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Tommy
Tommyalbumcover.jpg
Álbum de estudio deLa OMS
Liberado23 de mayo de 1969 ( 23 de mayo de 1969 )
Grabado19 de septiembre de 1968 - 7 de marzo de 1969
EstudioIBC en Londres
GéneroPiedra dura
Largo75 : 15
EtiquetaTrack (Reino Unido)
ProductorKit Lambert
The Who cronología del Reino Unido
Éxitos directos
(1968)		Tommy
(1969)		Vivir en Leeds
(1970)
The Who cronología de EE. UU.
Autobús mágico: The Who On Tour
(1968)		Tommy
(1969)		Vivir en Leeds
(1970)
Singles de Tommy

  1. Lanzamiento de " Pinball Wizard " / "Dogs (Part Two)" : 7 de marzo de 1969
  2. " I'm Free " / " No vamos a aceptarlo "
    Lanzamiento: julio de 1969
  3. " See Me, Feel Me " / " Overture from Tommy "
    Lanzamiento: octubre de 1970

Tommy es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Who , un álbum doble lanzado por primera vez el 23 de mayo de 1969. El álbum fue compuesto principalmente por el guitarrista Pete Townshend , y es una ópera rock que cuenta la historia de Tommy Walker, un "sordo , mudo y ciego ", incluyendo sus experiencias con la vida y su relación con su familia.

Townshend ideó el concepto de Tommy después de conocer el trabajo de Meher Baba e intentó traducir las enseñanzas de Baba en música. La grabación del álbum comenzó en septiembre de 1968, pero tardó seis meses en completarse, ya que el material necesitaba ser arreglado y regrabado en el estudio. Tommy fue aclamado en su lanzamiento por los críticos, quienes lo aclamaron como el gran avance de The Who. Su posición crítica disminuyó levemente en años posteriores; no obstante, varios escritores lo ven como un álbum importante e influyente en la historia de la música rock. The Who promovió el lanzamiento del álbum con una extensa gira, que incluyó una versión en vivo de Tommy , que duró a lo largo de 1969 y 1970. Los conciertos clave de la gira incluyeron apariciones enWoodstock , el Festival de la Isla de Wight de 1969 , la Universidad de Leeds , el Metropolitan Opera House y el Festival de la Isla de Wight de 1970 . Las actuaciones en vivo de Tommy recibieron elogios de la crítica y rejuvenecieron la carrera de la banda.

Posteriormente, la ópera rock se convirtió en otros medios, incluida una producción de la Ópera de Seattle en 1971, una versión orquestal de Lou Reizner en 1972, una película en 1975 y un musical de Broadway en 1992. El álbum original ha vendido 20 millones de copias y ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . Ha sido reeditado varias veces en CD, incluido un remix de Jon Astley en 1996, un CD de Super Audio de lujo en 2003 y una caja de súper lujo en 2013, que incluye demos y material en vivo inéditos.

Sinopsis [ editar ]

Tommy nunca ha tenido una trama definitiva, pero la siguiente sinopsis se publicó tras el lanzamiento del álbum original. [1]

El capitán del ejército británico Walker desaparece durante una expedición y se cree que está muerto ("Overture"). Su esposa, la Sra. Walker, da a luz a su hijo, Tommy ("Es un niño"). Años más tarde, el Capitán Walker regresa a casa y descubre que su esposa ha encontrado un nuevo amante. El Capitán mata al amante en un altercado . La madre de Tommy le lava el cerebro haciéndole creer que no vio ni escuchó nada, apagando sus sentidos y haciéndolo sordo, mudo y ciego al mundo exterior ("1921"). Tommy ahora confía en su sentido del tacto y la imaginación, desarrollando una psique interior fascinante (" Amazing Journey / Sparks"). [2]

Un charlatán afirma que su esposa puede curar a Tommy (" El vendedor ambulante "), mientras que los padres de Tommy están cada vez más frustrados porque nunca encontrará la religión en medio de su aislamiento ("Navidad"). Comienzan a descuidarlo, dejándolo torturado por su sádico "primo Kevin" y molestado por su tío Ernie ("Fiddle About"). La esposa adicta a las drogas de Hawker, " The Acid Queen ", le da a Tommy una dosis de LSD , provocando una experiencia alucinógena que se expresa musicalmente ("Underture"). [2]

A medida que Tommy crece, descubre que puede sentir las vibraciones lo suficientemente bien como para convertirse en un experto jugador de pinball (" Pinball Wizard "). Sus padres lo llevan a un médico respetado ("Hay un médico"), quien determina que las discapacidades del niño son psicosomáticas en lugar de físicas. El Doctor le dice a Tommy que "¡ Ve al espejo! ", Y sus padres notan que puede mirar su reflejo. Después de ver a Tommy pasar largos períodos mirando un espejo en la casa, su madre lo rompe por frustración ("Smash the Mirror"). Esto elimina el bloqueo mental de Tommy y recupera sus sentidos, dándose cuenta de que puede convertirse en un líder poderoso ("Sensación").Inicia un movimiento religioso (" Soy libre"), que genera fervor entre sus seguidores (" Sally Simpson ") y se expande a un campamento de vacaciones (" Bienvenido "/" Campamento de vacaciones de Tommy "). Sin embargo, los seguidores de Tommy finalmente rechazan sus enseñanzas y abandonan el campamento (" Somos Not Gonna Take It "). Tommy se retira hacia adentro nuevamente (" See Me, Feel Me ") con su" continua declaración de asombro por lo que lo rodea ". [2]

Antecedentes [ editar ]

Townshend había estado buscando formas de progresar más allá del formato de single pop estándar de tres minutos desde 1966. [3] El co-manager Kit Lambert compartió los puntos de vista de Townshend y lo alentó a desarrollar ideas musicales, [4] llegando con el término " ópera rock ". El primer uso del término se aplicó a una suite llamada "Quads", ambientada en un futuro donde los padres podían elegir el sexo de sus hijos. Una pareja quiere cuatro niñas, pero en su lugar recibe a tres niñas y un niño, criándolo como una niña de todos modos. La ópera fue abandonada después de escribir una sola canción, el sencillo " I'm a Boy ". [5] Cuando el segundo álbum de The Who, A Quick Onese quedó corto de material durante la grabación, Lambert sugirió que Townshend debería escribir una "mini-ópera" para llenar el vacío. Townshend inicialmente se opuso, pero finalmente accedió a hacerlo, creando " A Quick One, While It's Away ", que unió piezas cortas de música en una narrativa continua. [6] Durante 1967, Townshend aprendió a tocar el piano y comenzó a escribir canciones en él, tomando su trabajo más en serio. [7] Ese año es The Who Sell Out incluye un mini-ópera en la última pista, "Rael", que al igual que "A Quick One ..." era un conjunto de segmentos musicales se unieron. [8]

