Klezmer ( yiddish : קלעזמער ) es una tradición musical instrumental de los judíos asquenazíes de Europa central y oriental . Los elementos esenciales de la tradición incluyen melodías de baile, melodías rituales e improvisaciones virtuosas tocadas para escuchar; estos se habrían jugado en bodas y otras funciones sociales. [1] El género musical incorporó elementos de muchos otros géneros musicales, incluida la música otomana (especialmente griega y rumana ), música barroca , danzas folclóricas alemanas y eslavas y música judía religiosa.[2] Cuando la música llegó a los Estados Unidos , perdió algunos de sus elementos rituales tradicionales y adoptó elementos de la big band estadounidense y la música popular. [3] [4] Entre los klezmers nacidos en Europa que popularizaron el género en los Estados Unidos en las décadas de 1910 y 1920 se encontraban Dave Tarras y Naftule Brandwein ; les siguieron músicos nacidos en Estados Unidos como Max Epstein, Sid Beckerman y Ray Musiker. [5]
Klezmer | |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | Celebraciones judías, especialmente bodas, en Europa del Este |
Escenas regionales | |
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Otros temas | |
Después de la destrucción de la vida judía en Europa del Este durante el Holocausto y una caída generalizada de la popularidad de la música klezmer en los Estados Unidos, la música comenzó a popularizarse nuevamente a fines de la década de 1970 en el llamado Renacimiento Klezmer. [6] Durante la década de 1980 en adelante, los músicos experimentaron con formas tradicionales y experimentales del género, lanzando álbumes de fusión que combinaban el género con Jazz , Punk y otros estilos. [7]
Etimología
El término klezmer proviene de una combinación de palabras hebreas : klei , que significa "herramientas, utensilios o instrumentos de" y zemer , "melodía"; que lleva a k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר , literalmente "instrumentos de música" o " instrumentos musicales ". [ cita requerida ]
Originalmente, klezmer se refería a instrumentos musicales y luego se extendió para referirse, como un peyorativo, a los propios músicos. [8] Desde los siglos XVI al XVIII, reemplazó términos más antiguos como leyts (payaso). [9] No fue hasta finales del siglo XX que la palabra llegó a identificar un género musical. Las grabaciones y escritos de principios del siglo XX se refieren con mayor frecuencia al estilo como música "yiddish", aunque a veces también se la llama música Freilech (yiddish, literalmente "música feliz"). Las primeras grabaciones en usar el término "klezmer" para referirse a la música fueron The Klezmorim 's East Side Wedding y Streets of Gold en 1977/78, seguidas por la música judía Klezmer Music de Andy Statman y Zev Feldman en 1979.
Estilo
Klezmer es fácilmente identificable por sus características melodías expresivas, [10] que recuerdan a la voz humana, con risas y llantos. Esto no es una coincidencia; el estilo está destinado a imitar el canto khazone y paralitúrgico. Varios dreydlekh (una palabra yiddish para adornos musicales ), como krekhts ("sollozos") se utilizan para producir este estilo.
Varios estilos musicales influyeron en la música klezmer tradicional. Quizás la más fuerte y duradera sea la música rumana . Los músicos klezmer escucharon y adaptaron la música tradicional rumana, lo que se refleja en las formas de danza que se encuentran a lo largo del repertorio de música klezmer sobreviviente (por ejemplo, Horas , Doinas , Sirbas y Bulgars).
Historia
La Biblia tiene varias descripciones de orquestas y levitas haciendo música, pero después de la destrucción del Segundo Templo en el 70 EC , muchos rabinos desalentaron los instrumentos musicales. Sin embargo, la importancia de la fiesta en las bodas no disminuyó, y los músicos salieron para llenar ese nicho, los klezmorim. El primer klezmer conocido por su nombre fue Yakobius ben Yakobius, un jugador de aulos en Samaria en el siglo II d.C. El registro escrito más antiguo de los klezmorim data del siglo XV. Es poco probable que tocaran música reconocible como klezmer hoy en día, ya que se cree que el estilo y la estructura de klezmer tal como lo conocemos hoy en día provienen en gran parte de la Besarabia del siglo XIX , donde se escribió la mayor parte del repertorio tradicional actual.
