Andy Denzler
Andy Denzler (nacido el 3 de agosto de 1965) es un artista suizo. Su técnica distintiva de distorsionar la superficie recién aplicada de sus pinturas ha dado forma a toda su obra en pintura, grabado, escultura y dibujo.
Denzler nació en Zurich . Se formó en la Kunstgewerbeschule y la F + F Schule für Gestaltung en Zurich, ambas escuelas de artes aplicadas, así como en la Universidad de California, Los Ángeles , y el Art Center College of Design , Pasadena. En 2006 se graduó como Master of Fine Arts en el Chelsea College of Art and Design de Londres . Denzler vive y trabaja en Zurich.
Las obras de Denzler se muestran en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos internacionales, [1] [2] en Europa, América, Asia y, desde 2010, también en Rusia. Sus obras se pueden encontrar en el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , Canadá, la Fundación de Arte David Roberts , Londres, el Museo de Arte Moderno de Tel Aviv en Israel, el Museo de Arte Moderno de Moscú , la Casa Blanca. en Washington DC, en el Museum Würth en Schwäbisch Hall en Alemania, en la Burger Collection Hong Kong, la White Cube Collection, Londres, la KunstWerk - Sammlung Klein en Eberdingen / Stuttgart y en la Kunsthalle Rostock, Alemania.
"Aporto tiempo y movimiento a las imágenes, utilizando tanto el tiempo como el movimiento. Es una técnica alla prima , pintar húmedo sobre húmedo; controlo la velocidad del proceso de pintura, porque hay una cantidad limitada de tiempo antes de que el lienzo se seca ". [3] A través de las rayas de la superficie de la imagen borrosa, las pinturas de Denzler parecen como si el tiempo en ellas se hubiera detenido momentáneamente. Las obras de Denzler se mueven entre la abstracción y la realidad. Con los medios clásicos de la pintura al óleo, el artista se esfuerza por sondear los límites entre la ficción y la realidad. A través de su uso mayormente horizontal de una escobilla de goma para difuminar la pintura al óleo, que previamente aplica al lienzo en empastes pesados y capas gruesas, logra la impresión del objetoel desenfoque de movimiento o la noción de una grabación de video distorsionada y vacilante. El tiempo se congela. Las pinturas son instantáneas de hechos que suceden, movimientos desenfocados, distorsionados, Freeze Frames que se mueven estilísticamente entre el Fotorrealismo y el Expresionismo Abstracto . En sus pinturas, Denzler alude con frecuencia a nuestra vida en una era disruptiva de imágenes basadas en lentes.
En un mundo aparentemente enamorado de la alta definición y la resolución extrema, la calidad fotográfica distorsionada de las pinturas de Denzler proporciona una alternativa a nuestra 'realidad' a menudo sobredimensionada. Con la intención de ampliar los límites entre la abstracción y el fotorrealismo, el artista captura la autenticidad de lo cotidiano, creando un momento honesto y, a menudo, íntimo en el lienzo. (Reality Glitch, revista Schön!, Noviembre de 2019 [4] )
Pero a diferencia de muchos pintores contemporáneos, Denzler no reproduce la imagen fotográfica en un lienzo para crear una plantilla para su trabajo. En cambio, pinta a mano alzada, usando la fotografía como referencia y acumulando capa tras capa de pintura húmeda. Luego, cuando tiene una 'pintura perfecta', la deconstruye, dejando a su paso huellas de lo que fue. La imagen vestigial, audazmente rayada con raspaduras horizontales hechas con una espátula arrastrada por el lienzo, tiene el efecto de un video que se ha puesto en pausa permanente, dando al espectador la sensación de que algo vino antes y algo vendrá después. Pero lo que queda en el presente es un único momento transitorio, pero cautivo. (Creative Boom, 14 de junio de 2017 por Katy Kowan [5] )
