Marina Abramović ( cirílico serbio : Марина Абрамовић , pronunciado [marǐːna abrǎːmoʋitɕ] ; nacida el 30 de noviembre de 1946) es una artista conceptual y de performance , filántropa , [1] escritora y cineasta serbia . [2] Su trabajo explora el arte corporal , el arte de la resistencia y el arte feminista , la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. [3] Estando activa durante más de cuatro décadas, Abramović se refiere a sí misma como la "abuela del arte escénico". [4]Fue pionera en una nueva noción de identidad al atraer la participación de observadores, enfocándose en "confrontar el dolor, la sangre y los límites físicos del cuerpo". [5] En 2007, fundó el Instituto Marina Abramović (MAI), una fundación sin fines de lucro para el arte escénico. [6] [7]
Marina Abramovic | |
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Sitio web | mai |
Vida temprana, educación y enseñanza
Abramović nació en Belgrado , Serbia , entonces parte de Yugoslavia , el 30 de noviembre de 1946. En una entrevista, Abramović describió a su familia como una "burguesía roja". [8] Su tío abuelo fue Varnava, patriarca serbio de la Iglesia Ortodoxa Serbia . [9] Sus dos padres, Danica Rosić y Vojin Abramović [8] eran partisanos yugoslavos [10] durante la Segunda Guerra Mundial . Después de la guerra, los padres de Abramović se convirtieron en "héroes nacionales" y obtuvieron puestos en el gobierno yugoslavo de posguerra . [8]
Abramović fue criada por sus abuelos hasta los seis años. [11] Su abuela era profundamente religiosa y Abramović "pasó [su] infancia en una iglesia siguiendo los rituales de [su] abuela: velas por la mañana, el sacerdote que venía en diferentes ocasiones". [11] A la edad de seis años, cuando nació el hermano de Abramović, ella comenzó a vivir con sus padres y tomó lecciones de piano, francés e inglés. [11] Si bien no tomó lecciones de arte, se interesó temprano en el arte [11] y disfrutó de la pintura cuando era niña. [8]
La vida en el hogar paterno de Abramović bajo la estricta supervisión de su madre fue difícil. [12] Cuando Abramović era una niña, su madre la golpeaba por "supuestamente lucirse". [8] En una entrevista publicada en 1998, Abramović describió cómo su "madre tomó el control total al estilo militar de mí y de mi hermano. No se me permitió salir de la casa después de las 10 de la noche hasta que cumplí 29 años. ... [Todas las actuaciones en Yugoslavia las hice antes de las 10 de la noche porque tenía que estar en casa entonces. Es una locura, pero todo mi corte, azotes, quemaduras, casi perder la vida. en 'The Firestar' - todo se hizo antes de las 10 de la noche ". [13]
En una entrevista publicada en 2013, Abramović dijo: "Mi madre y mi padre tuvieron un matrimonio terrible". [14] Al describir un incidente en el que su padre rompió 12 copas de champán y salió de la casa, dijo: "Fue el momento más horrible de mi infancia". [14]
Fue estudiante de la Academia de Bellas Artes de Belgrado de 1965 a 1970. Completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb , SR Croacia en 1972. Luego regresó a SR Serbia y, de 1973 a 1975 , enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad , mientras realizaba sus primeras actuaciones en solitario. [15]
Después de que Abramović se casara con Neša Paripović entre 1971 y 1976, en 1976, se fue a Ámsterdam para interpretar una pieza (que luego reclamó el día de su cumpleaños) [16] y luego decidió mudarse allí de forma permanente.
De 1990 a 1995 Abramović fue profesor invitado en la Académie des Beaux-Arts de París y en la Universidad de las Artes de Berlín . De 1992 a 1996 fue profesora invitada en la Hochschule für bildende Künste Hamburg y de 1997 a 2004 fue profesora de artes escénicas en la Hochschule für bildende Künste Braunschweig . [17] [18]
En 2016, Abramović declaró que había tenido tres abortos a lo largo de su vida, y agregó que tener hijos habría sido un "desastre para su trabajo". [19] [20]
Carrera profesional
Ritmo 10 , 1973
En su primera actuación en Edimburgo en 1973, [21] Abramović exploró elementos del ritual y el gesto. Haciendo uso de veinte cuchillos y dos grabadoras, el artista jugó el juego ruso , en el que los golpes rítmicos de los cuchillos se apuntan entre los dedos extendidos de la mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un cuchillo nuevo de la fila de veinte que había preparado y registraba la operación. Después de cortarse veinte veces, volvió a reproducir la cinta, escuchó los sonidos e intentó repetir los mismos movimientos, intentando reproducir los errores, fusionando el pasado y el presente. Se propuso explorar las limitaciones físicas y mentales del cuerpo: el dolor y los sonidos del apuñalamiento; los dobles sonidos de la historia y la replicación. Con esta pieza, Abramović comenzó a considerar el estado de conciencia del intérprete. "Una vez que entras en el estado de rendimiento, puedes empujar a tu cuerpo a hacer cosas que normalmente nunca podrías hacer". [22]
Ritmo 5 , 1974
En esta actuación, Abramović trató de evocar la energía del dolor corporal extremo, utilizando una gran estrella bañada en petróleo, que el artista prendió fuego al comienzo de la actuación. De pie fuera de la estrella, Abramović se cortó las uñas, las uñas de los pies y el cabello. Cuando terminó con cada uno, arrojó los recortes a las llamas, creando un estallido de luz cada vez. Quemar la estrella comunista de cinco puntas representó una purificación física y mental, al tiempo que aborda las tradiciones políticas de su pasado. En el acto final de purificación, Abramović saltó a través de las llamas hacia el centro de la gran estrella. Al principio, debido a la luz y el humo que desprende el fuego, el público que observaba no se dio cuenta de que el artista había perdido el conocimiento por falta de oxígeno en el interior de la estrella. Sin embargo, cuando las llamas se acercaron mucho a su cuerpo y aún permanecía inerte, un médico y otros intervinieron y la sacaron de la estrella.
