Andrew Kennedy Irvine (nacido el 14 de junio de 1942) es un músico, cantautor irlandés y miembro fundador de Sweeney's Men , Planxty , Patrick Street , Mozaik , LAPD y Usher's Island . También participó en dúos, con Dónal Lunny , Paul Brady , Mick Hanly , Dick Gaughan , Rens van der Zalm y Luke Plumb. Irvine toca la mandolina, mandola , bouzouki , armónica y zanfona .
Andy Irvine | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Andrew Kennedy Irvine |
Nació | 14 de junio de 1942 |
Origen | St John's Wood , Londres, Inglaterra |
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico, cantautor |
Instrumentos | |
Años activos | 1962-presente |
Actos asociados |
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Sitio web | andyirvine |
Ha tenido una gran influencia en la música popular desde hace más de cinco décadas, durante las cuales se registró un gran repertorio de canciones y melodías que ensambla a partir de libros, grabaciones antiguas y colectores de la canción popular con raíces en el Irlandés , Inglés , Escocia , Europa del Este , Australia y América tradiciones antiguas y populares .
Como actor infantil, Irvine perfeccionó su talento escénico desde una edad temprana y aprendió la guitarra clásica. Pasó a la música folclórica después de descubrir a Woody Guthrie , adoptando también los otros instrumentos de este último: armónica y mandolina . Mientras extendía la técnica de punteo de guitarra de Guthrie a la mandolina, [1] : 20 desarrolló aún más su interpretación de este instrumento — y, más tarde, de la mandola y el bouzouki — en un estilo decorativo y armónico, [2] : 38 y abrazó el modos y ritmos de la música folclórica búlgara .
Junto a Johnny Moynihan y Dónal Lunny , Irvine es uno de los pioneros en adaptar el bouzouki griego —con una nueva afinación— a un instrumento irlandés . Contribuyó a avanzar en el diseño de sus instrumentos en cooperación con el luthier inglés Stefan Sobell, [3] y en ocasiones toca una zanfona hecha para él en 1972 por Peter Abnett, otro luthier inglés. [4] : 119,170
Aunque realiza giras principalmente como solista, Irvine también ha disfrutado de un gran éxito en la búsqueda de colaboraciones a través de muchos proyectos que han influido en la música folclórica contemporánea. Continúa girando y actuando extensamente en Irlanda, Gran Bretaña, Europa, América del Norte y del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda. [5] En octubre de 2018, recibió el primer premio Lifetime Achievement Award otorgado en los primeros premios Folk Music Awards de RTÉ Radio 1 . [6] [7] [8]
Vida temprana y carrera actoral
Andy Irvine nació en St John's Wood , al noroeste de Londres, el 14 de junio de 1942 de una madre irlandesa de Lisburn , condado de Antrim, y un padre escocés de Glasgow . [4] : 35 Su madre había sido una actriz de comedia musical que actuó bajo el nombre artístico de Felice Lascelles [9] : 400,418 [10] [11] [12] [13] e Irvine diría más tarde que "ella pudo haber dado subió al escenario, ¡pero nunca dejó de actuar! ". [4] : 35–36
Cuando era niño, Irvine tuvo la oportunidad de aparecer en el escenario, la televisión y el cine. [14] [15] En las vacaciones de verano de 1950, cuando tenía ocho años, su primer papel fue interpretar a Jimmy en la película A Tale of Five Cities (estrenada como A Tale of Five Women en Estados Unidos). [16] [17] A los trece, interpretó a Nokie (abreviatura de Pinocho ) [17] en la serie infantil de ITV Round at the Redways [18] [19] [20] y se unió a una escuela para niños actores. [4] : 36 Hizo su debut en el escenario en el Grand Theatre de Wolverhampton y, a los catorce años, recibió críticas muy favorables por su interpretación de Morgan en el drama de ITV Television Playhouse The Magpies , adaptado de un cuento de Henry James . [4] : 36 [21] El mismo año, fue Eric Brandt en Escape to Happiness , para el programa Armchair Theatre [22] y también interpretó a John Logie Baird cuando era niño en la película A Voice in Vision . [23] A principios de 1958, Irvine apareció como Archie Almond en cinco episodios de Run to Earth . [24] [25] [26] [27] [28] En junio de ese año, interpretó a Lord Heybrook en francés sin lágrimas para la serie de televisión Saturday Playhouse [29] y, poco después, fue uno de los 'pigmeos' en Brouhaha , con Peter Sellers como sultán. [4] : 36-37 [30] : 591 Irvine luego interpretó a Raymond junto a Laurence Harvey en Room at the Top [17] [31] [32] y, aunque su escena fue eliminada del lanzamiento final, todavía aparece brevemente en la película, entregando una botella de champán a Harvey durante la escena de una boda. [1] : 20 A finales de 1959, apareció como Lanky Graham en Ask for King Billy [33] y, a principios de 1960, interpretó a un escolar en A Holiday Abroad para ITV Television Playhouse . [34] Más tarde ese mismo año, a los dieciocho años, Irvine realiza como Dan en tres episodios de piel de oveja , [35] [36] [37] después de lo cual se le ofreció un contrato de dos años con la BBC 's compañía de repertorio (' La Rep '), [38] donde se hizo amigo del poeta Louis MacNeice, quien trabajó allí como escritor durante más de veinte años. Como Irvine recordó mucho más tarde:
—Andy Irvine, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 41
Sin embargo, Irvine dejaría de actuar cuando tenía poco más de veinte años, después de mudarse a Dublín al final de su tiempo con la 'Rep'.
Influencias
Música
Irvine amaba la música desde el momento más antiguo que podía recordar. Su madre tenía una pila de viejos 78 rotos que solía tocar en un gramófono de cuerda . "Eran principalmente canciones de comedias musicales olvidadas, pero me gustaría tenerlas ahora". [4] : 36 [17] A los trece, estudió guitarra clásica durante dos años, [17] inicialmente con Julian Bream y luego con uno de los alumnos de Bream [4] : 36 pero cambió a la música folclórica después de descubrir a Woody Guthrie durante el Skiffle boom de la década de 1950. [4] : 39
Guthrie se convertiría en una influencia duradera en su música, en su elección de instrumentos adicionales ( mandolina y armónica) y en su perspectiva general de la vida. [4] : 38–40 En una entrevista de 1985, Irvine se expandió sobre cómo, a mediados de la década de 1950, descubrió a Woody Guthrie a través de las grabaciones de Lonnie Donegan en la sesión Backstairs de los EPs [17] [39] : 37 [40] y Sesión Skiffle : [17] [41]
—Andy Irvine, Celtic Roots ... Dustbowl Inspiration por Joe Vanderford. [1] : 20–23
En mayo de 1959, [39] : 38 Irvine comenzó a frecuentar el Ballads and Blues Club, iniciado en el pub Princess Louise en High Holborn por Ewan MacColl en 1957 [44] , que, en septiembre de 1959, se había mudado al 2, Soho Square bajo el liderazgo exclusivo de Malcolm Nixon. [39] : 37 músicos populares estadounidenses que habían estado estrechamente asociados con Guthrie actuarían allí: Ramblin 'Jack Elliott , Derroll Adams y Cisco Houston ; Irvine se hizo amigo de los tres, particularmente de Elliott, quien le enseñó a tocar la armónica al estilo de Guthrie:
—Andy Irvine, instrumentos de Andy . [3]
Después de localizar a Guthrie en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park en Morristown, Nueva Jersey , Irvine comenzó a mantener correspondencia con Sid Gleason, quien, con su esposo Bob, sacaría a Guthrie del hospital y lo entretendría los fines de semana. [4] : 38–40 Ella fue la primera persona en llamarlo "Andy" y, a partir de entonces, siguió siendo un conducto entre él y Guthrie. [45]
—Andy Irvine, El griego de los irlandeses de Colin Irwin [46] : 29
Durante 1959, Irvine y Elliott también grabaron cintas de audio para enviar a Guthrie y, después de grabar una de las canciones de Guthrie, Elliott exclamó: "¡Andy, suenas más como Woody que yo!", Tal como Guthrie le había dicho una vez a Elliott: "Jack , ¡suenas más como yo que yo! ". [4] : 39–40 Sin embargo, el sueño de Irvine de unirse a Guthrie en Estados Unidos finalmente se desvaneció cuando su madre murió en 1961. [4] : 41
En 1991, Irvine escribió su canción tributo a Woody Guthrie: "Never Tire of the Road", publicada por primera vez en el álbum en solitario Rude Awakening . [47] Lo grabó de nuevo para el álbum Rain on the Roof , lanzado en 1996, después de incluir otro verso más el coro de una canción que Guthrie grabó en marzo de 1944: " You Fascists Are Bound to Lose ". [48]
En una entrevista de 2000, [49] : 14 Irvine declaró: "Nunca conocí a Woody, pero mantuve correspondencia con él en el hospital . [Nota 1] [...] El tipo de valores que representaba Woody son una de mis grandes pasiones. "
Justicia social
Irvine es un miembro acreditado de Industrial Workers of the World (los 'Wobblies'), [45] con un compromiso de por vida con la justicia social. Por ejemplo, defendiendo la vida, el activismo social y el liderazgo organizativo enérgico de Mary Harris Jones ('Mother Jones') sobre quien escribió una canción, "The Spirit of Mother Jones", que grabó y lanzó en su álbum Abocurragh de 2010 . [50] El 1 de agosto de 2012, Irvine actuó en Shandon , County Cork, para el Festival Mother Jones inaugural que celebró el 175 aniversario del nacimiento de Mary Harris; actuó nuevamente en el Festival el 1 de agosto de 2013. [51]
Al igual que otros artistas contratados para actuar en Féile Iorrais (un festival comunitario en Erris ) en agosto de 2007, Irvine se sintió disgustado al saber que Royal Dutch Shell patrocinaba en parte los eventos. Los planes de Shell para el proyecto de gas Corrib han sido objeto de controversia en el condado de Mayo. Irvine se comprometió a donar parte de su tarifa a la campaña Shell to Sea . [52]
Carrera musical
Década de 1960: Dublín, Sweeney's Men, Europa del Este
Múdate a Dublín y haz la transición de la actuación a la música folclórica.