Espero que el paquete se llame "Niño sordo, tonto y ciego". Es una historia sobre un niño que nació sordo, mudo y ciego y lo que le pasa a lo largo de su vida ... Pero de lo que realmente se trata es del hecho de que ... él ve las cosas básicamente como vibraciones que traducimos como música. Eso es realmente lo que queremos hacer: crear este sentimiento de que cuando escuchas la música puedes ser consciente del chico y de qué se trata, porque lo estamos creando mientras tocamos ".

Pete Townshend hablando con Jann Wenner , agosto de 1968 [9]

En 1968, Townshend no estaba seguro de cómo debería progresar musicalmente The Who. El grupo ya no eran adolescentes, pero quería que su música siguiera siendo relevante. [10] Su amigo, el director de arte del International Times Mike McInnerney, le contó sobre el mentor espiritual indio Meher Baba , [11] y Townshend quedó fascinado con los valores de compasión, amor e introspección de Baba. [12] El éxito comercial de The Who estaba disminuyendo después de que el sencillo "Dogs" no lograra llegar al top 20, y existía un riesgo real de que la banda se separara. [13] El grupo todavía se desempeñó bien en vivo y pasó la mayor parte de la primavera y el verano de gira por Estados Unidos y Canadá, [14]pero su actuación en el escenario se basó en Townshend rompiendo su guitarra o Keith Moon demoliendo su batería, lo que mantuvo al grupo endeudado. Townshend y Kit Lambert se dieron cuenta de que necesitaban un vehículo más grande para su música que los exitosos sencillos y un nuevo espectáculo en el escenario, y Townshend esperaba incorporar su amor por Meher Baba en este concepto. [15] Decidió que The Who debería grabar una serie de canciones que se mantuvieran bien aisladas, pero que formaran un todo cohesivo en el álbum. También quería que el material se interpretara en concierto, para contrarrestar la tendencia de bandas como los Beatles y los Beach Boys que producían salidas de estudio que no estaban diseñadas para presentaciones en vivo. [dieciséis]

En agosto de 1968, en una entrevista con Rolling Stone , Townshend habló sobre una nueva ópera rock, que tenía el título provisional de Deaf, Dumb and Blind Boy , y describió toda la trama con gran detalle, que tenía 11 páginas. [17] El biógrafo de The Who, Dave Marsh, dijo posteriormente que la entrevista describía la narrativa mejor que el álbum terminado. [18] Townshend luego lamentó haber publicado tantos detalles, ya que sintió que lo obligaba a escribir el álbum de acuerdo con ese plan. [19] El resto de The Who, sin embargo, se mostró entusiasmado con la idea y le permitió tener el control artístico sobre el proyecto. [20]

Grabando [ editar ]

The Who comenzó a grabar el álbum en IBC Studios el 19 de septiembre de 1968. [21] No había un título firme en este momento, que se conocía como Deaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey into Space , The Brain Opera y Ómnibus . Townshend finalmente se decidió por Tommy porque era un nombre británico común y un apodo para los soldados en la Primera Guerra Mundial . [22] Kit Lambert se hizo cargo de la producción, con Damon Lyon-Shaw como ingeniero. Las sesiones se reservaron en bloque de 2 p.m. a 10 p.m., pero la grabación a menudo se extendía hasta la madrugada. [21]

El álbum se grabó utilizando un sistema de ocho pistas , lo que permitió sobregrabar varios instrumentos . Townshend usó varias guitarras en el estudio, pero hizo un uso particular de la acústica Gibson J-200 y la Gibson SG . [23] Además de sus instrumentos habituales, Townshend tocaba el piano y el órgano y el bajista John Entwistle doblaba la trompa . Keith Moon usó una nueva batería de contrabajo propiedad del roadie Tony Haslam, después de que Premier se negara a prestarle más equipo debido al abuso repetido de los artículos. [21]Aunque Townshend escribió la mayor parte del material, los arreglos vinieron de toda la banda. El cantante Roger Daltrey dijo más tarde que Townshend a menudo venía con una grabación de demostración a medio terminar , y agregó que "probablemente hablamos tanto como grabamos , arreglando arreglos y cosas así". [24] Townshend le pidió a Entwistle que escribiera dos canciones ("Cousin Kevin" y "Fiddle About") que cubrieran los temas más oscuros de la intimidación y el abuso. "Tommy's Holiday Camp" fue la sugerencia de Keith Moon sobre el tipo de movimiento religioso que Tommy podría liderar. Moon obtuvo el crédito de composición por sugerir la idea, aunque la música fue compuesta y tocada por Townshend. [25] Una cantidad significativa de material tenía un estilo más ligero que las grabaciones anteriores, con mayor protagonismo puesto en las voces. Moon dijo más tarde: "En ese momento, era muy poco parecido a Wholike. Muchas de las canciones eran suaves. Nunca tocamos así". [26]

Parte del material ya se había escrito para otros proyectos. "Sensation" fue escrito sobre una chica que Townshend había conocido en la gira de The Who por Australia a principios de 1968, "Welcome" y " I'm Free " trataban sobre la paz encontrada a través de Meher Baba y "Sally Simpson" se basó en un concierto con el Puertas estropeadas por la violencia. [27] Otras canciones habían sido grabadas previamente por The Who y fueron recicladas; "It's A Boy" se derivó de "Glow Girl", un resultado de The Who Sell Out , mientras que "Sparks" y "Underture" reutilizaron y expandieron uno de los temas instrumentales de "Rael". [28] "Amazing Journey" fue,Según Townshend, "el comienzo absoluto" de la ópera y resumió toda la trama.[28] "The Hawker" fue una versión de"Eyesight to the Blind"de Sonny Boy Williamson .También se grabóuna versión de"One Room Country Shack"de Mercy Dee Walton , pero fue eliminada de la lista final de canciones ya que Townshend no pudo encontrar la manera de incorporarla en la trama. [29]