Abramović comentó más tarde sobre esta experiencia: "Estaba muy enojado porque entendí que hay un límite físico. Cuando pierdes el conocimiento, no puedes estar presente, no puedes actuar". [23]
Ritmo 2 , 1974
Impulsada por su pérdida del conocimiento durante Rhythm 5 , Abramović ideó el Rhythm 2 de dos partes para incorporar un estado de inconsciencia en una actuación. Realizó la obra en la Galería de Arte Contemporáneo de Zagreb, en 1974. En la Parte I, que tuvo una duración de 50 minutos, ingirió un medicamento que describe como 'administrado a pacientes que sufren de catatonia , para obligarlos a cambiar el posiciones de sus cuerpos '. La medicación hizo que sus músculos se contrajeran violentamente y perdió el control total sobre su cuerpo sin dejar de ser consciente de lo que estaba pasando. Después de un descanso de diez minutos, tomó una segunda medicación "administrada a pacientes esquizofrénicos con trastornos de conducta violenta para calmarlos". La actuación terminó después de cinco horas cuando la medicación desapareció. [24] [25] [26]
Ritmo 4 , 1974
En esta pieza, Abramović se arrodilló solo y desnudo en una habitación con un ventilador industrial de alta potencia. Se acercó al ventilador lentamente, intentando respirar la mayor cantidad de aire posible para empujar los límites de sus pulmones. Poco después perdió el conocimiento. [27]
Rhythm 4 se realizó en la Galleria Diagramma de Milán. La actuación se grabó con Abramović solo en una habitación pequeña y se proyectó a la audiencia en la habitación contigua. Mientras su serie Rhythm se enfocaba en el dolor, Abramović se acerca al ventilador e intenta inhalar tanto aire como puede, excediendo el límite de sus pulmones y, como resultado, se desmaya en el suelo.
La experiencia previa de Abramović en Rhythm 5 , cuando la audiencia interfirió en la actuación, la llevó a idear planes específicos para que su pérdida del conocimiento no interrumpiera la actuación antes de que estuviera completa. Antes del comienzo de su actuación, Abramović le pidió al camarógrafo que se enfocara solo en su rostro, sin tener en cuenta al fan. Esto fue para que la audiencia no se diera cuenta de su estado inconsciente y, por lo tanto, no fuera probable que interfiriera. Irónicamente, después de varios minutos de inconsciencia de Abramović, el camarógrafo se negó a continuar y pidió ayuda. [27]
Ritmo 0 , 1974
Para probar los límites de la relación entre intérprete y público, Abramović desarrolló una de sus interpretaciones más desafiantes (y más conocidas). Se asignó un papel pasivo, siendo el público la fuerza que actuaría sobre ella. Abramović colocó sobre una mesa 72 objetos que las personas podían usar de la forma que quisieran; un cartel les informaba que no eran responsables de ninguna de sus acciones. Algunos de los objetos podrían darle placer, mientras que otros podrían ser utilizados para infligir dolor o hacerle daño. Entre ellos había una rosa, una pluma, miel, un látigo, aceite de oliva, tijeras, un bisturí, una pistola y una sola bala. Durante seis horas, la artista permitió a los espectadores manipular su cuerpo y acciones sin consecuencias. Esto puso a prueba cuán vulnerables y agresivos pueden ser los sujetos humanos cuando las acciones no tienen consecuencias sociales. [5] Al principio, la audiencia no hizo mucho y fue extremadamente pasiva. Sin embargo, cuando comenzó a darse cuenta de que sus acciones no tenían límites, la pieza se volvió brutal. Al final de la actuación, su cuerpo fue despojado, atacado y devaluado en una imagen que Abramović describió como la "Madonna, madre y puta". [5] Además, se escribieron marcas de agresión en el cuerpo del artista. Los miembros de la audiencia le hicieron cortes en el cuello y le cortaron la ropa del cuerpo. Con una determinación inicial de descubrir cómo actúa el público sin consecuencias vinculadas a sus acciones, al final se dio cuenta de que el público podría muy bien haberla matado para su propio disfrute personal.