En 1962, cuando terminó su contrato de dos años con el 'Rep' de la BBC, [4] : 41 Irvine se mudó a Dublín y continuó ganándose la vida como actor durante un tiempo, tocando en The Olympia , The Gaiety , The Gate y The Eblana . También se presentó en el Teatro Pike , donde interpretó el papel de Jerry como uno de los dos únicos actores de Edward Albee 's The Zoo Story , y en la que también apareció como Tethra (el dios irlandés de la guerra) en Moytura por Padraic Colum , durante el Festival de Teatro de Dublín en 1963. [4] : 42 [53] A finales de 1963, participó en algunos episodios de Down at Flannery's , [4] : 42 [54] un precursor de la popular telenovela RTÉ Tolka Row [4] : 42 en la que apareció durante cinco episodios en el papel de Jim "Beardie" Toomey, el novio del personaje de Laurie Morton, Peggy Kinnear. [55] Una de sus últimas actuaciones fue en el Olympia Theatre el 28 de septiembre de 1964 como Sir Peregrine en Sir Buccaneer , un musical de GP Gallivan. [4] : 42 [56]
Sin embargo, rápidamente se dio cuenta de que estaba surgiendo una floreciente escena folclórica, centrada alrededor de Baggot Street, el barrio Merrion del centro de la ciudad de Dublín. "Tan pronto como encontré mis pies allí, pensé, '¡Eso es, adiós a la actuación! ' ". [4] : 42–43 Después de descubrir la música irlandesa a través de Séamus Ennis en el programa de la BBC de Peter Kennedy As I Roved Out [4] : 41 y a través de Ciarán Mac Mathúna en Raidió Éireann , [4] : 44 Irvine pasó muchas horas estudiando la Biblioteca Nacional , desengrasar cancioneros antiguos como las baladas infantiles y Sam Henry 's Cantos de las personas , [57] , así como aL Lloyd ' s libro pingüino de Inglés Folk Songs . [58] También se inspiró en Ewan MacColl, especialmente en las canciones que escribió para sus baladas de radio . [4] : 44
Gravitando alrededor de Paddy y Maureen O'Donoghue's Pub , [4] : 42–45 [59] Irvine conoció a personas de ideas afines como Ronnie Drew , Luke Kelly y Barney McKenna , que más tarde formarían The Dubliners . Décadas más tarde, grabó "O'Donoghue's", editado en el álbum Changing Trains (2004), una canción de once versos en la que recuerda vívidamente estos tiempos felices, nombrando a muchas de las personas que fueron parte de su transición de actor a folk. músico. [60]
Hombres de Sweeney - Hombres de Sweeney
Una de estas personas fue Johnny Moynihan, con quien creó una sociedad musical que se convirtió en Sweeney's Men en el verano de 1966, tras la incorporación de 'Galway Joe' Dolan . [4] : 63–77 [61] [62] Para citar a Colin Irwin : "Fusionaron el conocido estilo folk americano tan popular a principios de los sesenta con un sabor irlandés característico de la casa; no era música irlandesa pero era real y emocionante, tenía brío, imaginación y estilo ". [63] : 35 Un aspecto distintivo del sonido de los hombres de la Sweeney fue la introducción de Moynihan del bouzouki -originalmente un griego instrumento -into música irlandesa, aunque con una afinación distinta: GDAD' [2] : 15 (una octava más baja que la abierta mandolina afinada ), en lugar de la afinación griega moderna de CFAD '. [2] : 5
En 1996, Irvine escribió:
—Andy Irvine, notas de portada del CD recopilatorio de Sweeney's Men Two-in-One. [sesenta y cinco]
Mientras estaba en el proceso de adoptar el estilo de vida itinerante de un músico, Irvine desarrolló un gusto por los viajes, inicialmente dentro de Irlanda. La primera vez que vio a Willie Clancy tocando sus flautas uilleann fue en un fleadh en Miltown Malbay en el verano de 1963, y siguió el rastro del festival en Irlanda durante los veranos de 1964, 1965 y 1966. [4] : 65 Irvine también regresó regularmente a Londres para estancias cortas de unas pocas semanas o meses, [39] : 158,341 y se aventuraron más lejos por Europa, haciendo autostop a Munich , Viena y Roma en el otoño de 1965. [4] : 65 A principios de 1966, tocaba en clubes de Dinamarca con Éamonn O'Doherty . [66] En junio de 1966, Irvine y Dolan tocaban cinco noches a la semana como dúo en el Hotel Enda en Galway y Moynihan se unía a ellos los fines de semana, ya que todavía trabajaba como dibujante en Roscommon . [4] : 66 Fue en este momento que Dolan sugirió el nombre de la banda, después de leer la novela cómica de Flann O'Brien At Swim-Two-Birds , que representa al loco, antirreligioso y pagano rey Sweeney de Antrim. [4] : 66
En una entrevista de 2005, Irvine agregó:
—Andy Irvine, Dulces combinaciones de sonido - Leyenda del folk irlandés Andy Irvine por Kevin Moist. [67]
El trío grabó su primer sencillo "Old Maid in the Garrett" / " The Derby Ram " para Pye Records en los estudios Eamonn Andrews en la primavera de 1967. [4] : 71 La semana que el sencillo estuvo en las listas de éxitos irlandeses, Dolan partió para Israel y la Guerra de los Seis Días [4] : 72 "pero le tomó un año llegar allí", [68] : 91 y fue reemplazado por Terry Woods - más tarde de Steeleye Span y The Pogues . [62]
A principios de 1968, la nueva formación grabó el álbum homónimo, Sweeney's Men , [69] producido por Bill Leader en Livingston Studios , Barnet . [4] : 75 Además de tocar la guitarra, la mandolina o la armónica en la mayoría de las pistas, [70] Irvine contribuyó con cuatro canciones: "Sally Brown", " Willy O 'Winsbury ", " Dance to Your Daddy " y " Reynard The Fox ". [70]
También tocó el bouzouki de Moynihan, por primera vez en una grabación, en la canción "Johnston". [46] : 26 [70]
—Andy Irvine, El griego de los irlandeses de Colin Irwin. [46] : 26
Irvine escribió su primera canción, "West Coast of Clare", a finales del verano de 1968, cuando Sweeney's Men tocaba uno de sus últimos conciertos en Quilty, County Clare . "En realidad, fue escrito con una chica danesa llamada Birte en mente, pero [...] muy rápidamente se convirtió en un recuerdo de los grandes tiempos en Clare. [4] : 141 Empecé la canción en el condado de Clare y la terminé en Ljubljana , Yugoslavia , [71] : 10 en agosto o septiembre de 1968 ". [4] : 141
Irvine dejó Sweeney's Men después de una actuación final en Liberty Hall en Dublín, donde jugó la primera mitad del set con Moynihan y Woods antes de dar paso a su reemplazo, Henry McCullough , quien jugó la segunda mitad. [4] : 75–76
Descubriendo Europa del Este y la música folclórica búlgara
A finales del verano de 1968, Irvine y su primera esposa Muriel [46] : 26 partieron hacia Europa del Este y los Balcanes .
