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Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño
Cooper Hewitt (48059131921) .jpg
Jardín y entrada a Cooper Hewitt
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum se encuentra en la ciudad de Nueva York
Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño
Ubicación del museo
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum se encuentra en Nueva York
Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (Nueva York)
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum se encuentra en los Estados Unidos
Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (Estados Unidos)
Establecido1896
LocalizaciónManhattan , Nueva York , Estados Unidos
Coordenadas40 ° 47′04 ″ N 73 ° 57′30 ″ O / 40.7844 ° N 73.9582 ° W / 40,7844; -73.9582 Coordenadas : 40.7844 ° N 73.9582 ° W40 ° 47′04 ″ N 73 ° 57′30 ″ O /  / 40,7844; -73.9582
Acceso al transporte públicoNew York City Bus : M1 , M2 , M3 , M4 , M86 , M96 , M106
metro de Nueva York :los trenes en la calle 86 ,los trenes en la calle 96Tren "4"Tren "5"Tren "6"Tren expreso "6"Tren "6"Tren expreso "6"
Sitio webwww.cooperhewitt.org

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum es un diseño del museo ubicado en el Upper East Side 's milla de los museos en Manhattan , Nueva York . Es uno de los 19 museos que se encuentran bajo el ala de la Institución Smithsonian y es una de las tres instalaciones del Smithsonian ubicadas en la ciudad de Nueva York, las otras dos son el Centro George Gustav Heye en Bowling Green y el Centro de Investigación Archives of American Art New York. en el distrito de Flatiron . Es el único museo en los Estados Unidos.dedicado al diseño histórico y contemporáneo. Sus colecciones y exposiciones exploran aproximadamente 240 años de estética y creatividad del diseño. [1]

Historia [ editar ]

El Museo Cooper Hewitt fue fundado en 1896. Originalmente fue nombrado Museo Cooper Union para las Artes de la Decoración y cayó bajo el ala de Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte . En 1895, las nietas de Peter Cooper , Sarah Cooper Hewitt , Eleanor Garnier Hewitt y Amy Hewitt Green, solicitaron a Cooper Union un espacio para crear un Museo de las Artes de la Decoración. El museo se inspiraría en el Musée des Arts Décoratifs de París. El museo serviría como un lugar para que los estudiantes y diseñadores profesionales de Cooper Union estudien artes decorativas.colecciones. Los fideicomisarios de Cooper Union proporcionaron el cuarto piso del Edificio de la Fundación. Se inauguró en 1897. [1] Era gratis y estaba abierto tres días a la semana. [1] [2]

Las tres hermanas se desempeñaron como directoras hasta que Sarah Cooper Hewitt murió en 1930. Después de su muerte, cuatro directores fueron designados para administrar el museo. Constance P. Hare se desempeñó como presidenta. En 1938, Edwin S. Burdell se convirtió en director de Cooper Union. El museo se convirtió en su responsabilidad. Se abolió la junta directiva y se estableció un consejo asesor. [1]

Finalmente, el museo y la escuela de arte comenzaron a distanciarse entre sí en lo que respecta a la programación. Otros departamentos de Cooper Union estaban haciendo demandas financieras, y Cooper Union anunció que cerrarían el museo. [1] Esto llevó al cierre del museo el 3 de julio de 1963. [3] La protesta pública fue fuerte en contra del cierre. Henry Francis Du Pont formó un Comité para Salvar el Museo Cooper Union . La Asociación Estadounidense de Museos (ahora la Alianza Estadounidense de Museos ) desarrolló un estudio de caso sobre el futuro del museo. Entonces comenzaron las negociaciones entre Cooper Union y la Institución Smithsonian . El 9 de octubre de 1967, el secretario del Smithsonian S. Dillon Ripleyy Daniel Maggin, presidente del consejo de administración , firmaron un acuerdo entregando la colección y la biblioteca del museo al Smithsonian. El 14 de mayo de 1968, la Corte Suprema de Nueva York aprobó el acuerdo y el museo pasó a ser propiedad del Smithsonian. El 1 de julio de 1968, se transfirió oficialmente al Smithsonian y el museo pasó a llamarse Museo de Diseño Cooper-Hewitt . Al año siguiente, 1969, pasó a llamarse Museo de Artes Decorativas y Diseño Cooper-Hewitt . [1] En octubre de ese año, Lisa Taylor se convirtió en directora. [4]