En sus obras, Abramović afirma su identidad a través de la perspectiva de los demás, sin embargo, lo que es más importante al cambiar los roles de cada jugador, la identidad y la naturaleza de la humanidad en general se desentraña y se muestra. Al hacerlo, la experiencia individual se transforma en una colectiva y crea un mensaje poderoso. [5] El arte de Abramović también representa la objetivación del cuerpo femenino, ya que permanece inmóvil y permite a los espectadores hacer lo que quieran con su cuerpo; la audiencia empuja los límites de lo que uno consideraría aceptable. Al presentar su cuerpo como un objeto, explora los elementos de peligro y agotamiento físico. [5]
Inicialmente, los miembros del público reaccionaron con cautela y modestia, pero a medida que pasaba el tiempo (y el artista permanecía pasivo) la gente comenzó a actuar de manera más agresiva. Como Abramović lo describió más tarde: "Lo que aprendí fue que ... si se lo dejas a la audiencia, pueden matarte ... Me sentí realmente violado: me cortaron la ropa, me clavaron espinas de rosa en el estómago, una persona apuntó el arma a mi cabeza y otra se la quitó. Se creó una atmósfera agresiva. Después de exactamente 6 horas, como estaba planeado, me levanté y comencé a caminar hacia la audiencia. Todos huyeron, para escapar de una confrontación real ". [28]
Funciona con Ulay (Uwe Laysiepen)
En 1976, después de mudarse a Ámsterdam, Abramović conoció al artista de performance de Alemania Occidental Uwe Laysiepen , que se hacía llamar Ulay. Comenzaron a vivir y actuar juntos ese año. Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, [16] los principales conceptos que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Crearon "obras de relación" caracterizadas por el movimiento constante, el cambio, el proceso y el "arte vital". [29] Este fue el comienzo de una década de influyente trabajo colaborativo. Cada artista estaba interesado en las tradiciones de su herencia cultural y el deseo individual de ritual. En consecuencia, decidieron formar un ser colectivo llamado "El Otro", y hablaron de sí mismos como partes de un "cuerpo de dos cabezas". [30] Se vistieron y se comportaron como gemelos y crearon una relación de total confianza. A medida que definieron esta identidad fantasma, sus identidades individuales se volvieron menos accesibles. En un análisis de identidades artísticas fantasmas, Charles Green ha señalado que esto permitió una comprensión más profunda del artista como intérprete, ya que reveló una forma de "tener el yo artístico disponible para el auto-escrutinio". [31]
El trabajo de Abramović y Ulay probó los límites físicos del cuerpo y exploró los principios masculinos y femeninos, la energía psíquica, la meditación trascendental y la comunicación no verbal . [29] Si bien algunos críticos han explorado la idea de un estado hermafrodita del ser como una declaración feminista , la propia Abramović niega considerar esto como un concepto consciente. Sus estudios corporales, insiste, siempre se han preocupado principalmente por el cuerpo como unidad de un individuo, una tendencia que remonta al pasado militar de sus padres. En lugar de preocuparse por las ideologías de género , Abramović / Ulay exploró los estados extremos de conciencia y su relación con el espacio arquitectónico. Idearon una serie de obras en las que sus cuerpos crearon espacios adicionales para la interacción de la audiencia. Al discutir esta fase de la historia de su actuación, ella ha dicho: "El principal problema en esta relación era qué hacer con los egos de los dos artistas. Tenía que encontrar la manera de dejar mi ego, como él, para crear algo. como un estado hermafrodita del ser que llamamos el yo de la muerte ". [32]
- En Relation in Space (1976) se encontraron repetidamente durante una hora, mezclando energía masculina y femenina en el tercer componente llamado "ese yo". [dieciséis]
- Relation in Movement (1977) hizo que la pareja condujera su automóvil dentro de un museo durante 365 vueltas; un líquido negro rezumaba del coche, formando una especie de escultura, cada vuelta representaba un año. (Después de 365 vueltas la idea era que entraran al Nuevo Milenio).
- En Relation in Time (1977) se sentaron espalda con espalda, atados por sus coletas durante dieciséis horas. Luego permitieron que el público entrara a la sala para ver si podían usar la energía del público para empujar sus límites aún más. [33]
- Para crear Breathing In / Breathing Out, los dos artistas idearon una pieza en la que conectaron sus bocas y tomaron las respiraciones exhaladas del otro hasta que se agotaron todo el oxígeno disponible. Diecisiete minutos después del comienzo de la actuación, ambos cayeron al suelo inconscientes, con los pulmones llenos de dióxido de carbono. Esta pieza personal exploró la idea de la capacidad de un individuo para absorber la vida de otra persona, intercambiándola y destruyéndola.
- En Imponderabilia (1977, recreada en 2010), dos artistas de sexos opuestos, ambos completamente desnudos, se paran en una puerta estrecha. El público debe apretujarse entre ellos para pasar y, al hacerlo, elegir a cuál de ellos se enfrentará. [dieciséis]
- En AAA-AAA (1978) los dos artistas se pararon uno frente al otro e hicieron sonidos largos con la boca abierta. Gradualmente se acercaron más y más, hasta que finalmente se gritaron directamente en la boca del otro. [33] Esta pieza demostró su interés por la resistencia y la duración. [33]
- En 1980, presentaron Rest Energy , en una exposición de arte en Dublín , donde ambos se equilibraron en lados opuestos de un arco y una flecha dibujados, con la flecha apuntando al corazón de Abramović. Casi sin esfuerzo, Ulay podría matar fácilmente a Abramović con un dedo. Esto parece simbolizar el dominio de los hombres y el tipo de superioridad que tienen en la sociedad sobre las mujeres. Además, Abramović sostiene el mango del arco y se apunta a sí misma. El mango del arco es la parte más importante de un arco. Esta sería una pieza completamente diferente si fuera un Ulay apuntando con un arco a un Abramović, pero al hacer que ella sostenga el arco, es casi como si lo estuviera apoyando mientras se quita la vida. [16] [34]
Entre 1981 y 1987, el par realizó Nightsea Crossing en veintidós actuaciones . Se sentaron en silencio uno frente al otro en sillas durante siete horas al día. [33]
En 1988, después de varios años de tensas relaciones, Abramović y Ulay decidieron emprender un viaje espiritual que pondría fin a su relación. Cada uno de ellos caminó por la Gran Muralla China, en una pieza llamada Amantes, comenzando desde los dos extremos opuestos y encontrándose en el medio. Como lo describió Abramović: "Esa caminata se convirtió en un completo drama personal. Ulay comenzó desde el desierto de Gobi y yo desde el Mar Amarillo . Después de que cada uno de nosotros caminamos 2500 km, nos encontramos en el medio y nos despedimos". [35] Ella ha dicho que concibió este paseo en un sueño, y proporcionó lo que pensó que era un final romántico y apropiado para una relación llena de misticismo , energía y atracción. Más tarde describió el proceso: "Necesitábamos una cierta forma de final, después de esta gran distancia caminando el uno hacia el otro. Es muy humano. Es de una manera más dramática, más como el final de una película ... Porque al final, estás realmente solo, hagas lo que hagas ". [35] Ella informó que durante su caminata estaba reinterpretando su conexión con el mundo físico y la naturaleza. Sintió que los metales del suelo influían en su humor y estado de ánimo; también reflexionó sobre los mitos chinos en los que se ha descrito a la Gran Muralla como un "dragón de energía". La pareja tardó ocho años en obtener el permiso del gobierno chino para realizar el trabajo, momento en el que su relación se había disuelto por completo.
