Althea McNish FSCD (15 de mayo de 1924 [1] - 16 de abril de 2020) [2] fue una diseñadora textil británica de origen trinitario que ha sido llamada la primera diseñadora británica de ascendencia africana en ganar reputación internacional. [3] Nacido en Trinidad, McNish se mudó a Gran Bretaña en la década de 1950. Estuvo asociada con el Movimiento de Artistas del Caribe (CAM) en la década de 1960, [4] participando en las exposiciones y seminarios de CAM y ayudando a promover las artes del Caribe entre el público británico. [5] Su trabajo está representado en las colecciones del Victoria and Albert Museum , el Whitworth Museum , elPhiladelphia Museum of Art , Museum of Domestic Design and Architecture y Cooper-Hewitt (Smithsonian Design Museum) , entre otros lugares. [6] [7] [8] [9]
Althea McNish FSCD | |
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Nació | Althea Marjorie McNish 15 de mayo de 1924 |
Fallecido | 16 de abril de 2020 Londres , inglaterra | (95 años)
Educación | Escuela de Impresión y Artes Gráficas de Londres ; Escuela Central de Artes y Oficios ; Real Colegio de Arte |
Conocido por | Diseño textil |
Esposos) | John Weiss (1959-2018, su muerte) |
Sitio web | Althea McNish y John Weiss en la Wayback Machine (archivado el 10 de septiembre de 2019) |
McNish fue miembro de la Chartered Society of Designers . [10] Estuvo casada con el diseñador de joyas John Weiss (21 de junio de 1933 - 9 de noviembre de 2018). [11]
Fondo
Althea Marjorie McNish [12] nació en Puerto España , Trinidad , alrededor de 1933. [13] Su padre, el escritor Joseph Claude McNish, era descendiente de los colonos Merikin en Trinidad . [13] [14] [15] Pintaba cuando era niña, ayudaba con el negocio de confección de su madre haciendo bocetos, era miembro menor de la Trinidad Arts Society y tuvo su primera exposición a la edad de 16 años. [13] [16 ] Sus influencias incluyeron a artistas locales Sybil Atteck , Amy Leong Pang y Boscoe Holder , y modernistas europeos como Vincent Van Gogh . [13]
En 1951 McNish se mudó con su madre a Londres, Inglaterra, para reunirse con su padre allí. [17] [18] Ya tenía un lugar para estudiar en la Architectural Association School of Architecture en Bedford Square, pero en cambio tomó cursos en la London School of Printing and Graphic Arts , la Central School of Arts and Crafts y el Royal College of Art. . [13] [18] En su último año en la London School of Printing and Graphic Arts, se interesó por los textiles con el apoyo de Eduardo Paolozzi , y eligió los textiles impresos como materia de estudio para progresar en el Royal College of Art. donde su talento fue reconocido por Hugh Casson . [13] Al graduarse, inmediatamente ganó un encargo de Arthur Stewart-Liberty, director de los grandes almacenes Liberty , y el mismo día la envió en taxi a Zika Ascher , quien le encargó que diseñara una colección para Dior . [13] [10] [19] Diseñando con éxito para clientes tan prestigiosos, McNish fue la primera mujer caribeña en lograr prominencia en este campo. [20]
En 1966, McNish diseñó telas para el vestuario oficial de Isabel II durante la visita de la reina a Trinidad. [2]
Participó en las exposiciones de arte del Movimiento de Artistas del Caribe (CAM) realizadas en 1967, mayo de 1968 y enero de 1971, exhibiendo textiles y "paneles plásticos en laminado". [21] Para la edición caribeña del programa de la revista BBC TV Full House , producido por John La Rose y transmitido el 3 de febrero de 1973, reunió el trabajo de artistas visuales de CAM como escenario de estudio para escritores, músicos y cineastas de CAM. . [22] [23] Más recientemente, su trabajo, representado por tres textiles impresos de principios de su carrera: Golden Harvest , Pomegranate y Fresco [24] , se presentó en la exposición RCA Black: Past, Present & Future (31 de agosto - 6 de septiembre de 2011), [25] organizado por el Royal College of Art en colaboración con la Diáspora del Diseño Africano y Afro-Caribeño (AACDD) para celebrar el arte y el diseño de graduados africanos y afrocaribeños. [26] [27]
