Escultura romana

Sculpture of ancient Rome

Escena alegórica del Ara Pacis de Augusto , 13 a. C., un punto culminante del estilo grecorromano estatal.

El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega . Muchos ejemplos de las esculturas griegas más famosas, como Apollo Belvedere y Barberini Faun , sólo se conocen de "copias" romanas imperiales o helenísticas . En un momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a reevaluarse en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden en De hecho, se basará en el arte romano.

El relieve de la Tumba de Publius Aiedius y Aiedia , 30 aC, Museo de Pérgamo (Berlín), con un estilo "italiano" más realista.

Los puntos fuertes de la escultura romana están en el retrato, donde estaban menos preocupados por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y produjeron obras con mucho carácter, y en escenas narrativas en relieve. Se conservan abundantemente ejemplos de escultura romana, en total contraste con la pintura romana, que fue muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Algunos autores latinos y griegos , particularmente Plinio el Viejo en el Libro 34 de su Historia Natural , describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con obras existentes. Si bien gran parte de la escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; bronce de tamaño naturallas estatuas son mucho más raras ya que la mayoría se han reciclado por su metal. ^[1]

La mayoría de las estatuas eran en realidad mucho más realistas y, a menudo, de colores brillantes cuando se crearon originalmente; las superficies de piedra en bruto que se encuentran hoy en día se deben a que el pigmento se ha perdido a lo largo de los siglos. ^[2]

Desarrollo

Detalle del relieve de Ahenobarbus que muestra (centro-derecha) dos soldados de infantería romanos ca. 122 a. C. Nótese los cascos estilo Montefortino con penacho de crin, corazas de cota de malla con refuerzo en los hombros, escudos ovalados con fundas de piel de becerro, gladius y pilum

Imagen de la izquierda: sección de la columna de Trajano , Roma, 113 d. C., con escenas de las guerras dacias de Trajano.
Imagen de la derecha: sección y detalle de la columna de Marco Aurelio , Roma, 177–180 d. C., con escenas de las guerras marcomanas.

El arte romano temprano fue influenciado por el arte de Grecia y el de los etruscos vecinos , ellos mismos muy influenciados por sus socios comerciales griegos . Una especialidad etrusca eran las efigies de tumbas de tamaño natural en terracota , por lo general sobre la tapa de un sarcófago apoyada en un codo en la pose de un comensal en ese período. A medida que la república romana en expansión comenzó a conquistar el territorio griego, primero en el sur de Italia y luego en todo el mundo helenístico, excepto en el lejano oriente parto , oficial y patricio.la escultura se convirtió en gran parte en una extensión del estilo helenístico, del cual los elementos específicamente romanos son difíciles de desenredar, especialmente porque gran parte de la escultura griega sobrevive sólo en copias del período romano. ^[3] En el siglo II a. C., "la mayoría de los escultores que trabajaban en Roma" eran griegos, ^{[4] a} menudo esclavizados en conquistas como la de Corinto (146 a. C.), y los escultores seguían siendo en su mayoría griegos, a menudo esclavos, cuyos los nombres se registran muy raramente. Un gran número de estatuas griegas fueron importadas a Roma, ya sea como botín o como resultado de la extorsión o el comercio, y los templos a menudo se decoraban con obras griegas reutilizadas. ^[5]

