Historia de la música de los Estados Unidos


La historia de la música de los Estados Unidos incluye muchos estilos de música folclórica , popular y clásica . Algunos de los géneros más conocidos de la música estadounidense son el blues , el jazz , el rock and roll , el rock , el hip hop , el house y el country. La historia comenzó con los nativos americanos , las primeras personas en poblar América del Norte. La música de estas personas era muy variada en forma y tenía un propósito principalmente religioso.

Con la colonización de América de países europeos como Francia, España, Escocia, Inglaterra, Irlanda y Gales llegaron coros cristianos , notación musical , andanadas , así como esclavos de África Occidental. Los esclavos de África Occidental tocaban una variedad de instrumentos, especialmente tambores e instrumentos de cuerda similares al banjo . Los españoles también tocaban un instrumento similar llamado Bandora. Ambas culturas introdujeron polirritmos y voces de estilo de llamada y respuesta .

A medida que Estados Unidos incorporó más territorio, extendiéndose hacia el oeste hacia el Océano, comenzaron a llegar más inmigrantes al país, trayendo consigo sus propios instrumentos y estilos. Durante este tiempo, Estados Unidos creció para incorporar la música cajún y criolla de Luisiana , la música polinesia de Hawai y la música Tex-Mex y tejana . Los inmigrantes trajeron consigo la polka de Europa del Este , la música china y japonesa , el violín polaco , la música escocesa e irlandesa , el klezmer judío asquenazí . y otros estilos de música india , rusa , francesa , alemana , italiana , árabe y latina .

En el siglo XXI, la música popular estadounidense logró un gran reconocimiento internacional. Incluso desde las canciones de ragtime y juglares del siglo XIX, los afroamericanos han influido mucho en la música popular estadounidense. El blues rural de los sureños negros pobres y el jazz de los urbanitas negros se encontraban entre los primeros estilos de la música popular estadounidense. En ese momento, los artistas negros generalmente no interpretaban su propio material, sino que usaban canciones producidas por las editoriales musicales de Tin Pan Alley . El blues afroamericano evolucionó a principios del siglo XX y luego evolucionó para crear géneros como el rhythm and blues .. Durante este tiempo, el jazz se diversificó hacia campos cada vez más experimentales. A fines de la década de 1940, el jazz se había convertido en campos tan variados como el bebop y el jazz .

El rock and roll pronto se convertiría en el componente más importante de la música popular estadounidense, comenzando con el auge del rockabilly de la década de 1950. En la década siguiente, el evangelio evolucionó hacia el soul secular . El rock, el country y el soul, mezclados entre sí y ocasionalmente con otros estilos, generaron una legión de subgéneros durante las próximas décadas, que van desde el heavy metal hasta el punk y el funk . En la década de 1970, los afroamericanos urbanos de la ciudad de Nueva York comenzaron a interpretar letras habladas sobre un ritmo proporcionado por un maestro de ceremonias ; esto se hizo conocido como música hip hop. A principios del siglo XXI, el hip hop se había convertido en parte de la mayoría de la música popular estadounidense grabada y, en la década de 2010, había superado a la música rock en audiencia general.

Los primeros músicos en cualquier lugar de América del Norte fueron los nativos americanos , que consisten en cientos de grupos étnicos en todo el país, cada uno con sus propios estilos únicos de música folclórica . De estas culturas, muchas y sus tradiciones musicales ahora están extintas, aunque algunas siguen siendo relativamente vibrantes en una forma moderna, como la música hawaiana .


Justin Timberlake en el Festival de Música y Cultura de Peregrinación 2017
Benjamin Carr por John Sartain después de John Clarendon Darley
Los Slayton Jubilee Singers entretienen a los empleados de Old Trusty Incubator Factory, Clay Center , alrededor de 1910.
jimmie rodgers
Pow Wow en Helena, Montana.
Linda Ronstadt recibió el premio Latin Grammy Lifetime Achievement Award de La Academia Latina de la Grabación en 2011.
Juan Felipe Sousa
Mamie Smith , actuó en varios estilos, incluidos el jazz y el blues.
Bill Haley and His Comets tuvo el sencillo de rock and roll más vendido en la historia del género.
Willie Nelson uno de los artistas más reconocidos de la música country
Mahalia Jackson es conocida como la "Reina del Gospel".
Demi Lovato actuando en los Jonas Brothers: Live in Concert en septiembre de 2010
Bob Dylan actuando en 2011.
Banda del avión de Jefferson .
Garth Brooks se presenta.
Alicia encadenada
A Kool DJ Herc se le atribuye haber ayudado a originar la música hip hop en el Bronx, Nueva York, en la década de 1970.
LL Cool J con el gran éxito de su exitoso sencillo "I Need a Beat" y el Radio LP, LL Cool J se convirtió en uno de los primeros actos de hip-hop.
mermelada de perlas