En 1969 se casó con John Weiss, arquitecto, joyero e historiador, y trabajó en sociedad con él desde 1971. [22] Conversaron con John La Rose el 2 de febrero de 1999 como parte de la serie "Life Experience With Britain" celebrada en Nuevos libros Beacon (otros participantes incluyeron a Dennis Bovell , Gus John , el reverendo Wilfred Wood , Aggrey Burke, Yvonne Brewster y Alexis Rennie). [28] [29] En el momento de la muerte de Weiss en 2018, Jake Leith , ex presidente de la Chartered Society of Designers , dijo: "John y Althea fueron grandes embajadores del sector de diseño textil y de moda del Reino Unido". [11]
Diseños notables
La mayoría de los diseños de McNish se basan en la naturaleza, aunque algunos utilizan temas abstractos, ocasionalmente geométricos. Uno de sus primeros diseños en entrar en producción, Golden Harvest en 1957, fue una serigrafía sobre satén de algodón, luego fabricada por Hull Traders [5] (para quien también creó otros ocho patrones), [30] el diseño se basa en un campo de trigo de Essex pero usando colores tropicales. [31] Algunos de sus primeros diseños incluyen Tropic , [32] una tela de vestir impresa en seda y producida por Zika Ascher en 1959, y Gilia , una tela de algodón para muebles con follaje tropical en verde y dorado, producida por Hull Traders en 1961. , están en la colección textil del Victoria & Albert Museum . [33] [34] También en 1959, por encargo de la Unidad de Investigación de Diseño para el nuevo SS Oriana , que se lanzó en noviembre de 1959 y fue el último de los transatlánticos de la Orient Steam Navigation Company , produjo murales para dos restaurantes, Rayflower [35] y Piñas y granadas , [36] [37] laminadas en paneles de plástico Warerite, una línea seguida más tarde por Perstorp Group . La modernización de 1960 del interior del Hospital General de Puerto España , Trinidad, por los arquitectos Devereux y Davies, incluyó murales de McNish. [38]
En 1997, revisando la exposición Transforming the Crown: African, Asian and Caribbean Artists in Britain, 1966-1996 , en la que McNish participó en el Studio Museum de Harlem , Nueva York, con otros artistas de CAM, The New York Times informó que " produce diseños de tejidos geométricos abstractos inspirados en motivos africanos ". [39]
En 2018, McNish fue nombrada en Architectural Digest como una de las "Cinco diseñadoras que cambiaron la historia" (junto a Maija Isola , Norma Merrick Sklarek , Muriel Cooper y Denise Scott Brown ). [40]
McNish apareció en el documental de BBC Four de 2018 , ¿ Quién ha oído hablar de un artista negro? Gran Bretaña Hidden Art History , en la que Brenda Emmanus siguió a Sonia Boyce y al equipo que ella dirigió en la preparación de una exposición en la Manchester Art Gallery , centrada en artistas de ascendencia africana y asiática que han influido en la configuración de la historia del arte británico. [41] [42]
Exposiciones seleccionadas
- Exposiciones individuales [43]
- 2003: Althea McNish: My World of Color: el trabajo internacional y las inspiraciones de un diseñador textil negro británico de Trinidad . Universidad de Ohio , Atenas, Estados Unidos.
- 1997: Althea McNish . Galería Hockney, Royal College of Art, Londres.
- 1982: Althea McNish . People's Gallery, Londres.
- 1958: Althea McNish . Woodstock Gallery, Londres.
- Exposiciones colectivas [43]
- 2019: Levántate, ponte de pie ahora. Somerset House, Londres. [44]
- 2011: RCA Negro . Royal College of Art, Londres. [45]
- 2007: Comercio e imperio: recordando la esclavitud . Galería de Arte Whitworth , Universidad de Manchester, Manchester. [46] [47] [48]
- 1998: Seis en uno: artistas del Caribe . Morley Gallery, Londres.