Se puede ver un estilo italiano nativo en los monumentos de las tumbas de los prósperos romanos de clase media, que muy a menudo presentaban bustos de retratos, y el retrato es posiblemente la principal fortaleza de la escultura romana. No hay vestigios de la tradición de las máscaras de los antepasados ​​que se usaban en procesiones en los funerales de las grandes familias y que se exhibían en el hogar, pero muchos de los bustos que sobreviven deben representar figuras ancestrales, tal vez de las grandes tumbas familiares como la Tumba de los Escipiones o posterior mausolea fuera de la ciudad. El famoso " Capitoline Brutus ", una cabeza de bronce supuestamente de Lucius Junius Brutustiene una fecha muy diversa, pero se toma como una supervivencia muy rara del estilo itálico bajo la República, en el medio preferido de bronce. ^[6] De manera similar se ven cabezas severas y contundentes en las monedas de los cónsules, y en el período imperial, las monedas y los bustos enviados alrededor del Imperio para ser colocados en las basílicas de las ciudades provinciales eran la principal forma visual de propaganda imperial; incluso Londinium tenía una estatua casi colosal de Nerón , aunque mucho más pequeña que el Coloso de Nerón de 30 metros de altura en Roma, ahora perdido. ^[7] La tumba de Eurisaces el panadero , un exitoso liberto (c. 50-20 a. C.) tiene un frisoése es un ejemplo inusualmente grande del estilo "plebeyo". ^[8]

Arco de Constantino , 315: Caza de leones de Adriano (izquierda) y sacrificios (derecha), sobre una sección del friso de Constantino, que muestra el contraste de estilos.

En general, los romanos no intentaron competir con las obras griegas independientes de hazañas heroicas de la historia o la mitología, pero desde el principio produjeron obras históricas en relieve , que culminaron en las grandes columnas triunfales romanas con continuos relieves narrativos que serpenteaban a su alrededor. que conmemora a Trajano (113 d. C.) y Marco Aurelio (hacia 193) sobreviven en Roma, donde el Ara Pacis ("Altar de la paz", 13 a. C.) representa el estilo grecorromano oficial en su forma más clásica y refinada. Entre otros ejemplos importantes se encuentran los relieves anteriores reutilizados en el Arco de Constantino y la base de la Columna de Antonino Pío (161), ^[9] Los relieves de Campana eran versiones cerámicas más baratas de los relieves de mármol y el gusto por los relieves del período imperial se expandió al sarcófago.

Todas las formas de esculturas pequeñas de lujo continuaron siendo patrocinadas, y la calidad podría ser extremadamente alta, como en la Copa Warren de plata , la Copa Lycurgus de vidrio y grandes camafeos como Gemma Augustea , Gonzaga Cameo y el " Gran Cameo de Francia ". ^[10] Para una sección mucho más amplia de la población, se produjeron decoraciones en relieve moldeadas de vasijas de cerámica y figurillas pequeñas en gran cantidad y, a menudo, de una calidad considerable. ^[11]

Después de pasar por una fase "barroca" de finales del siglo II, ^[12] en el siglo III, el arte romano abandonó en gran medida, o simplemente se volvió incapaz de producir, la escultura en la tradición clásica, un cambio cuyas causas siguen siendo muy discutidas. Incluso los monumentos imperiales más importantes mostraban ahora figuras achaparradas de ojos grandes en un estilo frontal áspero, en composiciones sencillas que enfatizaban el poder a expensas de la gracia. El contraste se ilustra en el famoso Arco de Constantino de 315 en Roma, que combina secciones en el nuevo estilo con rondas en el estilo grecorromano completo anterior tomado de otra parte, y los Cuatro Tetrarcas (c. 305) de la nueva capital de Constantinopla , ahora en Venecia .Ernst Kitzinger encontró en ambos monumentos las mismas "proporciones rechonchas, movimientos angulares, un ordenamiento de las partes mediante simetría y repetición y una representación de rasgos y pliegues de cortinas a través de incisiones en lugar de modelar ... El sello distintivo del estilo dondequiera que aparece consiste en un enfática dureza, pesadez y angulosidad - en definitiva, un rechazo casi total de la tradición clásica ”. ^[13]

Esta revolución de estilo precedió en breve al período en el que el cristianismo fue adoptado por el estado romano y la gran mayoría del pueblo, provocando el fin de la gran escultura religiosa, con grandes estatuas que ahora solo se utilizan para emperadores, como en los famosos fragmentos de un colosal acrolithic estatua de Constantino , y el cuarto o quinto siglo Coloso de Barletta . Sin embargo, los cristianos ricos continuaron encargando relieves para sarcófagos, como en el sarcófago de Junius Bassus , y los cristianos continuaron con esculturas muy pequeñas, especialmente en marfil, basándose en el estilo del díptico consular . ^[14]

• Sarcófago etrusco , siglo III a. C.

