Salvator Rosa (20 de junio o 21 de julio de 1615-15 de marzo de 1673) fue un pintor, poeta y grabador barroco italiano que estuvo activo en Nápoles, Roma y Florencia. [1] Como pintor, ha sido descrito como "poco ortodoxo y extravagante", además de ser un "perpetuo rebelde" [2] y un proto- romántico .
Salvator Rosa | |
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Nació | 20 de junio o 21 de julio de 1615 |
Fallecido | 15 de marzo de 1673 | (57 años)
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Pintura , grabado , poesía |
Movimiento | Barroco |
Vida temprana
Rosa nació en Arenella , en ese momento en las afueras de Nápoles , el 20 de junio o el 21 de julio de 1615. Su madre era Giulia Greca Rosa, miembro de una de las familias griegas de Sicilia. Su padre, Vito Antonio de Rosa, agrimensor, instó a su hijo a ser abogado o sacerdote y lo ingresó en el convento de los Padres Somaschi . Sin embargo, Salvator mostró preferencia por las artes y trabajó en secreto con su tío materno Paolo Greco para aprender sobre pintura. Pronto pasó a la tutela de su cuñado Francesco Fracanzano , alumno de Ribera , y luego a Aniello Falcone , [2] contemporáneo de Domenico Gargiulo , [3] oa Ribera. Algunas fuentes afirman que pasó un tiempo viviendo con bandidos ambulantes. [4] A la edad de diecisiete años, su padre murió; su madre estaba en la indigencia con al menos cinco hijos y Salvator se encontró sin apoyo financiero y el jefe de familia lo buscaba en busca de apoyo.
La vida
Continuó su aprendizaje con Falcone, ayudándolo a completar sus lienzos de batalla. En ese estudio se dice que Lanfranco se percató de su trabajo y le aconsejó que se trasladara a Roma [5], donde permaneció desde 1634 hasta 1636.
Al regresar a Nápoles, comenzó a pintar paisajes inquietantes, cubiertos de vegetación o playas, montañas y cuevas irregulares. Rosa fue una de las primeras en pintar paisajes "románticos", con un giro especial para escenas de escenas pintorescas , a menudo turbulentas y accidentadas, pobladas de pastores, bandidos, marineros, soldados. Estos primeros paisajes se vendieron a bajo precio a través de distribuidores privados.
Regresó a Roma en 1638-1639, donde fue alojado por el cardenal Francesco Maria Brancaccio , obispo de Viterbo . Para la Chiesa Santa Maria della Morte de Viterbo, Rosa pintó su primero y uno de sus pocos retablos, La incredulidad de Tomás .
Si bien Rosa tenía un genio fácil en la pintura, se dedicó a una amplia variedad de artes: música, poesía, escritura, grabado y actuación. [6] En Roma, se hizo amigo de Pietro Testa y Claude Lorrain . Durante una obra de teatro de carnaval romano, escribió y actuó en una mascarada, en la que su personaje se movía por Roma distribuyendo recetas satíricas para enfermedades del cuerpo y, más particularmente, de la mente. Disfrazado, arremetió contra las comedias absurdas actuadas en el Trastevere bajo la dirección de Bernini .
Si bien sus obras tuvieron éxito, esta actividad también le ganó poderosos enemigos entre mecenas y artistas, incluido el propio Bernini, en Roma. Alrededor de 1640, aceptó una invitación de Giovanni Carlo de 'Medici para trasladarse a Florencia, donde permaneció hasta 1649. [7] Una vez allí, Rosa patrocinó una combinación de estudio y salón de poetas, dramaturgos y pintores, el llamado Accademia dei Percossi (Academia de los heridos). En el rígido medio artístico de Florencia, presentó sus lienzos de paisajes salvajes; aunque influyente, reunió a pocos alumnos verdaderos. Otro pintor poeta, Lorenzo Lippi , compartió con Rosa la hospitalidad del cardenal y el mismo círculo de amigos. Lippi lo animó a continuar con el poema Il Malmantile Racquistato . También conocía bien a Ugo y Giulio Maffei , y vivió con ellos en Volterra , donde escribió cuatro sátiras Música , poesía , pintura y guerra . Casi al mismo tiempo pintó su propio retrato , ahora en la National Gallery de Londres.
