Ángel Botello (20 de junio de 1913-11 de noviembre de 1986) fue un pintor , escultor y artista gráfico hispano - puertorriqueño . Fue apodado "El Gauguin del Caribe " por su uso de colores llamativos y representaciones de la vida en la isla. Botello es considerado uno de los más grandes artistas posmodernos de América Latina y el reconocimiento y la demanda de su obra de arte sigue creciendo en la actualidad, obteniendo precios de subasta sin precedentes.
Ángel Botello nunca se adhirió a ninguna escuela o movimiento artístico en particular y fue un artista proteico : desarrolló su propio estilo artístico. Botello fue un artista polifacético y polifacético que trabajó en todos los medios artísticos a su alcance: óleos, dibujo, grabado , esculturas en bronce, talla en madera , fotografía y mosaicos .
Vida y obra
Ángel Botello nació en la pequeña ciudad de Cangas do Morrazo en Galicia , en el noroeste de España. [1] Botello era uno de los seis hijos (cuatro niñas y dos niños) de Angel Botello y Suárez, un empresario de la industria de conservas de pescado y Bonis Barros y del Amo. El padre de Botello murió en 1918 después de contraer la influenza española. En la década de 1920 y, tras la quiebra del negocio familiar, su madre y sus hermanos se trasladaron a Burdeos, Francia , y vivieron allí hasta 1935. Mientras estaba en Francia, la madre de Botello quería que Angel fuera agricultor pero él quería ser arquitecto. En Francia, la arquitectura se considera un arte más que una ciencia y los estudiantes deben tomar cursos de arte. Botello y su hermano menor Manuel estudiaron durante cuatro años en la École des Beaux-Arts , de la que se graduaron con honores y donde destacaron en dibujo , pintura y modelado .
En 1935 Botello regresó a España donde postuló y fue aceptado con una beca en la Escuela de Arte de la Academia de San Fernando de Madrid . Las pocas pinturas que quedan de la obra del joven Botello en Francia y España reflejan una ruptura inmediata de su formación estrictamente académica con los conceptos y técnicas impresionistas y postimpresionistas que dieron forma a su desarrollo.
La Guerra Civil española se inició en 1936, lo que le hizo dejar sus estudios y unirse al Ejército Republicano como cartógrafo . Luchó en la Guerra Civil española junto a su hermano Manuel, que murió en el campo de batalla. En 1939, la Guerra Civil española terminó con una victoria del general Francisco Franco que hizo imposible quedarse en España, Botello finalmente regresó a Francia para reunirse con su familia que se encontraba en un campo de refugiados .
La familia decidió salir de Europa y trasladarse a República Dominicana donde fue recibido calurosamente. La comunidad de artistas dominicanos lo incluyó como uno de los suyos y muchas de las pinturas creadas en este momento fueron presentadas en la " Exposición de Arte Latinoamericano " en el Riverside Museum en 1940.
Durante ese año, la familia Botello viajó a Cuba , donde permanecieron ocho meses. A su regreso a Santo Domingo, sus pinturas fueron notadas por el embajador peruano allí, quien invitó a Botello a mostrarlas en Puerto Príncipe , Haití , en 1944. Después de su llegada a Haití, Botello conoció a Christiane Auguste, quien se convirtió en su esposa y gerente artístico. Después de su matrimonio, Botello cambió sus planes artísticos de mudarse a México para reunirse con el mejor artista mexicano Diego Rivera y se quedó en Haití. Botello se hizo cada vez más reconocido y aclamado por la crítica. Sus paisajes y estudios de figuras haitianos se consideran algunas de sus mejores obras. En Haití, Botello desarrolló su carrera artística de carpintería.
Durante diez años, la familia Botello vivió en Haití hasta 1953 cuando se trasladaron a San Juan, Puerto Rico , donde residirían de forma permanente. Para entonces, ya había ganado reconocimiento internacional en el mundo de las artes plásticas .