• El " Bruto Capitolino ", probablemente de finales del siglo IV a principios del siglo III a. C., posiblemente del siglo I a. C. ^[15]

• Un birreme naval romano representado en un relieve del Templo de Fortuna Primigenia en Praeneste ( Palastrina ), ^[16] que fue construido c. 120 aC; ^[17] expuesto en el Museo Pío-Clementino ( Museo Pio-Clementino ) en los Museos Vaticanos .

• El busto patricio de Torlonia , que se cree que es de Catón el Viejo. Siglo I a.C.

• El Orador , c. 100 a. C., una estatua de bronce etrusco-romana que representa a Aule Metele (en latín: Aulus Metellus), un hombre etrusco que vestía una toga romanamientras se dedicaba a la retórica ; la estatua presenta una inscripción en el alfabeto etrusco

• Escipión Africano , busto de bronce, mediados del siglo I a.C.

• El llamado " Togatus Barberini ", una estatua que representa a un senador romano sosteniendo efigies de retratos (posiblemente imaginaciones ) de antepasados ​​fallecidos; mármol, finales del siglo I antes de Cristo; cabeza (no perteneciente): mediados del siglo I a.C.

• Busto de Arles , busto de mármol encontrado en el río Ródano cerca de Arles , c. 46 a. C.

• Romano, republicano o imperial temprano , relieve de un poeta sentado ( Menandro ) con máscaras de nueva comedia , siglo I a.C. - principios del siglo I d.C., Museo de Arte de la Universidad de Princeton

• Augusto de Prima Porta , estatua del emperador Augusto , siglo I d.C. Museos Vaticanos

• La gema del camafeo conocida como el " Gran camafeo de Francia ", c. 23 d.C., con una alegoría de Augusto y su familia.

• Busto del emperador Claudio , c. 50 CE, (reelaborado a partir de un busto del emperador Calígula ), se encontró en la llamada basílica de Otricoli en Lanuvium , Italia, Museos Vaticanos

• La llamada " Venus en bikini ", de la Casa del Bikini, Pompeya , representa a su contraparte griega Afrodita cuando está a punto de desatarse la sandalia , con un pequeño Eros en cuclillas debajo del brazo izquierdo.

• Alivio de la tumba del Decii, 98-117 d. C.

• Estatua de Marte del Foro de Nerva , principios del siglo II d. C., basada en un original de la era de Augusto que a su vez utilizó un modelo griego helenístico del siglo IV a. C., Museos Capitolinos ^[18]

• Estatua de mármol policromada que representa a la diosa Tyche sosteniendo al niño Plutus en sus brazos, siglo II d.C., Museo Arqueológico de Estambul

• Estatua de Antínoo (Delfos) , que representa a Antínoo , mármol policromo de Paria , realizado durante el reinado de Adriano (r. 117-138 d. C.)

• Torso masculino con piernas hasta las rodillas, descubierto en el sitio del Odeón de Lyon en 1964. Mármol. Lyon, Lugdunum

• Torso masculino descubierto en el sitio del Odeón de Lyon en 1964. Mármol. Lyon, Lugdunum .

• Busto antiguo del emperador romano Lucius Verus (r. 161-169), un rubio natural que esparcía polvo de oro en su cabello para hacerlo aún más rubio, ^[19] Museo Nacional Bardo , Túnez

• Restos de un busto romano de un joven con barba rubia , tal vez representando al emperador romano Cómodo (r. 177-192), Museo Arqueológico Nacional, Atenas

• Cómodo vestido como Hércules , c. 191 EC, en el estilo "barroco" imperial tardío

• Marcus Aurelius recibe la sumisión de los enemigos vencidos de las Guerras Marcomannic , un alivio de su arco triunfal ahora destruido en Roma, Museos Capitolinos , 177-180 d.C.