Klezmorim basó gran parte de su música instrumental secular en la música vocal devocional de la sinagoga , en particular la música cantorial . Aun así, los klezmorim, junto con otros artistas, eran menospreciados por los rabinos debido a su estilo de vida secular de viajar. Klezmorim viajaba a menudo y tocaba con músicos romaníes ("lăutari"), porque ocupaban estratos sociales similares. Tuvieron una gran influencia entre ellos musical y lingüísticamente (el extenso argot klezmer en yiddish incluye algunos préstamos romaníes).
Los klezmorim eran respetados por sus habilidades musicales y su repertorio diverso, pero de ninguna manera estaban restringidos a tocar klezmer. A veces tocaron para las iglesias cristianas y la aristocracia local, y enseñaron a algunos virtuosos del violín clásico italiano. [ cita requerida ]
Como otros músicos profesionales, los klezmorim a menudo estaban limitados por las autoridades. En Ucrania se les prohibió tocar instrumentos ruidosos hasta el siglo XIX. Por lo tanto, los músicos tomaron el violín , el tsimbl (o platillo ) y otros instrumentos de cuerda. El primer músico que tocó klezmer en conciertos europeos, Josef Gusikov , tocó un tipo de xilófono que inventó y llamó "instrumento de madera y paja". Fue presentado como un platillo y atrajo comentarios de Felix Mendelssohn (muy favorable) y Liszt (condenatorio). Más tarde, alrededor de 1855 bajo el reinado de Alejandro II de Rusia , Ucrania permitió instrumentos ruidosos. El clarinete comenzó a reemplazar al violín como instrumento de elección. Además, se produjo un cambio hacia los metales y la percusión cuando los klezmorim fueron reclutados en bandas militares.
Cuando los judíos abandonaron Europa del Este y los shtetls (ver un artículo relacionado sobre el artista Chaim Goldberg , quien representó a artistas klezmer del shtetl en sus pinturas), el klezmer se extendió por todo el mundo, a los Estados Unidos, así como a Canadá, México y Argentina. Inicialmente, los judíos estadounidenses no mantuvieron mucho la tradición klezmer. En la década de 1920, los clarinetistas Dave Tarras y Naftule Brandwein provocaron un resurgimiento breve e influyente, pero Hankus Netsky ha señalado que "pocos de los intérpretes de esta época se referían a sí mismos como klezmorim, y el término no se encuentra en ninguna grabación instrumental judía de el tiempo." [11] (La soprano Isa Kremer fue un exponente popular de la canción yiddish a nivel internacional durante la primera mitad del siglo XX; en particular, realizó varias grabaciones con Columbia Records y apareció a menudo en el Carnegie Hall y otros lugares importantes en los EE. UU. De 1922 a 1950. ) [12] A medida que los judíos estadounidenses comenzaron a adoptar la cultura dominante, la popularidad del klezmer disminuyó y las celebraciones judías fueron cada vez más acompañadas de música no judía.
Si bien las interpretaciones tradicionales pueden haber estado en declive, muchos compositores judíos que tuvieron éxito en la corriente principal, como Leonard Bernstein y Aaron Copland , continuaron siendo influenciados por los modismos klezmeric escuchados durante su juventud (como lo había sido Gustav Mahler ). George Gershwin estaba familiarizado con la música klezmer, y el glissando de clarinete de apertura de Rhapsody in Blue sugiere esta influencia, aunque el compositor no compuso klezmer directamente. [13] Algunos estilos de clarinete de los líderes de bandas de swing de jazz Benny Goodman y Artie Shaw pueden interpretarse como derivados del klezmer, al igual que el "freilach swing" de otros artistas judíos de la época, como el trompetista Ziggy Elman .
Al mismo tiempo, los compositores no judíos también recurrían a klezmer en busca de una fuente prolífica de material temático fascinante. Dmitri Shostakovich, en particular, admiraba la música klezmer por abrazar tanto el éxtasis como la desesperación de la vida humana, y citó varias melodías en sus obras maestras de cámara , el Quinteto para piano en sol menor, op. 57 (1940), Trío para piano n. ° 2 en mi menor, op. 67 (1944), y el Cuarteto de cuerda núm. 8 en do menor, op. 110 (1960).