Un pasaje de una de sus sátiras sugiere que simpatizaba con la insurrección de 1647 encabezada por Masaniello, cuyo retrato pintó, aunque probablemente no de la vida. El arte tempestuoso de Rosa y su reputación como rebelde dieron origen a una leyenda popular —contada en una biografía de Rosa publicada en 1824 por Sydney, Lady Morgan— de que Rosa vivía con una banda de bandidos y participó en el levantamiento de Nápoles contra el dominio español. [7] Aunque estas actividades no pueden encajar convenientemente en fechas conocidas de su carrera, en 1846 un famoso ballet romántico sobre esta historia titulado Catarina fue producido en Londres por el coreógrafo Jules Perrot y el compositor Cesare Pugni ).
Regresó para quedarse en Roma en 1649. Aquí se centró cada vez más en pinturas de gran escala, abordando temas e historias inusuales para los pintores del siglo XVII. Estos incluyeron a Demócrito en medio de las Tumbas , La muerte de Sócrates , La muerte de Regulus (estos dos están ahora en Inglaterra), La justicia abandona la Tierra y la Alegoría de la fortuna . Esta última obra levantó una tormenta de polémica entre las autoridades religiosas y civiles que percibieron en ella una sátira dirigida a ellos. Rosa, esforzándose por conciliar, publicó un texto en el que daba explicaciones anodinas de la imaginería del cuadro; sin embargo, estuvo a punto de ser arrestado. [8] Fue por esta época que Rosa escribió su sátira llamada Babilonia .
Sus críticas a la cultura artística romana le ganaron varios enemigos. Surgió una acusación de que sus sátiras publicadas no eran suyas, pero Rosa negó con vehemencia los cargos. Es posible que los amigos literarios de Florencia y Volterra lo instruyeran sobre el tema de sus sátiras, mientras que las composiciones de las cuales siguieron siendo suyas. Para refutar a sus detractores, escribió la última de la serie, titulada Envidia .
Entre los cuadros de sus últimos años estaban el Saul y la bruja de Endor y Battlepiece ahora en el Musée du Louvre , este último pintado en 40 días, lleno de carnicería a larga distancia, con barcos ardiendo a la vista; Polícrates y los pescadores ; y el Juramento de Catilina ( Palazzo Pitti ).
Mientras estaba ocupado con una serie de retratos satíricos, para ser cerrado por uno de él, Rosa fue asaltada por la hidropesía . Murió medio año después. En sus últimos momentos se casó con una florentina llamada Lucrezia, [9] que le había dado dos hijos, uno de ellos le sobrevivió. Su tumba se encuentra en Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , donde se ha colocado un retrato de él. Salvator Rosa, después de las luchas de su juventud, había ganado con éxito una hermosa fortuna.
Fue un grabador importante , con una serie muy popular e influyente de pequeñas impresiones de soldados, y una serie de temas más grandes y muy ambiciosos.
Entre sus alumnos estaban Evangelista Martinotti de Monferrato y su hermano Francesco. Otro alumno fue Ascanio della Penna de Perugia. [10]
Legado
Durante la vida de Rosa, su trabajo inspiró a seguidores como Giovanni Ghisolfi , pero su influencia más duradera fue el desarrollo posterior de tradiciones románticas y pintorescas dentro de la pintura. [7] Los artistas del siglo XVIII influenciados por Rosa incluyen a Alessandro Magnasco , Andrea Locatelli , Giovanni Paolo Panini y Marco Ricci . [7] Como afirma Wittkower, es en sus paisajes, no en sus grandes dramas históricos o religiosos, donde Rosa realmente expresa sus habilidades innovadoras de manera más gráfica. El mismo Rosa puede haberlos descartado como caprichos frívolos en comparación con sus otros temas, pero estos lienzos académicamente convencionales a menudo refrenaban su vena rebelde. En general, en los paisajes evitó los idílicos y pastorales campos tranquilos de Claude Lorrain y Paul Bril , y creó fantasías melancólicas y melancólicas, inundadas de ruinas y bandidos. En el siglo XVIII, los contrastes entre Rosa y artistas como Claude fueron muy notados. Un poema de 1748 de James Thompson, "El castillo de la indolencia", ilustró esto: "Cualquiera que sea la luz de Lorena tocada con un tono suave / O la salvaje Rosa se desvaneció, o el sabio dibujo de Poussin ". [11]