Una pintura de Botello titulada 'Madre e hijo' apareció en un episodio de Auction Kings de Discovery Channel durante la segunda serie del programa y alcanzó un precio de $ 17,000.
Botello en Puerto Rico
Después de que la familia Botello dejó Haití y llegó a Puerto Rico en 1953, abrieron su primera galería de arte en el Hotel Caribe Hilton . Posteriormente, establecieron una segunda galería de arte en el Viejo San Juan . Botello afirmó que los colores claros y brillantes de los trópicos le abrieron un mundo nuevo y estimularon su creatividad. Desde la década de 1960 hasta su muerte en 1986 su obra se vuelve más personal, ya que se enriquece con su nuevo tema favorito: sus tres hijos. El profundo amor que sentía por sus hijos y su familia se refleja en sus pinturas y esculturas posteriores.
En 1959, Botello viajó a Ravenna, Italia para aprender sobre la técnica del mosaico y produjo algunos mosaicos, pero rápidamente abandonó la técnica, convencido de que la había dominado.
En la década de 1960, Botello se interesó por el grabado después de que un marchante de arte reprodujera algunas de sus pinturas utilizando esta técnica. Botello se negó a firmar estas reproducciones porque no fue consultado y no había trabajado personalmente en la producción final de las impresiones. Por esa razón, Botello viajó a París, Francia y aprendió técnicas de grabado. Se convirtió en un maestro en grabado y diseño gráfico. Algunos de sus mejores trabajos de grabado son sus grabados en linóleo, litografías y serigrafías.
A principios de los 80, Botello inició una doble carrera artística en pintura y escultura.
En 1985, Ángel Botello, un fumador empedernido , fue diagnosticado con cáncer de pulmón y sabiendo que su vida corría peligro, aceleró su ritmo de producción artística y nunca se rindió a su enfermedad . En el último año de su vida, a los 73 años, Botello produjo la increíble cantidad de 22 esculturas de bronce en gran formato.
Los 33 años que Botello vivió en Puerto Rico son considerados el período más prolífico de su carrera artística, en términos de la calidad de sus pinturas y esculturas y la cantidad de obras de arte producidas y medios artísticos utilizados. Este período artístico de Botello en Puerto Rico tiene una fuerte influencia figurativa y surrealista y es el período que más reconocimiento le trajo al artista. Sus obras de este período son conocidas en Puerto Rico como el " Estilo Botelliano ", reconocido por sus figuras caricaturizadas , especialmente niñas.
Ángel Botello murió en San Juan, Puerto Rico el 11 de noviembre de 1986 dejando un impresionante legado de óleos , litografías , linóleo , serigrafías y esculturas de bronce . Su antigua casa ubicada en el Viejo San Juan, Puerto Rico ahora es una galería de arte donde se exhiben sus pinturas, esculturas y obras de arte de otros destacados artistas puertorriqueños e internacionales.
Exposiciones seleccionadas
- Instituto Pratt , Exposición Exxon, 1972
- Museo de Arte de Ponce , Puerto Rico, 1977
- Exposición de arte de las galerías Nahan, Washington DC y Nueva York, 1980
- La Galerie Des Serbes Cannes, Francia, 1987
- Sotheby's , Nueva York, 1987
- Christie's , Londres, 1990
Colecciones permanentes
- Museo de Arte de Hakone, Hakone, Japón
- Museo de Arte Harn , Gainesville, FL
- Kennedy Center , Washington, DC
- Instituto de Arte de Fresno, Fresno, California
- Instituto de Arte de Dayton , Dayton, Ohio
- Universidad George Washington , Washington, DC
- Museo Hispano, Nueva York
Ver también
- Lista de puertorriqueños
Referencias
- ^ Castagno, John (12 de febrero de 1998). Firmas y monogramas de artistas latinoamericanos: época colonial hasta 1996 . Lanham, Maryland : Scarecrow Press . pag. 99. ISBN 9780810832930. Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
enlaces externos
- [1] Atlas Galleries: exhibiendo las obras de Botello durante más de 30 años
- Galería de arte Botello