Anaklasis es una composición para 42 instrumentos de cuerda y percusión , compuesta en 1960 por el compositor polaco Krzysztof Penderecki . Se presentó por primera vez en el Festival de Donaueschingen en 1960. En esta primera actuación, fue bien recibida por el público que exigió un bis . [1]
El título de la pieza, Anaklasis significa "Refracción de la Luz". Esta idea se expresa a través de la modulación continua del timbre en la pieza. Anaklasis es también un término métrico usado en la poesía griega. El biógrafo de Penderecki, Wolfram Schwinger , señaló que "Penderecki ha admitido, en su nota de programa para Donaueschingen 1960 cuando Anaklasis se realizó por primera vez, que esta definición métrica inspiró el procedimiento rítmico de la sección central y condujo a las ideas de rotación y progresiones arrítmicas. como factores que gobiernan los ritmos en general". [2]
Anaklasis fue esbozado y musicalizado por primera vez en el invierno de 1959/60 durante la primera visita de Penderecki a Italia. Schwinger dijo de la pieza que es "un documento de composición extremadamente diferenciada y múltiple en patrones de sonido, un trabajo de las estructuras de ruido más complicadas". [2] Penderecki buscó "la transformación perfecta de las cualidades del sonido, el paso flexible del sonido al ruido y viceversa". [2] Es una de las primeras piezas de Penderecki en utilizar los efectos especiales y las notaciones inventivas por las que es más conocido. Los efectos especiales que usa en la pieza incluyen dejar caer un lápiz sobre las cuerdas del piano y tocar las cuerdas con pinceles de jazz. [1]
La forma de las piezas es tripartita, con una sección A que es solo de cuerdas, una sección B que es solo de percusión y una sección C que es una mezcla de las dos. La sección A comienza con cinco cuerdas solistas que comienzan y se suman a un grupo de tonos de pianissimo en secuencia que comienza con una viola solista . Grupos más grandes de cuerdas superponen sforzandi en estas entradas. Penderecki utiliza una gran variedad de articulaciones y técnicas de cuerdas para variar el color y la textura de la primera sección que se caracteriza por la continuidad del ruido y el sonido. Los grupos de cuerdas tocan grupos de tonos, algunos definidos y otros indefinidos, que contrastan en timbre mediante el uso de armónicos , trémolo ,vibrato , col legno , pizzicato y sul ponticello . Además del timbre, las cuerdas contrastan en dinámica y registro.
Penderecki hace una transición cuidadosa a la sección B de percusión con relativa suavidad en oposición al contraste en el timbre. La sección B generalmente tiene un sonido algo suave y parejo, pero esto se crea mediante una combinación extremadamente compleja de microestructuras rítmicas. A escala micro, la sección se caracteriza por cancrizans rítmicos , cánones y otras unidades procesales. Al igual que con la sección A, se ejecuta una gran variedad de timbres a través de la gran cantidad de instrumentos y técnicas de interpretación.
La pieza pasa a la sección C al reducir la orquesta en secuencia hasta que solo son diez violines tocando pppp en un grupo de tonos apretados. En esta última sección, Penderecki fusiona las cuerdas y la percusión con una combinación de sonidos de percusión, trémolo de cuerdas glissandi y técnicas de piano no convencionales. La pieza termina con un acorde tocado en pizzicato en el interior del piano. [2]