—Andy Irvine, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 76–77
Más tarde escribió varias canciones sobre sus experiencias allí:
- "Time Will Cure Me", [71] : 18-20 que grabó en 1973 con Planxty en el álbum The Well Below the Valley ; [72]
- " Băneasă's Green Glade ", [71] : 98-100 que grabó en 1974 con Planxty en el álbum Cold Blow and the Rainy Night ; [73]
- "Autumn Gold", [71] : 29-30 que grabó en 1976 con Paul Brady en su álbum dúo, Andy Irvine / Paul Brady [74] y
- "Rainy Sundays", [71] : 72–76 que grabó en 1980 en su álbum debut en solitario, Rainy Sundays ... Windy Dreams . [75]
Durante una serie de viajes en autostop por Eslovenia , Serbia , Bulgaria y Rumanía , [4] : 79–80 [46] : 26 Irvine descubrió los estilos de música folclórica de la región y se sintió particularmente atraído por la tradición búlgara . [4] : 80 En una entrevista de 1992, relató el momento en que escuchó por primera vez música folclórica búlgara:
—Andy Irvine, Eastern Promise de Colin Irwin. [76] : 29
Esta fascinación duradera por la música folclórica búlgara informaría varios de sus proyectos posteriores, primero con Planxty, luego en la grabación de su primer álbum en solitario (1980) y del álbum East Wind (1992), y también con la creación de dos obras multiculturales. bandas con nombres similares: Mosaic (1984-1985) y Mozaik (2002-actualidad). [77] A su vez, la integración de Irvine de elementos característicos de la música folclórica búlgara en su interpretación, como los ritmos asimétricos , también tendría una profunda influencia en el sonido de la música irlandesa contemporánea, incluida, a través de Bill Whelan, la partitura original de Riverdance . [4] : 296–300 [77] [78] : 75 [79] : 39–41
También fue a Tesalónica , una ciudad greco-macedonia cerca de la frontera con Bulgaria, para comprar un bouzouki:
—Andy Irvine, El griego de los irlandeses de Colin Irwin. [46] : 26
Mientras estaba en Ljubljana, conoció a Rens van der Zalm, [80] un joven violinista holandés de formación clásica que también tocaba guitarra, mandolina, piano, acordeón y silbato de hojalata, y que fue uno de los fundadores del grupo folclórico holandés Fungus. . Más tarde unirían fuerzas en varios de los proyectos de Irvine. [77] [81] : 67–69
Cuando regresó a Dublín en el otoño de 1969, [4] : 81 Sweeney's Men, ahora reducido a Moynihan y Woods, se estaba separando e Irvine tocó un último concierto con ellos en la Universidad de Nottingham en octubre o noviembre de 1969. [4] : 82
Década de 1970: dúo con Dónal Lunny, Prosperous , Planxty, dúos con Paul Brady y Mick Hanly
Dúo con Dónal Lunny - "El herrero"
Después de la desaparición de Sweeney's Men, un nuevo supergrupo de folk irlandés-inglés casi se formó en 1970, con Irvine, Moynihan, Woods y su esposa Gay , además de la ex- Convención de Fairport Ashley Hutchings que se unieron al bajo, pero esto nunca sucedió. [4] : 82
Durante un tiempo, Irvine actuó regularmente en Slattery's Pub en Capel Street. Luego, conoció a Dónal Lunny, con quien formó un dúo después de un concierto inicial en una fiesta para la conferencia de amistad entre Irlanda y la Unión Soviética organizada por Seán Mac Réamoinn : [4] : 84 [82]
Vi la velocidad a la que Dónal tomó la forma en que estaba haciendo algo y esa fue la primera idea que tuve de lo gran músico que era.
—Andy Irvine, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 84
Leagues O'Toole dice: "Esta asociación también fomentó la presencia del bouzouki en la música irlandesa. Así como Johnny Moynihan le había presentado el instrumento a Andy Irvine, él a su vez se lo pasó a Dónal Lunny". [4] : 85 Como recordó el propio Lunny:
—Dónal Lunny, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 85
En una entrevista de 2015, Irvine agregó su recuerdo de ese evento:
—Andy Irvine, El griego de los irlandeses de Colin Irwin. [46] : 26
También crearon su propia noche de club, abajo en Slattery's Pub, al que llamaron 'The Mug's Gig'. Este contó con Irvine y Lunny, y artistas invitados como Ronnie Drew , Mellow Candle y el grupo Supply, Demand & Curve. [4] : 95–96 Clodagh Simonds , quien cofundó Mellow Candle con Alison O'Donnell en 1963, [4] : 96 recuerda:
—Clodagh Simonds, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 97
Para entonces, Irvine había elaborado su propia versión de " The Blacksmith ", seguida de una coda escrita por él mismo [4] : 81 —en el ritmo búlgaro de5
8—Que luego recibiría el título de "Blacksmithereens" de Christy Moore, en un concierto de Planxty en 1973. [83]
Christy Moore - Próspero
Al poco tiempo, Irvine y Lunny participaron en un proyecto que les conduciría a su gran oportunidad. Moore, que se había mudado a Inglaterra durante la huelga del Banco Nacional de 1966 , [4] : 54 se había convertido en un músico establecido en la escena de la música folclórica inglesa e incluso grabó su primer álbum ( Paddy on the Road ) allí, en 1969, en el Estudio Sound Techniques en Chelsea. [4] : 58–59
Después de eso, decidió grabar su segundo álbum en Irlanda y entre sus músicos invitados se encontraban Irvine, Lunny y el gaitero uilleann Liam O'Flynn . El álbum, Prosperous , [4] : 86-91 fue grabado por Bill Leader, quien había traído su unidad de grabación móvil (una máquina de cinta Revox y dos micrófonos [63] : 35 ) a Irlanda en el verano de 1971. [4] : 86 Los ensayos tuvieron lugar en el piso de Irvine en Dublín y las grabaciones se realizaron en Prosperous, County Kildare , en el sótano de Downings House, propiedad de la hermana y el cuñado de Moore, Anne y Davoc Rynne. [4] : 87–88
En su libro de canciones anotado, publicado por primera vez en 2000, Moore recuerda:
—Christy Moore, One Voice . [68] : 334
En palabras de Colin Irwin:
—Colin Irwin, En busca del Craíc . [63] : 35–36
Este fue lanzado como un álbum por Moore, pero los cuatro músicos poco después formaron Planxty en enero de 1972, bajo la dirección de Des Kelly. [4] : 99 [68] : 21
Planxty
Después de perfeccionar su set en vivo en Slattery's, tocaron dos conciertos, tarde y noche, en Newbridge College el jueves 16 de marzo de 1972. Donovan estaba entre el público e invitó a Planxty a abrir para él en su gira irlandesa de seis fechas la semana siguiente. durante la cual su primera actuación importante, en el Hangar de Galway, fue un gran éxito. [4] : 112–116 Ni el público ni la banda sabían qué esperar, y ambos quedaron gratamente sorprendidos. Irvine, incapaz de ver a la audiencia a través del resplandor de las luces del escenario, estaba preocupado de que la multitud pudiera estar al borde de los disturbios. Le tomó varios minutos darse cuenta de que lo que estaba escuchando era la expresión de su entusiasta respuesta a la música de la banda. [4] : 112 El 21 de abril de 1972, Planxty se embarcó en su primera gira por Inglaterra, que había sido reservada previamente por Moore, y tocó en pequeños clubes de folk en Manchester , Bolton , Leeds , Hull , Barnsley , Blackpool , Newcastle , Chester y Londres. , con gran éxito, regresando a Irlanda en mayo. [4] : 117,130
El grupo firmaría un contrato de seis discos y realizaría una extensa gira por Europa. Tocaban principalmente canciones y melodías tradicionales, pero varias eran composiciones de Irvine, lo que lo convertía en el único compositor de la banda. Instrumentalmente, el grupo se destacó por el intrincado contrapunto de bouzouki y mandolina de Lunny e Irvine, junto con la excepcional flauta de O'Flynn; Irvine y Moore (que tocaban la guitarra) fueron los vocalistas principales. Muy rápidamente, Lunny también se convertiría en su propio productor, arreglista y director musical interno: "Se estableció muy rápidamente que la música exigía ser tratada en sus propios términos. Influyó en nuestros arreglos. [...] Creo que la gente no estaba familiarizada con escuchar música tradicional con un chasis debajo y todavía suena como música tradicional ". [4] : 108
—Leagues O'Toole, Los humores de Planxty . [4] : 108
Irvine contribuyó con cuatro canciones a su primer álbum, Planxty , grabado en los Command Studios de Londres a principios de septiembre de 1972 y lanzado a principios de 1973: [4] : 130-145 [84] " Arthur McBride ", [71] : 13-15 [85] "West Coast of Clare", [71] : 10-11 " The Jolly Beggar ", [85] [86] : 26 y "The Blacksmith". [85] [86] : 13
Su segundo álbum, The Well Below The Valley, fue grabado en Escape Studios en Kent, Inglaterra, desde el 18 de junio de 1973 hasta el final del mes, y lanzado el mismo año. [4] : 169-181 Incluye tres canciones de Irvine: [72] "Pat Reilly", [57] : 80-81 [71] : 16-17 [87] "As I Roved Out", [86] : 6-7 [87] y "El tiempo me curará". [71] : 18-20 [87]
Después de la finalización de este álbum, Planxty se embarcó en su primera gira por Alemania, donde el grupo se había vuelto muy popular. También realizaron extensas giras en Irlanda y estaban haciendo viajes más frecuentes al extranjero a festivales en Bretaña e Inglaterra, en el Festival Folk de Durham y el Festival Folk de Cambridge . [4] : 182–184 A principios de septiembre de 1973, Lunny renunció después de tocar su último concierto con la banda en el Festival de Edimburgo . Fue reemplazado por Johnny Moynihan. [4] : 184–185
Los ensayos para el tercer álbum de Planxty, Cold Blow and the Rainy Night , comenzaron en el verano de 1974 en la casa de verano de la familia Moynihan en Rush , en la costa norte del condado de Dublín . A instancias de Irvine, Lunny fue incorporada nuevamente a la banda para organizar el material seleccionado y tocar en el álbum, [4] : 191-192 que se grabó en Sarm Studios, Whitechapel , Londres durante agosto de 1974 y se lanzó el mismo año. . [4] : 193-202 Incluye cuatro piezas de Irvine: [73] " Johnny Cope ", [86] : 24-25 [88] "El claro verde de Băneasă", [71] : 98-100 [88] "Mominsko Horo ", [88] y" Los campos verdes de Canadá ". [4] : 200–201 [88]
Después de la finalización de este tercer álbum, Moore renunció y fue reemplazado por Paul Brady, nativo de Strabane . [89] La nueva formación de la banda (Irvine, O'Flynn, Moynihan y Brady) realizó muchas giras pero no lanzó grabaciones, y se separó después de tocar en su último concierto en Bruselas el 5 de diciembre de 1975. [4] : 220
Dúo con Paul Brady - Andy Irvine / Paul Brady
Irvine continuó de gira con Brady, incluida una serie de conciertos en los EE. UU. En 1977 (la primera visita de Irvine allí) destacada por un concierto muy exitoso en el Town Hall de Nueva York. [90] Irvine también fue invitado por Alec Finn a unirse a De Dannan después de que Dolores Keane se fuera, [90] pero pronto tuvo que renunciar a esta nueva empresa debido a conflictos de programación. [4] : 243 No obstante, Irvine actuó con De Dannan en 'The 3rd Irish Folk Festival' en Alemania el 30 de abril de 1976, [91] tocando "Martinmas Time / Danny O'Brien's Hornpipe", "Maíre Rua / Hardiman The Fiddler" , "La despedida del emigrante", "Los chicos de Ballysodare" y "Las llanuras de Kildare". [92]
En agosto de 1976, Irvine y Brady grabaron un álbum juntos en los Rockfield Studios , [90] Andy Irvine / Paul Brady , [4] : 243–247 producido por Lunny, quien también toca en la mayoría de las pistas, y con Kevin Burke en el violín; fue lanzado en diciembre de 1976 por Mulligan Music Ltd. Este álbum incluía "Autumn Gold", en el que Irvine comentó: "Escrito en Ljubljana en 1968, mientras estaba sentado en un parque soleado, se puso de pie en una cita. Esperando, como siempre, por Vida ". [71] : 29 Es la última canción de un cuarteto escrita durante su estancia en Europa del Este durante 1968–69, después de pasar varios meses en la capital eslovena. [93]
El 40 aniversario del lanzamiento del álbum se celebró con una gira por Irlanda programada para mayo de 2017, con el personal original: Irvine, Brady, Lunny y Burke. El recorrido visitó: Cork , Dublín, Derry, Limerick , Galway y Belfast . [94] Durante octubre de 2018, la gira de aniversario se repitió con conciertos de una noche en Dublín, Cork, Londres y Praga .