A mediados y finales de la década de 1970 hubo un resurgimiento del klezmer en los Estados Unidos y Europa, liderado por Giora Feidman , The Klezmorim , Zev Feldman, Andy Statman y la Klezmer Conservatory Band . Sacaron su repertorio de grabaciones y músicos supervivientes del klezmer estadounidense. En 1985, Henry Sapoznik y Adrienne Cooper fundaron KlezKamp para enseñar klezmer y otra música yiddish.
La década de 1980 vio una segunda ola de avivamiento, a medida que crecía el interés en interpretaciones de inspiración más tradicional con instrumentos de cuerda, en gran parte con no judíos de los Estados Unidos y Alemania. Los músicos comenzaron a rastrear a los klezmer europeos más antiguos, escuchando grabaciones, encontrando transcripciones y haciendo grabaciones de campo de los pocos klezmorim que quedaban en Europa del Este. Los artistas clave en este estilo son Joel Rubin , Budowitz , Khevrisa, Di Naye Kapelye, Yale Strom, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band, los violinistas Alicia Svigals , Steven Greenman, [14] Cookie Segelstein y Elie Rosenblatt , la flautista Adrianne Greenbaum, y tsimbl jugador Pete Rushefsky . Otros artistas como Yale Strom utilizaron sus investigaciones de campo de primera mano y sus grabaciones de 1981 en Europa Central y Oriental como base para una fusión mayor entre el repertorio tradicional y las composiciones originales, además de incorporar el elemento musical Rom (Roma). en el estilo judío. Durante este período también surgieron bandas como Brave Old World, Hot Pstromi y The Klezmatics.
En la década de 1990, los músicos del Área de la Bahía de San Francisco ayudaron a aumentar el interés en la música klezmer llevándola a un nuevo territorio. El clarinetista Ben Goldberg y el baterista Kenny Wollesen, después de tocar en The Klezmorim , con sede en Bay Area , formaron el aclamado New Klezmer Trio, abriendo la puerta a experimentos radicales con la música Ashkenazi y allanando el camino para Masada, Naftule's Dream, de John Zorn . El proyecto Mickey Katz de Don Byron y la banda de fusión de klezmer / jazz / Medio Oriente del violinista Daniel Hoffman Davka. The New Orleans Klezmer All-Stars [1] también se formó en 1991 con una mezcla de estilos de funk, jazz y klezmer de Nueva Orleans.
El interés por el klezmer ha sido sostenido y apoyado por músicos de jazz de vanguardia tan conocidos como John Zorn y Don Byron , que a veces combinan el klezmer con el jazz . Las melodías de Klezmer se han incorporado recientemente a las canciones de la banda Ska de tercera ola Streetlight Manifesto . El cantante y compositor Tomas Kalnoky se desliza con frecuencia en lamidas de cuerno con orígenes rusos y judíos.
Mames Babegenush se formó en Copenhague , Dinamarca, en 2004 a partir de fuertes raíces escandinavas fusionadas con klezmer tradicional, influenciadas en el lado klezmer por maestros como Naftule Brandwein , Abe Schwartz y Dave Tarras . Hoy la banda ha desarrollado un nuevo sonido de klezmer moderno, empujando el perímetro de klezmer para incorporar muchas culturas [15] y haciendo giras por todo el mundo. El álbum más reciente de la banda, Mames Babegenush With Strings (2017), fue recibido calurosamente con reseñas de 5-6 estrellas en revistas como Songlines y fRoots . [dieciséis]
A partir de 2008, el proyecto "Los otros europeos", financiado por varias instituciones culturales de la UE, [17] pasó un año realizando una intensa investigación de campo en Moldavia bajo la dirección de Alan Bern y el académico Zev Feldman. Querían explorar las raíces klezmer y lautari , y fusionar la música de los dos "otros grupos europeos". La banda resultante ahora actúa internacionalmente. Al igual que con este conjunto, grupos como Di Naye Kapelye y Yale Strom & Hot Pstromi han incorporado músicos y elementos Rom desde sus inicios.