En su retrospectiva del MoMA de 2010, Abramović interpretó The Artist Is Present , en la que compartió un período de silencio con cada extraño que se sentaba frente a ella. Aunque "se conocieron y hablaron la mañana de la inauguración", [36] Abramović tuvo una reacción profundamente emocional hacia Ulay cuando llegó a su actuación, acercándose a él a través de la mesa entre ellos; el video del evento se volvió viral. [37]
En noviembre de 2015, Ulay llevó a Abramović a los tribunales, alegando que ella le había pagado regalías insuficientes de acuerdo con los términos de un contrato de 1999 que cubría las ventas de sus obras conjuntas [38] [39] y un año después, en septiembre de 2016, se ordenó a Abramović pagar Ulay 250.000 €. En su fallo, el tribunal de Amsterdam determinó que Ulay tenía derecho a regalías del 20% neto sobre las ventas de sus obras, como se especifica en el contrato original de 1999, y ordenó a Abramović que retrocediera regalías de más de 250.000 euros, así como más de 23.000 € en gastos legales. [40] Además, se le ordenó que proporcionara acreditación completa a los trabajos conjuntos enumerados como "Ulay / Abramović" que cubren el período de 1976 a 1980, y "Abramović / Ulay" para los de 1981 a 1988.
Limpiando el espejo , 1995
La limpieza del espejo consistió en cinco monitores que reproducían imágenes en las que Abramović frotaba un mugriento esqueleto humano en su regazo. Ella cepilla vigorosamente las diferentes partes del esqueleto con agua jabonosa. Cada monitor está dedicado a una parte del esqueleto: la cabeza, la pelvis, las costillas, las manos y los pies. Cada video se filma con su propio sonido, creando una superposición. A medida que el esqueleto se vuelve más limpio, Abramović se cubre con la tierra grisácea que una vez cubrió el esqueleto. Esta actuación de tres horas está llena de metáforas de los ritos de la muerte tibetanos que preparan a los discípulos para convertirse en uno con su propia mortalidad. La pieza consta de una serie de tres piezas. La limpieza del espejo # 1 se realizó en el Museo de Arte Moderno y consta de tres horas. La limpieza del espejo n . ° 2 consta de 90 minutos realizados en la Universidad de Oxford. La limpieza del espejo n . ° 3 se llevó a cabo en el Museo Pitt Rivers durante cinco horas. [41]
Spirit Cooking , 1996
Abramović trabajó con Jacob Samuel para producir un libro de cocina de "recetas afrodisíacas" llamado Spirit Cooking en 1996. Estas "recetas" estaban destinadas a ser "instrucciones evocadoras para acciones o pensamientos". [42] Por ejemplo, una de las recetas pide "13.000 gramos de celos", mientras que otra dice "mezclar leche materna fresca con leche de esperma fresca". [43] El trabajo se inspiró en la creencia popular de que los fantasmas se alimentan de cosas intangibles como la luz, el sonido y las emociones. [44]
En 1997, Abramović creó una instalación multimedia Spirit Cooking . Esto se instaló originalmente en la Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea en Roma, Italia, e incluía paredes de galería blancas con "instrucciones de recetas enigmáticamente violentas" pintadas con sangre de cerdo. [45] Según Alexxa Gotthardt, el trabajo es "un comentario sobre la dependencia de la humanidad del ritual para organizar y legitimar nuestras vidas y contener nuestros cuerpos". [46]
Abramovic también publicó un libro de cocina Spirit Cooking , que contiene instrucciones cómicas y místicas de autoayuda que están destinadas a ser solo poesía. Spirit Cooking más tarde se convirtió en una forma de entretenimiento para cenas que Abramovic ocasionalmente ofrece para coleccionistas, donantes y amigos. [47]
Barroco balcánico , 1997
En este artículo, Abramović frotó vigorosamente miles de huesos de vacas ensangrentados durante un período de cuatro días, en referencia a la limpieza étnica que había tenido lugar en los Balcanes durante la década de 1990. Esta pieza de interpretación le valió a Abramović el premio León de Oro en la Bienal de Venecia . [48]
Abramović creó Balkan Baroque como respuesta a la guerra en Bosnia . Recuerda que otros artistas reaccionaron de inmediato, crearon obras y protestaron por los efectos y horrores de la guerra. Abramović no pudo decidirse a crear un trabajo sobre el tema tan pronto, ya que estaba demasiado cerca de casa para ella. Finalmente, Abramović regresó a Belgrado, donde entrevistó a su madre, su padre y un cazador de ratas . Luego incorporó estas entrevistas en su artículo, así como clips de las manos de su padre, su padre sosteniendo una pistola y su madre mostrando las manos vacías y luego cruzadas. Abramović está vestido como un médico que cuenta la historia del cazador de ratas. Mientras esto sucede, Abramović se sienta entre una gran pila de huesos y trata de lavarlos.