• Retrato privado con naturalismo individualizado e implacable y la influencia estilizada de los retratos de los emperadores Adriano y Antonino Pío en su barba y peinado.

• La antigua estatua romana de Isis , en la colección de antigüedades griegas y romanas del Kunsthistorisches Museum de Viena; primera mitad del siglo II d. C., encontrado en Nápoles , Italia; hecho de mármol blanco y negro.

• Soporte de mesa de mármol adornado por un grupo que incluye a Dionysos , Pan y un Satyr ; Dionysos sostiene un ritón en forma de pantera; en el cabello de las figuras y las ramas se conservan trazas de color rojo y amarillo ; de un taller de Asia Menor , 170-180 d.C., Museo Arqueológico Nacional, Atenas , Grecia

• El Hércules Farnesio , probablemente una copia ampliada hecha a principios del siglo III d. C. y firmada por un tal Glykon, de un original de Lisipo (o uno de su círculo) que se habría hecho en el siglo IV a. C. La copia se realizó para las Termas de Caracalla en Roma (dedicada en 216 d.C.), donde fue recuperada en 1546.

• Antigua estatua romana del emperador Balbinus , que data del 238 d.C., en exhibición en el Museo Arqueológico del Pireo (Atenas)

• Bronce de Trebonianus Gallus que data de la época de su reinado como Emperador Romano, el único bronce romano casi completo del siglo III que se conserva casi completo ( Museo Metropolitano de Arte ) ^[20]

• Los cuatro tetrarcas , c. 305, mostrando el nuevo estilo anticlásico, en pórfido , ahora San Marco, Venecia

• Cabeza y otros fragmentos de una colosal estatua de bronce de Constantino I , principios del siglo IV d.C., Musei Capitolini (Roma)

• Un retrato de mármol del busto de una matrona romana, de principios del siglo IV d.C., Museo del Hermitage , San Petersburgo

• Busto que representa un retrato idealizado de Menandro de Éfeso , siglo IV d.C., Museo Arqueológico de Éfeso

• Detalle de un sarcófago que representa la creencia cristiana en la multiplicación de panes y peces por Jesucristo, c. 350-375 d.C., Museos Vaticanos

• Un busto romano que representa a Valente o Honorio ; mármol, ca. 400 d.C.

• Honorio en el díptico consular de Anicius Petronius Probus (406 d.C.)

• Relieve de boj que representa la liberación de una ciudad sitiada por una fuerza de socorro, con quienes defendían las murallas haciendo una salida ; Imperio Romano Occidental , principios del siglo V d.C.

• Retrato de un hombre desconocido, encontrado en el Ágora de Atenas , que data de alrededor del 400-450 dC; Museo Arqueológico Nacional, Atenas

• Busto del emperador romano oriental Teodosio II (r. 408–450 d. C.); mármol, siglo V d.C.

• Busto de una dama romana oriental (¿ Galla Placidia ?) En el Musée Saint-Raymond de Toulouse , siglo V d.C.

• Busto de un orador o filósofo desconocido de Tartus , ahora en el Louvre , siglo V d.C.

Retrato

El retrato romano se caracteriza por sus " verrugas y todo " realismo; Busto de Lucius Caecilius Iucundus , un molde del original en bronce encontrado en Pompeya , ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

Busto de mármol de Calígula , emperador romano del 37 al 41 d. C., con restos de pintura original junto a una réplica de yeso que intenta recrear las tradiciones policromadas de la escultura antigua. Exposición en Ny Carlsberg Glyptotek en Copenhague, Dinamarca.