Dúo con Mick Hanly - Mientras pasaba por Blackwater
Irvine también realizó una extensa gira por Europa con Mick Hanly , [90] incluso en 'The 4th Irish Folk Festival' en Alemania el 30 de abril de 1977. [95] Comenzaron su set con Irvine interpretando una versión completa de "Johnny Cope": primero el canción, [86] : 24-25 seguida por la gaita de cuerno de 6 partes del mismo nombre, que Irvine tocó completa en bouzouki. Hanly luego cantó "A Kiss in the Morning Early". Irvine siguió con "Bonny Woodhall", acompañándose a sí mismo en el bouzouki de Fylde 'Octavius' (con los dos cursos inferiores ensartados en octava ). Esta grabación de "Bonny Woodhall" [71] : 24-25 es la interpretación de Irvine de "Bonny Woodha ' " (H476 en Songs of the People de Sam Henry ) [57] : 84 y luego aparecería como un bonus track en la versión en CD. de los domingos lluviosos ... Sueños ventosos . [96] Su presentación termina con Hanly cantando "John Barleycorn" y "The Verdant Braes of Skreen". [97]
Al año siguiente, Liam O'Flynn se unió en el escenario a Irvine y Hanly en el '5th Irish Folk Festival' en Alemania el 28 de abril de 1978, [98] interpretando "I Buried My Wife And Danced on Top of Her", un jig aprendido del flautista uilleann Willie Clancy; "Molly Bawn", cantada por Hanly (con Irvine en zanfona primero, luego en bouzouki); "Brian O'Lynn / Sean Bun"; "Corteje a una niña pequeña"; "The Longford Weaver" cantado por Irvine acompañándose a sí mismo en zanfona y armónica; y "Masters Return / Kittie's Wedding". [99]
Dos años más tarde, en 1980, Hanly lanzó su segundo álbum en solitario As I Went Over Blackwater , [100] con Irvine en cuatro pistas: "Jack Haggerty" (armónicas), " The Guerriere and The Constitution " (armonía vocal y zanfona ), "Every Circumstance" (mandolina) y "Miss Bailey / Jessica's Polka" (armónica). [101]
La reunion
En algún momento durante 1977, Irvine también grabó The Gathering , [102] junto con Paul Brady, Dónal Lunny, Matt Molloy , Tommy Potts , Tríona Ní Dhomhnaill y el gaitero uilleann Peter Browne. Este álbum fue financiado por Diane Meek , una heredera del Guggenheim que había usado el seudónimo "Hamilton" como su apellido de soltera para disfrazar su riqueza. Ella era la propietaria de Tradition Records y mecenas de la música tradicional en Dublín en ese momento. Ella había prestado dinero a Mulligan Records en los primeros días y también había formado un pequeño sello discográfico de música tradicional llamado Srutháin [a stream], en el que tenía la intención de lanzar The Gathering . Sin embargo, el álbum finalmente fue lanzado en 1981 en Greenhays, un sello relacionado con Rounder Records . [4] : 247
Irvine contribuyó con dos canciones al álbum: "There Sure To Be A Row", [71] : 100-102 [103] y "The Mall of Lismore ". [103] También toca la mandolina y la armónica en la versión de Paul Brady de "Heather on the Moor", una canción que aprendió de Eddie Butcher . [103]
Paul Brady - Bienvenido aquí Kind Stranger
El viernes 21 de julio de 1978, Brady lanzó su álbum Welcome Here Kind Stranger [104] con un concierto en el auditorio de Liberty Hall en Dublín. Decidió grabar el concierto en su propia máquina de cinta de carrete a carrete Akai con la presencia de Brian Masterson, quien había diseñado el álbum y estaba haciendo el sonido esa noche. [105]
Con él actuaron : Lunny, O'Flynn, Paddy Glackin , Matt Molloy, Noel Hill e Irvine, que tocaron en nueve de los diez temas interpretados esa noche: "Paddy's Green Shamrock Shore" (armónica, mandolina); "Soy un joven que se inclina a divagar" (zanfona); "The Creel / Out The Door And Over The Wall" (mandolina, bouzouki); "The Jolly Soldier / The Blarney Pilgrim" (armónica, bouzouki); "María y el soldado" (mandolina, armónica); "Jackson y Jane" (zanfona); "Don't Come Again" (mandolina); "Los lagos de Pontchartrain" (bouzouki); "The Crooked Road To Dublin" ( guitarra portuguesa con 8 afinadores [4 eliminados], [106] reencadenados con 4 cursos y afinados como una mandola). [105]
Después del concierto, Brady se llevó las cintas a casa y sólo las encontró de nuevo en noviembre de 2000, todavía en buenas condiciones para ser transferidas a un CD y editadas, en 2002, bajo el título The Missing Liberty Tapes . [105]
Planxty - Después del descanso
Para el otoño de 1978, [4] : 256 Moore estaba listo para reformar la formación original de Planxty, completa con Lunny, quien trajo al flautista Matt Molloy de The Bothy Band , y los ensayos comenzaron el martes 19 de septiembre de 1978. [4] : 259 Su nuevo manager, Kevin Flynn, organizó una gigantesca gira europea para el año siguiente, del 15 de abril al 11 de junio de 1979, durante la cual la banda tocó cuarenta y siete conciertos en cincuenta y ocho días, en el Reino Unido. Alemania, Suiza, Bélgica, Francia e Irlanda. [4] : 259–262
Después de la gira, la banda fue a Windmill Lane Studios del 18 al 30 de junio de 1979 [4] : 260-262 para grabar su cuarto álbum: After The Break , [4] : 262-268 [107] lanzado el mismo año. Irvine contribuyó con tres piezas al álbum: "You Rambling Boys of Pleasure", [71] : 35-36 [108] "The Rambling Siúler", [108] [57] : 268 [71] : 32-34 y "Smeceno Horo ". [108] [71] : 37–38 [71] : 37–38 [109] [4] : 266
Después de grabar el álbum, Planxty reanudó las giras más esporádicamente, tocando The National en Kilburn , algunas fechas en Bélgica y Francia, y también encabezando el tercer Festival Ballisodare . [4] : 268 Molloy dejó Planxty para unirse a The Chieftains en el otoño de 1979. [110]
Década de 1980: álbum en solitario, Planxty, Parallel Lines , Mosaic, Patrick Street
Domingos lluviosos ... Sueños ventosos
A finales de 1979, Irvine grabó su primer álbum en solitario en los estudios Windmill Lane de Dublín: Rainy Sundays ... Windy Dreams , producido por Dónal Lunny y publicado por Tara Records en 1980. [4] : 274 personas incluyeron Irvine, Lunny, O'Flynn, Brady (guitarra y piano), Frankie Gavin (violín), Rick Epping (acordeón, armónica, arpa de mandíbula), John Wadham (bongo y congas), Paul Barrett (Fender Rhodes y Polymoog), Keith Donald (saxo soprano ) y Lucienne Purcell (voz). [111]
Este primer álbum en solitario mostraba canciones y melodías de dos de sus principales influencias: la cara uno (en el LP de vinilo ) presentaba piezas inspiradas en la música tradicional irlandesa , y la cara dos opciones concentradas en la música balcánica . El álbum de vinilo original [75] cerró con el autoescrito "Rainy Sundays", [71] : 72–76 una canción nostálgica que recuerda a Vida, con quien Irvine persiguió "un romance unilateral en Ljubljana hace años". [71] : 72
Altos reyes de Tara
En 1980, Tara Records lanzó High Kings of Tara , [112] un álbum recopilatorio que mostraba temas previamente publicados por algunos de sus artistas: Shaun Davey , Oisín , Jolyon Jackson , Paddy Glackin, Paddy Keenan , Stockton's Wing y Christy Moore. [113]
Este álbum también incluyó cinco temas inéditos de Planxty, Irvine y Moore. Dos de ellos, " The Bonny Light Horseman " de Irvine y un conjunto de carretes de Planxty, "Lord McDonald / The Chattering Magpie", se agregaron posteriormente a la versión en CD de After The Break . [114] Las tres pistas restantes fueron: "General Monroe" - una canción tradicional reorganizada por Irvine (bouzouki, armónica) a dúo con Lunny (guitarra); [71] : 53–55 "First Slip / Hardyman The Fiddler A & B / The Yellow Wattle": un conjunto de plantillas de Planxty, que incluye a Matt Molloy; y " John of Dreams ", una balada de Moore, que luego fue reeditada en la versión en CD de The Iron Behind the Velvet .
Planxty - La mujer que amaba tan bien
El 28 de febrero de 1980, Planxty encabezó el concierto Sense of Ireland en el Royal Albert Hall de Londres. Cuando regresaron a Irlanda, grabaron dos programas para RTÉ en el Pavilion Theatre en Dún Laoghaire , luego comenzaron los ensayos en Kilkea Castle en Castledermot , County Kildare con dos músicos de County Clare : el concertina Noel Hill y el violinista Tony Linnane. Matt Molloy y el teclista Bill Whelan se unieron a esta formación de seis miembros de Moore, Irvine, Lunny, O'Flynn, Hill y Linnane para grabar el quinto álbum de la banda, The Woman I Loved So Well , [4] : 274 [115 ] en Windmill Lane Studios durante dos períodos: del 23 al 29 de abril y del 16 al 19 de mayo. [4] : 275–281 El álbum se concluyó con una recepción en los estudios Windmill Lane el 9 de junio y se lanzó a través de Tara Records en julio de 1980. [4] : 280 Irvine contribuyó con tres canciones al álbum: [116] "Roger O 'Hehir ", [57] : 121 [71] : 39-41 " Kellswater ", [57] : 442-443 [71] : 41-44 y" Johnny de Brady's Lea ". [71] : 45–47
Planxty luego reanudó sus giras como cuarteto durante el verano de 1980, tocando en una gira por los castillos italianos en julio y regresando al festival The Boys of Ballisodare el 9 de agosto, donde se les unieron Whelan y un joven violinista de Cork , Nollaig Casey. . [4] : 281–282 Los espectáculos de esta época contarían con el cuarteto para el primer set, con Whelan y Casey uniéndose para el segundo set. Este sexteto tocó una semana de espectáculos en el Olympia Theatre de Dublín del 18 al 23 de agosto de 1980, [4] : 283 que se grabó para un posible álbum en vivo que finalmente surgió en 1987 como el lanzamiento sin licencia The Best of Planxty Live . [4] : 283–285 El mismo sexteto también tocó en una serie de eventos únicos, incluso en el Hammersmith Odeon en marzo de 1981, [4] : 292 y grabó una suite llamada "Timedance" —con una sección completa de orquesta y ritmo— que también se interpretó durante el intervalo del Festival de la Canción de Eurovisión , celebrado en Dublín el 4 de abril de 1981. "Timedance" fue la génesis de lo que Whelan compondría más tarde para Riverdance . [4] : 296–299
Líneas paralelas con Dick Gaughan
En su autobiografía en línea, Irvine recuerda:
—Andy Irvine, Historia de Andy - Capítulo 6 . [110]
En agosto de 1981, [110] Irvine y Gaughan grabaron Parallel Lines [119] en el Tonstudio de Günter Pauler en St Blasien / Herrenhaus, Northeim, Alemania, publicado en 1982 en el sello alemán FolkFreak-Platten . [120] Fue producido por Gaughan, Irvine y Carsten Linde, con una formación que incluía a Gaughan (guitarras acústicas y eléctricas, bajo y voz), Irvine (bouzouki, mandola, mandolina, armónica, zanfona y voz), Nollaig Casey (violín), Martin Buschmann (saxofón), Judith Jaenicke (flauta) y Bob Lenox (piano Fender Rhodes). Dónal Lunny también superpuso las partes del violín y remezcló el álbum en Lombard Studios en Dublín. [120]
En 1997, Parallel Lines fue reeditado en CD, incluyendo "Thousands Are Sailing" como un bonus track que Irvine y Gaughan habían grabado durante las sesiones de grabación de Folk Friends 2 antes mencionadas , celebradas en 1980. [110] [118]
Sobre la grabación de Parallel Lines , Irvine comentaría más tarde:
—Andy Irvine, Dulces combinaciones de sonido - Leyenda del folk irlandés Andy Irvine por Kevin Moist. [67]
Irvine y Gaughan, sin embargo, tocaron en vivo en el local de Whelan en Dublín el miércoles 2 de febrero de 2011, casi treinta años después de grabar Parallel Lines . [121]
Planxty - Palabras y música
El sexteto de Planxty continuó de gira, pero comenzó a separarse. En 1980, [122] O'Flynn grabó The Brendan Voyage con Shaun Davey. [4] : 287 Moore y Lunny, ansiosos por experimentar con una sección rítmica y un conjunto de canciones diferente y más político, formaron Moving Hearts en 1981. [4] : 290 Lunny también se mantuvo ocupada produciendo álbumes de otros artistas. Fruto de todos estos proyectos paralelos, el cuarteto original acabaría tocando juntos su último espectáculo el 24 de agosto de 1982, en el Estadio Nacional de Dublín. [4] : 301
Sin embargo, Planxty, con Whelan y Casey todavía a bordo, se volvió a reunir en los estudios Windmill Lane a finales de octubre y principios de noviembre de 1982 para grabar Words & Music , que también incluía al violinista James Kelly y al bajista de Moving Hearts Eoghan O'Neill. [4] : 301-304 Fue lanzado en el sello WEA en 1983. [123] Irvine contribuyó con tres piezas al álbum: "Thousands Are Sailing", [71] : 48-49 "Accidentals", [124] y " Molino de Aragón ". [124] [125]
Una formación final que Irvine denominó "Planxty-Too-Far" —Irvine, O'Flynn, Whelan, Arty McGlynn a la guitarra, James Kelly al violín y la cantante Dolores Keane, pero sin Casey— realizó una gira por el Reino Unido el viernes 1 Abril de 1983, seguido de una serie de compromisos en vivo en Irlanda, una aparición en el Late Late Show y unos ocho espectáculos, incluido el Estadio Nacional de Dublín el 27 de abril de 1983. Dos días después, Irvine se fue de gira por los Balcanes y, en A su regreso a mediados de junio, descubrió que: "para mi sorpresa, la banda no se había separado en realidad, simplemente se había desmoronado. Un final desafortunado para la segunda venida ...". [4] : 304–306
Después de Planxty
Irvine reanudó su carrera en solitario, tocando ocasionalmente con McGlynn y Casey, y también viajó a Hungría , donde tocó y fraternizó con músicos locales:
—Andy Irvine, Biografía - Capítulo 7 . [127]
La cantante de Muzsikás, Márta Sebestyén , se uniría poco después al siguiente grupo folclórico multicultural de Irvine: Mosaic . [127] También conoció al multiinstrumentista Nikola Parov (el entonces esposo de Sebestyén), [128] : 65–67, quien continuaría participando en varios de los proyectos de Irvine, siendo el primero el álbum East Wind (1992), que incluía a Sebestyén . Irvine escribiría más tarde una canción sobre este período de su vida en Budapest: "El viento sopla sobre el Danubio", publicado en el álbum Changing Trains . [129]
Mosaico
En el invierno de 1984, Irvine reunió una colección de músicos de toda Europa y formó Mosaic, [127] con una formación que incluía a Irvine, Dónal Lunny junto con su antiguo socio de Moving Hearts, el gaitero uilleann Declan Masterson , el bajista y cantante danés Lissa. Ladefoged, guitarrista y cantante holandés Hans Theessink , y la cantante Márta Sebestyén. [130] : 11
Su primer concierto público fue en Budapest el 12 de julio de 1985, seguido de dos conciertos más en Hungría y una aparición en el festival Dranouter en Bélgica a principios de agosto, antes de su gira por Inglaterra. [130] : 11 Su séptimo concierto fue facturado en el Southport Arts Center, que Chris Hardwick de Folk Roots revisó con la siguiente introducción: "De vez en cuando, la escena folk arroja una nueva permutación en la que individuos excepcionalmente dotados se unen para producir algo tan innovador y estimulante que va mucho más allá de la suma de las partes ". [131] : 42–43
Su set incluía: " Northwest Passage " de Stan Rogers , una melodía de baile macedonia no especificada ("uno de los especiales de 90 mph de Andy" [131] : 43 ), una canción de amor húngara en solitario de Sebestyén, una versión inquietante de Eric Von Schmidt . s lamento caribeño "Joshua Gone Barbados" de Theessink, los tres irlandeses (Irvine, Lunny y Masterson) en una serie de carretes que incluyen "The Spike Island Lasses" e Irvine cantando "Indiana" de Andy Mitchell. Sin embargo, la banda duró solo ese verano.