La grabación en IBC fue lenta debido a la falta de una trama completa y una selección completa de canciones. El grupo esperaba que el álbum estuviera listo para Navidad, pero las sesiones se prolongaron. Melody Maker ' s Chris Welch visitó los estudios IBC en noviembre y mientras que estaba impresionado con el ambiente de trabajo y el material, [30] el proyecto todavía no tenía un título y no había ninguna trama coherente. [25] La compañía discográfica estadounidense de The Who, Decca Records , se puso tan impaciente esperando por un nuevo producto que lanzaron el álbum recopilatorio Magic Bus: The Who on Tour, que recibió una crítica mordaz de Greil Marcus en Rolling Stone.por su mala selección de material y su nombre engañoso (ya que el álbum contenía grabaciones de estudio y no estaba en vivo). [31]

The Who se tomó un descanso de la grabación a finales de 1968 para hacer una gira, incluida una aparición bien recibida en The Rolling Stones Rock and Roll Circus el 10 de diciembre. [32] Reanudaron las sesiones en IBC en enero de 1969, bloquearon la reserva de lunes a jueves, pero tuvieron que hacer conciertos todos los fines de semana para dejar de endeudarse más. [33] Se reservó una gira importante para fines de abril, y la gerencia del grupo insistió en que el álbum tendría que estar terminado para entonces, ya que había pasado más de un año desde The Who Sell Out . [34] Kit Lambert escribió un guión, Tommy (1914-1984)que imprimió profesionalmente y le dio copias a la banda, lo que les ayudó a enfocar la historia y también a decidir hacer del álbum un doble. [33] El grupo todavía estaba creando material nuevo; Lambert insistió en que la pieza debería tener una obertura adecuada, [34] mientras Townshend escribió " Pinball Wizard " para que Nik Cohn , un fanático del pinball, le diera al álbum una crítica favorable en el New York Times . [35] Lambert quería que apareciera una orquesta en el álbum, pero Townshend estaba fuertemente en contra de la idea, y las limitaciones de tiempo y presupuesto significaban que no podría suceder de todos modos. [34]

En marzo de 1969, algunas canciones se habían grabado varias veces, pero Townshend todavía pensaba que faltaban piezas. [36] Entwistle se había cansado de grabar, y luego dijo que "teníamos que seguir retrocediendo y rejuveneciendo los números ... simplemente comenzó a volvernos locos". [23] La última sesión de grabación tuvo lugar el 7 de marzo, el mismo día en que se lanzó "Pinball Wizard" como single. [37] El grupo comenzó la gira de ensayos y actividades promocionales para el single y Lambert se fue de vacaciones a El Cairo . La mezcla se dejó en manos de Damon Lyon-Shaw y el ingeniero asistente Ted Sharp, que no creían que IBC fuera adecuado para la tarea. [38] El álbum superó su fecha límite de abril, como estéreo.la masterización continuó hasta finales de mes. [39]

Lanzamiento y recepción [ editar ]

Después de retrasos en torno a la portada, Tommy fue lanzado el 17 de mayo de 1969 en los Estados Unidos por Decca y el 23 de mayo en el Reino Unido por Track Records . [40] El álbum doble original se configuró con las caras 1 y 4 en un disco y las caras 2 y 3 en el otro, para adaptarse a los cambiadores de registros . [41]

El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido. Alcanzó su punto máximo en el n. ° 7 en los EE. UU. En 1969, [42] pero en 1970 volvió a entrar en las listas, momento en el que alcanzó su punto máximo en el n. ° 4. [43] Vendió 200.000 copias en las dos primeras semanas. solo en los Estados Unidos, y el 18 de agosto se le otorgó un récord de oro por ventas de 500.000 unidades. [44] " Pinball Wizard ", " I'm Free " y " See Me, Feel Me " fueron lanzados como sencillos y recibieron difusión en la radio. "Pinball Wizard" alcanzó el top 20 en los Estados Unidos y el top cinco en el Reino Unido. "See Me, Feel Me" alcanzó el top 20 en los EE. UU. Y "I'm Free" alcanzó el top 40. Un EPde las selecciones del álbum estaba planeado para ser lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970, pero fue retirado. [45] A partir de 2012, Tommy ha vendido 20 millones de copias en todo el mundo. [23] [46]

Cuando se lanzó, los críticos se dividieron entre aquellos que pensaban que el álbum era una obra maestra, el comienzo de un nuevo género, y aquellos que pensaban que era una explotación. El álbum tuvo una recepción hostil con la BBC y ciertas estaciones de radio de Estados Unidos, y Tony Blackburn describió " Pinball Wizard " como "desagradable". [39] Sin embargo, BBC Radio 1 recibió una copia anticipada del álbum a principios de mayo y le dio al material su primera reproducción en el programa de Pete Drummond el 3 de mayo. [41] Townshend promovió el lanzamiento del álbum con entrevistas en las que intentó explicar la trama. Desafortunadamente, debido a que se trata fundamentalmente del concepto abstracto deLos preceptos espirituales de Meher Baba , las entrevistas a menudo dieron detalles confusos y contradictorios. [47]

Para Melody Maker , Chris Welch fue al programa de presentación de prensa del álbum en Ronnie Scott's y, aunque el volumen le dejó sonando los oídos durante 20 horas, concluyó que "queríamos más". Disc and Music Echo publicó un titular en la portada que decía "¿Quién es Tommy: una obra maestra". [44] Los críticos y los fanáticos estaban confundidos por la historia, pero Kit Lambert señaló que esto hacía que Tommy no fuera menos confuso que las óperas de Richard Wagner o Giacomo Puccini un siglo antes. [48] En una columna de 1969 para The Village Voice , el crítico musical Robert ChristgauDijo que, aparte de la obra de Mothers of Invention, estamos solo por el dinero , Tommy es el primer "trabajo extendido" exitoso en la música rock , pero el lado paródico de Townshend es más "profundo y equívoco" que Frank Zappa . Elogió a Townshend por construir deliberadamente el álbum para que cada canción se pueda disfrutar individualmente y sintió que está decidido a "dar a su audiencia lo que quiere sin enterrar su propia peculiaridad". [49] Albert Goldman , escribiendo en la revista Life , dijo que los Who juegan a través de "todas las complicadas complicaciones" de la narrativa en una roca duraestilo que es la antítesis del rock "serio" más contemporáneo. Goldman afirmó que, basado en la innovación, el rendimiento y el "poder absoluto", Tommy supera a cualquier otra cosa en el rock grabado en estudio. [50] Robert Christgau nombró a Tommy el mejor álbum de 1969 en su lista de fin de año para la revista Jazz & Pop . [51]