- 1997: Trinidad y Tobago a través del ojo del artista: de Cazabon al nuevo milenio 1813-2000 . Instituto de la Commonwealth , Londres. Exposición en celebración del 35 aniversario de la independencia de la República de Trinidad y Tobago.
- 1997: Transformando la corona: artistas africanos, asiáticos y caribeños en Gran Bretaña, 1966–1996 . Caribbean Cultural Center , Studio Museum en Harlem y Bronx Museum of the Arts , Nueva York.
- 1996: Caribbean Connection 2: Island Pulse . Islington Arts Factory, Londres.
- 1986: hacer o romper . Galería Henry Moore, Londres.
- 1982: Exposición del Festival de la Commonwealth . Brisbane, Australia .
- 1981: Exposición Internacional INDIGO '81 . Indigo, Lille, Francia .
- 1978: La forma en que vivimos ahora . Museo Victoria & Albert, Londres.
- 1978: Arte Afrocaribeño . Artists Market, Londres, organizado por Drum Arts Centre. [49]
- 1975: Exposición de Mujeres Artistas del Caribe . Centro Internacional de Arte Olympia, Kingston, Jamaica .
- 1971: Artistas del Caribe en Inglaterra . Instituto de la Commonwealth, Londres.
- 1968: Movimiento de Artistas del Caribe . Digby Stuart College , Cámara de los Comunes del Reino Unido y London School of Economics , Londres.
- 1967: Movimiento de Artistas del Caribe . Teatro Real, Stratford .
- 1961: Pinturas de artistas de Trinidad y Tobago . Instituto de la Commonwealth, Londres.
Premios y reconocimientos
- 1976: Medalla Chaconia (Oro) , República de Trinidad y Tobago, "por un largo y meritorio servicio al arte y al diseño" [50]
- 1988: Premio Ibis Escarlata, Alta Comisión de Trinidad y Tobago, Londres [51]
- 2006: Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad de Trinidad y Tobago [52] [53]
- 2008: La periodista Angela Cobbinah la describió como "inmediatamente influyente, ayudando a establecer nuevas tendencias de decoración e inspirar a diseñadores de moda más aventureros en el futuro como Zandra Rhodes ". [13]
- 2012: Jubilee Gala Award for Achievement in the Arts en el Alto Comisionado de Trinidad y Tobago del Reino Unido, celebrando el 50 aniversario de la independencia. [51] [54]
Referencias
- ^ Sparke, Penny (4 de mayo de 2020), "Obituario de Althea McNish" , The Guardian .
- ^ a b "Muere la diseñadora Althea McNish" , Trinidad y Tobago Newsday , 17 de abril de 2020. Según el informe de este periódico (que hace referencia a un comunicado de Courtney McNish, presidente de la Comisión Merikin), tenía 95 años cuando murió; sin embargo, no se da una fecha de nacimiento.
- ^ Jefferies, Janis; Conroy, Diana Wood; Clark, Hazel (2015). El Manual de Cultura Textil . Londres: Bloomsbury Publishing . pag. 87. ISBN 978-1-4742-7579-8.
- ^ Schwarz, Bill (2003). Intelectuales de las Indias Occidentales en Gran Bretaña . Prensa de la Universidad de Manchester . págs. 16, 28.
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- ^ "Notas de arte (revisión)" , AJR, Diario de octubre de 2011.
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- ^ a b Tessler, Gloria (13 de diciembre de 2018), "Obituario: John Saul Weiss" , Crónica judía .
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- ^ Kamminga, Caitlyn; Walters, Adam (2016). Río de la Libertad . Visión llana. pag. 32. ISBN 9780997166408.
- ^ Bullard, Mary R., Isla Cumberland: una historia , University of Georgia Press, 2005, págs.140, 320.
- ^ "Traer los trópicos a la Gran Bretaña de la posguerra" Good At Looking , 3 de agosto de 2018.
- ^ "¡Ahora! ¡Ahora! Biografías y declaraciones de artistas - Althea McNish" . Artistas negros y modernismo . 22 de octubre de 2016 . Consultado el 19 de abril de 2020 .
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- ^ Angela Cobbinah, "Obituario: Althea, revolucionaria textil, trajo un toque de color tropical a Gran Bretaña" , Islington Tribune , 24 de abril de 2020.