Un par de años más tarde, [132] : 15 Irvine declaró que le hubiera gustado volver a intentar el experimento concentrándose en el sonido irlandés y europeo del este sin incorporar la influencia del blues .
Patrick Street
También en 1985, Irvine se unió al violinista Kevin Burke y el guitarrista Mícheál Ó Domhnaill (que habían estado tocando juntos por América durante algún tiempo) y realizaron una gira como trío en los Estados Unidos; cuando Ó Domhnaill no estuvo disponible para algunas de las fechas, el guitarrista y vocalista Gerry O'Beirne intervino. [133] : 34–35 "Esta gira fue tan divertida y tan exitosa que decidimos expandir el equipo a cuatro pieza agregando Jackie Daly ", escribió Irvine. [134]
Inicialmente catalogado en una gira americana de 1986 como "Las leyendas de la música irlandesa", pronto decidieron llamarse a sí mismos Patrick Street . [133] : 34 La formación de la banda sufrió varios cambios, pero siempre incluyó a Irvine, Burke y Daly. El papel de la guitarra, sin embargo, pasó:
- desde O'Beirne hasta Arty McGlynn, antes de la grabación de su primer álbum, Patrick Street , que comenzó en agosto de 1986; [135]
- de McGlynn a Ged Foley, después de que la banda grabara su cuarto álbum, All in Good Time , lanzado en 1993; [136]
- De regreso a McGlynn, cuando reanudaron las giras después de la finalización de su noveno álbum, On the Fly , lanzado en 2007. [137]
Después de que Jackie Daly se retirara de Patrick Street, John Carty se unió al violín, flauta y banjo tenor a tiempo para grabar On The Fly . [138]
Originalmente acordados como una banda a tiempo parcial, sin embargo, han grabado ocho álbumes de estudio juntos, más un álbum en vivo ( Live from Patrick Street ) y dos compilaciones ( The Best of Patrick Street y Compendium: The Best of Patrick Street ).
En su primer álbum, Patrick Street , lanzado en 1986, [139] Irvine canta cuatro canciones: "Patrick Street", "The Holy Ground", "The Dream / Indiana" y "The Man with the Cap". [135]
No. 2 Patrick Street , lanzado en 1988, [140] nuevamente presenta cuatro canciones cantadas por Irvine: "Tom Joad"; "Frente a la silla"; "Braes of Moneymore", a la que Irvine cambió la melodía y añadió un verso; [141] [142] y "William Taylor" [143] [144]
Su tercer álbum, Irish Times , lanzado en 1990, [145] incluye tres canciones de Irvine: "Brackagh Hill"; "Héroe olvidado", su composición sobre Michael Davitt ; y "Los humores del rey de Ballyhooley". [146]
Estilo de juego - The Irish Bouzouki
En 1989, el estilo de Irvine de tocar el bouzouki se resumió así en The Irish Bouzouki , una guía instructiva:
—Niall Ó Callanain y Tommy Walsh, The Irish Bouzouki . [2] : 38–41
El tutor también proporcionó partituras de notación estándar simple y letras para dos de las canciones de Irvine: "Brackagh Hill" (que grabó con Patrick Street en el álbum Irish Times lanzado el mismo año) y "Bridget", [71] : 93–96 a. canción escrita por Jane Cassidy que nunca lanzó en ningún otro lugar. El casete que acompaña a este tutor proporcionó ambas canciones, con Irvine acompañándose a sí mismo en bouzouki. [2] : 38–41 En el mismo tutor, la afinación bouzouki irlandesa de Irvine (GDAD ', [2] : 15 una octava más baja que la mandolina abierta ) también contrastaba con la afinación tradicional griega bouzouki (CFAD'). [2] : 5
En una entrevista de 1985 con la revista American Frets , Irvine había explicado los orígenes de su afinación bouzouki:
—Andy Irvine, Celtic Roots ... Dustbowl Inspiration por Joe Vanderford. [1] : 22
Década de 1990: álbumes en solitario, East Wind , Patrick Street
Brusco despertar
En diciembre de 1990 y enero de 1991, Irvine grabó su segundo álbum en solitario, Rude Awakening , [147] producido por Bill Whelan. La formación incluía a Whelan (teclados), Rens van der Zalm (violín, mandolina, guitarra), Carl Geraghty (saxofón soprano), Arty McGlynn (guitarra), Davy Spillane (silbato) y Fionnuala Sherry (violín). El álbum fue lanzado en Green Linnet Records , más tarde en 1991. [47]
Incluye " Never Tire of the Road ", la canción tributo de Irvine a Woody Guthrie, junto con material principalmente escrito por él mismo que celebra a algunos de sus otros héroes: Raoul Wallenberg , James Connolly , Emiliano Zapata , Michael Dwyer , Douglas Mawson , Aeneas Mackintosh y Sinclair Lewis. . La única otra canción tradicional es "Allan McLean". Las notas de la portada de "Love To Be With You" [47] muestran una foto en blanco y negro descolorida de Vida, la heroína de su canción de diez años antes: "Rainy Sundays". [71] : 72–76
Viento del este
Irvine también le había tocado algunas melodías balcánicas a Whelan y mencionó su aspiración de grabarlas. [148] Así que, poco después, estaba ensayando de nuevo con Davy Spillane (gaitas uilleann y silbato bajo) para grabar East Wind , una colección de melodías búlgaras y macedonias tocadas al estilo irlandés [149] y producidas por Whelan, quien también contribuyó con teclados. y piano. [109]
El proyecto influyó en Riverdance :
—Barra O'Cinnéide, Riverdance: el fenómeno . [78] : 75
La extensa formación incluía a Nikola Parov en instrumentos búlgaros ( gadulka , kaval , gaida ) y bouzouki, Máirtín O'Connor (acordeón), Noel Eccles & Paul Moran (percusión), Tony Molloy (bajo), Carl Geraghty & Kenneth Edge ( saxofones), John Sheahan (violín), Anthony Drennan (guitarra), Mícheál Ó Súilleabháin (piano), Márta Sebestyén (voz) y Rita Connolly (coros). [109]
En una entrevista con Folk Roots en agosto de 1992, [76] : 29–33 Irvine declaró: "Lo terminamos hace dieciocho meses, pero [...] John Cook en Tara quería probar la avenida de las grandes empresas". El álbum finalmente fue lanzado en el propio sello Tara a mediados de 1992. [150] : 42
Durante un tiempo, Irvine y Parov se unieron a Rens van der Zalm y viajaron juntos por Europa como el 'East Wind Trio', [81] : 69 y luego nuevamente en los Estados Unidos durante 1996. [151]
Patrick Street - Todo a su debido tiempo
Irvine contribuyó con seis piezas al cuarto álbum de Patrick Street, All in Good Time , lanzado en 1993: [152] "A Prince Among Men (Only a Miner)"; Lintheads , una trilogía compuesta por: "El orgullo de Springfield Road", [153] "Lawrence Common" y "Goodbye, Monday Blues"; [154] "Carrowclare"; [57] : 298-299 y "Las chicas a lo largo del camino". [155]
Patrick Street - Esquineros
El quinto álbum de Patrick Street, Cornerboys , fue lanzado en 1996 [156] e incluye siete piezas proporcionadas por Irvine: [157] "Sweet Lisbweemore"; "Morlough Shore"; Pity the Poor Hare (una suite que comprende: "On Yonder Hill", "Alegremente tropezando por la llanura", "La liebre de Kilgrain", [57] : 31 y "Pity the Poor Hare"); y "Down By Greer's Grove". [157]
Lluvia en el tejado
Grabado en junio, julio y agosto de 1996, el tercer álbum en solitario de Irvine, Rain on the Roof , [158] es lo más cerca que el oyente podría estar de la experiencia de asistir a uno de sus conciertos. Fue el primer lanzamiento (número de producto "AK-1") en su propio sello, Andy Irvine . El álbum mezcla algunas de las composiciones de Irvine con canciones tradicionales y melodías búlgaras. Como explica en las notas de la manga:
—Notas de manga de Andy Irvine - Lluvia en el techo . [48]
Otros instrumentos fueron agregados (en cuatro de las once pistas) por Rens van der Zalm (violín y mandolina), Stephen Cooney ( didgeridoo , tambor Kpanlogo ), Declan Masterson (silbido bajo) y el propio Irvine, quien tocó una segunda mandolina en dos de las pistas. [48]
Patrick Street - Hecho en Cork
El sexto álbum de Patrick Street, Made in Cork , fue lanzado en 1997, [159] al que Irvine contribuyó con cuatro canciones: [160] "Her Mantle So Green", [57] : 314 "Rainbow 'Mid The Willows", "Spanking Maggie de Ross ", y" When Adam Was in Paradise ", otra canción que aprendió del canto de Eddie Butcher .
Patrick Street - En vivo desde Patrick Street
Live from Patrick Street , lanzado en 1999, [161] fue el séptimo álbum de Patrick Street, grabado durante una gira por Irlanda y Gran Bretaña en noviembre de 1998. Cuenta con cinco de las canciones de Irvine: "Braes of Moneymore","My Son" de Eddie Butcher . en Amerikay "," Wild Rover No More "," Stewball y la yegua gris Monaghan "y" The Holy Ground ". [142]
Década de 2000: álbum en solitario, Mozaik, Patrick Street, Planxty, Marianne Green
Salida allá
En 2000, Irvine lanzó su cuarto álbum en solitario, Way Out Yonder , [162] grabado entre julio y diciembre de 1999 y coproducido con Steve Cooney. [163]
A Irvine se unieron Rens van der Zalm (guitarra, violín, mandolina, tambura búlgara y bajo), Lindsey Horner (contrabajo), Máire Breatnach (viola), Cormac Breatnach (silbato bajo), Steve Cooney (guitarra española, percusión y kalimba ), Declan Masterson (flautas uilleann y silbato bajo), Liam O'Flynn (flautas uilleann y silbato de hojalata), Nikola Parov ( gadulka ), Brendan Power (armónica), además de Lynn Kavanagh, Mandy Murphy y Phil Callery (coros) . [163]
Mozaik - Live from the Powerhouse
El 1 de marzo de 2002, la ciudad costera de Rye, Victoria en Australia fue testigo de la formación y los ensayos maratonianos de seis días del grupo multicultural Mozaik [164], que no debe confundirse con su anterior grupo Mosaic , con el mismo nombre , con Irvine, Dónal Lunny, Bruce Molsky , Nikola Parov y Rens van der Zalm.
La gira australiana que siguió culminó con dos conciertos grabados en Brisbane Powerhouse el 30/31 de marzo y publicados en el álbum Live from the Powerhouse en 2004, bajo licencia de Compass Records . [164]
Patrick Street - Vida en la calle
El octavo álbum de Patrick Street, Street Life , fue lanzado en 2002. [165] Irvine contribuyó con cuatro piezas: [166] "Barna Hill", "Down in Matewan", "Lost Indian" y "Green Grows the Laurel". [166]
Planxty ("The Third Coming") - Live 2004
A finales de 2002, el locutor y periodista Leagues O'Toole trabajaba como presentador e investigador del programa de televisión RTÉ No Disco y convenció al editor del programa, Rory Cobbe, para que desarrollara un documental único sobre Planxty. [4] : 309
O'Toole procedió a entrevistar a Moore, Irvine y O'Flynn, pero Lunny, que vivía en Japón, no estaba disponible. Después de disparar enlaces a puntos clave de la historia de Planxty, [4] : 310–314, el programa se emitió el 3 de marzo de 2003, recibiendo una respuesta fenomenal del público y algunos comentarios muy positivos de los propios miembros de Planxty. En un comentario final sobre la constante especulación de la reagrupación de la formación original, Moore había dicho, ante la cámara: "No hay nadie más que yo y los otros tres muchachos. Definitivamente es el momento adecuado. Vamos a por ello". [4] : 314
Unos meses más tarde, Paddy Doherty, propietario del Royal Spa Hotel en Lisdoonvarna (y cofundador del Festival Lisdoonvarna), organizó el uso de la banda del antiguo comedor del hotel para los ensayos, lo que llevó a un concierto único allí. frente a 200 personas el 11 de octubre de 2003. [4] : 316 Moore, en el escenario, atribuyó al documental No Disco la inspiración de la reunión. [4] : 316
Satisfecho con los resultados y la experiencia de tocar juntos de nuevo, el cuarteto Planxty original aceptó la ansiada reunión (apodada "The Third Coming" [4] : xii ) y tocaría juntos de nuevo, de forma intermitente, durante un período de tiempo. poco más de un año.
Planxty tocó por primera vez en una serie de conciertos en el Glór Theatre en Ennis , County Clare (los días 23 y 24 de enero de 2004) y en Vicar Street en Dublín (los días 30 y 31 de enero y los días 4 y 5, 11 y 12 de febrero de 2004), [ 4] : 317 que se grabaron y del cual se publicó material seleccionado en el CD Live 2004 y su DVD asociado.
A finales de 2004 y principios de 2005, [4] : 322–326 tuvo lugar otra ronda de conciertos en los siguientes lugares:
- Radisson SAS Hotel en Galway (6, 7 y 8 de octubre de 2004);
- Point Theatre de Dublín (28, 29 y 30 de diciembre de 2004, más fechas suplementarias los días 3, 4 y 5 de enero de 2005);
- Waterfront Hall en Belfast (19, 20 y 21 de enero de 2005);
- Barbican Centre de Londres (29, 30 y 31 de enero de 2005). [4] : 322–326
Desde entonces, el cuarteto Planxty original no ha actuado en vivo ni grabado nuevo material juntos.
Versión en solitario de "As I Roved Out"
En mayo de 2005, Irvine escribió en el diario de su sitio web: "También se estrenó" As I Roved Out "con mi propio acompañamiento. Siempre ha sido un número de Planxty hasta ahora con Dónal tocando la guitarra barítono y yo cantándola". [167] Una grabación de esta versión de "As I Roved Out" [86] : 6-7 finalmente se lanzó en el álbum Resonances de Peter Ratzenbeck en 2007, [168] donde Irvine apareció como invitado y lo tocó en solitario en su "Stefan Mandola Sobell, CGDG afinado (Capo 0) ". [169]
Mozaik - Cambio de trenes
En enero y abril de 2005, Mozaik ensayó nuevo material para Changing Trains , [129] su primer álbum de estudio grabado en Budapest durante noviembre del mismo año. [60]
Este álbum fue lanzado inicialmente por la banda en Australia en 2006 y, después de una re-mezcla adicional de Lunny en Longbeard Studios en Dublín, fue relanzado en el otoño de 2007 bajo licencia de Compass Records. [60]
Patrick Street - Sobre la marcha
El noveno álbum de Patrick Street, On the Fly , fue lanzado en 2007. [137] Irvine proporcionó tres canciones: [138] "Sergeant Small", "The Rich Irish Lady" y " Erin Go Bragh ". [138]
Marianne Green - Querido chico irlandés
Irvine arregló y produjo el álbum debut de Marianne Green [170] , Dear Irish Boy , lanzado en 2009. [171] [172] Personal incluido: Marianne Green (voz), Irvine (bouzouki, mandolina, mandola, bass-bouzouki, armónica), Colum Sands (contrabajo, concertina) y Gerry O'Conner (violín). [173]
Las pistas son: "The Banks of the Bann" (trad.), "You Make Me Fly" (M. Green), "Tá Mé 'Mo Shuí" (trad.), "The Doffin Mistress" (trad.), "Bonny Portmore" (trad.), "Ar A Ghabháil Go Baile Átha Cliath Damh" (trad.), "Cian's Song" (M. O'Hare), "The Dear Irish Boy" (trad.), "The Wife's Lamentation "(M. Green)," The Road To Dundee "(trad.)," The Wreck of the Newcastle Fishermen "(trad.) Y" Carrickmannon Lake "(trad.). [173]
Década de 2010: álbumes en solitario, LAPD, dúo con Rens van der Zalm, Usher's Island
Abocurragh
En agosto de 2010, Irvine lanzó su quinto álbum en solitario: Abocurragh , [50] [174] [175] grabado en Dublín, Noruega, Australia, Hungría y Bretaña entre febrero de 2009 y abril de 2010 y producido por Dónal Lunny, quien también toca en todos pero una de las pistas. [176]
A ellos se unieron Liam O'Flynn (flautas uilleann, silbato de hojalata), Nikola Parov ( kaval , nyckelharpa ), Máirtín O'Connor (acordeón), Bruce Molsky (violín), Rens van der Zalm (violín), Rick Epping (armónica) ), Paul Moore (contrabajo), Graham Henderson (teclados), Liam Bradley (percusión), Jacky Molard (violas, violines y arreglos de cuerdas), Annbjørg Lien ( violines hardanger ), Lillebjørn Nilsen (guitarra), además de Kate Burke y Ruth Hazleton (coros). [176]
LAPD (Liam / Andy / Paddy / Dónal)
El viernes 20 de enero de 2012 marcó el comienzo del concierto inaugural, en Vicar Street de Dublín, de un cuarteto llamado 'LAPD' por las iniciales de los nombres de sus miembros: Liam O'Flynn, Andy Irvine, Paddy Glackin y Dónal Lunny. [82]
Tocaron un set combinando melodías y canciones de los repertorios de:
- Planxty: "Jenny's Wedding / The Virginia / Garrett Barry's", "Paddy Canny's" ("The Start Gate"), "The Jolly Beggar / The Wise Maid", "Arthur MacBride", "As I Roved Out (Andy)", "El herrero" y "Costa oeste de Clare";
- Irvine & Lunny: "Mi corazón esta noche en Irlanda / West Clare Reel", "Braes of Moneymore", "Suleiman's Kopanitsa", "The Dream / Indiana", "O'Donoghue's" y "Siún Ni Dhuibhir";
- O'Flynn & Glackin: "Los paseos de Kitty / Los humores de Ennistymon", "La isla verde / Bantry Hornpipe", "El joven Tom Ennis / Nora Crean", "Un día lluvioso / El Shaskeen", "Dos aventuras", "Acelera el Plough / Colonel Fraser "y" The Gold Ring ".