Legado y reevaluación [ editar ]

Revisiones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4.5 / 5 estrellas[52]
Enciclopedia de Música Popular4/5 estrellas[53]
MúsicaHound Rock4/5 [54]
Q4/5 estrellas[55]
Robert ChristgauA– [56]
Piedra rodante4/5 estrellas[57]
La guía del álbum de Rolling Stone4/5 estrellas[58]
Tom Hull - en la WebA– [59]
Sin cortar3/5 estrellas[60]

Según el periodista musical Richie Unterberger , Tommy fue aclamado por los críticos contemporáneos como el gran avance de Who ". [52] Robert Christgau escribió en 1983," Las pretensiones operísticas de Tommy eran tan transparentes que durante años parecía seguro adivinar que las ideas musicales de Townshend nunca ponerse al día con sus letras ". [61] En su reseña de AllMusic , Unterberger dijo que, a pesar de sus ligeros defectos, el álbum tiene" muchas canciones excelentes "impregnadas de" una gracia adecuadamente poderosa ", mientras que la capacidad de Townshend para diseñar un extenso La narrativa introdujo "nuevas posibilidades para la música rock". [52] Uncut escribió que el álbum "no se da cuenta de sus ambiciones, aunque logra mucho en el camino", y sintió que no estaba tan bien desarrollado como su último álbum, Quadrophenia . [60] Mark Kemp , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), sintió que "en retrospectiva, Tommy no es la obra maestra que originalmente se promocionó", sugiriendo que The Who Sell Out era mejor, aunque debido a Townshend , produjo varias "canciones clásicas auténticas". [62]

En 1998, el álbum fue incluido en el Grammy Hall of Fame por "valor histórico, artístico y significativo". [46] En 2000 fue elegido como número 52 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . [63] En 2003, la revista Rolling Stone colocó a Tommy en el puesto 96 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [64] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. [65] El álbum es uno de varios de The Who que aparecerán en 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [66]

Según la crítica musical Martha Bayles , Tommy no mezcló rock con música clásica, como podría haber sugerido su título de "ópera rock", sino que estuvo "dominado por el estilo maduro de Who: hard rock pesado y rítmicamente monótono ". [67] Bayles argumentó que era más aceptable para el público que los "brebajes" de art rock de la época debido al clima cultural de finales de la década de 1960: " Tommy era considerado más auténtico, precisamente porque consiste en hard rock, en lugar de adulterado -up Mussorgsky  ...y evita los típicos temas pseudorománticos del art rock (felicidad de cuento de hadas y angustia apocalíptica) en favor del tema más actual dela cultura popular en sí misma ". [67] La revista High Fidelity también caracterizó el álbum de The Who como una" versión razonablemente hard-rock "de la ópera. [68]

Dave Marsh pensó que el problema con la narrativa del álbum es que no hay suficiente material de transición proporcionado por la letra. No hay direcciones escénicas, no hay reparto y la narración se limita a frases clave (como "Tommy, ¿puedes oírme?") [47] Los problemas clave incluían una explicación poco clara de lo que Tommy no escuchó ni vio en "1921". , cómo o por qué juega al pinball, por qué "Smash the Mirror" lleva a "Me abrumo cuando me acerco a ti" (la primera línea de "Sensation"), por qué Tommy les dice a sus seguidores en "No vamos a tomarlo" no puedo beber ni fumar, pero puedo jugar al pinball, y qué es el "tú" en "Escuchándote, entiendo la música". [69]

Ediciones y carátula [ editar ]

Tommy se lanzó originalmente como un set de dos LP con ilustraciones diseñadas por Mike McInnerney, que incluían un folleto que incluía letras e imágenes para ilustrar partes de la historia. Townshend le pidió a McInnerney que hiciera la portada de Tommy en septiembre de 1968. [70] Townshend había considerado originalmente a Alan Aldridge para la portada. [70] La portada se presenta como parte de una portada desplegable estilo tríptico , y el folleto contenía ilustraciones abstractas que describían la historia. [1] Aunque el álbum incluía letras de todas las canciones, indicando personajes individuales, no describía la trama, lo que llevó a que se preparara un programa de conciertos para espectáculos, que incluía una sinopsis detallada.[1]

Townshend pensó que Mike McInnerney, un compañero seguidor de Meher Baba , sería una opción adecuada para hacer la portada. Cuando la grabación estaba casi terminada, McInnerney recibió una serie de casetes con canciones completas y un breve resumen de la historia, que reconoció de inmediato como basada en las enseñanzas de Baba. [71] Quería tratar de transmitir el mundo de un niño sordo, mudo y ciego, y decidió "representar una especie de ruptura de cierto plano restringido hacia la libertad". [72] La portada terminada contenía una red de nubes azul y blanca, un puño golpeando el vacío negro a la izquierda.

El tríptico interior, mientras tanto, mostraba una mano que se extendía hacia la luz y una luz que brillaba en un vacío oscuro. [72] Townshend estaba demasiado ocupado terminando la grabación para aprobar adecuadamente la obra de arte, pero Kit Lambert la aprobó firmemente y dijo que funcionaría. El paso final fue obtener la aprobación de la compañía discográfica de Polydor, haciendo una concesión de que las imágenes de la banda deberían aparecer en la portada. Estos se agregaron al globo en el frente. [73] Estas imágenes se eliminaron más tarde en la reedición remasterizada del CD de 1996. [74]