El museo, que fue el primer museo del Smithsonian fuera de Washington, DC , se mudó a su hogar en la mansión Andrew Carnegie en 1970. [1] La mansión fue renovada y el museo se abrió al público el 7 de octubre de 1976 con la exposición " EL HOMBRE SE TRANSFORME ". [5] Un laboratorio de conservación se abrió en julio de 1978. La Fundación Samuel H. Kress financió el laboratorio y se enfoca en la conservación de textiles y papel. [6] Lisa Taylor se jubiló en 1987 y en 1988 Dianne H. Pilgrim ocupó su lugar como directora. [7] En 1994, el nombre del museo se cambió nuevamente a Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño.. [1] Pilgrim se retiró del museo en 2000. [8] [9] En 2000, Paul W. Thompson se convirtió en director. [9] De 2010 a 2012, Bill Moggridge , cofundador de IDEO y diseñador de la primera computadora portátil , se desempeñó como director de Cooper-Hewitt. [10] El 17 de junio de 2014, el nombre del museo se cambió nuevamente a Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . Este día se lanzó una nueva identidad gráfica, una marca denominativa y un nuevo sitio web. La identidad fue diseñada por Eddie Opara de Pentagram. [11] El sitio web fue desarrollado por Matcha Labs. [11]

El museo comenzó a prepararse para las renovaciones en 2008. La mansión se cerró al público en julio de 2011, para comenzar el período de renovación durante el cual realizó exposiciones en la sede de las Naciones Unidas [12] y en Governor's Island . [13] El museo abrió una nueva tienda minorista en línea en 2012. [14] En 2012, Cooper-Hewitt creó un espacio adicional en Harlem como centro educativo. El diseñador Todd Oldham donó servicios de diseño para el espacio. [15] Se contrataron trece empresas de diseño para trabajar en el proyecto, con un costo total de las renovaciones por un total de 91 millones de dólares. [dieciséis]

En junio de 2014, el museo cambió su nombre de Cooper-Hewitt, National Design Museum a Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . [17] El 12 de diciembre de 2014, Cooper Hewitt reabrió al público. Las renovaciones incluyeron una "Sala de inmersión", un espacio interactivo que brinda a los visitantes acceso digital a la colección de papel tapiz del museo. El espacio principal de la exposición fue ampliado y el museo tenía una costumbre de código abierto de la fuente , que sigue estando disponible para su descarga gratuita y modificación, diseñado para su reapertura. En 2015, las renovaciones de la terraza y el jardín se completaron y abrieron al público, con un diseño dirigido por Walter Hood . [18]

En 2016, el museo introdujo el uso de bolígrafos digitales para los visitantes. [19]

Edificio del museo [ editar ]

Artículo principal: Andrew Carnegie Mansion
El museo en 1976
Entrada al museo

El Cooper Hewitt se encuentra en la mansión Andrew Carnegie . La mansión de estilo georgiano fue construida entre los años 1899 y 1902 y tiene 64 habitaciones. La casa sirvió no solo como hogar para Andrew Carnegie , su esposa e hija, sino también como su oficina para su trabajo filantrópico después de su jubilación. La mansión fue diseñada por Babb, Cook & Willard . Fue la primera residencia privada en los Estados Unidos en tener un marco de acero estructural. Fue la primera casa en Nueva York en tener un ascensor Otis . El ascensor se encuentra ahora en la colección del Museo Nacional de Historia Estadounidense . La casa también tenía calefacción central y una forma temprana deaire acondicionado . [1] La propiedad también tiene un gran jardín privado. [20] En 1974 se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos . [1] El invernadero, que está hecho de vidrio Tiffany , fue renovado en 1975. [21] En 1995, el museo cerró durante un año por una renovación de $ 20 millones para conectar los tres edificios de la propiedad, mejorar la accesibilidad y construir un centro de estudios de diseño. Los fondos para el proyecto de renovación de 1995 incluyeron $ 13 millones de la Smithsonian Institution y una donación de $ 2 millones de Agnes Bourne, diseñadora de interiores. [22]