En una época en la que los artistas a menudo se veían muy limitados por los patrocinadores, Rosa tuvo una valiente racha de independencia, que celebró el papel especial del artista. "Nuestra riqueza debe consistir en cosas del espíritu y en contentarnos con beber mientras otros se atiborran de prosperidad". Se negó a pintar por encargo o acordar un precio de antemano, y eligió sus propios temas. En sus propias palabras, pintó "... puramente para mi propia satisfacción. Necesito ser transportado por el entusiasmo y solo puedo emplear mis pinceles cuando estoy en éxtasis". [12] Este espíritu tempestuoso se convirtió en el favorito de románticos británicos como Henry Fuseli , John Hamilton Mortimer y Alexander Runciman . [7] Una exposición reciente de la obra de Turner , en el Museo del Prado en Madrid, señala la influencia que Rosa tuvo en Turner, en sus paisajes. Una exposición de la obra de Rosa realizada en la Dulwich Picture Gallery de Londres en 2010 enfatizó la extrañeza de la pintura y los temas de Rosa, mostrando su entusiasmo por "bandidos, naturaleza y magia". [13]
La reputación y la influencia de Rosa decayeron en el siglo XIX; cuando su Monks Fishing se exhibió en Dulwich en 1843, John Ruskin lo criticó por decir "falsedades absolutas" y contener "leyes de la naturaleza puestas en abierto desafío". [14] Desde la década de 1960, el trabajo de Rosa ha recibido una atención renovada por parte de los estudiosos. [7]
Sátiras
Cesareo (1892) y Cartelli (1899) escribieron libros teniendo en cuenta las sátiras de Rosa. Las sátiras, aunque se difundieron considerablemente en el extranjero durante su vida, no se publicaron hasta 1719. Están todas in terza rima , escritas sin mucha corrección literaria, pero enérgicas. Rosa aparece aquí como un castigador muy severo de todos los rangos y condiciones de los hombres, no perdona a los más altos, y como defensora de los pobres y oprimidos, y de la virtud moral y la fe católica.
La sátira sobre la música expone la insolencia y el despilfarro de los músicos, y la vergüenza de las cortes y las iglesias al animarlos. La poesía se basa en la pedantería, la imitación, la adulación, la afectación y la indecencia de los poetas, también su pobreza y el descuido con que fueron tratados; y hay una salida muy vigorosa contra gobernantes y aristócratas opresivos. Se mantiene la gloria de Tasso ; Se habla de Dante como obsoleto y de Ariosto como corruptor.
La pintura arremete contra el tratamiento pictórico de los sujetos escuálidos, como los mendigos, contra la ignorancia y lascivia de los pintores, y sus trucos comerciales, y el grosero indecoro de pintar a santos semidesnudos de ambos sexos. Guerra (que contiene un elogio de Masaniello ) ridiculiza la locura de los soldados mercenarios, que luchan y perecen mientras los reyes se quedan en casa; la vil moral de reyes y señores, su herejía e incredulidad.
En Babylon ofrece , Rosa se representa a sí mismo como un pescador, Tirreno, constantemente desafortunado en sus redes de pesca en el Éufrates; conversa con un nativo del país, Ergasto. Babilonia (Roma) es tratada muy severamente, y Nápoles casi lo mismo.
Envidia (la última de las sátiras, y generalmente considerada la mejor) representa a Rosa soñando que, cuando está a punto de inscribir con toda modestia su nombre en el umbral del templo de la gloria, la diosa o demonio de la Envidia lo obstruye, y un sobreviene un largo intercambio de objeciones recíprocas. Aquí aparece el retrato muy cargado del principal detractor romano de Salvator (no sabemos que alguna vez haya sido identificado por su nombre); y el pintor protesta que nunca se dignaría a hacer nada del trabajo lascivo en la pintura tan vergonzosamente en boga.
Obras
Retrato de un hombre , década de 1640 ( Museo del Hermitage )
La muerte de Empédocles , entre 1665 y 1670, que representa el legendario presunto suicidio de Empédocles saltando al monte Etna en Sicilia.