Tommy fue lanzado por primera vez en CD en 1984 como un conjunto de dos discos. [75] Mobile Fidelity Sound Lab posteriormente lanzó una edición especial de un solo disco del álbum en 1990, con una toma alternativa de "Eyesight to the Blind" y una rotura extensa de bajo volumen en el cristal en "Smash The Mirror". [76] También fue remasterizado por Erick Labson para el lanzamiento de un solo disco en 1993. [77] Polydor y MCA lanzaron una nueva versión remasterizada en un solo disco en 1996, que había sido remezclada por Jon Astley . Astley pudo acceder a las cintas originales de 8 pistas y sacar instrumentos que habían sido enterrados, como la guitarra en "Navidad", el corno francés en "Sparks",los platillos en "The Acid Queen "y el órgano en" No vamos a tomarlo ". [78] Este lanzamiento vino con el arte completo de Mike McInnerney y una introducción escrita por Richard Barnes. [73] Para esta edición, la portada fue revisada para eliminar Los rostros de The Who, que originalmente fueron colocados a pedido del sello discográfico. [74]

En 2003, Tommy estuvo disponible como un Super Audio CD híbrido de lujo de dos discos con una mezcla multicanal 5.1. La remasterización se realizó bajo la supervisión de Townshend y también incluye material relacionado que no está en el álbum original, como "Dogs-Part 2" (la cara B de "Pinball Wizard"), "Cousin Kevin Model Child" y "Young Man Blues". ", además de demos del álbum y otras canciones inéditas que se eliminaron del orden de ejecución final. [79] Rolling Stone consideró el disco sonoramente "más oscuro" que el CD de 1996 y criticó la ausencia del libreto original . [80] En 2013,una versión súper de lujo de Tommy fue lanzada como un 3-CD /Conjunto de caja de Blu-ray . Además del álbum original, el paquete incluye demos adicionales y una actuación en vivo tomada principalmente del espectáculo de Who en el Capital Theatre, Ottawa, Ontario , Canadá el 15 de octubre de 1969. El disco en vivo fue significativo, ya que desacreditó un largo Existe el mito de que las cintas de la gira se quemaron con preferencia al espectáculo de la Universidad de Leeds en febrero de 1970 que compuso Live at Leeds . [81]

Actuaciones en vivo [ editar ]

Artículo principal: Tommy Tour

The Who había planeado interpretar a Tommy en vivo desde que comenzó el proyecto. El grupo pasó abril de 1969 ensayando una versión en vivo del espectáculo en el Centro Comunitario de Hanwell en Ealing, que incluyó una revisión final de toda la pieza escénica el 23 de abril. [39] Se cambió el orden de ejecución y se eliminaron por completo cuatro canciones ("Cousin Kevin", "Underture", "Sensation" y "Welcome"). [82] Townshend más tarde dijo que el grupo "hizo todo el asunto de principio a fin y que era cuando nos dimos cuenta de que teníamos algo coherente y reproducible." [83]La voz de Roger Daltrey había mejorado sustancialmente desde las primeras giras del grupo, y se dieron cuenta de que su nuevo acto en vivo podría cambiar por completo su carrera. [39]

Después de algunos conciertos de preparación a finales de abril, [41] el grupo ofreció un concierto previo a la prensa en el Ronnie Scott's Jazz Club , Londres, el 1 de mayo. Al darse cuenta de que la narrativa de la ópera era difícil de entender, Townshend explicó una sinopsis de la historia, antes de que The Who interpretara a Tommy a todo volumen. [44] Al día siguiente, el grupo voló a Nueva York para iniciar la gira por Estados Unidos, con el primer concierto el 9 de mayo en el Grande salón de baile , Detroit . [41] A finales de mayo, el grupo tocó cuatro noches en el Kinetic Playground , Chicago., y se dieron cuenta de que la audiencia se pondría de pie al mismo tiempo y permanecería de pie. Esto indicó que las presentaciones en vivo de Tommy tuvieron una respuesta positiva significativa. [84]

El grupo continuó tocando en grandes salas en los Estados Unidos, organizado por el promotor de la gira Frank Barsalona , y en general evitó los festivales, [85] pero hizo una importante excepción con el festival de Woodstock el 16 de agosto. Después de pasar toda la noche discutiendo con Barsalona, ​​la banda acordó actuar en Woodstock por $ 12,500. [86] El festival se retrasó y The Who no subió al escenario hasta la madrugada del 17 de agosto. Durante " Pinball Wizard ", Abbie Hoffman subió al escenario para protestar por el encarcelamiento de John Sinclair antes de ser expulsada del escenario por Townshend, mientras que durante " See Me, Feel Me ", el sol salió, casi como si fuera una señal.[87] Dos semanas después, el grupo tocó en el segundo Festival de la Isla de Wight , usando uno de los PA en vivo más grandesdisponibles. [88] Aunque la atención de los medios estaba en Bob Dylan tocando su primer gran concierto en vivo desde 1966, The Who se robó el show. Townshend dijo más tarde: "Sabemos que el acto teatral que teníamos, con Tommy en él, funcionaría bajo cualquier circunstancia, porque había funcionado muchas veces en la gira". [89]

En 1970, Tommy había logrado el suficiente reconocimiento de la crítica como para presentarse en vivo en el Metropolitan Opera House .

Tommy permaneció en el set en vivo de The Who durante el resto del año y hasta 1970. En octubre de 1969, The Who tocó en seis shows en el Fillmore East , donde Leonard Bernstein los elogió por su nueva música. [90] El show del grupo el 14 de diciembre en el London Coliseum fue filmado para una posible película futura de Tommy . [91] Lambert deseaba que tomasen en serio a Tommy y quería que The Who actuara en los teatros de ópera . [92] En junio de 1970, el grupo realizó dos espectáculos en el Metropolitan Opera House , que fue la primera vez que Townshend anunció que el espectáculo era el "últimoTommy alguna vez ". [93] El grupo hizo un segundo viaje a la Isla de Wight, presentándose en el festival de 1970 el 29 de agosto, ante una audiencia de 600.000 personas. [82] La última actuación en vivo de 1970 fue en The Roundhouse , Londres el 20 de diciembre Townshend dijo: "Esta es la última vez que interpretaremos a Tommy en el escenario", a lo que Keith Moon rápidamente gritó: "¡Gracias a Dios por eso!" [94].