Artículo principal: retrato romano

El retrato es un género dominante de la escultura romana, que surge quizás del énfasis tradicional romano en la familia y los antepasados; el vestíbulo de entrada ( atrio ) de una casa de la élite romana exhibía bustos de retratos ancestrales . Durante la República romana , se consideraba un signo de carácter no pasar por alto las imperfecciones físicas y representar a los hombres en particular como duros y despreocupados por la vanidad: el retrato era un mapa de la experiencia. Durante la era imperial, las estatuas más idealizadas de los emperadores romanos se volvieron omnipresentes, particularmente en relación con la religión estatal de Roma . Lápidasincluso de la clase media modestamente rica a veces exhiben retratos de difuntos por lo demás desconocidos tallados en relieve .

Entre los numerosos museos con ejemplos de escultura de retratos romanos, destacan las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo Británico de Londres .

Arte religioso y funerario

Más información: sarcófagos paleocristianos

El arte religioso también fue una forma importante de escultura romana. Una característica central de un templo romano era la estatua de culto de la deidad, que se consideraba "alojada" allí (véase aedes ). Aunque también se exhibieron imágenes de deidades en jardines y parques privados, las más magníficas de las estatuas sobrevivientes parecen haber sido imágenes de culto. Los altares romanos solían ser bastante modestos y sencillos, pero algunos ejemplos imperiales se inspiran en la práctica griega con relieves elaborados, el más famoso es el Ara Pacis , que ha sido llamado "la obra más representativa del arte de Augusto ". ^[21]Pequeñas estatuillas de bronce y estatuillas de cerámica, ejecutadas con diversos grados de competencia artística, abundan en el registro arqueológico, particularmente en las provincias , e indican que estas fueron una presencia continua en la vida de los romanos, ya sea para votivas o para exhibiciones devocionales privadas en casa o en los santuarios del vecindario. Por lo general, estos muestran una variación de estilo más regional que las obras grandes y más oficiales, y también preferencias estilísticas entre diferentes clases. ^[22]

Los sarcófagos de mármol romanos datan en su mayoría del siglo II al IV d.C., ^[23] después de un cambio en las costumbres funerarias romanas de la cremación a la inhumación , y se fabricaban principalmente en algunas ciudades importantes, incluidas Roma y Atenas , que los exportaban a otras ciudades. . En otra parte la estelala lápida siguió siendo más común. Siempre fueron una forma muy cara reservada para la élite, y especialmente en los relativamente pocos ejemplos muy elaboradamente tallados; la mayoría eran siempre relativamente sencillas, con inscripciones o símbolos como guirnaldas. Los sarcófagos se dividen en varios estilos, según el área de producción. Los "romanos" se hicieron para descansar contra una pared, y un lado se dejó sin tallar, mientras que "ático" y otros tipos se tallaron en los cuatro lados; pero los lados cortos estaban generalmente decorados menos elaboradamente en ambos tipos. ^[24]

El tiempo que se tardó en realizarlos fomentó el uso de temas estándar, a los que se podían añadir inscripciones para personalizarlos, y los retratos de los difuntos tardaron en aparecer. Los sarcófagos ofrecen ejemplos de intrincados relieves que representan escenas a menudo basadas en la mitología griega y romana o en religiones misteriosas que ofrecían la salvación personal y representaciones alegóricas . El arte funerario romano también ofrece una variedad de escenas de la vida cotidiana, como juegos, caza y esfuerzos militares. ^[25]

El arte paleocristiano adoptó rápidamente el sarcófago, y son la forma más común de escultura paleocristiana, progresando desde ejemplos simples con símbolos hasta frentes elaborados, a menudo con pequeñas escenas de la vida de Cristo en dos filas dentro de un marco arquitectónico. El sarcófago de Junius Bassus (c. 359) es de este tipo, y el sarcófago dogmático anterior es bastante más simple. Los enormes sarcófagos de pórfido de Helena y Constantina son grandes ejemplos imperiales.

Escenas de sarcófagos romanos

• Escenas de religión órfica (siglo II)

• Sarcófago de Portonaccio con batalla

• Dioniso montando una pantera y acompañado por asistentes , 220-230 d.C.