Una tradición klezmer separada se había desarrollado en Israel en el siglo XX. Los clarinetistas Moshe Berlin y Avrum Leib Burstein son conocidos exponentes del estilo klezmer en Israel. Con el fin de preservar y promover la música klezmer en Israel, Burstein fundó la Asociación Klezmer de Jerusalén, que se ha convertido en un centro para el aprendizaje y la interpretación de la música klezmer en el país. [18]
Repertorio
Según Walter Zev Feldman , el repertorio de danzas klezmer parece haber sido relativamente uniforme en las áreas de asentamiento judío en el Imperio ruso . [19] Gran parte del repertorio tradicional klezmer fue creado por músicos klezmer profesionales en el estilo de su región o tradición, y mucha música co-territorial como canciones folclóricas no judías, especialmente música rumana (principalmente de Moldavia ), así como ucraniana. la música y la música otomana , y las músicas de otras minorías que viven en las mismas áreas que los judíos en el sureste de Europa, como los tártaros de Crimea .
Históricamente, los jóvenes klezmorim aprendieron melodías de su familia y sus mayores en bandas. Sin embargo, hubo varias ocasiones en la historia en las que esta transmisión se interrumpió, incluida la emigración masiva, pero especialmente el Holocausto , que destruyó la mayor parte de la vida y la cultura judías en Europa. Pocos vástagos de las dinastías klezmer quedaron en Europa, siendo una excepción notable Leopold Kozlowski de Polonia.
Sin duda, se ha perdido mucho de los repertorios tocados en varios lugares y contextos sociales, especialmente el repertorio de bodas, ya que aunque las bodas judías podían durar varios días, la tecnología de grabación temprana solo podía capturar unos pocos minutos a la vez. Además, las grabaciones específicas de un área pueden no haber representado el repertorio klezmer de otras partes de la región. Algunos klezmorim más antiguos, como Leon Schwartz , Dave Tarras y el alemán Goldenshtayn, sobrevivieron a la era del avivamiento de los klezmer y pudieron recordar algún repertorio olvidado. Además, sobreviven algunas transcripciones del siglo XIX. Algunos trabajos etnomusicológicos de la Europa oriental judía todavía están disponibles impresos, en particular el trabajo del investigador de campo judío soviético Moshe Beregovski .
En el siglo XXI, el klezmer se aprende típicamente a partir de " libros falsos " y transcripciones de grabaciones antiguas, aunque la música se transmitía y aprendía tradicionalmente de oído.
Tipos de canciones
La mayoría de las piezas de klezmer son para bailar, de ritmo rápido a lento:
- Freylekhs (también búlgaro, búlgaro - literalmente "búlgaro", volekhl / vulekhl - literalmente "valaco" o "rumano") es un8
8 (dividido 3 + 3 + 2 8) danza en círculo, generalmente en el modo melódico Ahava Rabboh . Normalmente, el piano, el acordeón o el bajo reproducen un ritmo de oompah doble. Estos son, con mucho, los bailes klezmer más populares. El nombre "Bulgar" (yiddish "bulgarish") proviene de la canción y el baile tradicionales rumanos ( rumano bulgarească ). "Freylekh" es la palabra yiddish para "festivo". - Sher es un baile ambientado en2
4. Es uno de los bailes klezmer más comunes. Su nombre proviene de los movimientos rápidos y estirados de las piernas, que recuerdan a las tijeras (yiddish: sher ) de los sastres. - Khosidl , o khusidl , que lleva el nombre de los judíos jasídicos que lo bailaban, es una danza embellecida más digna en2
4 o 4
4. Los pasos de baile se pueden realizar en círculo o en línea. - Hora o zhok es una danza de estilo rumano en un cojeo3
8tiempo con tiempos en 1 y 3, y está aún más embellecido. La hora israelí tiene sus raíces en la hora rumana. El nombre yiddish zhok proviene del término rumano joc (literalmente "danza") - Kolomeike es un baile rápido y pegadizo en2
4 tiempo, que se originó en Ucrania, y es prominente en la música folclórica de ese país. - Terkish es un4
4baila como la habanera . Terk in America es un arreglo famoso de Naftule Brandwein , quien usó esta forma ampliamente. Como su nombre indica, recuerda los estilos turcos. - Skotshne ("saltar") podría ser una pieza de exhibición instrumental, pero también una pieza de danza, como un freylekhs más elaborado.
