Andrea Bowers (nacida en 1965) es una artista estadounidense con sede en Los Ángeles que trabaja en una variedad de medios, incluidos videos, dibujos e instalaciones. Su trabajo se ha exhibido en todo el mundo, incluidos museos y galerías en Alemania, Grecia y Tokio. [1] Su trabajo se incluyó en la Bienal de Whitney de 2004 y en la Bienal de California de 2008. [2] Ella está en la facultad de posgrado en Otis College of Art and Design . [3]
Andrea Bowers | |
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Nació | 1965 (55 a 56 años de edad) |
alma mater | Instituto de las Artes de California, Universidad Estatal de Bowling Green |
Patrón (s) | Otis College of Art and Design |
Temprana edad y educación
Andrea nació en Wilmington, Ohio , y creció en "una familia republicana apolítica". [4] Tiene un título de MFA del Instituto de Artes de California . [5] También tiene una licenciatura en Bellas Artes de Bowling Green State University , Bowling Green, Ohio. [6]
Trabaja
Como feminista y activista social , el trabajo de Bowers aborda temas políticos contemporáneos como la inmigración, el activismo ambiental y la violación, dentro del contexto más amplio de la historia estadounidense y los movimientos de protesta. [7] Bowers invita regularmente a las personas que tienen interés en los temas que le preocupan a entrar en los espacios de la galería donde expone y relacionarse directamente con los habituales del mundo del arte. Ejemplos de esto incluyen una serie de eventos activistas que tuvieron lugar en Susanne Vielmetter , y su decisión de vincular la recepción de apertura de su programa "Mercy Mercy Me" (2009) en Andrew Kreps con un día internacional de acción propuesto por la organización de activistas climáticos 350. .org . [8] Bowers también continúa haciendo una serie de dibujos basados en fotos de mujeres tomadas en marchas por los derechos de los inmigrantes, manifestaciones feministas, protestas por los derechos de los homosexuales y activismo ambiental en los que los sujetos se representan de forma aislada en grandes hojas de papel en blanco. En Girlfriends (May Day March, Los Ángeles, 2011 ) es particularmente fuerte una sensación de aislamiento y vulnerabilidad debido a que los sujetos están fuera de contexto. [9]
Vieja Gloria
Vieja Gloria (2003) describe el enfrentamiento entre el activista John Quigley y las autoridades del condado de Los Ángeles por la remoción propuesta de "Old Glory", un roble de 400 años ubicado en Valencia, California . Más tarde, Quigley convenció a Bowers de que se capacitara en trepar árboles y ocupación, que documentó en el video Capacitación en desobediencia civil no violenta: Defensa del bosque sentado en los árboles (2009). En 2011 participó en un árbol sentado en Arcadia , que también documentó.
Santuario
Santuario (2007) es una película que comenta las formas en que las personas marginadas crean espacios de refugio contra fuerzas culturales y políticas abrumadoras. La película muda presenta a Elvira Arellano, una inmigrante indocumentada que buscó refugio en la Iglesia Metodista Unida Adalberto de Chicago. (Arellano y su hijo de ocho años fueron finalmente arrestados y deportados solo tres semanas después de que Bowers se reuniera con ella). [10]
Circulo
Circle (2009) es un video que muestra a cuatro generaciones de mujeres del pueblo nativo de Alaska Gwich'in hablar sobre su relación ambivalente con otros activistas no locales contra la extracción de petróleo en el Refugio Nacional de Vida Silvestre del Ártico . Las tomas de un vasto paisaje ártico sugieren que las pequeñas diferencias pueden significar poco en el contexto de la inmensidad que las une. El enfoque de Bowers en las voces individuales humaniza lo que de otro modo se podría interpretar como pequeñas disputas frente a enormes desafíos.
Tus donaciones hacen nuestro trabajo
Your Donations Do Our Work (2009) fue un proyecto de dos meses creado junto con su colega feminista Suzanne Lacy . Your Donations Do Our Work fue una exposición en la que una tienda de segunda mano de la comunidad ubicada en la Galería de Arte Riverside Sweeney de la Universidad de California , tenía como objetivo recolectar artículos no deseados de los miembros de la comunidad. [11] [12] Estos artículos donados serían reacondicionados por voluntarios y distribuidos a una " tienda similar a un sistema de trueque " en Laton, California, donde los estudiantes de Maestría en Bellas Artes que asistían a Otis College intercambiaban estos artículos renovados con los consumidores para el trabajo de organización comunitaria. [12] [13] Bowers y Lacy afirmaron que su objetivo real era observar cómo parecen "género, trabajo, clase y raza" [11] en un nivel comunitario más personal. La idea de integración entre feministas multigeneracionales condujo a la construcción de esta colaboración. [13]
Estados Unidos contra Tim DeChristopher
En este video (2010) Bowers muestra al activista ambiental Tim DeChristopher hablando en cámara sobre su sabotaje de una subasta del gobierno de 2008 que iba a hacer que 150,000 acres de tierras vírgenes de Utah estuvieran disponibles para la perforación de petróleo y gas. Su relato de licitación deliberadamente fraudulenta está intercalado con imágenes panorámicas del territorio que estaba en juego; en cada secuencia, una pequeña mancha en la distancia crece hasta que el espectador puede ver que es la propia Bowers, que lleva una pizarra en la que escribe el número de parcela de esa ubicación.
Transformador: Pantalla
Transformer Display for Community Fundraising (2011) fue creado en colaboración con la artista Olga Koumoundouros . Presentado inicialmente en Los Ángeles, consistía en una escultura transitoria basada en bricolaje diseñada para recaudar fondos y difundir información sobre organizaciones activistas locales y organizaciones benéficas del vecindario. Otra encarnación en Art Basel Miami Beach (2011), titulada Transformer: Display of Community Information And Activation , tomó la forma de un grupo de quioscos activistas y una réplica del semi-legendario campamento de personas sin hogar de Miami Umoja Village , que se quemó misteriosamente en 2007 después de que los esfuerzos de la ciudad para eliminarlo por medios legales resultaron ineficaces. [14]
#dulce Jane
#sweetjane (2014) explora el caso de violación de Steubenville, Ohio, y el activismo impulsado por las redes sociales que llevó a los jóvenes responsables a juicio. En las Galerías de Arte del Pitzer College se instaló un dibujo de 70 pies de largo de los mensajes de texto enviados entre los adolescentes en las 48 horas posteriores al asalto a la joven, a quien se conoce en los medios y durante todo el juicio como Jane Doe.
El Museo de Arte de Pomona College albergaba una instalación de video que incluía imágenes de medios apropiadas y fotografías del tamaño de una valla publicitaria de manifestantes anónimos disfrazados en el juicio. En conjunto, las instalaciones critican los hechos y los jóvenes, que fueron representados con simpatía por los medios de comunicación, y la tolerancia en los Estados Unidos hacia la agresión sexual. [15] [16] [17]
No Olvidado (No olvidado)
No Olvidado (Not Forgotten) es el título de una de las obras más grandes y conocidas de Andrea Bowers. Cubriendo tres paredes de su exposición de 2010 "The Political Landscape" en Susanne Vielmetter Los Angeles Projects , la pieza consistía en un enorme dibujo de 10 pies de altura que se extendía por casi 96 pies. Sobre un fondo borroso de grafito, retrataba el fantasma blanco de una valla de tela metálica rematada con alambre de púas enrollado, a través de la cual brillaban cientos de nombres; cada uno representaba a alguien que murió mientras intentaba cruzar la frontera entre México y Estados Unidos. [10]
La lista de nombres que aparecen en el trabajo se obtuvo de Border Angels, una organización que tiene como objetivo proteger a quienes viajan a través de la región desértica del Valle Imperial, las montañas alrededor del condado de San Diego y la región fronteriza en sí. [18] A pesar de que el formato se hizo eco de la de Maya Lin ‘s Vietnam Veterans Memorial , los materiales delicados e inquietante imaginería en Bowers pieza evoca las vidas oscuras de inmigrantes indocumentados en los EE.UU. Al igual que muchas de sus obras, no Olvidado sirvió como deliberadamente transitoria Monumento a los marginados y olvidados. [10]
Cartas a un ejército de tres
Bowers fue alertada sobre una colección de cartas de mujeres que buscaban abortos antes de Roe v. Wade dirigidas al Ejército de los Tres, un grupo de 3 mujeres activistas que abogaron por la legalización del aborto en los Estados Unidos en la década anterior a la decisión de la Corte Suprema. . [19] El Ejército de los Tres había reunido una lista de médicos que proporcionarían abortos a mujeres necesitadas. Bowers empleó lo que ella describe como el “poder de la narración” [20] en la videoinstalación, Letters to an Army of Three, en la que los actores leen las cartas en voz alta. El video fue instalado en su exposición individual en REDCAT . El trabajo de Bowers ha sido reconocido por influir en los debates políticos sobre los derechos reproductivos. Aunque su trabajo se originó en respuesta a la posición de la Administración Bush contra el aborto, continuó siendo citado posteriormente.
Secreto a voces
Open Secret (2019) es una instalación a gran escala de impresos drapeados que documentan a los cientos de hombres acusados de conducta sexual inapropiada en la era #MeToo . El trabajo se volvió controvertido cuando se descubrió que Bowers había usado fotografías gráficas del rostro y el cuerpo magullados de Helen Donahue, una sobreviviente de agresión sexual, sin el permiso de Donahue. Donahue se horrorizó al saber que las imágenes que había publicado en Twitter en 2017 aparecían en una obra de arte que sería vista por decenas de miles de personas y que, según los informes, tenía un precio de 300.000 dólares. [21] Las imágenes ofensivas fueron eliminadas por Art Basel y Bowers emitió una disculpa formal. [22] [23]
Exposiciones
Ha expuesto en lugares que incluyen:
- Museo Abteiberg Mönchengladbach
- la secesión de Viena
- GATO ROJO
- Museo de Arte de Santa Mónica
- Museo Whitney de Arte Americano
- Colegio Bard
- Kunsthalle Basel
- el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
- el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
- el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati
- Nuevo museo
- Frankfurter Kunstverein
- Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Museo de Bellas Artes)
- Museo del martillo
- Kunstmuseum Bonn [18]
- El Museo Judío [24]
Premios y subvenciones
2009
- Premio Bienal de la Fundación Louis Comfort Tiffany
2008
- Beca amplia de artistas de los Estados Unidos
2003
- Beneficiario de la beca de Artes Visuales de la Ciudad de Los Ángeles (COLA)
1998
- Candidato: Fundación Sandretto Re Rebaudengo por Larte Premio
- WESTAF / NEA, Beca Regional de Artes Visuales en Escultura [6]
Referencias
- ^ "Andrea Bowers" . Otis College of Art and Design . Consultado el 27 de octubre de 2014 .
- ^ Pietsch, Stefan. "Andrea Bowers" . Este largo siglo . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ "Andrea Bowers" . Facultad de Práctica Pública MFA . Otis College of Art and Design . Consultado el 11 de abril de 2017 .
- ^ Lawson, Thomas. "Una historia sobre la desobediencia civil y el paisaje: entrevista con Andrea Bowers" . Al este de Borneo . Al este de Borneo . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ "Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista: Base de Arte Feminista: Andrea Bowers" . Museo de Brooklyn . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ a b "Biografía de Andrea Bowers" . Proyectos de Susanna Vielmetter Los Ángeles . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "La artista de Los Ángeles Andrea Bowers abre la primera exposición con Capitain Petzel" . Artdaily.org . Consultado el 7 de abril de 2014 .
- ^ "Una historia sobre la desobediencia civil y el paisaje: entrevista con Andrea Bowers" . Al este de Borneo . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ^ "Guía de supervivencia de la nueva mujer" de Andrea Bowers | Agenda de arte " . www.art-agenda.com . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ a b c "El arte y el activismo de Andrea Bowers" . Revista Artpulse . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ^ a b "ARTES UCR" . ucrarts.ucr.edu . Consultado el 10 de abril de 2021 .
- ^ a b "Sus donaciones hacen nuestro trabajo, Galería de arte Sweeney en la Universidad de California, Riverside (2009)" . SUZANNE LACY . Consultado el 10 de abril de 2021 .
- ^ a b Bowers, Andrea; Lacy, Suzanne; Buszek, María Elena (2012). " " Posiciones necesarias "en el arte feminista: una conversación" . Revista de arte . 71 (1): 138–150. doi : 10.1080 / 00043249.2012.10791086 . ISSN 0004-3249 .
- ^ Rosenberg, Karen (2 de diciembre de 2011). "Art Basel Miami Beach - Revisión" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ^ Maloney, Patricia. "Entrevista con Andrea Bowers | Práctica de arte" . Malo en los deportes (entrevista) . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ^ Yoshimura, Courtney. "500 palabras: Andrea Bowers" . Artforum . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- ^ "Serie de proyectos 48: Andrea Bowers: #sweetjane" . Museo de Arte de Pomona College . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2015 . Consultado el 27 de octubre de 2014 .
- ^ a b Wilson, Michael (2013). Cómo leer arte contemporáneo: experimentar el arte del siglo XXI . Abrams. pag. 70.
- ^ "Ciclo de conferencias del pensador visual 08/10/14: Andrea Bowers" . ibc.chapman.edu . Consultado el 7 de marzo de 2016 .
- ^ Maloney, mala en los deportes, Patricia. "Entrevista con Andrea Bowers | Práctica de arte" . Arte práctico . Consultado el 7 de marzo de 2016 .
- ^ Arnold, Amanda (12 de junio de 2019). "Artista se disculpa por la pieza #MeToo para sordos de tono en Art Basel" . El corte .
- ^ "Art Basel elimina parte del trabajo de Andrea Bowers en Unlimited" . theartnewspaper.com .
- ^ Demopoulos, Alaina (12 de junio de 2019). "Andrea Bowers se disculpa por utilizar la imagen del superviviente #MeToo sin consentimiento en una obra de Art Basel de 300.000 dólares" . The Daily Beast - a través de www.thedailybeast.com.
- ^ "Las Arcadas: Arte Contemporáneo y Walter Benjamin" . El Museo Judío . Consultado el 8 de julio de 2017 .