La reacción del público a los conciertos de The Who que incluían a Tommy fue abrumadoramente positiva. La gira ayudó a mantener el álbum en el ojo público y borró las deudas de la banda. [95] Se han lanzado varias grabaciones en vivo de Tommy de las giras 1969–70 de The Who. Una actuación completa está disponible en la Edición Deluxe de 2002 del álbum en vivo Live at Leeds , grabado el 14 de febrero de 1970. La segunda actuación de la Isla de Wight está disponible en Live at the Isle of Wight Festival 1970 , lanzado en 1996. [82] El El concierto en el Coliseum Theatre está disponible en el lanzamiento del video de 2007 en Kilburn 1977 + Live at the Coliseum. Partes de la interpretación de Tommy en Woodstock se publicaron en los documentales Woodstock y The Kids Are Alright . [96] Se grabó el programa completo, pero nunca se lanzó oficialmente. [97]

The Who continuó tocando una selección más pequeña de Tommy en vivo en giras posteriores a lo largo de la década de 1970. [98] Revivieron a Tommy como un todo para su vigésimo aniversario durante su gira de reunión de 1989, reinstalando "Cousin Kevin" y "Sensation" previamente pasados ​​por alto, pero aún omitiendo "Underture" y "Welcome". Las grabaciones de esta gira se pueden encontrar en el álbum en vivo Join Together y en el DVD en vivo de Tommy and Quadrophenia . La versión de Los Ángeles de este programa contó con Phil Collins como el tío Ernie, Patti LaBelle como la reina del ácido, Steve Winwood como el vendedor ambulante,Elton John como el mago de Pinball, yBilly Idol como el primo Kevin. [99] [100]

Otras encarnaciones [ editar ]

1970 Les Grands Ballets Canadiens [ editar ]

En 1970, Ferdinand Nault, del grupo de ballet de Montreal Les Grands Ballets Canadiens, creó la primera adaptación de Tommy basada en la danza . [101] La actuación de ballet estuvo de gira por Nueva York en abril de 1971, que incluyó un espectáculo de luces y películas de acompañamiento del Quebec Film Bureau. [102] [103]

1971 Producción de la Ópera de Seattle [ editar ]

En 1971, la Ópera de Seattle bajo la dirección de Richard Pearlman produjo la primera producción profesional de Tommy en el Moore Theatre de Seattle . La producción incluyó a Bette Midler interpretando el papel de Acid Queen y Mrs. Walker, y música de la banda Comstock, Ltd. de Syracuse, Nueva York . [104]

Versión de la Orquesta Sinfónica de Londres [ editar ]

Artículo principal: Tommy (álbum de la London Symphony Orchestra)

El 9 de diciembre de 1972, el empresario Lou Reizner presentó una versión de concierto de Tommy en el Rainbow Theatre de Londres. Hubo dos funciones que tuvieron lugar la misma noche. Los conciertos contaron con The Who, además de un elenco invitado, respaldado por la London Symphony Orchestra dirigida por David Measham . [105] Los conciertos se llevaron a cabo para promover el lanzamiento de la nueva grabación de estudio de Reizner de esta versión sinfónica de Tommy . [106]

El álbum y los conciertos contaron con un elenco de estrellas, que incluía a Graham Bell (como The Lover), Maggie Bell (como The Mother), Sandy Denny (como The Nurse), Steve Winwood (como The Father), Rod Stewart (como The Local Lad), Richie Havens (como El vendedor ambulante), Merry Clayton (como La reina del ácido) y Ringo Starr (como el tío Ernie). Townshend tocaba algo de guitarra, pero por lo demás la música era predominantemente orquestal. [107] Richard Harris desempeñó el papel de especialista en el registro, pero fue reemplazado por Peter Sellers.para la producción escénica. El espectáculo tuvo una segunda ejecución el 13 y 14 de diciembre de 1973 con un elenco diferente que incluía a David Essex , Elkie Brooks , Marsha Hunt , Vivian Stanshall , Roy Wood y Jon Pertwee . [108]

La versión orquestal también se realizó dos veces en Australia el 31 de marzo de 1973 en el Myer Music Bowl de Melbourne y el 1 de abril en el Randwick Racecourse de Sydney . Keith Moon apareció como el tío Ernie (solo en Melbourne), Graham Bell como el narrador, con las estrellas locales Daryl Braithwaite (como Tommy), Billy Thorpe , Doug Parkinson , Wendy Saddington , Jim Keays , Broderick Smith , Colleen Hewett , Linda George , Ross. Wilson , Bobby Bright , Ian Meldrum (como el tío Ernie en Sydney) y una orquesta completa.[109] [110] El concierto de Melbourne fue grabado en video y luego televisado por el Canal 7 el 13 de abril de 1973. [111]

Película de 1975 [ editar ]

Artículo principal: Tommy (película de 1975)

En 1975, Tommy fue adaptado como película, producida por el empresario australiano expatriado Robert Stigwood y dirigida por el autor británico Ken Russell . La versión cinematográfica estaba protagonizada por Roger Daltrey como Tommy y presentaba a los otros miembros de The Who, además de un elenco de apoyo que incluía a Ann-Margret como la madre de Tommy, Oliver Reed como "the Lover", con apariciones de Elton John , Tina Turner , Eric Clapton , Arthur Brown y Jack Nicholson. Russell insistió en tener un elenco conocido, aunque Townshend quería personas que pudieran cantar el material, y estaba particularmente decepcionado por no poder elegir a Stevie Wonder como el Pinball Wizard. [112] En varios cines, la película contó con una banda sonora multipista anunciada como sonido quintafónico , que colocaba los bancos de altavoces en los cuatro cuadrantes de la casa y directamente detrás del centro de la pantalla. [113]

Townshend también supervisó la producción de un álbum de banda sonora , en el que los arreglos orquestales no grabados que Kit Lambert había previsto para el LP original de Tommy se realizaron mediante el uso extensivo de sintetizadores . [114] Comenzó a trabajar en el álbum de la banda sonora inmediatamente después de la gira estadounidense de 1973 de Who en diciembre, y trabajó en él casi continuamente durante los siguientes cuatro meses. [112] Además de The Who, la pista musical de la película y la banda sonora original LP también emplearon a varios músicos de sesión, incluidos Caleb Quaye , Ronnie Wood , Nicky Hopkins , Chris Stainton y un socio de Who desde hace mucho tiempo.John "Conejo" Bundrick . [115] Debido a los compromisos de Keith Moon con el rodaje de Stardust , Kenney Jones (quien asumirá el cargo de baterista de The Who después de la muerte de Moon en 1978) tocó la batería en gran parte de la banda sonora del álbum. [116]