En 2008, el museo comenzó a renovarse. [1] La renovación cuesta 91 millones de dólares [16] y es la más grande en la historia del museo. La renovación fue financiada en parte por la dotación del museo . [23] El museo reabrió sus puertas el 12 de diciembre de 2014. En 2015 se completaron renovaciones adicionales, incluidos los jardines de la propiedad. [16] Para celebrar la reapertura del museo, Cooper Hewitt lanzó un escaneo 3D descargable del edificio, lo que permite a los usuarios explorar la mansión desde su computadora, reutilizarla y mezclarla e imprimir una versión de impresora 3D del edificio. Fue lanzado bajo una licencia Creative Commons Zero. [24]

Colecciones [ editar ]

Una silla que usó Abraham Lincoln cuando visitó la Cooper Union en 1860. Esto es antes de que fuera retapizada en 1949.

Las colecciones de Cooper Hewitt se componen de objetos decorativos y de diseño. La colección original del museo se centró en arquitectura , escultura , arquitectura pintada, artes decorativas, carpintería , orfebrería , cerámica , vestuario , instrumentos musicales y mobiliario . [2] Tras su inauguración, la esposa de Abram S. Hewitt , Sarah Amelia Hewitt donó una colección de encajes , George Hearn donó dos fuentes por valor de $ 1,000 y la esposa de Lloyd Bryce donó arte y objetos del Palacio de Fontainebleau .[2]

El museo tenía una galería de carpintería metálica, que mostró hierro histórico rejas y una sala dedicada a la industria siderúrgica , tanto que ya no son habitaciones de enfoque. [25] [26] El museo tiene una amplia variedad de objetos en su colección, que van desde cajas de cerillas hasta bolsas de la compra , porcelana de la Unión Soviética y los papeles del diseñador gráfico Tibor Kalman . [9] El museo tiene la colección más grande del mundo de obras en papel del pintor Frederic Edwin Church de la escuela del río Hudson . [27]

El museo ha tenido objetos notables en su colección, como una silla utilizada por Abraham Lincoln durante una visita al Cooper-Union y un Rolls-Royce que alguna vez fue propiedad de los Beatles . [28] [29] El automóvil fue donado por John Lennon y Yoko Ono en 1978. En el verano de 1985, el automóvil fue subastado en Sotheby's por $ 2.09 millones. [29] El homónimo del museo Peter Cooper creó la primera silla de acero en los Estados Unidos. Una de las sillas se encuentra en la colección del museo. [30]

Exposiciones [ editar ]

Las exposiciones en Cooper Hewitt exploran la historia y la cultura del diseño y las artes decorativas. Una exposición de 1968 llamada "Please Be Seated", centrada en sillas contemporáneas. [31]

En 1977, aproximadamente un año después de la reapertura del museo, se llevó a cabo "Palacios para el Pueblo". La exhibición exploró un siglo de arquitectura de resort y motel en los Estados Unidos. [32] En 1979, el museo albergó cientos de objetos en préstamo de varios otros museos del Smithsonian para una exhibición llamada "Smithsonian", [33] El museo, en 1980, mostró la historia y la cultura del transatlántico en la exposición "The Oceanliner : Velocidad, Estilo, Símbolo ". [34] Más tarde ese año, la exhibición "Hair" presentó más de 350 objetos sobre la historia de los peinados y "Electroworks" cubrió la historia del arte de las fotocopiadoras . [35] [36]Junto con el National Endowment of the Arts y el National Endowment for the Humanities , Cooper-Hewitt exhibió el diseño escandinavo . [37] En 1983, el Cooper-Hewitt fue el primer museo en los Estados Unidos en exhibir la Escuela de Amsterdam . [38]

La exposición de 1967 Treasures from the Cooper Union

El museo también recorre exhibiciones a través del Servicio de Exhibiciones Itinerantes de la Institución Smithsonian. La primera exhibición que visitaron fue "Observación de cerca: bocetos al óleo seleccionados por Frederic E. Church " de 1978 . [39] En 1993, Cooper-Hewitt creó la exposición "El poder de los mapas", que fue la primera exposición que se exhibió en el National Mall en la Galería S. Dillon Ripley . La exhibición contó con más de 200 mapas de todo el mundo. [40] Guillermo III y María II de Inglaterra fueron el foco de una exposición de 1988. [41] Una exposición de artes decorativas de los siglos XVI y XVII de Burghley House . [42]

