Amalia Nieto (3 de agosto de 1907 - 7 de febrero de 2003) fue una pintora, grabadora y escultora uruguaya de larga trayectoria. Fue miembro de la Asociación de Arte Constructivo que lidera Joaquín Torres-García y creadora de un estilo propio que se destaca en el arte uruguayo del siglo XX.
Amalia nieto | |
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Nació | María Amalia Nieto Perichón 3 de agosto de 1907 Montevideo , Uruguay |
Fallecido | 7 de febrero de 2003 Montevideo, Uruguay | (95 años)
Ocupación | Pintor, escultor, grabador |
Esposos) | Felisberto Hernández (1937-1943) |
Padres |
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Premios |
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Biografía
La hija de Ángela Perichón y el pionero de la cirugía cardíaca, el Dr. Manuel Benito Nieto, Amalia Nieto fue la segunda de tres hermanos.
En 1925 ingresa al Círculo de Bellas Artes y comienza a pintar con Domingo Bazzurro. En 1929 viajó a París , donde pasó tres años estudiando en la Grande Chaumière con Othon Friesz y en la Academia André Lhote . También asistió a un curso de historia del arte en la Sorbona . En 1923 visitó a Pedro Figari en su estudio parisino y le mostró algunos de sus cuadros. A su regreso a Uruguay realizó su primera exposición individual. [1]
En 1934, entró en el Nieto Torres García Taller [2]
, y al año siguiente se unió a la formación de la Asociación de Arte Constructivo.Frecuentó las sesiones musicales en la casa de campo del filósofo Carlos Vaz Ferreira y las bulliciosas tertulias en la casa de Alfredo y Esther de Cáceres , donde conoció al músico y escritor Felisberto Hernández , con quien se casó en 1937. Al año siguiente, su hija Ana María nació. La relación epistolar con Felisberto durante sus giras de conciertos comprende más de 100 letras pobladas de dibujos y acuarelas de Amalia, bocetos para el cartel del recital Petrushka de Stravinsky . [3] La relación con Felisberto no funcionó y se divorciaron en 1943. Después de la separación, Amalia recortó los dibujos de las letras y las enmarcó. Fueron presentados en una exposición antológica en 2008. [4]
En 1943, Nieto recibió una beca y viajó a Chile para tomar un curso de verano en la universidad con Jorge Romero Brest , con quien entabló una amistad duradera.
En 1955 regresa a París acompañada de su hija. Estudió grabado con Johnny Friedlaender y asistió a cursos de mosaico con Gino Severini .
En 1973 comienza a dar clases en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo.
Nieto expuso regularmente en Amigos del Arte y el Ateneo de Montevideo Bienal de Sao Paulo en dos ocasiones. También ilustró libros de poesía de Juana de Ibarbourou , Paul Valéry y Ernesto Pinto. [5] Escribió la obra infantil Acrobino y realizó el decorado para su estreno en el teatro El Tinglado en 1972 con Laura Escalante. [6]
, participado en Salones Nacionales, y ha contribuido a presentaciones de Uruguay a laSu trabajo alcanzó el reconocimiento internacional. Fue invitada a exponer en Buenos Aires, París, Alemania y Estados Unidos. Recibió el Premio del candelabro de oro B'nai B'rith Uruguay. [7] En 2001, se llevó a cabo una importante exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo. El artista tenía 94 años y seguía pintando. [8]
deNieto nunca fue naturalista. Tampoco, en mi opinión, podría ser claramente constructiva. Pero si no era del todo naturalista, se debía en gran parte al hecho de que sentía orden, abstracción. Fue compilado en una síntesis; a distancia tentó lo geométrico y si no entró de lleno en esto es porque había que ver la seducción de lo real y lo poético de su visión interior. Luego, su espíritu tomó todas estas esencias para formar un arte propio.
- Joaquín Torres-García , 1941 [9]
Trabaja
Amalia Nieto realizó numerosos dibujos, acuarelas, pinturas al óleo y acrílico, esculturas y grabados. Naturalezas muertas , paisajes informales y calles parisinas, constructivas composiciones y abstracciones, dan cuenta de la coherencia del paisaje visual del artista en todos los medios de comunicación y los temas tratados. La síntesis geométrica presente en sus pinturas, así como la serie que denominó Naturalezas muertas mentales , [5] destacan su impronta personal en el arte uruguayo del siglo XX, un constructivismo libre que introduce una dimensión conceptual y sensible, cercana al arte metafísico. de Giorgio Morandi . [10] En el catálogo de la exposición "Amalia Nieto. Retrospectiva 1925-1995", celebrada en el Museo Nacional de Artes Visuales en 1995, Ángel Kalenberg señaló que ella, junto con Petrona Viera , hizo "la contribución más sustancial a la historia de las artes plásticas uruguayas ". [11]
Premios
- Mención en la III Bienal de Arte de São Paulo (1957)
- Gran Premio de Pintura en el 31 Salón Nacional (1967)
- Gran Premio de Escultura en el 33º Salón Nacional (1969)
- Premio Figari del Banco Central de Uruguay en reconocimiento a su trayectoria (1995)
- Premio de oro Candelabro B'nai B'rith Uruguay (1999) [7] de
Referencias
- ^ "Amalia Nieto y la Asociación de Arte Constructivo" (en español). Arte Mercosur . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ Di Maggio, Nelson (30 de marzo de 2009). "Amalia Nieto, intensa ilustradora" [Amalia Nieto, intensa ilustradora]. LaRed21 (en español) . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ Elena, Sergio. "Acordes Aplastados" [Acordes triturados] (en español). Fundación Felisberto Hernández . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ Battistozzi, Ana María (20 de septiembre de 2008). "Felisberto Hernández: Mágica historia de amor" [Felisberto Hernández: Magical Love Story]. Revista Ñ (en español). Archivado desde el original el 25 de octubre de 2014 . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ a b Di Maggio, Nelson (10 de febrero de 2003). "Amalia Nieto, un refinado equilibrio" [Amalia Nieto, un refinado equilibrio]. LaRed21 (en español) . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ Escalante, Laura (1993). "El 'juego' en Acrobino " [El "Juego" en Acrobino ]. En Nélida Riccetto, María (ed.). Teatro uruguayo contemporáneo: antología [ Teatro Contemporáneo Uruguayo: Antología ] (en español). Ediciones Colihue. pag. 36. ISBN 9789505811120. Consultado el 15 de noviembre de 2017 , a través de Google Books.
- ^ a b "Premio Fraternidad y Premio Candelabro de oro" . B'nai B'rith Uruguay. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2015 . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ "Una pintora venerable. Entrevista a Amalia Nieto" . Entrevista a Amalia Nieto.]. El País Anuario 2001 (en español) . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ Nieto, Amalia; Cerminatti, Claudia (2008). Cartas a Felisberto (en español). Galería Jorge Mara-La Ruche. ISBN 9789872454005.
- ^ Kalemberg, Ángel (2011). "El taller Torres García" [Taller de Torres García]. Arte Uruguayo: de los Maestros un Nuestros Días [ Art Uruguay: De los Maestros a Nuestros Días ] (en español). El País .
- ^ Verlichak, Victoria (26 de diciembre de 2008). "Amalia Nieto y Felisberto: Poesía musical, poesía visual" [Amalia Nieto y Felisberto: Poesía musical, Poesía visual]. El País (en español) . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
enlaces externos
- Amalia Nieto en el Museo Nacional de Artes Visuales
- Catálogo de la exposición "Amalia Nieto: cartas a Felisberto"