- Nigun significa " melodía " tanto en yiddish como en hebreo , una canción de ritmo medio en2
4. - Los valses eran muy populares, ya fueran clásicos, rusos o polacos. Un padespan era una especie de vals ruso / español conocido por los klezmers.
- Mazurka y polka , bailes polacos y checos, respectivamente, se tocaban a menudo tanto para judíos como para gentiles.
- Sirba - un baile rumano en2
2 o 2
4( Sârbă rumano ). Cuenta con pasos de salto y breves ráfagas de carrera, acompañados de trillizos en la melodía . - Danza Humoresque "Halaka", una danza tradicional israelí de Safed en Galilea ; tiene una melodía antigua transmitida de generación en generación.
- Tango - baile conocido que se originó en Argentina. Estos fueron extremadamente populares en todo el mundo en la década de 1930, y muchos tangos de Europa del Este fueron escritos originalmente por judíos.
Los tipos no diseñados para la danza son:
- Doina es un lamento de improvisación que generalmente se realiza en solitario y es extremadamente importante en las bodas. Su base es el lamento del pastor rumano, por lo que tiene una calidad vocal expresiva, como el canto del khazn . Aunque no tiene forma, no se trata simplemente de sonidos aleatorios en un modo judío: el músico trabaja con referencias muy particulares a la oración judía y los lamentos de Europa del Este. A menudo, estas referencias pueden ocurrir en forma de movimientos armónicos o maniobras modales que citan o invocan prácticas tradicionales de los cantones judíos. Por lo general, se realiza con violín, platillo o clarinete, aunque se ha hecho con banjo , xilófono , flauta , corneta , saxofón , tuba y muchos otros instrumentos. A menudo, la doina es la primera de un conjunto de tres partes, seguida de una hora , luego un freylekhs o un khusidl . Incluso se pueden escuchar grabaciones de vocalistas contemporáneos cantando la doina, incluidos Michael Alpert y Elizabeth Schwartz.
- Taksim es un preludio de forma libre que introduce los motivos de la siguiente pieza, que suele ser un freylekhs; fue reemplazado en gran parte por la doina.
- Fantazi o fantasía es una canción de forma libre, tradicionalmente tocada en bodas judías para los invitados mientras cenan. Se parece a la fantasía de la música clásica "ligera".
Estructura de la canción
La mayoría de las melodías de klezmer están en varias secciones, a veces con cada una en un tono diferente . Muchas canciones tienen secciones alternas con tonalidades mayores y menores . La música klezmer a menudo usa " escalas folclóricas" , o escalas que se encuentran comúnmente en la música folclórica, como la menor armónica y la dominante frigia . Las melodías instrumentales a menudo siguen los tipos de progresiones de acordes que se encuentran en la música griega y del Medio Oriente, mientras que las canciones yiddish vocales suelen ser mucho más simples y siguen un estilo y progresiones de acordes similares a las canciones populares rusas.
Freylekhs a menudo tienen la forma ABCB, lo cual es raro en la música. Tener una tercera sección distinta es un aspecto relativamente único de la música klezmer.
Un final común para las canciones es una ejecución cromática ascendente o glissando , seguido de un staccato lento 8-5-1. También pueden terminar con una Coda, una nueva línea melódica que se acompaña de un cambio en el ritmo de la percusión y un aumento en el tempo.
