El Apolo Belvedere (también llamado Apolo Pitio o Apolo del Belvedere ) [1] es una célebre escultura de mármol de la Antigüedad clásica .
Apolo Belvedere | |
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Artista | después de Leochares |
Año | Circa 120-140 d.C. |
Tipo | mármol blanco |
Dimensiones | 224 cm (88 pulgadas) |
Localización | Museos Vaticanos , Ciudad del Vaticano |
El Apolo ahora se cree que es un original recreación romana de Adriano fecha ( ca. 120-140). El calzado distintivamente romano es una de las razones por las que los eruditos creen que no es una copia de una estatua griega original. [2] Fue redescubierto en el centro de Italia a fines del siglo XV durante el Renacimiento italiano y se colocó en exhibición semipública en el Palacio del Vaticano en 1511, donde permanece. Ahora se encuentra en el Cortile del Belvedere del complejo del Museo Pio-Clementino de los Museos Vaticanos .
Desde mediados del siglo XVIII fue considerada la mayor escultura antigua por los neoclásicos ardientes , y durante siglos personificó los ideales de perfección estética para los europeos y las partes occidentalizadas del mundo.
Descripción
El dios griego Apolo se representa como un arquero de pie que acaba de disparar una flecha. Aunque no hay acuerdo en cuanto a los detalles narrativos precisos que se representan, la opinión convencional ha sido que acaba de matar a la serpiente Pitón , la serpiente ctónica que guarda Delfos, convirtiendo la escultura en un Apolo pitiano . Alternativamente, puede ser el asesinato del gigante Tityos , que amenazó a su madre Leto , o el episodio de los Niobids .
La gran escultura de mármol blanco tiene 2,24 m (7,3 pies) de altura. Su complejo contrapposto ha sido muy admirado, aparentando posicionar la figura tanto de frente como de perfil. La flecha acaba de salir del arco de Apolo y el esfuerzo impreso en su musculatura aún perdura. Su cabello, ligeramente rizado, fluye en rizos por su cuello y se eleva con gracia hasta la cima de su cabeza, que está rodeada por el estrofio , una banda simbólica de dioses y reyes. Su carcaj está suspendido sobre su hombro izquierdo. Está completamente desnudo excepto por sus sandalias y una túnica ( chlamys ) abrochada en su hombro derecho, levantada sobre su brazo izquierdo y echada hacia atrás.
La parte inferior del brazo derecho y la mano izquierda faltaban cuando fueron descubiertas y restauradas por Giovanni Angelo Montorsoli (1507-1563), escultor y alumno de Miguel Ángel .
Historia moderna
Renacimiento
Antes de su instalación en el Cortile delle Estatua del palacio Belvedere en el Vaticano , el Apolo, que parece haber sido descubierto en 1489 en el actual territorio de Anzio (en ese momento territorio de Nettuno ), o quizás en Grottaferrata donde Giuliano della Rovere fue abad in commendam [3], aparentemente recibió muy poca atención de los artistas. [4] Sin embargo, fue esbozado dos veces durante la última década del siglo XV en el libro de dibujos de un alumno de Domenico Ghirlandaio , ahora en el Escorial . [5] Aunque siempre se ha sabido que perteneció a Giuliano della Rovere antes de convertirse en Papa, como Julio II , su ubicación ha sido confusa hasta tan recientemente como 1986: [6] Cardenal della Rovere, que ostentaba el título de San Pietro en Vincoli , se mantuvo alejado de Roma durante la década del papado de Alejandro VI (1494-1503); mientras tanto, el Apolo se encontraba en su jardín en SS. Apostoli, ha mostrado Deborah Brown, y no en su iglesia titular , como se suponía.
Sin embargo, una vez instalado en el Cortile, inmediatamente se hizo famoso en los círculos artísticos y surgió una demanda de copias. El escultor de Mantua Pier Jacopo Alari Bonacolsi , llamado "L'Antico", hizo un cuidadoso modelo de cera, que fundió en bronce, finamente acabado y parcialmente dorado, para figurar en la colección Gonzaga , y en copias posteriores en un puñado de otros. Alberto Durero invirtió la pose de Apolo para su Adán en un grabado de Adán y Eva de 1504 , lo que sugiere que lo vio en Roma. Cuando L'Antico y Durero lo vieron, el Apolo probablemente todavía estaba en la colección personal de della Rovere, quien, una vez que fue Papa como Julio II , transfirió el premio en 1511 al pequeño patio de esculturas del Belvedere , el palazzetto o casa de verano. que estaba vinculado al Palacio del Vaticano por el gran Cortile del Belvedere de Bramante . Se convirtió en el Apolo del Cortile del Belvedere , y el nombre se ha mantenido con él, aunque la escultura ha estado en el interior durante mucho tiempo, en el Museo Pio-Clementino de los Museos Vaticanos , Roma.
Además de Durero, varios artistas importantes de finales del Renacimiento dibujaron el Apolo , incluidos Miguel Ángel , Bandinelli y Goltzius . En la década de 1530 fue grabado por Marcantonio Raimondi , cuya imagen impresa transmitió la famosa pose por toda Europa.
siglo 18
El Apolo se convirtió en una de las obras de arte más famosas del mundo cuando en 1755 fue defendido por el historiador y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) como el mejor ejemplo de la perfección del ideal estético griego. Su "noble sencillez y silenciosa grandeza", como él la describió, se convirtió en una de las principales luces del neoclasicismo y en un icono de la Ilustración . Goethe , Schiller y Byron lo respaldaron. [7] El Apolo fue una de las obras de arte traídas a París por Napoleón después de su campaña italiana de 1796 . A partir de 1798 formó parte de la colección del Louvre durante el Primer Imperio , pero fue devuelta después de 1815.
Siglo 19
El escultor neoclásico Antonio Canova adaptó la fluidez de la obra a su mármol Perseo (Museos Vaticanos) en 1801.
Tras la caída de Napoleón (1815), el Apolo fue repatriado al Vaticano [8] donde permanece desde entonces.
El movimiento romántico no fue tan amable con la reputación crítica de Apolo . William Hazlitt (1778-1830), uno de los grandes críticos del idioma inglés, no quedó impresionado y lo descartó como "positivamente malo". El eminente crítico de arte John Ruskin (1819-1900) escribió sobre su decepción con él.
Finalmente, iniciando una tendencia entre los comentaristas posteriores, el crítico de arte Walter Pater (1839–1894) advirtió sobre el atractivo homoerótico de la obra explicando por qué había sido alabada durante tanto tiempo. [7] Sin embargo, la obra conservó mucho atractivo popular y sus elencos fueron abundantes en lugares públicos europeos y estadounidenses (especialmente escuelas) durante todo el siglo XIX. [ cita requerida ]
siglo 20
La reputación crítica del Apolo continuó disminuyendo en el siglo XX, hasta el punto de ser completamente negligente. En 1969, el historiador del arte Kenneth Clark (1903-1983) proporcionó una especie de epitafio :
"... Durante cuatrocientos años después de su descubrimiento, el Apolo fue la pieza de escultura más admirada del mundo. Fue el mayor alarde de Napoleón al haberlo saqueado del Vaticano . Ahora está completamente olvidado, excepto por los guías de los grupos de carruajes. , que se han convertido en los únicos transmisores supervivientes de la cultura tradicional ". [9]
Influencia
- Durero, Alberto , Adán y Eva (grabado de 1504)
- Copias del Apolo de Belvedere aparecen como puntales culturales en Joshua Reynolds 's comodoro Augustus Keppel (1752-3, óleo sobre lienzo) y Jane Fleming, más tarde condesa de Harrington (1778-1779, óleo sobre lienzo).
- Canova, Antonio , Perseo (1801, Museos Vaticanos , 180x, Museo Metropolitano de Arte )
- En el Peregrinaje de Childe Harold (1812-18), Byron describe cómo la estatua paga la deuda de la humanidad con Prometeo : "Y si Prometeo robó del cielo / El fuego que soportamos, fue pagado / Aquel a quien se le dio la energía / Que este mármol poético ha revestido / con una gloria eterna, que, si está hecho / por manos humanas, no es del pensamiento humano; / y el tiempo mismo lo ha santificado, ni ha puesto / un anillo en el polvo, ni ha atrapado / Un matiz de años, pero respira la llama con la que se forjó ". (IV, CLXIII, 161-163; 1459-67).
- Crawford, Thomas , Orpheus y Cerberus (1838-1843; Boston Athenaeum , más tarde Museo de Bellas Artes de Boston )
- Apolo atendido por las ninfas de Thetis
- La cabeza del Apollo Belvedere aparece de manera destacada en La canción de amor , una pintura de 1914 de Giorgio de Chirico.
- El sembrador de Jean-François Millet (1850) está influenciado por el Apollo Belvedere en el tratamiento y pose de la figura en la pieza. La pose de la figura está vinculada a la escultura, ya que Millet intentaba heroizar al campesino que estaba representando.
