Amanda Conner es una artista de cómics e ilustradora de arte comercial estadounidense . Ella comenzó su carrera a finales de 1980 para Archie Comics y Marvel Comics , antes de pasar a contribuir trabajo para Claypool Comics ' Soulsearchers y Compañía y Harris Comics ' Vampirella en la década de 1990. Su trabajo en la década de 2000 incluye la revista Mad y personajes de DC Comics como Harley Quinn , Power Girl , Atlee .
Amanda Conner | |
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Nacionalidad | americano |
Área (s) | Escritor, Dibujante , entintador |
Obras notables | Harley Quinn Power Girl Gatecrasher |
Premios | Premio Inkpot 2014 [1] Premio al narrador distinguido Joe Kubert 2019 [2] |
Esposos) | Jimmy Palmiotti |
https://paperfilms.com/amanda-conner/ |
Su otro trabajo publicado incluye ilustraciones para The New York Times y la revista Revolver , trabajo publicitario para productos como Arm & Hammer , Playskool , trabajo de diseño para ABC 's Nightline y comerciales para la revista A&E 's Biography .
Vida temprana
Amanda Conner estudió en The Kubert School en Dover, Nueva Jersey . [3] Ella nombra como influencias a Joe Kubert, por enseñar a sus estudiantes a componer páginas como si estuvieran desprovistas de diálogos o globos de palabras, ya Frank Miller por su ritmo y su habilidad para crear tensión y acción y reacciones intensas. [4]
Carrera profesional
Conner trabajaba en una empresa de separación de colores, que se encargaba de colorear cómics antes de que la industria adoptara programas informáticos como Photoshop . Posteriormente trabajó en una tienda de cómics. En ese momento, ella vivía a poco más de una hora de la ciudad de Nueva York y, en sus días libres, viajaba a la ciudad de Nueva York con su padre y usaba su oficina en la industria de la publicidad, donde él trabajaba como base de operaciones desde donde llamar. editores de Marvel Comics y DC Comics para solicitar una revisión de la cartera. Cuando le concedieron estas entrevistas, le dijeron que tenía potencial, pero que necesitaba trabajar más en su arte. Al mismo tiempo, conoció a artistas profesionales a través de su trabajo en la tienda de cómics y respondió a un anuncio del artista Bill Sienkiewicz , que buscaba un asistente. Aceptó el trabajo, que se convirtió en su primer trabajo en cómics, mientras continuaba mostrando su portafolio a los editores de Marvel y DC. [4] También ilustró guiones gráficos para la industria de la publicidad. [5] Después de su sexta o séptima vez mostrando su portafolio, el editor de Marvel Greg Wright le dio a Conner su primera tarea de ilustración, una historia de respaldo de Yellowjacket de 11 páginas en Solo Avengers # 12 (noviembre de 1988). [4] [6]
Sus otros primeros trabajos incluyen Excalibur y Suburban Jersey Ninja She-Devils para Marvel, Strip AIDS USA para Last Gasp en 1988, y Archie and The Adventures of Bayou Billy stories para Archie Comics en 1989-90. [7] [8] Durante este tiempo, trabajó con el editor y artista de Marvel Jimmy Palmiotti (ahora su esposo), quien a menudo escribe sobre los lápices de Conner .