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- ^ Walmsley (1992), págs.87, 135, 150, 228, 285.
- ^ a b "Althea McNish: biografía" . AMJW . Althea McNish y John Weiss . Consultado el 14 de febrero de 2016 .
- ^ "Full House | BBC Two England, 3 de febrero de 1973 21.00" , Radio Times , número 2569, 1 de febrero de 1973, p. 15.
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- ^ "Althea McNish" en Diaspora Artists.
- ^ "RCA Black: Pasado, presente y futuro" , Diáspora de diseño del Caribe africano y africano, 2011.
- ^ Goddard, Juliette, "Un asunto de diversidad cultural en la EXPOSICIÓN NEGRA del Royal College of Art en Londres" , Dunia , 6 de septiembre de 2011.
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- ^ "Grupo de Ropa, Telas y Cultura" . Iniva . Abril de 2015. Archivado desde el original el 12 de enero de 2016 . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
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- ^ "Trópico" . Museo de Victoria y Alberto. 14 de enero de 2016."Gilia" . Museo de Victoria y Alberto. 16 de marzo de 2016.
- ^ Linten, Beatrice (3 de febrero de 1962). Impresiones para llamar la atención . Glasgow Herald .
- ^ "SS Oriana: mural 'Rayflower' en Warerite por Althea McNish en el restaurante turístico" , RIBApix.
- ^ Fotografía del restaurante Oriana .
- ^ "'Oriana' - Restaurante turístico" . Una postal del transatlántico de P & O-Orient "Oriana" de 1960: "Amable y pintoresco, este restaurante combina la alegría con un entorno discreto". Diseñado por Brian O'Rourke.
- ^ "Reconstrucción del Hospital General, Puerto España, Trinidad, West Indies; Arquitectos: Devereux & Davies". Interbuild : 28–30. Mayo de 1961.
- ^ Cotter, Holanda , "REVISIÓN DE ARTE; Este reino de los recién llegados, esta Inglaterra" , The New York Times , 24 de octubre de 1997.
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- ^ Grant, Colin (2 de junio de 2019). "Get Up, Stand Up Now: respuesta del arte británico negro al escándalo Windrush" . The Guardian . Consultado el 23 de abril de 2020 .
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- ^ "Comercio e imperio: recordando la esclavitud" , 11 de enero de 2008.
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- ^ "Premio al logro de las artes de la independencia para Althea" , Sociedad RCA.
- ^ "Los nacionales de T&T obtienen premios en el Reino Unido" . Guardián de Trinidad y Tobago . 7 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2016 . Consultado el 10 de marzo de 2016 .
Otras lecturas
- Roxy Harris y Sarah White (eds), Building Britannia: Life Experience With Britain: Dennis Bovell, Athea McNish, Gus John, Rev. Wilfred Wood, Aggrey Burke, Yvonne Brewster, Alexis Rennie , New Beacon Books , 2009, ISBN 9781873201169 .
- Christine Checinska (2009), "Althea McNish y la diáspora británico-africana", Capítulo 3 en Anne Massey, Alex Seago (eds), Arte y diseño pop , Bloomsbury Publishing , págs. 73–81.
- Christine Checinska (marzo de 2018), "Christine Checinska en conversación con Althea McNish y John Weiss" , Textil , Volumen 16, Número 2: ¿Estética de la negrura? Tela, cultura y diásporas africanas, 16: 2, 186-199. DOI: 10.1080 / 14759756.2018.1432183.
enlaces externos
- Sitio web de Althea McNish & John Weiss en Wayback Machine (archivado el 10 de septiembre de 2019)
- "Althea Marjorie McNISH" en Debrett's People of Today .
- "Dr. Althea McNish en conversación con John Weiss" . Stuart Hall Library, InIVA , 2015. "Grabaciones de audio de Althea McNish en una conversación con John Weiss" , InIVA, 5 de mayo de 2015.
- "Designer Desire: Althea McNish" , H es para Home Harbinger , 18 de agosto de 2018.
- Angela Cobbinah, "Althea: the original material girl" , Camden New Journal , 20 de junio de 2019.
- Libby Sellers, "Althea McNish" , Maharam .