" Pinball Wizard " fue un gran éxito cuando se lanzó como single. Esta secuencia de la película muestra a Elton John respaldado por The Who (vestido con trajes de libra esterlina); la banda interpretó a la banda de Pinball Wizard para el rodaje, [117] pero en la pista musical y el álbum de la banda sonora, la música fue interpretada en su totalidad por él y su banda de gira habitual. [115] La mayoría de los extras eran estudiantes del Politécnico de Portsmouth y se les pagaba con entradas para un concierto de Who después de terminar la filmación. [118]

La película y su álbum de la banda sonora incluían seis canciones nuevas, todas escritas por Townshend, y una alteración del orden de ejecución en comparación con el álbum original. La reedición en CD de la banda sonora de la película también incluyó una Obertura adicional. [119]

Musical de Broadway [ editar ]

Artículo principal: The Who's Tommy

En 1991, Townshend se rompió la muñeca en un accidente de bicicleta y no podía tocar la guitarra. Buscando un trabajo alternativo mientras se recuperaba, respondió a una solicitud del PACE Theatrical Group de los derechos de una adaptación musical de Broadway de Tommy . El grupo le presentó al director de La Jolla Playhouse , Des McAnuff , y la pareja comenzó a desarrollar el musical juntos. Se inauguró en La Jolla en el verano de 1992 y fue un éxito comercial inmediato. [120] Townshend escribió una nueva canción, "I Believe My Own Eyes", para explicar la relación entre los padres de Tommy, pero por lo demás trató de ser fiel a la música del álbum original. [121]

El musical tuvo una respuesta mixta de los críticos, [122] mientras que Roger Daltrey y John Entwistle pensaron que el espectáculo era demasiado pasivo. [121] Anthony DeCurtis, escribiendo en Rolling Stone , dijo que el baterista de la orquesta tenía "la ingrata tarea de tener que reproducir las partes de Keith Moon". [123] Townshend y Des McAnuff reescribieron partes del musical cuando se trasladó de La Jolla a Broadway , para mostrar un lado más oscuro del personaje principal. [124] McAnuff ganó un premio Tony en 1993 al mejor director, mientras que Wayne Cilento ganó el premio al mejor coreógrafo. [125] La carrera de Broadway duró de 1993 a 1995. [126]McAnuff volvió a visitar a Tommy durante la temporada 2013 del Festival Stratford Shakespeare . [127]

Lista de pistas [ editar ]

Los nombres de las pistas y los tiempos varían según las ediciones; algunas ediciones tienen dos pistas fusionadas en una y viceversa. " See Me, Feel Me ", por ejemplo, es la segunda mitad de "We're Not Gonna Take It", pero es su propia pista como single y en la edición de lujo de 2003. [76] Todas las pistas están escritas por Pete Townshend , excepto donde se indique.

Lado uno
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1." Obertura " instrumental3:50
2."Es un niño" Townshend2:07
3."1921" Townshend, con John Entwistle y Roger Daltrey en el coro3:14
4."Viaje asombroso" Daltrey3:25
5."Chispas" instrumental3:45
6." El vendedor ambulante "Sonny Boy Williamson IIDaltrey2:15
Largo total:18:36
Lado dos
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1." Navidad " Daltrey, Townshend en puente5:30
2."Primo Kevin"John EntwistleTownshend y Entwistle4:03
3." La reina del ácido " Townshend3:31
4."Underture" instrumental9:55
Largo total:22:59
Lado tres
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1."¿Crees que está bien?" Townshend y Daltrey0:24
2."Fiddle About"EntwistleEntwistle1:26
3." Asistente de pinball " Daltrey, Townshend en puente3:50
4."Hay un doctor" Townshend, con Entwistle y Daltrey0:25
5."¡ Ve al espejo! " Daltrey, Townshend en puente3:50
6."Tommy, ¿puedes oírme?" Townshend, Entwistle y Daltrey1:35
7."Rompe el espejo" Daltrey1:20
8."Sensación" Townshend2:32
Largo total:15:12
Lado cuatro
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1."Cura milagrosa" Townshend, Entwistle y Daltrey0:10
2."Sally Simpson" Daltrey4:10
3." Soy libre " Daltrey2:40
4."Bienvenidos" Daltrey, Townshend en el puente, Entwistle en la palabra hablada4:30
5."Campamento de vacaciones de Tommy"Keith MoonTownshend0:57
6." No vamos a aceptarlo " Daltrey, con Townshend y Entwistle6:45
Largo total:19:12

Disco extra de 2003: Demos y tomas descartadas [ editar ]

Este es un disco híbrido CD / SACD que contiene mezclas 5.1 de todas estas pistas, excepto las cinco últimas

  1. "Yo era" - 0:17
  2. "Navidad" (Eliminación 3): 4:43
  3. "Cousin Kevin Model Child" - 1:25
  4. "Young Man Blues" (Versión uno) ( Allison ) - 2:51
  5. "Tommy, ¿puedes oírme?" (Versión alternativa) - 1:59
  6. "Tratando de superarlo" - 2:51
  7. "Sally Simpson" (Eliminación) - 4:09
  8. "Señorita Simpson" - 4:18
  9. "Bienvenido" (toma dos) - 3:44
  10. "Tommy's Holiday Camp" (versión de la banda) - 1:07
  11. "No vamos a tomarlo" (versión alternativa) - 6:08
  12. "Perros (segunda parte)" (Luna) - 2:26
  13. "Es un niño" - 0:43
  14. "Viaje asombroso" - 3:41
  15. "Navidad" - 1:55
  16. "¿Crees que está bien" - 0:28
  17. "Mago de Pinball" - 3:46

Disco en vivo de 2013 [ editar ]

Todas las pistas son del Capitol Theatre, Ottawa, Ontario, Canadá, el 15 de octubre de 1969, [128] excepto "I'm Free", "Tommy's Holiday Camp", "We're Not Gonna Take It" y "See Me, Feel Me "que son del Swansea City Football Club, 12 de junio de 1976. [129]