De 1993 a 1994, dibujó a lápiz los números 1 a 10 de la serie propiedad de los creadores de Peter David y Richard Howell , Soulsearchers and Company , que fue publicada por Claypool Comics . En 1994, dibujó Barbie Fashion # 43, un título de Marvel Comics con licencia de la muñeca Mattel . Ese mismo año hizo su primer trabajo de Vampirella con Vengeance of Vampirella , un mini-cómic que venía incluido con un número de la revista Wizard . Al año siguiente, dibujó a lápiz los números 2 a 11 de Marvel's Gargoyles , que se basó en la serie de televisión animada de Disney del mismo nombre. En 1996 escribió a lápiz Kid Muerte y mullido vacaciones de primavera Especial # 1 para Topps Comics y Tomoe # 3 para Billy Tucci 's Cruzada Comics . También regresó a Vampirella con Vampirella Lives # 1-3 de Harris , que la unió con el escritor Warren Ellis . [6]
En 1997 ilustró el crossover intercompañía Painkiller Jane vs.The Darkness para Event Comics . Fue al trabajar en este libro que Conner dice que encontró su nicho en la industria, explicando que los personajes con licencia en los que había trabajado anteriormente, en particular Barbie y Vampirella (el último de los cuales enfatiza que, sin embargo, disfrutó de los escritores con los que trabajó ) tenía rangos emocionales estrechos, lo que limitaba las expresiones faciales que podía expresar. En PKJ v. The Darkness , descubrió que era posible renderizar material de tono oscuro que incorporaba humor negro . [4] Conner regresó a Painkiller Jane con un número 0, que relataba el origen del personaje.
Sus otros créditos en cómics incluyen Lois Lane , Codename: Knockout y Birds of Prey para DC Comics, así como Two-Step con el escritor Warren Ellis para Cliffhanger. impresión de WildStorm Comics (propiedad de DC Comics ); X-Men Unlimited para Marvel; Gatecrasher , que co-creó para Black Bull Comics ; y The Pro , un libro propiedad de un creador para Image Comics con Palmiotti y Garth Ennis. En 2005, ilustró el origen de Power Girl en JSA Classified # 1-4. También dibujó un cómic de Blade para acompañar la edición especial de DVD. [6]
Su arte ha aparecido en ABC'S Nightline , [8] y en The New York Times [8] y la revista MAD . [5] También ha realizado obras de arte promocionales para la serie de telerrealidad Who Wants to Be a Superhero? y el largometraje de 2007 Underdog . Encuentra ilustraciones en la revista Revolver [5] cada mes. Su trabajo de arte comercial incluye ilustraciones para las agencias de publicidad de la ciudad de Nueva York Kornhauser & Calene y Kidvertisers, para cuentas como Arm & Hammer , Playskool y Nickelodeon . [9] Nike, Inc. encargó a Conner y al artista de cómics Jan Duursema que diseñaran la campaña publicitaria Make Yourself: A Super Power en 2011. [10]
Conner hizo obra de referencia modelado / arte para la Marvel miniserie Elektra: Creed en la década de 1980, y para el artista Joe Jusko 's Punisher / Painkiller Jane en 2000.
Conner, Palmiotti y el escritor Justin Gray trabajan juntos a través de su empresa de entretenimiento multimedia PaperFilms. Colaboraron en la miniserie Terra , que se estrenó en noviembre de 2008, [11] y los primeros 12 números de la serie en curso Power Girl , [12] que se publicaron entre 2009 y 2010, ambos escritos por Conner. [13] en 2009, Conner dibujó la historia de Supergirl en Wednesday Comics, que también contó con la aparición de Krypto y Streaky the Supercat . [14] Tras su salida de Power Girl , Conner escribió y dibujó a lápiz una historia publicada en Wonder Woman # 600, que presentaba un equipo entre Power Girl, Wonder Woman y Batgirl . IDW Publishing lanzó The Art of Amanda Conner en abril de 2012 [15] [16] mientras que DC Comics publicó DC Comics: The Sequential Art of Amanda Conner en noviembre siguiente. [17] [18] En 2012-2013, Conner dibujó la serie limitada Before Watchmen : Silk Spectre , que coescribió con Darwyn Cooke . Cooke había insistido en tener a Conner como colaborador en la serie, afirmando que "sabía que tenía algo que decir sobre Laurie, y necesitaba a alguien con quien colaborar y que pudiera ayudarme a darme cuenta. La única persona viva que conozco que podía hacer eso era Amanda. Así que lo convertí en una situación de joder o caminar, ¿sabes? [Risas.] 'Atrapamos a Amanda, o no puedo hacer esto'. Así que eso obligó a [el coeditor de DC] Dan [DiDio] a incorporar a Amanda ". [19] Conner y Palmiotti lanzaron una serie en curso de Harley Quinn en noviembre de 2013. [20] [21] Amanda fue un contribuyente clave para la revitalización de Harley Quinn en DC Comics . Al proporcionar no solo el interior y la portada, su escritura junto a Jimmy Palmiotti para más de 100 números diferentes del personaje devolvió a Harley Quinn al centro de atención. Su trabajo volvió a defender la popularidad del personaje. Sus historias, personajes, diseños y conceptos influyeron en gran medida en la apariencia del personaje, el merchandising y Harley Quinn vuelven a aparecer en los medios / audiencia tanto teatrales como convencionales.