• Niños jugando con nueces (siglo III)

• Sarcófago con la caza de Calidón, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .

• Sarcófago con la alegoría de las Cuatro Estaciones
  (siglo III), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .

• Sarcófago de la Quinta Flavia Severina, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .

• Sarcófago de mármol paleocristiano con un alto relieve que representa escenas del Antiguo y Nuevo Testamento , c. 310 d.C.

• Reparto del juicio de Cristo ante Pilato, con Pilato a punto de lavarse las manos. Detalle del sarcófago paleocristiano de Junius Bassus (m. 359)

Jardines y baños

The Dying Gaul , Museo Capitolino , copia del original helenístico

Al parecer, una serie de grandes vasijas de piedra esculpidas en relieve del período imperial se usaban principalmente como adornos de jardín; de hecho, muchas estatuas también se colocaron en jardines, tanto públicos como privados. Las esculturas recuperadas del sitio de los Jardines de Salustio , abiertos al público por Tiberio , incluyen:

• el Obelisco Sallustiano , una copia romana de un obelisco egipcio que ahora se encuentra frente a la iglesia Trinità dei Monti sobre la Piazza di Spagna en la parte superior de la Plaza de España
• el Jarrón Borghese , descubierto allí en el siglo XVI.
• las esculturas conocidas como el galo moribundo y el galo matándose a sí mismo y a su esposa , copias en mármol de partes que un famoso grupo helenístico en bronce encargó a Pérgamo alrededor del 228 a. C.
• el Trono Ludovisi (probablemente una auténtica pieza griega en el estilo Severo ), encontrado en 1887, y el Trono de Boston , encontrado en 1894.
• el Amazonas agachado , encontrado en 1888 cerca de la vía Boncompagni, a unos veinticinco metros de la vía Quintino Sella (Museo Conservatori).

Los baños romanos fueron otro lugar para la escultura; Entre las piezas más conocidas recuperadas de las Termas de Caracalla se encuentran el Toro Farnesio y el Hércules Farnesio y figuras patrióticas de principios del siglo III de tamaño más grande que la vida que recuerdan las obras del Realismo Social Soviético (ahora en el Museo di Capodimonte , Nápoles ).

Encontrado en los Jardines de Salustio y los Jardines de Mecenas :

• Falling Niobid , descubierto en el sitio en 1906 ( Museo Nazionale Romano ), un original griego ^[26]

• Jarrón Borghese

• Estatua de la cariátide, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .

• Fuente en forma de copa en forma de cuerno (ritón), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .

• Niño con máscara de teatro, para jardín o casa, Palazzo Nuovo - Musei Capitolini , Roma.

Tecnología

Detalle de la columna de Trajano con ballesta

Cosechadora romana de Trier ( Alemania ), ciudad de la provincia romana Gallia Belgica

Las escenas que se muestran en relieves como el de la columna de Trajano y las que se muestran en los sarcófagos revelan imágenes de la tecnología romana ahora perdida, como las ballestas y el uso de sierras hidráulicas para cortar piedra. Este último fue descubierto recientemente en Hieropolis y conmemora al molinero que utilizó la máquina. Otros relieves muestran máquinas cosechadoras, tal como las describió Plinio el Viejo en su Naturalis Historia .

Arquitectura

En comparación con los griegos, los romanos hicieron menos uso de la escultura de piedra en los edificios, aparentemente teniendo pocos frisos con figuras. Frontones importantes , como el Panteón, por ejemplo, originalmente tenían escultura, pero casi ninguno ha sobrevivido. Los paneles de relieve de terracota llamados relieves de Campana han sobrevivido en gran número. Estos se utilizaron para decorar paredes interiores, en tiras.