Orquestación
Klezmer es generalmente instrumental, aunque en las bodas, el klezmorim tradicionalmente acompañaba los estilos vocales del badkhn (animador de bodas). Una orquesta europea típica del siglo XIX incluía un primer violín , un contra-violín (o viola de 3 cuerdas modificada también llamada Groyse Fidl [Yid. Big Fiddle], Sekund, Kontra o Zsidó Bratsch [Hun.]), [20] a tsimbl ( cimbalom o dulcimer martillado ), un bajo o violonchelo y, a veces, una flauta . También se utilizan otros instrumentos como un piano o un acordeón . La melodía generalmente se asigna al violín principal, mientras que los otros instrumentistas brindan armonía, ritmo y algún contrapunto (este último generalmente proviene del segundo violín o viola). La inclusión de judíos en las bandas del ejército zarista durante el siglo XIX llevó a la introducción de instrumentos típicos de bandas militares en el klezmer. El clarinete ahora tocaba a menudo la melodía. Los instrumentos de metal, como la corneta francesa con válvula y la trompeta alemana con llave, heredaron finalmente un papel de contravoz. [21] La instrumentación klezmer moderna está más comúnmente influenciada por los instrumentos de las bandas militares del siglo XIX que por las orquestas anteriores. La orquestación utilizada por Joel Rubin, uno de los músicos klezmer contemporáneos más experimentados y conocedores, representa un vínculo históricamente justificado con el de los conjuntos de música étnica contemporánea de Rumania y Hungría. [22]
La percusión en las grabaciones de klezmer de principios del siglo XX era generalmente mínima, no más que un bloque de madera o un tambor . El tambor es el más "auténtico" de los dos. Los bloques de madera fueron introducidos por los klezmorim modernos para imitar grabaciones de principios del siglo XX que reemplazaron los tambores, que tendían a abrumar el equipo de grabación de la época, por instrumentos más silenciosos. En Europa del Este, la percusión a menudo la proporcionaba un baterista que tocaba un tambor de marco , o poyk , a veces llamado baraban . Un poyk es similar a un bombo y a menudo tiene un platillo o una pieza de metal montada en la parte superior, que se golpea con un batidor o un platillo pequeño sujeto a la mano. En Bulgaria, Serbia y Macedonia, a veces el paykler (baterista) también tocaba en estilo tapan , es decir, con un interruptor en una mano sobre una cabeza delgada y apretada y un mazo en la otra, sobre una cabeza más gruesa y suelta.
Algunas bandas de renacimiento de klezmer buscan inspiración en klezmer, jazz y Dixieland de instrumentos fuertes . Sus bandas son similares a una banda de jazz típica, con algunas diferencias. Usan un clarinete , saxofón o trompeta para la melodía y hacen un gran uso del trombón para diapositivas y otras florituras. Cuando se necesita un sonido de platillo, se puede tocar un piano . Por lo general, hay un conjunto de instrumentos de metal y, a veces, una tuba sustituye al bajo . Los artistas en este estilo incluyen The Klezmorim, The Klezmatics, The Klezmer Conservatory Band y The Maxwell Street Klezmer Band . Otras bandas miran hacia atrás a diferentes épocas o regiones en un esfuerzo por recrear estilos específicos de klezmer, por ejemplo, Budowitz , la Chicago Klezmer Band, Veretski Pass, Di Naye Kapelye y la banda húngara Muzsikas con su álbum Maramoros: the Lost Jewish Music de Transilvania .
Las elecciones de instrumentos de Klezmer se basaban tradicionalmente, por necesidad, en la portabilidad de un instrumento. Como se requería música para varias partes de la ceremonia de la boda, que tenían lugar en diferentes salas o patios, la banda tuvo que trasladarse rápidamente de un espacio a otro. Además, los klezmorim solían ser músicos itinerantes que se trasladaban de pueblo en pueblo por motivos de trabajo. Por lo tanto, los instrumentos sostenidos en las manos (clarinete, violín, trompeta, flauta) o sostenidos por una correa para el cuello o el hombro (acordeón, címbalo, tambor) eran preferidos a los que descansaban en el suelo (violonchelo, violín bajo) o necesitaban varios gente para moverse (piano).
En Estados Unidos, esta tendencia ha continuado hasta nuestros días, con instrumentos de mano o de correa como guitarras, saxofones e incluso armónicas integradas en conjuntos de klezmer. Por ejemplo, la típica alianza de boda klezmer estadounidense utiliza un sintetizador electrónico portátil, no un piano.
Las composiciones del compositor nacido en Israel Ofer Ben-Amots incorporan aspectos de la música klezmer, más notablemente su composición de 2006 Klezmer Concerto . La pieza es para clarinete klezmer (escrito para el clarinetista judío David Krakauer ), [23] orquesta de cuerdas, arpa y percusión. [24]
Hora
En su forma histórica, klezmer era música en vivo diseñada para facilitar el baile. Por lo tanto, los músicos ajustaban el tempo a medida que los bailarines estaban cansados o se unían mejores bailarines. Las melodías podían detenerse casi por completo durante una parte particularmente triste, retomarse lentamente y finalmente estallar en una canción feliz nuevamente. (Esta es también una característica de muchas canciones populares romanas y rusas).
Como otros músicos de su época y muchos intérpretes de jazz moderno , los primeros klezmorim no seguían rígidamente el ritmo. A menudo lo guiaban o lo arrastraban ligeramente, dando un sonido cadencioso.
Modos melódicos
Klezmer generalmente se juega en shteygerim , modos de oración de la sinagoga . Están estrechamente relacionados con los modos griego, turco y otros "co-territoriales" del sudeste y centro de Europa. Los siguientes son los nombres de estos modos; los nombres se toman de los nombres de oraciones familiares que usan ese modo (imagínese a un compositor estadounidense refiriéndose a una pieza como "una gran bandera vieja" en lugar de como "una marcha").
Ahava Rabboh / Freygish
Ahavo Rabboh significa "Amor abundante " en hebreo y se refiere a una oración del servicio de oración matutino diario ( shacharis ). Se construye sobre el 5º grado de la escala armónica menor, siendo un tetracordio descendente a la tónica la cadencia final más característica. También se le llama " Freygish ", un término yiddish derivado del alemán "Phrygisch", o modo frigio (específicamente, la escala dominante frigia ). Se considera el modo de suplicar. [25] A la inversa, se puede considerar como una escala menor natural con un segundo grado reducido y un tercer grado aumentado. Es similar al maqam árabe Hijaz . Gran parte de la música klezmer utiliza la escala Ahavah Rabboh (como Nigun Rikud, Tish Nigun y numerosos freylekhs), aunque también prevalece Mi Sheberach.
Mi Shebeirach
Mi Shebeirach significa "El que bendijo" en hebreo, de la oración Mi Shebeirach , recitada después del honor de ser llamado a la lectura de la Torá. También se le llama ucraniano , ucraniano alterado , Doina o Dorian alterado . Es similar a la escala menor natural, pero ha elevado los grados de la cuarta y sexta escala, y se usa a menudo para la doina o piezas de danza, como el búlgaro de Odessa . Cuando se usa en combinación con la escala Ahavoh Rabboh en la misma pieza (como en Mayn Shtetl Yas), la sección Mi Shebeirach suele ser un tono completo por debajo de la escala Ahavoh Rabboh (por ejemplo, D Ahavoh Rabboh cambia a C Mi Shebeirach o viceversa ).
Adoyn-y Moloch
Adoyn-y Moloch significa "mi Señor reina" en hebreo. Es común en los servicios tradicionales de la sinagoga (son las palabras iniciales de muchos de los Salmos ). Es similar al modo mixolidio occidental y se puede considerar como una escala mayor con una séptima baja, que a veces se eleva en las cadencias, pero generalmente se evita por completo.
Mogen Ovoys
Mogen Ovoys significa "escudo de nuestros antepasados" en hebreo. Es un modo más antiguo de la sinagoga , derivado de las oraciones del viernes por la noche . Es similar a la escala menor melódica occidental .
Yishtabach
Yishtabach significa "se volverá magnífico" en hebreo (de los servicios matutinos diarios). Tiene una bajada frecuente de la 2ª y 5ª. Está relacionado con Mogein Ovoys , arriba.
Película
- Yidl Mitn Fidl (1936), dirigida por Joseph Green
- ¡Oliver! (1968),las canciones de Fagin " Tienes que elegir un bolsillo o dos " y "Estoy revisando la situación" están en el estilo Klezmer, para presentarlo como un personaje judío sin crear una ofensa.
