Ann Graves Tanksley (nacida en 1934) es una artista estadounidense. Sus medios son los óleos representativos, la acuarela y el grabado. Uno de sus cuerpos de trabajo más notables es una colección basada en los escritos de la novelista y antropóloga afroamericana Zora Neale Hurston . La exposición de Hurston es una colección de más de doscientas piezas de monotipos y pinturas. Realizó una gira por los Estados Unidos de forma intermitente desde 1991 hasta 2010.
Ann Graves nació en 1934 y se crió en la comunidad de Homewood en Pittsburgh , Pensilvania. [1] Se sintió atraída por el arte a una edad temprana. Ella acredita las acciones de una maestra de jardín de infantes como su introducción al arte. Para aliviar su ansiedad por la separación de su madre el primer día de clases, la maestra le dio a Tanksley crayones y cuentas. Tanksley dijo que los artículos la reconfortaron y lanzaron el comienzo de su expresión artística. [2] Tanksley se graduó de South Hills High School en 1952 y del Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University ) en 1956 con una licenciatura en Bellas Artes. [1] [2]
Después de graduarse de la universidad, se casó con su compañero nativo de Homewood, John Tanksley, y se mudaron a Brooklyn , Nueva York. Trabajó como retocador de fotografías en la industria publicitaria. Tanksley decidió concentrarse en criar a sus hijas antes de dedicarse a la pintura a tiempo completo. Mientras tanto, antes de lanzar su carrera como artista a tiempo completo, trabajó en educación artística. Fue instructora de arte en el Centro Juvenil para las Artes de Queens de 1959 a 1962, el Centro de Artes del Norte de Nueva Jersey, 1963 e instructora sustituta de arte en las Escuelas Públicas de Malvern en 1971. También se desempeñó como instructora de arte adjunta en la Comunidad del Condado de Suffolk. Universidad de 1973-1975. [3]
A lo largo de su carrera inicial, continuó su educación y desarrollo como artista al realizar estudios en varios programas, incluida la Arts League of New York y la New School for Social Research , ahora conocida como The New School. También estudió en el Paulette Singer Workshop en Great Neck, Nueva York , y en el Robert Blackburn Printmaking Workshop , donde aprendió la técnica del grabado monotipo, destacada en las obras de Zora Neale Hurston. Además de Blackburn y Singer, Tanksley también estudió con varios artistas de renombre a lo largo de su carrera, incluidos Norman Lewis (artista) , Balcomb Greene y Samuel Rosenberg (artista) . [2]
Tanksley fue una de las primeras integrantes de Where We At: Black Women Artists, Inc. , un colectivo artístico de mujeres con sede en Nueva York. La organización fue fundada por los artistas Kay Brown , Dindga McCannon , Faith Ringgold y otros asociados con el Black Arts Movement . Una de las primeras exposiciones colectivas de Tanksley fue la muestra colectiva de 1972, "Cooking and Smokin", celebrada en la Galería Weusi-Nyumba Ya Sanaa en Harlem, Nueva York. Dónde estamos: las mujeres artistas negras y otros grupos artísticos de la época, como el Comité de Arte de Mujeres Ad Hoc, patrocinaron exhibiciones, educación e iniciativas comunitarias para llamar la atención sobre la representación insuficiente de mujeres artistas de color en el Movimiento de las Artes Negras, en las principales galerías. y museos. [4][5]
Tanksley exhibió ya a fines de la década de 1960, pero su trabajo comenzó a obtener elogios de la crítica y un mayor reconocimiento en las décadas de 1980 y 1990. [6] Un punto de inflexión en su carrera fue la creación de una gran cantidad de trabajo basado en los escritos de Zora Neale Hurston. La obra viajó por todo Estados Unidos en la década de 1990 y la primera década del siglo XXI. [7]