El escritor de arquitectura Vitruvio es curiosamente reticente sobre el uso arquitectónico de la escultura, mencionando solo algunos ejemplos, aunque dice que un arquitecto debería ser capaz de explicar el significado del ornamento arquitectónico y da como ejemplo el uso de cariátides . ^[27]

Ver también

• Cerámica romana antigua
• Escultura clasica
• Arte galorromano
• Historia de la escultura
• Arte romano
• Ingenieria romana
• Tecnología romana

Notas

1. Hennig, 94–95
2. http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/true-colors-17888/?all
3. Strong, 58–63; Hennig, 66–69
4. Hennig, 24 años
5. Henig, 66–69; Strong, 36–39, 48; En el juicio de Verres , ex gobernador de Sicilia ,el procesamiento de Cicerón detalla con gran detalle sus depredaciones de las colecciones de arte.
6. Henig, 23-24; Fuerte, 47
7. Henig, 66–71
8. Hennig, 66 años; Fuerte, 125
9. Henig, 73–82; Strong, 48–52, 80–83, 108–117, 128–132, 141–159, 177–182, 197–211.
10. Henig, Capítulo 6; Fuerte, 303–315
11. Henig, Capítulo 8
12. Strong, 171-176, 211-214
13. Kitzinger, 9 (ambas citas), más generalmente su Cap. 1; Strong, 250–257, 264–266, 272–280; también en el Arco de Constantino, Elsner, 98-101
14. Strong, 287–291, 305–308, 315–318; Henig, 234-240
15. Fuerte, 47
16. DB Saddington (2011) [2007]. " la Evolución de las Flotas Imperiales Romanas ", en Paul Erdkamp (ed), A Companion to the Roman Army , 201-217. Malden, Oxford, Chichester: Wiley-Blackwell. ISBN  978-1-4051-2153-8 . Lámina 12.2 en la pág. 204.
17. Coarelli, Filippo (1987), I Santuari del Lazio in età repubblicana . NIS, Roma, págs. 35-84.
18. Museos Capitolinos. " Colosal estatua de Mars Ultor también conocida como Pirro - Inv. Scu 58. " Capitolini.info. Consultado el 8 de octubre de 2016.
19. Michael Grant (1994). Los Antoninos: El Imperio Romano en Transición . Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-10754-7 , págs. 27-28. 
20. Retrato de bronce de Trebonianus Gallus, 05.30
21. Karl Galinsky, Cultura de Augusto: una introducción interpretativa (Princeton University Press, 1996), p. 141.
22. Hennig, 95–96
23. El sarcófago de Lucius Cornelius Scipio Barbatus es un raro ejemplo de mucho antes
24. Hennig, 93–94
25. Hennig, 93–94
26. T. Ashby, "Excavaciones recientes en Roma", CQ 2/2 (1908) p.49.
27. Brunilde Sismondo Ridgway, Oraciones en piedra: Escultura arquitectónica griega ca. 600-100 BCE (University of California Press, 1999), págs. 13-14 en línea y 145.

Referencias

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• Kitzinger, Ernst , Arte bizantino en proceso: principales líneas de desarrollo estilístico en el arte mediterráneo, siglos III-VII , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (Estados Unidos: Cambridge UP, 1977) 
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• Williams, Dyfri. Obras maestras del arte clásico , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540 

Otras lecturas

Historia del arte antiguo
Oriente Medio
Mesopotamia Antiguo Egipto hitita Persia
Asia
India porcelana Japón Corea
Prehistoria europea
Minoico Cicládica etrusco céltico Escitia
Arte clasico
Antigua Grecia Helenístico Roma
v t mi

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enlaces externos

Recursos de la biblioteca sobre escultura romana

Libros en línea Recursos en tu biblioteca Recursos en otras bibliotecas

• " Arte Romano: Escultura ". The Columbia Electronic Encyclopedia , sexta edición. © 2006. Prensa de la Universidad de Columbia / Infoplease. Consultado el 28 de mayo de 2006.
• La Galería de Arte Antiguo: escultura romana
• Documentación visual completa de la Escultura Ara Pacis ".