Las joyas de Van Cleef & Arpels fueron el foco de una exposición en 2011. [43] Ese año, la artista Sonia Delaunay tuvo una exposición individual en el museo. [44] Cooper-Hewitt trabajó con el Walker Art Center , en 2012, para desarrollar "Diseño gráfico - Ahora en producción", que muestra el diseño gráfico que se ha creado desde 2000. [13] Una exposición adicional se llevó a cabo en 2012, a la luz del cierre del museo debido a renovaciones, en la Sede de Naciones Unidas llamado "Diseño con las otras ciudades del 90%", sobre diseño y temas globales. [45]

Otras exposiciones en el museo han incluido plata Puiforcat , papel tapiz, las obras de Alexander Girard y diseño universal . [9] [22] [46] En 2015, el museo organizó The Algorithm Auction , la primera subasta mundial de algoritmos informáticos . [47]

En la instalación Face Values ​​de Cooper Hewitt para la LONDON DESIGN BIENNALE 2018, los datos faciales en vivo se convirtieron en la base de imágenes gráficas dinámicas y conversaciones provocativas entre humanos y máquinas. La exposición exploró usos alternativos de tecnologías que se usaban típicamente para seguridad, vigilancia y perfiles de comportamiento. Curada por Ellen Lupton, la instalación fue galardonada con el GANADOR DE LA MEDALLA EMOCIONAL DE LA BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES 2018. [48]

Alcance [ editar ]

El Centro Nacional de Educación en Diseño del museo está patrocinado por Target . Se ofrecen programas continuos para niños en edad preescolar en adelante, junto con campamentos de verano, desarrollo profesional, recursos para educadores e incluso un programa de maestría. [49] En 2012, Cooper Hewitt comenzó a trabajar en un centro de diseño en Harlem para "alentar a los estudiantes y sus maestros a pensar como diseñadores, acercarse al mundo de una manera visual y comprender mejor el papel que juega el diseño en su vida cotidiana". El centro, que fue diseñado por Todd Oldham y patrocinado por Target, ofreció talleres y programación gratuitos. [15]

Iniciativas [ editar ]

El Cooper Hewitt es el hogar de los Premios Nacionales de Diseño . También apoyan un programa de maestría que se ofrece en conjunto con Parsons School of Design . [1] En 2006, Cooper Hewitt y el alcalde Michael Bloomberg declararon del 15 al 21 de octubre la Semana Nacional del Diseño en la ciudad de Nueva York. La semana se centra en la divulgación en toda la ciudad, incluidas las escuelas y organizaciones de los Estados Unidos. El museo es gratuito durante la semana. [49] El museo patrocinó un concurso de portabicicletas en 2008. Los ganadores del concurso formaron parte de una exposición en el museo. [50]

Gestión [ editar ]

En julio de 2009, el director Paul W. Thompson dejó el museo para convertirse en rector del Royal College of Art . [23] En enero de 2010, Bill Moggridge reemplazó a Thompson como director. [51] Moggridge fue el primer diseñador en dirigir el museo, [23] permaneció como director hasta su muerte en 2012. [52]

En 2013, Caroline Baumann fue nombrada directora del museo. Permaneció como directora hasta febrero de 2020, cuando se vio obligada a dimitir tras una investigación [53] dirigida por el Smithsonian sobre su boda con su pareja, John Stewart Malcolmson, el 17 de septiembre de 2018 [54].

El museo comenzó una campaña de capital en 2006, con la esperanza de recaudar $ 79 millones para la renovación y $ 10 millones para su donación. [55]

El Cooper Hewitt es el único museo Smithsonian que cobra una tarifa de admisión a los visitantes. El museo recibe aproximadamente $ 500,000 en ingresos por admisiones. [56]

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Dolkart, Andrew. Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño: The Andrew and Louise Carnegie Mansion: Art Spaces. Nueva York: Scala Publishers (2002). ISBN 1857592689 
  • Ewing, Heather. (2014). La vida de una mansión: la historia de Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Nueva York. ISBN 978-0-910503-71-6 

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Colección