La influencia de Amanda en Harley Quinn está altamente asociada con la tendencia de Harley a usar o crear disfraces diferentes. Esto condujo a un importante movimiento de cosplay que impulsó miles de merchandising, ideas con licencia y variaciones basadas en sus diseños. Con la idea de que ninguna mujer usa el mismo atuendo, Amanda presionó para que Harley Quinn rotara o cambiara de atuendo.
Además, proporcionó los conceptos de diseño para la serie DC Universe en streaming Harley Quinn Animated [22] . Muchas de las ideas y el diálogo de la historia se han utilizado como material fuente de los episodios. Estos conceptos también han sido puntos de lanzamiento para los largometrajes de Birds of Prey y Suicide Squad. [23]
El arte de Conner apareció en " The Transpiration Implementation ", el episodio del 19 de octubre de 2015 de la comedia de situación estadounidense The Big Bang Theory . En el episodio, el propietario de la tienda de cómics, Stuart Bloom, les pide a las mujeres ideas sobre cómo atraer a más mujeres a su tienda, y Amy Farrah Fowler ( Mayim Bialik ) señala que una ilustración colgada en una de las paredes de la tienda, "Girl on a Leash ", puede no ser propicio para atraer clientes femeninas. La imagen, que fue ilustrada por Conner y coloreada por Paul Mounts , muestra a una mujer con poca ropa sujeta con una correa de cadena por un hombre enmascarado musculoso que empuña un látigo. [24]
En 2015, Conner fue votada como la segunda artista femenina de cómics de todos los tiempos. [25]
El 18 de mayo de 2019, en el evento Comic Con Revolution en Ontario, California , Conner fue nombrado ganador del premio Joe Kubert Distinguished Storyteller Award en 2019 , que se otorga a "destacados creadores de cómics que ejemplifican tanto el talento artístico de Joe Kubert como su compromiso. para nutrir la comunidad del cómic ". [2]
En febrero de 2020, Amanda regresará para escribir y dibujar la próxima serie Harley Quinn y Birds of Prey Black Label para DC Comics .
Técnica y materiales
Mientras lee cada página de un guión, Conner hace pequeños bocetos en miniatura con figuras de palitos que corresponden a la historia indicada en cada página, para ayudarla a diseñar el diseño de la página. Luego hace bocetos más ajustados y elaborados, aunque todavía bastante pequeños en comparación con la obra de arte terminada, [5] aproximadamente 4 "x 6", [4] y luego los amplía en una fotocopiadora al tamaño original del cómic original, que es 10 pulgadas x 15 pulgadas. Luego, usa "lápices muy ajustados" para colocarlo en una caja de luz en una pizarra de Bristol , si tiene la intención de que su esposo y colaborador, Jimmy Palmiotti, lo entintara, pero hará los lápices "más claros y sueltos" si tiene la intención de entintarlo ella misma. , ya que ella ya sabe cómo quiere que se renderice la obra de arte. [5]
Conner ha creado su propio papel y formato de línea azul en su papel de dibujo porque, explica, le gusta tener esas configuraciones preimpresas en la página y siente que "a veces lo rugoso tiene demasiados dientes y lo liso es demasiado resbaladizo. " El material que utiliza es la serie Strathmore 500 de 10 "x 15", pero también pide un material personalizado de 8 "x 12" porque a veces encuentra esas dimensiones más cómodas y fáciles de trabajar con mayor rapidez. También encuentra que la serie Strathmore 300 es "bastante buena", ya que aprecia su textura y su mayor asequibilidad, pero dice que ocasionalmente debe lidiar con obtener un "lote sangrante". [4]
