Alegoría de la fortuna , a veces también llamada La Fortuna , es un óleo sobre lienzo, que fue creado alrededor de 1658 o 1659, por el pintor barroco italiano Salvator Rosa , que causó revuelo cuando se exhibió públicamente por primera vez y casi hace que el pintor sea encarcelado y excomulgado. Con iniciales pero sin fecha, mide 200,7 por 133 centímetros (79,0 por 52,4 pulgadas). Rosa era conocida por sus pinturas de paisajes, pero también trabajó en el ámbito de la mitología, la brujería, los retratos y la sátira. [1] Desde 1978 ha estado en el Museo J. Paul Getty en Malibu, California .
Alegoría de la fortuna | |
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Artista | Salvator Rosa |
Año | 1658 |
Tipo | Pintura al óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 200,7 cm × 133 cm (79,0 pulgadas × 52 pulgadas) |
Localización | Museo J. Paul Getty |
Fondo
La pintura se realizó casi al mismo tiempo que Rosa escribió Babilonia , una condena satírica de la corte papal. [2] [a] Según el crítico de arte Brian Sewell , el objetivo de la pintura satírica no podía malinterpretarse. [2] Los amigos de Rosa le advirtieron después de verlo en privado, [4] que la pintura no debería mostrarse abiertamente ya que era un ataque satírico al patrocinio del Papa Alejandro VII . [5] En 1659, la pintura se exhibió en el Panteón de Roma , lo que casi resultó en que Rosa fuera encarcelada y excomulgada . Solo la intervención del hermano del Papa, Don Marco Chigi, lo salvó de esta humillación. [4]
Finalmente, Rosa se convenció de la necesidad de ofrecer una explicación del cuadro; lo hizo bajo la rúbrica de Manifiesto y, según el escritor de arte James Elmes , "demostró que sus cerdos no eran eclesiásticos, sus mulas fingían pedantes, sus asnos nobles romanos y sus pájaros y bestias de presa, los déspotas reinantes de Italia". " [6]
Rosa realizó una pintura anterior de Fortune durante la década de 1640. [7]
Descripción
Las dimensiones generales del óleo sobre lienzo sin fecha son de 200,7 por 133 centímetros (79,0 x 52,4 pulgadas) de ancho; [8] las iniciales "SR" inscritas en el libro en la parte inferior izquierda representan la firma del artista. [9] La pintura, a veces conocida como La Fortuna , [10] representa a Fortuna , la diosa de la fortuna y personificación de la suerte , derramando sus dones sobre una variedad de animales indignos. Tradicionalmente, Fortuna tiene los ojos cubiertos y el recipiente que contiene sus favores, el cuerno de la abundancia o Cornucopia , se muestra en posición vertical; Rosa ha invertido esta tradición en su interpretación y retrata a Fortuna completamente familiarizada con dónde y a quién está otorgando sus dones de la cornucopia invertida. [8]
Piedras preciosas, coronas, un cetro, monedas de oro, perlas, rosas, junto con uvas, cereales y bayas fluyen desde la cornucopia hacia los animales de abajo. [11] A su vez, los animales están estampando los símbolos de la educación, las artes y el conocimiento. El burro, el símbolo del Papa, vestido con un abrigo rojo y dorado cardenalicio a modo de cortinaje, está reprimiendo y proyectando una sombra sobre un búho , utilizado aquí como símbolo de la sabiduría . La pintura expresa los sentimientos de amargura del artista por el hecho de que perdió el patrocinio papal, por lo que Rosa incluyó referencias personales: una rosa significa el nombre de Rosa; se coloca una paleta sobre el libro y el libro lleva sus iniciales. Un cerdo pisando una rosa también simboliza lo mismo. [8]
Exposiciones y procedencia
Después de ser exhibido en 1659, el cuadro fue adquirido por Carlo de Rossi y, a su muerte, hacia 1683, pasó a ser propiedad de Antonio Vallori. [9]
Se trasladó de Italia a Inglaterra después de que Vallori lo vendiera a Henry Scudamore, tercer duque de Beaufort en 1727 [7] por seiscientos escudos . [12] El duque estaba completando un Gran Tour y compró dos pinturas de Rosa, la otra titulada Enfermería de Júpiter . [13] Transmitida por herencia, la pintura de Fortune permaneció en posesión de varios duques de Beaufort hasta que fue vendida por el décimo duque en 1957, cuando fue comprada por la Galería Marlborough . Fue adquirido por J. Paul Getty de la galería en 1971. [9] Hasta que pasó al Museo Getty en 1978, solo se exhibió tres veces: desde el 21 de mayo de 1827 en la Institución de Bristol; en la Institución Británica en 1859; y como parte de la exposición de la Colección J. Paul Getty en el verano de 1972 en el Minneapolis Institute of Arts . En el siglo XXI se ha exhibido como parte de la exposición Bandits, Wilderness and Magic , primero en la Dulwich Picture Gallery de Londres durante 2010 y en el Kimbell Art Museum de Texas desde finales de diciembre de 2010 hasta marzo de 2011. [9]
Referencias
Notas
- ↑ Babilonia era el término que Rosa usaba para referirse a Roma. [3]
Citas
- ^ "Rosa Art Competition" , Dulwich Gallery, archivado desde el original el 19 de febrero de 2015 , consultado el 19 de febrero de 2015
- ^ a b Sewell, Brian (16 de septiembre de 2010), "Exposición de la semana" , The Evening Standard , a través de la biblioteca en línea de Questia
- ^ Fredericksen1991 , p. 543
- ↑ a b Fredericksen (1980) , pág. 18
- ^ Langdon, Helen, "Rosa, Salvator" , Grove Art Online , Oxford University Press , consultado el 19 de febrero de 2015
- ^ Elmes (1825) , p. 92
- ↑ a b Roworth (1975) , p. 663
- ^ a b c "Alegoría de la fortuna, Salvator Rosa (italiano, 1615 - 1673)" , Proyecto de arte de Google, archivado desde el original el 19 de febrero de 2015 , consultado el 19 de febrero de 2015
- ^ a b c d "Allegory of Fortune (Getty Museum)" , The J. Paul Getty en Los Ángeles , archivado desde el original el 19 de febrero de 2015 , consultado el 19 de febrero de 2015
- ^ Viers (2008) , p. 86
- ^ Roworth (1975) , p. 664
- ↑ Morgan (1824) , pág. dieciséis
- ^ Nicolson (1957) , p. 416
Bibliografía
- Elmes, James (1825), Las artes y los artistas: o anécdotas y reliquias, de las escuelas de pintura, escultura y arquitectura , J. Knight & H. Lacey
- Fredericksen, Burton B. (1980), Obras maestras de la pintura en el Museo J. Paul Getty: Primera edición , Publicaciones Getty, ISBN 978-0-89236-022-2
- Fredericksen, Burton B. (1991), "Un par de imágenes colgantes de Claude Lorrain y Salvator Rosa de la colección Chigi", The Burlington Magazine , 133 (1061), JSTOR 884891
- Morgan, Lady Sydney (1824), La vida y los tiempos de Salvator Rosa , H. Colburn
- Nicolson, Benedict (1957), "Two Salvator Rosas from Badminton", The Burlington Magazine , 99 (657), JSTOR 872356
- Roworth, Wendy (1975), "La pintura perdida de 'Fortuna ' de Salvator Rosa ", The Burlington Magazine , 117 (871), JSTOR 878159
- Viers, Carole Anne (2008), El OULIPO y el arte como recuperación , ProQuest, ISBN 978-0-549-72075-1