La actuación tuvo lugar en Venecia en 1997. Abramović recuerda los gusanos que emergen de los huesos y el olor horrible, ya que hacía mucho calor en Venecia durante el verano. [49] Abramović explica que la idea de limpiar los huesos, tratando de eliminar la sangre, es imposible. El punto que Abramović está tratando de hacer es que la sangre no puede lavarse de los huesos y las manos, así como la guerra no puede limpiarse de la vergüenza. Quería que las imágenes de la actuación hablaran no solo de la guerra en Bosnia, sino de cualquier guerra, en cualquier parte del mundo. [49]
Siete piezas fáciles, 2005
A partir del 9 de noviembre de 2005, Abramović presentó Seven Easy Pieces en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York . En siete noches consecutivas durante siete horas, recreó las obras de cinco artistas que actuaron por primera vez en los años 60 y 70, además de volver a interpretar sus propios Lips of Thomas y presentar una nueva actuación en la última noche. Las actuaciones fueron arduas, requiriendo tanto la concentración física como mental del artista. Se incluyen en las actuaciones de Abramovic eran recreaciones de Gina Pane 's The acondicionado, que requirió acostado en un marco de cama suspendida sobre una rejilla de velas encendidas, y de Vito Acconci ' 1972 rendimiento s en el que el artista se masturbaba bajo las tablas del suelo de una galería como visitantes caminó por encima. Se argumenta que Abramović volvió a interpretar estas obras como una serie de homenajes al pasado, aunque muchas de las interpretaciones fueron modificadas de sus originales. [50]
El listado completo de los trabajos realizados es el siguiente:
- Bruce Nauman 's la presión del cuerpo (1974)
- Vito Acconci 's del suelo (1972)
- Valie Export 's pantalones de acción: Genital pánico (1969)
- Gina Pane 's La Acondicionado (1973)
- Joseph Beuys 's Cómo explicar Pictures para una liebre muerta (1965)
- Thomas Lips del propio Abramović (1975)
- El propio Abramović Entering the Other Side (2005)
El artista está presente : marzo-mayo de 2010
Del 14 de marzo al 31 de mayo de 2010, el Museo de Arte Moderno celebró una gran retrospectiva y recreación escénica de la obra de Abramović, la mayor exposición de arte escénico en la historia del MoMA, comisariada por Klaus Biesenbach . [51] Biesenbach también proporcionó el título de la actuación, que se refería al hecho de que durante toda la actuación "el artista estaría allí mismo, en la galería o en el museo". [52]
Durante la ejecución de la exposición, Abramović interpretó The Artist Is Present , [53] una pieza estática y silenciosa de 736 horas y 30 minutos, en la que se sentó inmóvil en el atrio del museo mientras se invitaba a los espectadores a turnarse para sentarse frente a ella. [54] Ulay hizo una aparición sorpresa en la noche de apertura del programa. [55]
Abramović se sentó en un rectángulo dibujado con cinta en el piso del atrio del segundo piso del MoMA; Las luces del teatro la iluminaron sentada en una silla y una silla frente a ella. [56] Se invitó a los visitantes que esperaban en fila a sentarse individualmente frente al artista mientras ella mantenía contacto visual con ellos. Los visitantes comenzaron a abarrotar el atrio pocos días después de la inauguración del espectáculo, algunos se reunieron antes de que la exhibición abriera cada mañana para apresurarse a buscar un lugar más preferible en la fila para sentarse con Abramović. La mayoría de los visitantes se sentaron con la artista durante cinco minutos o menos, algunos se sentaron con ella durante todo un día. [57] La fila no atrajo la atención de la seguridad del museo hasta el último día de la exposición, cuando un visitante vomitó en la fila y otro comenzó a desvestirse. Las tensiones entre los visitantes en la fila podrían haber surgido de un entendimiento de que por cada minuto que cada persona en la fila pasara con Abramović, habría muchos menos minutos en el día para aquellos que estaban más atrás para pasar con el artista. Debido a la naturaleza agotadora de estar sentado durante horas seguidas, los entusiastas del arte han especulado sobre si Abramović usó un pañal para adultos para eliminar la necesidad de moverse para orinar. Otros han destacado los movimientos que hizo entre los asistentes como un foco de análisis, ya que las únicas variaciones en la artista entre los asistentes fueron cuando lloraría si un modelo lloraba y su momento de contacto físico con Ulay, uno de los primeros visitantes de la exposición. Abramović se sentó frente a 1.545 asistentes, incluidos Klaus Biesenbach , James Franco , Lou Reed , Alan Rickman , Jemima Kirke , Jennifer Carpenter y Björk ; Se pidió a los asistentes que no tocaran ni hablaran con el artista. Al final de la exhibición, cientos de visitantes hacían cola fuera del museo durante la noche para asegurarse un lugar en la fila a la mañana siguiente. Abramović concluyó la actuación deslizándose de la silla donde estaba sentada y levantándose ante una multitud de más de diez personas que la vitoreaban.