Conner usa lápices mecánicos con .03 de mina porque le resulta más fácil de usar que los lápices normales que requieren que se detenga y los afile con frecuencia. [4] Cuando trabaja en uno de sus propios proyectos, como The Pro , prefiere escribir el arte por sí misma, antes de la etapa de entintado, ya que aprecia el aspecto orgánico y hecho a mano de las letras a mano, en contraste con las letras por computadora. con el que se producen actualmente la mayoría de los libros. [5] Para entintar su propia obra de arte, utiliza bolígrafos técnicos Staedtler .03, .01 y .005 y, a veces, utiliza una Copic .005 para trabajos extremadamente finos, ya que estos implementos se sienten mejor en sus manos que las plumas de cuervo y los pinceles. [4] Como su obra de arte es abierta y carece de mucho sombreado, Conner siente que Paul Mounts es un colorista compatible para su trabajo, ya que logra "la cantidad adecuada de vitalidad o mal humor, dependiendo de lo que se necesite". Conner ha declarado que sus cosas favoritas para dibujar son las expresiones faciales y el lenguaje corporal. [5]
Vida personal
Conner ha vivido en Los Ángeles; Jacksonville, Florida ; y Connecticut. [5] Ella y su esposo y colaborador frecuente Jimmy Palmiotti [26] [27] vivían en Brooklyn , Nueva York, pero ahora viven en Florida, [5] a la que Palmiotti se refirió en una entrevista como el "sexto distrito de Nueva York". " [28]
Premios
- Premio Inkpot 2014 . [1]
- Premio al narrador distinguido Joe Kubert 2019 [2]
Bibliografía
Archie Comics
- Las aventuras de Bayou Billy # 1–4 (1989–1990)
Black Bull Entertainment
- Gatecrasher # 1-6 (2000-2001)
- Gatecrasher: Ring of Fire # 1-4 (2000)
Cómics De Claypool
- Soulsearchers and Company # 1–10 (1993–1995)
DC comics
- 9-11: Los mejores escritores y artistas de cómics del mundo cuentan historias para recordar, volumen dos (2002)
- Chicas Ame-Comi con Wonder Woman # 1 (2012)
- Batgirl # 65–66
- Before Watchmen : Silk Spectre # 1–4 (2012)
- Birds of Prey # 47–49 (2002–2003)
- Nombre en clave: Knockout # 6, 9, 13–14 (2001–2002)
- Green Arrow / Black Canary Wedding Special # 1 (2007)
- Harley Quinn vol. 2 # 0, 1–30, Anual # 1 (2014–2016)
- Harley Quinn vol. 3 # 1–26, 28-34 (2016-2018)
- Harley Quinn y Power Girl # 1–6 (2015–2016)
- Harley Quinn: Futures End # 1 (2014)
- Especial de vacaciones de Harley Quinn n. ° 1 (2015)
- Harley Quinn invade la Comic-Con International: San Diego # 1 (2014)
- Harley Quinn: Nuestros mundos en guerra # 1 (2001)
- Harley Quinn: Road Trip Special # 1 (2015)
- Especial de San Valentín de Harley Quinn # 1 (2015)
- El pequeño libro negro de Harley # 1–5 (2016–2017)
- Joker : Archivos secretos de la última risa # 1 (2001)
- JSA Classified # 1–4 (2005)
- Legión de superhéroes vol. 5 # 13-14 (2006)
- Looney Tunes # 100 (2003)
- Power Girl # 1–12 (2009–2010)
- Secret Origins Gigante de 80 páginas # 1 (1998)
- Starman # 14 (1995)
- Supergirl vol. 5 # 12 (2007)
- Superman: Lois Lane # 1 ( GirlFrenzy ) (1998)
- Terra # 1–4 (2009)
- Dos pasos n . ° 1-3 (2003-2004)
- Wednesday Comics # 1–12 (Supergirl) (2009)
- Wonder Woman # 600 (cuento de "Fuzzy Logic") (2010)
Cómics de eventos
- Kid Death & Fluffy Spring Break Special # 1 (1996)