- Fiddler on the Roof (1971), dirigida por Norman Jewison
- Les Aventures de Rabbi Jacob (1973), dirigida por Gérard Oury
- Música soul judía: el arte de Giora Feidman (1980), dirigida por Uri Barbash
- Yentl (1983), dirigida por Barbra Streisand
- Una noche de saltos en el jardín del Edén (1988), dirigida por Michal Goldman
- Fiddlers on the Hoof (1989), dirigida por Simon Broughton
- The Last Klezmer: Leopold Kozlowski: His Life and Music (1994), dirigida por Yale Strom
- Beyond Silence (1996), sobre un clarinetista que interpreta a Klezmer, dirigida por Charlotte Link
- Cosquillas en el corazón (1996), dirigida por Stefan Schwietert [26]
- Itzhak Perlman: In the Fiddler's House (1996), transmitido el 29 de junio de 1996 en Great Performances (serie de televisión PBS / WNET)
- L'homme est une femme comme les autres (1998, dirigida por Jean-Jacques Zilbermann)
- Dummy (2002), dirigida por Greg Pritikin
- Klezmer en Fish Street (2003), dirigida por Yale Strom
- Le Tango des Rashevski (2003) dirigida por Sam Garbarski
- Klezmer en Alemania (2007), dirigida por Kryzstof Zanussi y C. Goldie
- Un gran día en Eldridge Street (2008), dirigida por Yale Strom
- El infiel reacio (2010), dirigida por Josh Appignanesi
- Jewish Blues (2011), dirigida por Marian Marzynski
- Mel Brooks y Woody Allen solían utilizar klezmer con un efecto humorístico en sus respectivas películas.
Ver también
- Susman Kiselgof
- Violín klezmer
- Lista de bandas de klezmer
- Lista de músicos klezmer
- Música judía secular
- Shlemiel el Primero
Referencias
- ^ Rubin, Joel E. (2020). Klezmer de Nueva York a principios del siglo XX: la música de Naftule Brandwein y Dave Tarras . Rochester, Nueva York: Boydell & Brewer. pag. 29. ISBN 9781580465984.
- ^ Feldman, Zev (2016). Klezmer: música, historia y memoria . Nueva York, NY: Oxford University Press. págs. 208–10. ISBN 9780190244514.
- ^ Rubin, Joel E. (2020). Klezmer de Nueva York a principios del siglo XX: la música de Naftule Brandwein y Dave Tarras . Rochester, Nueva York: Boydell & Brewer. págs. 71–4. ISBN 9781580465984.
- ^ Feldman, Zev (2016). Klezmer: música, historia y memoria . Nueva York, NY: Oxford University Press. págs. 216–8. ISBN 9780190244514.
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- ^ Kirshenblatt-Gimblett, Barbara (1998). "Sonidos de sensibilidad". Judaísmo . 47 : 49–53.
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- ^ "MÚSICA KLEZMER" . users.ch . Consultado el 19 de enero de 2016 .
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- ^ "Ofer Ben-Amots: el concierto de Klezmer" . Bernstein Artists, Inc. 2006. Archivado desde el original el 6 de junio de 2014 . Consultado el 6 de junio de 2014 .
- ^ Ben-Amots, Ofer (2006). Concierto de Klezmer . Colorado Springs: la propia prensa del compositor. ISBN 978-1-939382-07-8.
- ^ "Los modos principales de Klezmer" . klezmershack.com . 24 de julio de 1999 . Consultado el 19 de enero de 2016 .
- ^ Rubin, Joel; Ottens, Rita (15 de mayo de 2000). "Un cosquilleo en el corazón" . Archivado desde el original el 4 de abril de 2009.
enlaces externos
Medios relacionados con Klezmer en Wikimedia Commons
- Artículo de la Enciclopedia YIVO sobre música tradicional e instrumental de judíos de Europa del Este
- Grabaciones de canciones en idish en el sitio web de la Biblioteca del Congreso
- KlezmerGuide.com . Referencia cruzada completa a grabaciones de Klezmer y fuentes de partituras
- Documental de la BBC Timeshift sobre klezmer
- KlezmerPodcast.com