  1. "Obertura" (incluida la introducción) - 7:00
  2. "Es un niño" - 0:39
  3. "1921" - 2:29
  4. "Viaje asombroso" - 5:07
  5. "Chispas" - 2:49
  6. "El vendedor ambulante (vista para los ciegos)" - 1:54
  7. "Navidad" - 3:11
  8. "La reina del ácido" - 3:30
  9. "Asistente de pinball" - 2:47
  10. "¿Crees que está bien?" - 0:21
  11. "Fiddle About" - 1:12
  12. "Tommy, ¿puedes oírme?" - 0:55
  13. "Hay un doctor" - 0:24
  14. "¡Ve al espejo!" - 3:12
  15. "Rompe el espejo" - 1:10
  16. "Cura milagrosa" - 0:12
  17. "Sally Simpson" - 4:01
  18. "Soy libre" - 2:12
  19. "Campamento de vacaciones de Tommy" - 0:48
  20. "No vamos a aceptarlo" - 3:28
  21. "Mírame, siénteme" - 7:51

1996 Lanzamiento remezclado y remasterizado [ editar ]

Tommy fue remezclado de las cintas de varias pistas originales, remasterizada, y puesto en libertad por MCA Records y Polydor en 1996 en el 30 º aniversario de la versión original con las siguientes pistas:

Lista de canciones de Tommy (remasterizado)
#PistaEscrito porLargo
1Obertura5:21
2Es un niño0:39
319212:50
4Viaje asombroso3:25
5chispas3:47
6La vista de los ciegos (El vendedor ambulante)Sonny Boy Williamson2:14
7Navidad4:34
8Primo kevinJohn Entwistle4:07
9La reina del ácido3:35
10Subestimación10:09
11¿Crees que está bien?0:24
12Violín Acerca deJohn Entwistle1:30
13Asistente de pinball3:02
14Hay un doctor0:24
15¡Ve al Espejo!3:50
dieciséisTommy, ¿puedes oírme?1:36
17Aplastar el espejo1:35
18Sensación2:28
19Cura milagrosa0:12
20Sally Simpson4:12
21Soy libre2:40
22Bienvenidos4:34
23Campamento de vacaciones de TommyKeith Moon0:57
24No vamos a tomarlo7:09

Caras B [ editar ]

CanciónÚnicoEscritor
"Perros, segunda parte"" Asistente de pinball "Keith Moon

Personal [ editar ]

La OMS

  • Roger Daltrey  - voz , armónica
  • Pete Townshend  - voz, guitarra , teclados , banjo
  • John Entwistle  - bajo , corno francés , voz
  • Keith Moon  - batería , voz

Gráficos [ editar ]

Álbum

AñoGráfico
Posición pico
1969Álbumes de Billboard Pop4 [130]
1969Álbumes de listas del Reino Unido2 [131]
1975Álbumes de listas del Reino Unido37 [132]

Individual

AñoÚnicoGráfico
Posición pico
1969" Asistente de pinball "Cartelera Pop Singles19 [133]
1969"Asistente de pinball"Listas de singles del Reino Unido4 [41]
1969"Asistente de pinball"Listas de solteros holandeses12 [134]
1969" Soy libre "Cartelera Pop Singles37 [133]
1969"Soy libre"Listas de solteros holandeses20 [135]
1970" Mírame, siénteme "Cartelera Pop Singles12 [136]
1970"Mírame, siénteme"Listas de solteros holandeses2 [137]

Certificaciones [ editar ]

RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Francia ( SNEP ) [139]Oro174,300 [138]
Italia ( FIMI ) [140]Oro25.000 *
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [141]Oro7.500 ^
Reino Unido ( BPI ) [142]
Se concede a la banda sonora de la película demasiado		Oro100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [143]2 × platino2,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Ver también [ editar ]

  • Era del álbum

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

  • Atkins, John (2000). The Who on Record: A Critical History, 1963–1998 . McFarland . ISBN 978-0-7864-0609-8.
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  • Marsh, Dave (1983). Antes de envejecer: la historia de The Who . Plexo. ISBN 978-0-85965-083-0.
  • Neill, Andy; Kent, Matt (2002). Anywhere Anyhow Anywhere: The Complete Chronicle of The Who . Libros vírgenes. ISBN 978-0-7535-1217-3.
  • Kemp, Mark (2004). Brackett, Nathan ; Tesoro, Christian (eds.). La guía del nuevo álbum de Rolling Stone (4ª ed.). Simon y Schuster . ISBN 978-0-7432-0169-8.
  • Wollman, Elizabeth (2006). The Theatre Will Rock: Una historia del rock musical, desde Hair hasta Hedwig . Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 978-0-472-11576-1.

Lectura adicional [ editar ]

  • Barnes, Richard y Townshend, Pete (1977). La historia de Tommy . Eel Pie Publishing. 128 págs.
  • Cawthorne, Nigel (2005). The Who y la creación de Tommy . Unanimous Ltd (Vinyl Frontier 5). 224 págs. ISBN 1-903318-76-9 
  • Townshend, Pete (1993). Tommy: el musical . Panteón. 173 pp. + Un CD con la canción I Can't Believe My Own Eyes . ISBN 0-679-43066-0 . También titulado The Who's Tommy: The Musical . 
  • Townshend, Pete (1996). Tommy: la aventura interactiva antes y ahora . Eel Pie Publishing. Kardana e Interplay Productions. Cdrom para PC (CD-MCR-263-0 / CD-C95-263-0) o para Mac (CD-MCD −263-UK)
  • Charlesworth, Chris y McInnerney, Mike, (delantero) Townshend, Pete (2019). Tommy a los 50: el estado de ánimo, la música, la apariencia y el legado de la legendaria ópera rock de The Who . Editores Apollo. 178 págs. ISBN 978-194806-240-4 

Enlaces externos [ editar ]

  • Tommy en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Letra
  • Varias entrevistas en las que Pete Townshend ha comentado sobre el concepto y el significado de Tommy :
    • una entrevista de Rolling Stone de 1968 (por Jann Wenner) ,
    • Pete y Tommy, entre otros por Rick Sanders & David Dalton - Rolling Stone (n. 37, 12 de julio de 1969)
    • Entrevista con Pete Townshend en Manchester Arena, Inglaterra, 12 de diciembre de 1996, por Stephen Gallagher (Editor de Cultura Popular y Juventud Británica, Ubu).
  • Tommy notes - notas canción por canción