- Leyendas de Kid Death & Fluffy # 1 (1997)
- Analgésico Jane # 0 (1999)
- Analgésico Jane / Darkchylde # 1
- Painkiller Jane contra la oscuridad: "Stripper" # 1 (1997)
Harris Comics
- Vampirella Death and Destruction # 1-3 (1996)
- Vampirella: Halloween Trick & Treat # 1 (2004)
- Vampirella Lives # 1-3 (1996-1997)
- Vampirella Mensual # 1-3 ( "Mal ascendente") y # 7-9 ( "Gambito de Dama," (con Billy Tucci 's SHI ) (1997)
- Especial 25 aniversario de Vampirella (1996)
- Vengeance of Vampirella (1996) Wizard # 55 mini-cómic suplementario
- La venganza de Vampirella (1996) # 25
Cómics de imágenes
- El profesional # 1 (2002)
Comics Marvel
- Avengers West Coast Annual # 4 (1989)
- Barbie # 3-4 (1991)
- Pantera negra vol. 2 # 8 (1999)
- Daredevil vol. 2 # ½
- Excalibur # 80 (1994)
- Gárgolas # 1–6, 9–11 (1995)
- Marvel Adventures: Spider-Man # 14
- Marvel Super-Heroes # 3 ( Avispa ) (1990)
- Marvel Romance Redux: Guys & Dolls # 1
- Los comandos aulladores de Nick Fury # 3 (2006)
- She-Hulk vol. 2 # 3
- Solo Avengers # 12 ( Yellowjacket ) (1988)
- Star Wars # 1 (portada variante) (2015)
- Suburban Jersey Ninja She-Devils # 1 (1992)
- X-Men Unlimited # 35 (2002)
Referencias
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Su Escuela de Dibujos Animados y Arte Gráfico Joe Kubert en Nueva Jersey ha producido varias generaciones de creadores de cómics (incluidos sus propios hijos, Andy y Adam Kubert) que han hecho sus propias y variadas contribuciones al campo: Amanda Conner, Rick Veitch, Eric Shanower, Steve Lieber, Scott Kolins y muchos más.
- ^ a b c d e f g h Héroes propiedad del creador # 5 Image Comics . Octubre 2012.
- ^ a b c d e f g h i Salavetz, Judith; Drate, Spencer. ¡Creando cómics! , 2010, Rockport Publishers, págs., 34 y 35
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Amanda Conner se inició en los cómics trabajando en pequeños proyectos para Marvel y Archie. Había trabajado como ilustradora para las agencias de publicidad de Nueva York Kornhauser y Calene and Kidvertisers. Trabajó en varios lanzamientos y campañas como Arm & Hammer, PlaySchool y Nickelodeon, por nombrar algunos.
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Los escritores Justin Gray y Jimmy Palmiotti, junto con la artista Amanda Conner, enfatizaron la diversión de Power Girl en su primera serie en curso.
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De vuelta en su propia serie en curso, los escritores Amanda Conner y Jimmy Palmiotti celebraron la nueva oportunidad de vida de Harley Quinn.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ Estreno de la serie Harley Quinn: "Pilot" Review - Comic Con 2019 - IGN , consultado el 29-11-2019.
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- ^ Gallaway, Lauren (19 de octubre de 2015). "Amanda Conner Art aparece en la teoría del Big Bang " . Recursos de cómics. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2016.
- ^ Cronin, Brian (31 de marzo de 2015). "Top 25 mujeres artistas del cómic # 3-1" . Recursos de cómics. Archivado desde el original el 10 de junio de 2017.
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enlaces externos
- PaperFilms: Amanda Conner
- Amanda Conner en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Amanda Conner en Mike's Amazing World of Comics
- Amanda Conner en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics