Andrew Ondrejcak es un artista estadounidense que trabaja en performance y diseño. Escribe, dirige y diseña [1] sus actuaciones originales que se han producido en los EE. UU. e internacionalmente. Su trabajo de diseño se cruza con la industria de la moda y ha aparecido en Vogue, W y Wallpaper, [2] entre otros.
Ondrejcak nació y se crió en Mississippi [3] y estudió arquitectura y pintura en el Savannah College of Art and Design , [4] luego Dramaturgia en el Brooklyn College , donde estudió con Mac Wellman . Ha impartido talleres de diseño y teatro en Domaine de Boisbuchet en Lessac, Francia y, desde 2002, es profesor independiente en el Museo de Arte Moderno . [5]
Las obras escénicas de Ondrejcak reúnen teatro, danza y música e incluyen artistas de una variedad de orígenes artísticos, edades y nacionalidades. [6] Su obra combina formas clásicas y estética pop e incluye personajes alegóricos. [7] Sus películas vinculan objetos históricos del arte con la iconografía contemporánea, a menudo poniendo una perspectiva queer en una forma clásica. [8]
Los trabajos incluyen Veneration #1: The Young Heir Takes Possession of The Master's Effects (2010) [9] [10] encargado por Robert Wilson para Guggenheim Works and Process; la obra FEAST (2014) estrenada en el Festival Under the Radar en el Public Theatre de Nueva York, con Reg E. Cathey; [11] la ópera YOU US WE ALL (2015) con la compositora Shara Worden en la Brooklyn Academy of Music ; y la obra ELIJAH GREEN (2016) en The Kitchen en la ciudad de Nueva York. [12] También en BAM, Ondrejcak creó una instalación para Crossing Brooklyn Ferry, un festival de arte curado por Bryce Dessner . [13]
El trabajo cinematográfico de Ondrejcak también incluye Story y The Writer, con Tilda Swinton; La espada de Damocles, protagonizada por Darren Criss y Rufus Wainwright; y Signed, Sealed, Delivered I'm Yours, un tributo a Stevie Wonder que en una versión destaca a James Franco y en otra a Rufus Wainwright. [14]
Ondrejcak reinterpretó el trabajo de Marina Abramovic en el MoMA en 2010 en su retrospectiva, The Artist Is Present. [15]