Un grupo de apoyo para los "asistentes", "Sentado con Marina", se estableció en Facebook, [58] al igual que el blog "Marina Abramović me hizo llorar". [59] El fotógrafo italiano Marco Anelli tomó retratos de todas las personas que se sentaron frente a Abramović, que fueron publicados en Flickr, [60] recopilados en un libro [61] y presentados en una exposición en la Danziger Gallery de Nueva York. [62]
Abramović dijo que el programa cambió su vida "por completo: cada elemento posible, cada emoción física". Después de que Lady Gaga viera el programa y lo publicitara, Abramović encontró una nueva audiencia: "Así que los niños de 12 y 14 años hasta los 18, el público que normalmente no va al museo, al que le importa una mierda El arte de performance o ni siquiera sé qué es, comenzó a venir gracias a Lady Gaga. Y vieron el espectáculo y luego comenzaron a regresar. Y así es como consigo una audiencia completamente nueva ". [63] En septiembre de 2011, Pippin Barr lanzó una versión de videojuego de la actuación de Abramović. [64] En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a The Artist is Present noveno (junto con Rhythm 0 ) en su lista de las mejores obras de arte escénico. [sesenta y cinco]
Otro
En 2009, Abramović apareció en el documental Our City Dreams de Chiara Clemente y en un libro del mismo nombre. Los cinco artistas destacados, incluidos también Swoon , Ghada Amer , Kiki Smith y Nancy Spero , "poseen una pasión por hacer un trabajo que es inseparable de su devoción por Nueva York", según el editor. [66] Abramović también es el tema de un documental independiente titulado Marina Abramović: The Artist Is Present , que se basa en su vida y actuación en su retrospectiva "The Artist Is Present" en el Museo de Arte Moderno en 2010. La película fue transmitido en los Estados Unidos por HBO [67] y ganó un premio Peabody en 2012. [68] En enero de 2011, Abramović apareció en la portada de ELLE serbio , fotografiado por Dušan Reljin. La novela de ciencia ficción 2312 de Kim Stanley Robinson menciona un estilo de obras de arte escénicas conocidas como "abramovics".
Una instalación de estreno mundial de Abramović se presentó en el Trinity Bellwoods Park de Toronto como parte del Festival Luminato en junio de 2013. Abramović también es co-creador, junto con Robert Wilson de la producción teatral The Life and Death of Marina Abramović , que tuvo su norte Estreno estadounidense en el festival, [ cita requerida ] y en Park Avenue Armory en diciembre. [69]
Abramović intentó crear el Marina Abramović Institute (MAI), una fundación sin fines de lucro para el arte escénico, en un espacio de 33,000 pies cuadrados en Hudson, Nueva York . [70] También fundó un instituto de interpretación en San Francisco. [29] Es patrocinadora de la Live Art Development Agency con sede en Londres . [71]
En junio de 2014 presentó una nueva pieza en la Serpentine Gallery de Londres llamada 512 Hours . [72] En Generator , alojado en la galería Sean Kelly , (6 de diciembre de 2014) [73] los participantes tienen los ojos vendados y llevan un sistema de cancelación de sonido en una exploración de la nada.
En celebración de su 70 cumpleaños el 30 de noviembre de 2016, Abramović se hizo cargo del museo Guggenheim (once años después de su anterior evento allí) para su fiesta de cumpleaños titulada "Marina 70". La primera parte de la velada, titulada "Silencio", duró 70 minutos y terminó con el sonido de un gong golpeado por el artista. Luego vino la parte dos más convencional: "Entretenimiento", durante la cual Abramović subió al escenario para dar un discurso antes de ver al cantante y artista visual inglés ANOHNI interpretar la canción " My Way " mientras vestía una gran capucha negra. [74]
En marzo de 2015, Abramović presentó una charla TED titulada "Un arte hecho de confianza, vulnerabilidad y conexión". [75]
En 2019, la CFI 's falso documental muestran Documental Ahora! parodió el trabajo de Abramović y el documental Marina Abramović: The Artist Is Present. El episodio, titulado "Esperando al artista", protagonizó Cate Blanchett como Isabella Barta (Abramović) y Fred Armisen como Dimo (Ulay).
