadadora a pesar de sus problemas físicos, y se movía más cómodamente en el agua que en tierra. [15]
En 1967, tuvo otro accidente, esta vez cayendo por las escaleras en la inauguración de una muestra en la Galería Pecanins en la Ciudad de México . Esta vez, se lesionó la columna vertebral, pero se negó a recibir tratamiento médico, afirmando que los médicos la habían torturado lo suficiente cuando era niña. La herida hizo que se convirtiera en una reclusa. Fue objeto de una exposición en la Galería de Arte Mexicano en 1975, y de una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes en 1986, [18] pero durante los últimos años de su vida vivió prácticamente en reclusión en su casa de Tlaquepaque. , visitada solo por unos pocos amigos como Eva Sulzer y el profesor estadounidense Wayne Siewart, a quien conocía desde la década de 1950. [4] [16] [19] Vivió rodeada de recuerdos de su vida, incluidos libros firmados por artistas como Breton, Paul Éluard , poemas de Picasso , cartas de Henry Moore y Anaïs Nin, pinturas dedicadas por Yves Tanguy y Paalen, y fotografías antiguas y recuerdos. [20] [21]
En 1987, ya no podía cuidar de sí misma en su hogar y fue internada en un asilo de ancianos. Se negó a comer y murió cuatro meses después, en septiembre de 1987. [22]
Carrera profesional
La primera carrera de Rahon fue como poeta. En 1935, se convirtió en parte del movimiento surrealista en Europa, conociendo a artistas como Paul Eluard y Max Ernst a través de su marido. [4] [23] En Francia publicó 'A meme la terre' con un grabado de Yves Tanguy, y en 1938 Sablier Couche, ilustrado por Joan Miró . Ambos proyectos fueron apoyados por André Breton. [23] André Breton y los demás surrealistas de París la honraron al dedicar las dos "A" en nombre de la Galería Gradiva a Alice. [24] Fue la primera mujer que se publicó en Editions Surréalistes en París en 1936. [25] Su primer libro que publicaron los surrealistas se llamó " Bare Ground". Un año después, publicó su segundo libro, " Reloj de arena acostado", que fue ilustrado por Pablo Picasso . [26] También escribió 'Muttra' y otros poemas mientras estuvo en la India con influencia hindi, así como poemas relacionados con el trabajo de pintores que admiraba, como Picasso. [4] [27] En México, Rahon abandonó gradualmente la poesía, pero publicó una última colección de obras llamada 'Noir Animal', en la que aparece un retrato de Alicia pintado por Paalen. [28] También contribuyó con algunos poemas e ilustraciones para DYN (revista) de Wolfgang Paalen , que publicó escritos en inglés y francés sobre México para audiencias extranjeras. Sin embargo, su trabajo con DYN fue principalmente como editora, trabajando con escritores como Alfonso Caso , Miguel Covarrubias y Jorge Enciso . [29] Utilizó Poem-Painting en sus ilustraciones en Dyn, que se inspiraron en obras de arte precolombinas y especialmente en petrografías , que utilizó a lo largo de su carrera pictórica. [30] Sin embargo, incluso como pintora, permaneció conectada a la poesía, ilustrando los escritos de otros como Chateau de Grissou de Cesar Moro . [31]
Su carrera como pintora y artista visual se extendió por casi cuarenta años, comenzando poco después de su llegada a México en 1939. [32] Fue apoyada en esta empresa por su esposo Wolfgang Paalen, quien la ayudó a obtener sus primeras exhibiciones en 1944 y 1945 en el Galería de Arte Mexicano con Inés Amor, luego en California y Nueva York. [13] [33] Expuso con frecuencia, especialmente desde finales de la década de 1940 hasta la de 1960 en México, Estados Unidos e incluso en Beirut, trabajando frecuentemente con artistas y escritores que viven fuera de su Europa natal. [4] [34]
Otros esfuerzos artísticos incluyeron teatro y cine. A finales de la década de 1940, se interesó por el género, especialmente el teatro de marionetas. [35] Creó el guión y el vestuario de una producción llamada Orion, el gran hombre del cielo; sin embargo, nunca se produjo durante su vida. [36] Sin embargo, fue revivido en 2009 para una retrospectiva del trabajo de Rahon en el Museo de Arte Moderno por un grupo llamado Laboratorio de la Máscara. Utilizaron sus notas y bocetos originales para crear decorados y coreografías inspiradas en bailes de la India. [13] [36] Trabajó en una película con su segundo marido, Edward Fitzgerald, sobre un mago que vivía en el fondo del mar llamado Les Magiciens. [13] [35] El personaje principal a veces estaba representado por un actor y otras veces por una marioneta . Fue un proyecto largo y costoso, con Rahon haciendo chutney y otros alimentos en su cocina para vender y ayudar a financiar el proyecto. Años más tarde, el proyecto estaba terminado, pero ella se había separado de Fitzgerald y se perdió la única copia de la película experimental. [4] [35] Solo existen algunas imágenes fijas de la película. [36]