LAPD actuó sólo ocasionalmente, con excelentes críticas, [59] pero nunca se registró antes de la disolución; su última actuación tuvo lugar en Sligo Live, el sábado 26 de octubre de 2013. [177]
Concierto del 70 aniversario en Vicar St 2012
El 16 y 17 de junio de 2012, el 70 aniversario de Irvine se celebró en el local Vicar Street de Dublín en un par de conciertos. [89] Se le unieron en el escenario Paul Brady y varias combinaciones de miembros de Sweeney's Men, Planxty, Mozaik y LAPD, además de los hermanos George y Manoli Galiatsos que vinieron inesperadamente desde Atenas para los conciertos, [178] que fueron grabados y publicado en el CD Andy Irvine / 70th Birthday Concert en Vicar St 2012 [179] y su DVD asociado.
Interpretando a Woody Guthrie de nuevo
Una semana después, Irvine fue invitado a participar con Billy Bragg en el Woody 100 Legacy Show programado en Vicar Street en Dublín el lunes 17 de septiembre de 2012 para celebrar el centenario de Woody Guthrie. [180]
En su diario web, Irvine escribió en ese momento: "Recientemente localicé mi vieja guitarra Gibson L0. Estaba en el cobertizo donde ha estado languideciendo durante algunos años. Solía poder hacer una muy buena impresión de la iglesia de Woody lame tocar la guitarra. ¡Espero poder recuperarlo todo! [...] ¡Será mejor que empiece a practicar! ... " [181]
Parachilna con Rens van der Zalm
El 13 de noviembre de 2013, Irvine lanzó su primer álbum a dúo con Rens van der Zalm: Parachilna , [182] [183] un álbum de canciones irlandesas y australianas grabadas en vivo en julio de 2012 mientras acampaba en Parachilna, Australia del Sur y Nueva Gales del Sur .
Fue coproducida por Irvine (voz, bouzouki, mandola y armónica) y van der Zalm (coros, guitarra, mandolina, violín y viola), y grabada por Cian Burke en edificios en desuso utilizando micrófonos de alta calidad, una computadora portátil y Pro Tools . [141] [183] La mayoría de las veces, sólo hay dos instrumentos tocando (tres cuando Irvine también toca la armónica) y el sonido resultante es brillante y prístino.
Isla de Usher
El 27 de enero de 2015, Irvine lanzó su última asociación musical en Celtic Connections en Glasgow: una banda llamada Usher's Island (una referencia al muelle de Dublín ), con Dónal Lunny (guitarra, bouzouki, bodhrán, teclados), Paddy Glackin (violín), Michael McGoldrick (gaitas uilleann, flauta y silbato) y John Doyle (guitarra). [184] [185]
Discografía seleccionada
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Filmografia
- Planxty Live 2004 (2004), DVD
- Come West Along The Road / Tesoros de la música tradicional irlandesa de los archivos RTÉ 1960-1980 (2005), DVD
- Come West Along The Road 2 / Tesoros de la música tradicional irlandesa de los archivos RTÉ 1960-1980 (2007), DVD
- Desde Clare hasta aquí (2008), DVD
- Come West Along The Road 3 / Tesoros de la música tradicional irlandesa de los archivos RTÉ 1960-1980 (2010), DVD
- Come West Along The Road / The Collection (2014), DVD (Volúmenes 1–4 Boxset)
- Ar Stáitse - Serie RTÉ TV , DVD
- The Transatlantic Sessions Serie 6 (2014), DVD
- Concierto del 70 aniversario de Andy Irvine en Vicar St 2012 (2014), DVD
- Mozaik on Tour 2014 (2014), videoclip de YouTube
- Planxty Between the Jigs and the Reels: A Retrospective (2016), DVD
Actuaciones tempranas seleccionadas
La siguiente tabla muestra una selección de roles y actuaciones de Andrew Irvine, entre 1950 y 1964.
Título | Año | Show | Fecha / Episodio (TV) | Papel | Notas |
---|---|---|---|---|---|
Historia de cinco ciudades | 1950 | Película | Lanzado 1 Mar 1951 | Palanqueta | [dieciséis] |
Ronda en los Redways | 1955 | televisor | T1 / Ep.4, 19 de octubre de 1955 | Nokie | [18] |
Ronda en los Redways | 1955 | televisor | T1 / Ep.9, 23 de noviembre de 1955 | Nokie | [19] |
Ronda en los Redways | 1956 | televisor | 8 de febrero de 1956 | Nokie | [20] |
Las urracas | 1957 | televisor | 7 de febrero de 1957 | Morgan | [21] de Henry James , adaptado por Michael Dyne |
Teatro Sillón | 1957 | televisor | Escape to Happiness 9 de junio de 1957 | Eric Brandt | [22] |
Una voz en visión | 1957 | televisor | 18 de diciembre de 1957 | John Logie Baird (cuando era niño) | [23] |
Corre a la tierra | 1958 | televisor | "Vecinos extraños" 11 de febrero de 1958 | Archie Almond | [24] |
Corre a la tierra | 1958 | televisor | "Tía Alexa" 18 de febrero de 1958 | Archie Almond | [25] |
Corre a la tierra | 1958 | televisor | "El secreto del capitán Gaunt" 25 de febrero de 1958 | Archie Almond | [26] |
Corre a la tierra | 1958 | televisor | "Descubrimiento en Dunoon" 4 de marzo de 1958 | Archie Almond | [27] |
Corre a la tierra | 1958 | televisor | "Ninian McHarg" 11 de marzo de 1958 | Archie Almond | [28] |
Francés sin lágrimas | 1958 | televisor | T1 / Ep.12, 7 de junio de 1958 | Señor Heybrook | [29] por Terence Rattigan |
Brouhaha | 1958 | Etapa | 27 de agosto de 1958-28 de febrero de 1959 | Pigmeo | [30] : 591 de George Tabori |
Habitación en la cima | 1959 | Película | Lanzado el 22 de enero de 1959 (Reino Unido) | Raymond (chico de oficina) | [31] |
Juicio a la luz del sol | 1959 | Etapa | 11 de enero de 1959 | (Extra) | [30] : 623 de Michael Kelly |
Pregunta por King Billy | 1959 | televisor | T1 / Ep.4, 24 de noviembre de 1959 | Lanky Graham | [33] |
Unas vacaciones en el extranjero | 1960 | televisor | T5 / Ep.23, 12 de febrero de 1960 | (Colegial) | [34] |
Ropa de oveja | 1960 | televisor | T1 / Ep.2, 25 de septiembre de 1960 | Dan | [35] |
Ropa de oveja | 1960 | televisor | T1 / Ep.3, 2 de octubre de 1960 | Dan | [36] |
Ropa de oveja | 1960 | televisor | T1 / Ep.4, 9 de octubre de 1960 | Dan | [37] |
La historia del zoológico | 1963 | Etapa | alemán | [4] : 42 de Edward Albee | |
Moytura | 1963 | Etapa | 24 de septiembre a 6 de octubre de 1963 | Tethra dios irlandés de la guerra | [53] de Pádraic Colum |
Abajo en Flannery's | 1963 | televisor | Otoño de 1963 | ? | [4] : 42 [54] |
Tolka Row | 1964 | televisor | T1 / Ep.3, 17 de enero de 1964 | Jim "Beardie" Toomey | [4] : 42 [55] |
Tolka Row | 1964 | televisor | T1 / Ep.15, 10 de abril de 1964 | Jim "Beardie" Toomey | [4] : 42 [55] |
Tolka Row | 1964 | televisor | T1 / Ep.16, 17 de abril de 1964 | Jim "Beardie" Toomey | [4] : 42 [55] |
Tolka Row | 1964 | televisor | T1 / Ep.20, 15 de mayo de 1964 | Jim "Beardie" Toomey | [4] : 42 [55] |
Tolka Row | 1964 | televisor | T1 / Ep.22, 29 de mayo de 1964 | Jim "Beardie" Toomey | [4] : 42 [55] |
Sir Buccaneer | 1964 | Etapa | 28 de septiembre de 1964 | Sir Peregrine | [4] : 42 [56] de Gerry Gallivan |
Bibliografía
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Ver también
- Carnicero Eddie
- Lista de teatros y compañías de teatro irlandeses
- Sam Henry
Notas
- ↑ Las cartas de Irvine a Guthrie están catalogadas (orden alfabético) en "S2 Box 2 - Folder (s) 01 / -02 / -03 (1959 - June 1960)" entre la Serie 2 (Correspondencia-2): Woody Guthrie - Correspondencia entrante de la colección de correspondencia en los archivos de Woody Guthrie en el Woody Guthrie Center en Tulsa, OK.
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enlaces externos
- Andy Irvine , sitio web oficial
- Frets Magazine Index (1979-1989) , sitio web de Fret Mentor
- Índice de características de fRroots - I , sitio web de la revista fRoots
- Índice de reseñas de fRroots - I , sitio web de la revista fRoots
- Andrew Irvine filmography , "Filmography" en el sitio web de BFI Film Forever, archivado desde el original el 25 de julio de 2012
- Perfil de Andrew Irvine , IMDb