Originalmente programada para inaugurarse el 26 de septiembre de 2020, su primera gran exposición en el Reino Unido en la Royal Academy of Arts ha sido reprogramada para el otoño de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . Según la Academia, la exposición "reunirá obras que abarcan sus 50 años de carrera, junto con nuevas obras concebidas especialmente para estas galerías. A medida que Abramović se acerca a los 70, su nueva obra reflexiona sobre los cambios en el cuerpo de la artista y explora su percepción de la transición entre la vida y la muerte ". [76]
Propuestas rechazadas
Abramović había propuesto algunas actuaciones en solitario durante su carrera que nunca se realizaron. Una de esas propuestas se tituló "Ven a lavarte conmigo". Esta actuación se llevaría a cabo en un espacio de la galería que se transformaría en una lavandería con lavabos colocados alrededor de las paredes de la galería. El público entraba al espacio y se le pedía que se quitara toda la ropa y se la diera a Abramović. Luego, los individuos esperarían mientras ella lavaba, secaba y planchaba la ropa para ellos, y una vez que terminaba, les devolvía la ropa, se vestían y luego se iban. Ella propuso esto en 1969 para la Galerija Doma Omladine en Belgrado. La propuesta fue rechazada. En 1970 propuso una idea similar a la misma galería que también fue rechazada. La pieza no tenía título. Abramović se paraba frente al público vestida con su ropa habitual. Presente en el costado del escenario había un perchero adornado con ropa que su madre quería que usara. Ella tomaba la ropa una por una y se la ponía, luego se paraba frente al público por un rato. "Del bolsillo derecho de mi falda saco una pistola. Del bolsillo izquierdo de mi falda saco una bala. Pongo la bala en la recámara y la giro. Me coloco la pistola en la sien. Aprieto el gatillo". La actuación tuvo dos posibles resultados. [77]
La lista de ropa de mamá incluía:
- Pasador marrón pesado para el cabello
- Blusa de algodón blanca con lunares rojos
- Sujetador rosa claro - 2 tallas demasiado grande
- Slip de franela pesada rosa oscuro - tres tallas más grande
- Falda azul oscuro - media pantorrilla
- Medias sintéticas pesadas de color piel
- Zapatos ortopédicos pesados con cordones
Película (s
Abramović dirigió un segmento, Balkan Erotic Epic , en Destricted , una compilación de películas eróticas realizadas en 2006. [78] En 2008 dirigió un segmento de Dangerous Games en otra recopilación de películas Stories on Human Rights . [79] También actuó en un cortometraje de cinco minutos Antony and the Johnsons: Cut the World . [80]
Instituto Marina Abramović
El Instituto Marina Abramović (MAI) es una organización de artes escénicas con un enfoque en la interpretación, trabajos de larga duración y el uso del "Método Abramovic". [81]
En sus primeras fases, fue un espacio de museo multifuncional propuesto en Hudson, Nueva York . [82] Abramović compró el sitio para el instituto en 2007. [83] Ubicado en Hudson, Nueva York, el edificio fue construido en 1933 y se ha utilizado como teatro y centro de tenis comunitario. [84] El edificio iba a ser renovado según un diseño de Rem Koolhaas y Shohei Shigematsu de OMA. [85] La fase de diseño inicial de este proyecto fue financiada por una campaña de Kickstarter . [86] La campaña fue financiada por más de 4.000 colaboradores, incluidos Lady Gaga y Jay-Z. [87] [88] [89] [90] El proyecto de construcción se canceló en octubre de 2017 debido a su alto costo previsto, [91]
El instituto sigue funcionando como organización itinerante. Hasta la fecha, MAI se ha asociado con muchas instituciones y artistas a nivel internacional, viajando a Brasil, Grecia y Turquía. [92] [93]
Colaboraciones
Abramović mantiene una amistad con el actor James Franco , quien la entrevistó para el Wall Street Journal en 2009. [94] Franco visitó a Abramović durante The Artist Is Present en 2010. [95] Los dos también asistieron juntos a la Gala del Metropolitan Costume Institute 2012. [96]
En julio de 2013, Abramović trabajó con la cantante pop Lady Gaga en el tercer álbum Artpop de la cantante . El trabajo de Gaga con Abramović, así como con los artistas Jeff Koons y Robert Wilson , se mostró en un evento titulado " ArtRave " el 10 de noviembre. [97] Además, ambos han colaborado en proyectos de apoyo al Instituto Marina Abramović, incluida la participación de Gaga en un ' El video del Método Abramović y una lectura ininterrumpida de la novela de ciencia ficción de Stanisław Lem , Solaris . [98]
También en julio de 2013, Jay-Z exhibió una pieza inspirada en Abramović en Pace Gallery en la ciudad de Nueva York. Interpretó su tema de inspiración artística "Picasso Baby" durante seis horas seguidas. [99] Durante la actuación, Abramović y varias figuras del mundo del arte fueron invitados a bailar con él de pie frente a frente. [100] El metraje se convirtió más tarde en un video musical. Ella permitió que Jay-Z adaptara "El artista está presente" con la condición de que donaría al Instituto Marina Abramović. Abramović declaró que Jay-Z no estuvo a la altura de su parte del trato y describió la actuación como una "transacción unidireccional". [101] Sin embargo, dos años después, en 2015, Abramović emitió públicamente una disculpa indicando que nunca fue informada de la importante donación de Jay-Z. [102]
Controversias
Abramović provocó controversia en agosto de 2016 cuando se publicaron pasajes de un borrador inicial de sus memorias, en el que, basándose en notas de su encuentro inicial de 1979 con aborígenes australianos , los comparó con dinosaurios y observó que "tienen grandes torsos (solo una mala El resultado de su encuentro con la civilización occidental es una dieta alta en azúcar que hincha sus cuerpos) y piernas como palos ". Ella respondió a la controversia en Facebook, escribiendo: "Tengo el mayor respeto por el pueblo aborigen, a quien le debo todo". [103]