A fines de la década de 1960, rara vez pintaba. [37] Se retiró del mundo del arte, con una sola muestra importante de su trabajo, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes en 1986, patrocinada por Teresa del Conde, quien en ese momento era directora del INBA . [4] Su aislamiento en sus últimos años significó que nadie promocionaba su trabajo y casi fue olvidada por las generaciones más jóvenes de artistas e historiadores del arte, a pesar de su importante papel en el desarrollo del arte mexicano . [13] [16] Sin embargo, en 2009, el Museo de Arte Moderno realizó una gran retrospectiva de su trabajo, que, junto con la inclusión en una exposición colectiva en el Museo Mural Diego Rivera el mismo año, fue la primera muestra pública de su obra. trabajo desde 1986. [33]
Arte
El trabajo artístico temprano de Rahon fue en la poesía, a menudo escribiendo sobre escenas y paisajes de su infancia, así como sobre su inmovilidad y nostalgia. [23]
Sin embargo, luego de llegar a México, comenzó a pintar, primero con acuarelas, inspirada en los colores de su entorno en México. [28] [32] La mayor parte de su trabajo posterior fue al óleo, pero también creó dibujos, collages y objetos. [8] Las principales influencias en su obra son el surrealismo, la poesía, sus viajes y México. [32] Su trabajo ha sido descrito como primitivo e intensamente poético, "respirando con una vida interior". [4] Sus pinturas tienen algún vínculo con el surrealismo, pero también están vinculadas a sus experiencias en México y su uso del color, la luz y la apariencia de los paisajes muestran influencias de la poesía. [8] [32] También se puede ver la influencia de las pinturas rupestres y el arte tribal de sus viajes. [33] Sus obras se consideraron maduras desde el principio, con elementos abstractos (no aceptados en México en ese momento) pero aún representando algo concreto, casi siempre fenómenos naturales. [13] [38] Su influencia surrealista fue principalmente de Paalen, con importantes influencias tempranas como Moraines, Rendez-vod de vivieres y Cristales del espacio. [38] Sin embargo, también se la clasifica con otros artistas surrealistas de Europa en México, como Remedios Varo y Leonora Carrington . [32] A diferencia de estos dos, ella no se limitó a los óleos sino que experimentó con técnicas, especialmente las relacionadas con la textura, mostrando la influencia de Rufino Tamayo. [13]
Sus temas incluyen paisajes, elementos de mitos, leyendas, festivales mexicanos y elementos de la naturaleza, junto con ciudades míticas (que representan mundos introspectivos) y homenaje a varios artistas que admiraba. [16] [32] El agua apareció a menudo, tanto en forma como en color azul. Realizó series de pinturas relacionadas con los ríos, similares a las creadas por Paul Klee tituladas El Nilo, Rio Papaloapan, Rio Papagayos y Encuentro de Rivieras (pintadas muchos años después). [39] Creó pinturas en honor a Giorgio de Chirico , Frida Kahlo, Diego Rivera, Joan Miró y Pablo Neruda . [8] Dos dedicadas a Frida Kahlo incluyen La balada de Frida Kahlo (realizada poco después de la muerte de Frida), así como Frida aux yeux d'hirondelle en 1956, que fue reelaborada una década más tarde. [dieciséis]
Aunque surrealista, su trabajo también demuestra el comienzo del arte abstracto en México en la década de 1940, junto con Carlos Mérida, Gunther Gerzso y Wolfgang Paalen. [32] También fue pionera en el uso de arena, esgrafiados y otras texturas en sus lienzos. [32]
Referencias
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- ^ Andrade, p 26.
- ↑ a b Andrade, pág.20.
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Bibliografía
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- Deffebach, Nancy. "Alice Rahon: de poeta frances a pintora mexicana". En Alice Rahon. Una Surrealista en México 1939-1987 Catálogo de la exposición. Ciudad de México: Museo de Arte Moderno, 2009.
- Deffebach, Nancy. "Alice Rahon" Poemas de luz y sombra, pintura en verso libre " Onthebus vol.3, no 2 y vol.4, no. 1 (diciembre de 1991); 174–96.