- The Minute Man de Daniel Chester French , 1874 en el Old North Bridge en Concord, Massachusetts [10]
- En la novela de 1995 de Robert Musil , El hombre sin cualidades , el personaje Ulrich comenta: "¡Quién todavía necesitaba el Apollo Belvedere cuando tenía las nuevas formas de un turbodynamo o los movimientos rítmicos de los pistones de una máquina de vapor ante sus ojos!" [11]
- En su poema "En los días del color prismático", Marianne Moore escribe que "La verdad no es Apolo / Belvedere, no es una cosa formal". [12]
- Arthur Schopenhauer en el tercer libro de El mundo como voluntad y representación (1859) se refiere a la cabeza del Apolo Belvedere , admirándolo por la forma en que exhibe la superioridad humana: "La cabeza del dios de las Musas, con los ojos muy lejos, se para tan libremente sobre los hombros que parece liberado por completo del cuerpo y ya no está sujeto a sus cuidados ".
- Alexander Pushkin se refiere a Apollo Belvedere en su poema de 1829 El poeta y la multitud ("Поэт и толпа").
- Varden, un personaje de La abominable historia del hombre de los dedos de cobre de Dorothy L. Sayers , relata cómo retrató a Apolo en una película como "una estatua que ha cobrado vida ... No se podía encontrar ni un átomo de ofensa desde el principio para terminar, todo era de tan buen gusto, aunque en la primera parte uno no tenía nada que ponerse excepto una especie de bufanda, sacada de la estatua clásica, ya sabes ". Uno de su público, un hombre de educación clásica, adivina por el pañuelo que el actor estaba hablando de Apollo Belvedere.
- Un busto de Apollo Belvedere es una característica destacada de la naturaleza muerta de Charles Bird King de 1835 La vanidad del sueño del artista , que representa la lucha de artistas de formación clásica para ser relevantes en el siglo XIX.
Referencias
Citas
- ^ Réveil, Etienne Achille y Jean Duchesne (1828), Museo de Pintura y Escultura, o colección de las principales imágenes, estatuas y bajorrelieves, en las galerías públicas y privadas de Europa , Londres : Bossanage, Bartes y Lowell, Vol 11 , pag. 126. ("El Pitio Apolo, llamado Belvedere Apolo")
- ^ "Apollo Belvedere" . Museo Clásico Wilcox . 2016-02-16 . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
- ↑ Roberto Weiss, The Renaissance Discovery of Classical Antiquity (Oxford University Press) 1969: 103 notó por primera vez las entradas en 1489 y una repetición en 1493 en la crónica algo caótica de Cesena de Giuliano Fantaguzzi.
- ↑ HH Brummer, The Statue Court in the Vatican Belvedere (Estocolmo) 1970: 44–71, que ofrece la revisión más concisa del descubrimiento de la estatua y su historia.
- ↑ Weiss, 1969: 103.
- ^ Deborah Brown, "El Apollo Belvedere y el jardín de Giuliano della Rovere en SS. Apostoli" Diario de los Institutos Warburg y Courtauld 49 (1986), págs. 235-238.
- ^ a b Barkan, op. cit. , pág. 56.
- ^ Gregory Curtis, Desarmado , (Nueva York: Knopf, 2003) págs. 57–61.
- ^ Clark, Kenneth (1969), Civilization: A Personal View , Nueva York y Evanston: Harper & Row , Publishers, pg 2.
- ^ Roland Wells Robbins, La historia del hombre minucioso , (Stoneham, MA: George R. Barnstead & Son, 1945) págs. 13-24.
- ^ Robert Musil, El hombre sin cualidades vol. 1, (Nueva York: Vintage Books, 1995): 33.
- ^ Marianne Moore, "En los días del color prismático", Los poemas completos de Marianne Moore (Nueva York: Penguin , 1994): 42.
Otras fuentes
- Francis Haskell y Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique (Yale University Press) Cat. No. 8. Historia crítica del Apollo Belvedere.
enlaces externos
- Imagen de Apollo Belvedere con una hoja de parra
- La escultura mostrada con y sin hoja de parra
- Grabado del siglo XVI por Marcantonio Raimondi
- "Comparación de diferentes artistas: el Apollo Belvedere "
- Vea también la medalla de oro del Apolo Belvedere de los Museos Vaticanos.
- Apollo Belvedere en la base de datos del censo