Entre un tramo de correos electrónicos filtrados de John Podesta y publicados por WikiLeaks en el período previo a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 se encontraba un mensaje de Abramović al hermano de Podesta en el que se discutía una invitación a una cocina espiritual, que fue interpretada por el teórico de la conspiración Alex Jones como un invitación a un ritual satánico , y presentada por Jones y otros como prueba de que la candidata demócrata Hillary Clinton tenía vínculos con lo oculto. [104] En 2013 Reddit Q&A en respuesta a una pregunta sobre lo oculto en el arte contemporáneo, dijo: "Todo depende del contexto en el que estés haciendo lo que estás haciendo. Si estás haciendo magia oculta en el contexto del arte o en una galería, entonces es el arte. Si lo estás haciendo en un contexto diferente, en círculos espirituales o en una casa privada o en programas de televisión, no es arte. La intención, el contexto de lo que se hace y dónde se hace define qué es el arte o no". [105] El escultor Nikola Pešić dice que Abramović tiene un interés de por vida en el esoterismo y el espiritismo , pero esto no debe confundirse con el satanismo , que es un sistema diferente de creencias ocultas. [106]
El 10 de abril de 2020, Microsoft lanzó un video promocional para HoloLens 2 , que presentaba a Abramović. Sin embargo, debido a las acusaciones de los teóricos de la conspiración de derecha de que ella tenía vínculos con el satanismo, Microsoft finalmente retiró el anuncio. [107] Abramović respondió a las críticas, pidiendo a la gente que dejara de acosarla, argumentando que sus actuaciones son solo el arte que ha estado haciendo durante 50 años de su vida. [108]
Premios
- León de Oro , XLVII Bienal de Venecia , 1997 [109]
- Niedersächsischer Kunstpreis, 2002 [110]
- Premios de danza y actuación de Nueva York (The Bessies), 2002 [110]
- Asociación Internacional de Críticos de Arte , Premio a la mejor exposición en una galería comercial, 2003
- Decoración austriaca para la ciencia y el arte (2008) [111]
- Doctorado honorario en artes, Universidad de Plymouth , Reino Unido, 25 de septiembre de 2009 [112]
- Premio al Liderazgo Cultural, Federación Estadounidense de las Artes , 26 de octubre de 2011 [113]
- Doctorado Honoris Causa en Artes, Instituto Superior de Arte , Cuba, 14 de mayo de 2012 [114]
- 13 de julio 'Lifetime Achievement Awards, Podgorica , Montenegro , 1 de octubre de 2012 [115]
- Premio de los hermanos Karić (categoría arte y cultura), 2012
- Berliner Bear (2012; no confundir con el Oso de Oro y Plata en el Festival de Cine de Berlín; un premio cultural del tabloide alemán BZ ) [ cita requerida ]
- Medalla de Oro al Mérito, República de Serbia , 2021 [116]
- Premio Princesa de Asturias en la categoría de Artes, 2021. [117]
Bibliografía
Libros de Abramović y colaboradores
- Limpieza de la casa , artista Abramović, autor Abramović (Wiley, 1995) ISBN 978-1-85490-399-0
- Cuerpo del artista: Actuaciones 1969–1998 , artista, Abramović; los autores Abramović, Toni Stooss, Thomas McEvilley, Bojana Pejic, Hans Ulrich Obrist, Chrissie Iles, Jan Avgikos, Thomas Wulffen, Velimir Abramović; Ed. En inglés. (Carta, 1998) ISBN 978-88-8158-175-7 .
- El Puente / El Puente , artista Abramović, autores Abramović, Pablo J. Rico, Thomas Wulffen (Charta, 1998) ISBN 978-84-482-1857-7 .
- Performing Body , artista Abramović, autores Abramović, Dobrila Denegri (Charta, 1998) ISBN 978-88-8158-160-3 .
- Organismo público: instalaciones y objetos 1965–2001 , artista Abramović, autores Celant, Germano , Abramović (Charta, 2001) ISBN 978-88-8158-295-2 .
- Marina Abramović , quince artistas, Fondazione Ratti; coautores Abramović, Anna Daneri, Giacinto Di Pietrantonio, Lóránd Hegyi, Societas Raffaello Sanzio, Angela Vettese (Carta, 2002) ISBN 978-88-8158-365-2 .
- Cuerpo estudiantil , artista Abramović, vari; autores Abramović, Miguel Fernandez-Cid, estudiantes; (Carta, 2002) ISBN 978-88-8158-449-9 .
- La casa con vista al mar , artista Abramović; autores Abramović, Sean Kelly , Thomas McEvilley, Cindy Carr, Chrissie Iles, RosaLee Goldberg, Peggy Phelan (Carta, 2004) ISBN 978-88-8158-436-9 ; la pieza de 2002 del mismo nombre, en la que Abramović vivió en tres plataformas abiertas en una galería con solo agua durante 12 días, fue recreada en Sex and the City en la sexta temporada de la serie de HBO . [118]
- Marina Abramović: La biografía de las biografías , artista Abramović; coautores Abramović, Michael Laub, Monique Veaute, Fabrizio Grifasi (Carta, 2004) ISBN 978-88-8158-495-6 .
- Balkan Epic , (Skira, 2006).
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Películas de Abramović y colaboradores
- Barroco balcánico , (Pierre Coulibeuf, 1999)
- Balkan Erotic Epic , como productor y director, Destricted (Offhollywood Digital, 2006)
Ver también
- Luminosity , una obra de 1997 de Abramović en la galería Sean Kelly de Nueva York
- Vanguardia
- Teatro experimental
- Fluxus
- Richard Foreman
- Sucediendo
- Dick Higgins
- Intermedio
- Allan Kaprow
- Elizabeth LeCompte
- Millie Brown
- Teatro Ontológico-Histérico
- Richard Schechner
- Especulaciones: un ensayo sobre el teatro
- El teatro de pulgas
- El grupo Wooster
- Mac Wellman
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enlaces externos
- Página web oficial
- Escuche a la artista hablar sobre su trabajo MoMA Audio: Marina Abramović: The Artist Is Present
- Marina Abramović: la artista está presente en el MoMA
- Marina Abramović: 512 horas en las Serpentine Galleries
- Marina Abramović: Video de consejos para artistas jóvenes de Louisiana Channel
- Marina Abramović y Ulay: Video de las puertas vivas del museo por Louisiana Channel
- La historia de Marina Abramović y Ulay Video de Louisiana Channel
- Entrevista en profundidad de 47 minutos - Marina Abramović: Electricity Passing Through Video de Louisiana Channel
- Galería de Abramovic SKNY Sean Kelly
- Marina Abramović en Art: 21
- Marina Abramović en Artnet
- Instituto Marina Abramovic, Hudson, NY .
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