Astrea , c. 1665, la diosa virgen de la inocencia y la pureza en la mitología griega
Diógenes en busca de un hombre honesto
Ulises y Nausicaa , c. 1655 ( Museo de Arte del Condado de Los Ángeles )
Puerto deportivo , 1640
El sueño de Eneas , 1660-1665 ( Museo Metropolitano de Arte )
Obras sobre Rosa
Existen varias biografías y ficcionalizaciones de la vida de Rosa:
- Domenico Passeri habla de él en Vite de Pittori
- Salvini, Satire y Vita di Salvator Rosa
- Bernardo de 'Dominici , Vita di Rosa (1742, Nápoles)
- En Inglaterra, Lady Morgan en The Life and Times of Salvator Rosa y Albert Cotton en A Company of Death idealizaron su vida.
- Rosa es el héroe de ficción de la novela Signor Formica , 1819, también conocida simplemente como Salvator Rosa , de ETA Hoffmann .
- Salvator Rosa es una ópera italiana del siglo XIX de Antônio Carlos Gomes , con libreto de Antonio Ghislanzoni , según la novela Masaniello de Eugène de Mirecourt .
- El ballet Catarina de 1846 del coreógrafo Jules Perrot y el compositor Cesare Pugni se produjo en Londres en el Her Majesty's Theatre y se inspiró en la supuesta historia de los tratos de Rosa con los bandidos de los Abruzzi . [15]
- Una de las piezas incluidas en la colección para piano Années de pèlerinage de Franz Liszt se titula "Canzonetta del Salvator Rosa". Esa canción ( Vado ben spesso cangiando loco ) fue, sin embargo, compuesta por Giovanni Bononcini . [dieciséis]
Referencias
- ^ "Salvator Rosa | pintor italiano" . Enciclopedia Británica . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
- ↑ a b Wittkower, pág. 325
- ^ Hobbes JR p. 241
- ^ Herbermann, Charles, ed. (1913). "Salvatore Rosa" . Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
- ^ "Salvator Rosa (italiano, 1615 - 1673) (Museo Getty)" . El J. Paul Getty en Los Ángeles . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
- ^ "Salvator Rosa" . FAMSF Busque en las colecciones . 2 de diciembre de 2019 . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
- ↑ a b c d e f Langdon, Helen (2003). Rosa, Salvator. Grove Art Online .
- ^ Elmes, James (1825). Las artes y los artistas: o anécdotas y reliquias, de las escuelas de pintura, escultura y arquitectura . Londres: John Knight y Henry Lacey. pag. 91. OCLC 982205644 .
- ^ "Salvator Rosa | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
- ↑ Storia della pittura in Perugia e delle arti de Angelo Lupattelli (1895), página 70.
- ^ Líneas de "El castillo indolente", James Thompson, 1748 citado por Helen Langdon en Burlington Magazine 115 (84): p. 779 (1973)
- ^ Johnson, Paul. Arte: una nueva historia , Weidenfeld & Nicolson, 2003, p. 339.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 1 de enero de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ John Ruskin, Modern Painters Vol 1, part II, Chap 3, Also Modern Painters, editado y resumido por David Barry, Andrew Deutsch Ltd 1987, página 100.
- ^ Au, Susan (1978). "La bailarina bandida: algunas fuentes de Catarina de Jules Perrot" . Revista de investigación sobre danza . 10 (2): 2–5. doi : 10.2307 / 1477997 . ISSN 0149-7677 . JSTOR 1477997 .
- ^ "Naxos Direct - Compre medios de artes escénicas en línea - Entrega gratuita en EE . UU . " . naxosdirect.com . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013.
- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Rosa, Salvator ". Encyclopædia Britannica . 23 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 720–722.
- Wittkower, Rudolf (1980). Arte y arquitectura en Italia, 1600–1750 . Pelican History of Art (Penguin Books Ltd). págs. 325–7.
enlaces externos
- 105 obras de arte por o después de Salvator Rosa en el sitio de Art UK
- Notas sobre grabados titulados El genio de Salvator Rosa .
- Entrada de Artcyclopedia sobre Salvator Rosa en línea.
- Exposición 2011 , Museo de Arte Kimbell , Fort Worth, Texas
- Partituras gratuitas de Salvator Rosa en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Jusepe de Ribera, 1591-1652 , un catálogo de la exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Salvator Rosa (ver índice)