Faith Ringgold [1] (nacido el 8 de octubre de 1930 en Harlem , [2] la ciudad de Nueva York) es un americano pintor, escritor, escultor técnica mixta , y artista de performance, mejor conocido por su narrativa edredones .
Fe Ringgold | |
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Nació | Faith Willi Jones 8 de octubre de 1930 |
Nacionalidad | americano |
Educación | City College de Nueva York |
Conocido por | Pintura Artes textiles Libros infantiles |
Trabajo notable | Ver publicaciones y trabajos destacados en colecciones . |
Movimiento | Movimiento de arte feminista , Derechos civiles |
Premios | Premio del Cuerpo de Paz 2009 |
Vida temprana
Faith Ringgold nació como la menor de tres hermanos el 8 de octubre de 1930 en el Hospital de Harlem , en la ciudad de Nueva York. [3] : 24 Sus padres, Andrew Louis Jones y Willi Posey Jones, eran descendientes de familias de clase trabajadora desplazadas por la Gran Migración . La madre de Ringgold era diseñadora de moda y su padre, además de trabajar en una variedad de trabajos, era un ávido narrador de historias. [4] La criaron en un entorno que fomentó su creatividad. Después del Renacimiento de Harlem , la casa de la infancia de Ringgold en Harlem se vio rodeada de una escena artística próspera, donde figuras como Duke Ellington y Langston Hughes vivían a la vuelta de la esquina. [3] : 27 Su amigo de la infancia, Sonny Rollins , quien se convertiría en un destacado músico de jazz, a menudo visitaba a su familia y practicaba el saxofón en sus fiestas. [3] : 28 Debido a su asma crónica, Ringgold exploró el arte visual como un pasatiempo importante a través del apoyo de su madre, a menudo experimentando con crayones cuando era niña. [3] : 24 También aprendió a coser y trabajar creativamente con telas de su madre. [5] Ringgold sostiene que a pesar de su crianza en la Gran Depresión -era Harlem, 'esto no significaba que [ella] fuera pobre y oprimida' - estaba 'protegida de la opresión y rodeada de una familia amorosa'. [3] : 24 Con todas estas influencias combinadas, la obra de arte futura de Ringgold se vio muy afectada por la gente, la poesía y la música que experimentó en su infancia, así como por el racismo, el sexismo y la segregación con los que se enfrentó en su vida cotidiana. [3] : 9
En 1950, debido a la presión de su familia, Ringgold se matriculó en el City College de Nueva York para especializarse en arte, pero se vio obligada a especializarse en educación artística, ya que City College solo permitía que las mujeres se matricularan en determinadas especialidades. [6] [7] : 134 El mismo año, también se casó con un pianista de jazz llamado Robert Earl Wallace y tuvo dos hijos, Michele y Barbara Faith Wallace. Ringgold y Wallace se separaron cuatro años después debido a su adicción a la heroína. [8] : 54 Mientras tanto, estudió con los artistas Robert Gwathmey y Yasuo Kuniyoshi . También le presentaron al grabador Robert Blackburn , con quien colaboraría en una serie de grabados 30 años después. [3] : 29
En 1955, Ringgold recibió su licenciatura de City College y poco después enseñó en el sistema de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. [9] En 1959, recibió su maestría en el City College y se fue con su madre e hijas en su primer viaje a Europa. [9] Mientras viajaba al extranjero en París, Florencia y Roma, Ringgold visitó muchos museos, incluido el Louvre . Este museo en particular inspiró su futura serie de pinturas sobre colchas conocida como Colección Francesa . Sin embargo, este viaje fue interrumpido abruptamente debido a la prematura muerte de su hermano en 1961. Faith Ringgold, su madre y sus hijas regresaron a los Estados Unidos para su funeral. [8] : 141 Se casó con Burdette Ringgold el 19 de mayo de 1962. [9]
Ringgold visitó África Occidental dos veces: una vez en 1976 y nuevamente en 1977. Estos viajes influirían profundamente en su fabricación de máscaras, pintura de muñecas y esculturas.
Obra de arte
La práctica artística de Faith Ringgold es extremadamente variada: desde la pintura hasta los edredones, desde las esculturas y las artes escénicas hasta los libros para niños. Como educadora, enseñó tanto en el sistema de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York como a nivel universitario. En 1973, dejó de enseñar en la escuela pública para dedicarse a la creación de arte a tiempo completo.
Cuadro
Ringgold comenzó su carrera de pintura en la década de 1950 después de recibir su título. [9] Su obra temprana se compone de figuras y formas planas. Se inspiró en los escritos de James Baldwin y Amiri Baraka , el arte africano , el impresionismo y el cubismo para crear las obras que hizo en la década de 1960. Aunque recibió mucha atención con estas imágenes, muchas de sus primeras pinturas se centraron en el racismo subyacente en las actividades cotidianas; [10] que dificultaba las ventas e inquietaba a galerías y coleccionistas. [3] : 41 Estas obras también tenían una base política y reflejaban sus experiencias durante el Renacimiento de Harlem, temas que maduraron durante el Movimiento de Derechos Civiles y el Movimiento de Mujeres . [11] : 8
Inspirándose en el artista Jacob Lawrence y el escritor James Baldwin , Ringgold pintó su primera colección política llamada American People Series en 1963, que retrata el estilo de vida estadounidense en relación con el Movimiento de Derechos Civiles. American People Series ilustra estas interacciones raciales desde un punto de vista femenino y cuestiona los problemas raciales básicos en Estados Unidos. [8] : 145 En un artículo de 2019 con la revista Hyperallergic , Ringgold explicó que su elección de una colección política proviene del ambiente turbulento que la rodea: "(...) era la década de 1960 y no podía actuar como si todo estuviera bien. No podía pintar paisajes en la década de 1960; estaban sucediendo demasiadas cosas. Esto es lo que inspiró la American People Series ". [12] Esta revelación se debió a que su trabajo fue rechazado por Ruth White, propietaria de una galería en Nueva York. [4] Pinturas al óleo como Solo para miembros , Vecinos , Observando y esperando , y El triángulo de los derechos civiles también encarnan estos temas.
En 1972, como parte de una comisión patrocinada por el Programa de Servicio Público para Artistas Creativos, Ringgold instaló For the Women's House [13] en el Women's Facility en Rikers Island . El mural a gran escala es una obra anti-carcelaria , compuesta por representaciones de mujeres en roles profesionales y de funcionarias públicas, que representan alternativas positivas al encarcelamiento. Las mujeres retratadas están inspiradas en extensas entrevistas que Ringgold realizó con mujeres reclusas, y el diseño divide los retratos en secciones triangulares, haciendo referencia a los textiles Kuba de la República Democrática del Congo . Fue su primer encargo público y ampliamente considerado como su primer trabajo feminista. [14] Posteriormente, la obra inspiró la creación de Art Without Walls, una organización que lleva el arte a las cárceles. [4]
Alrededor de la apertura de su programa para American People , Ringgold también trabajó en su colección llamada America Black ( también llamada Black Light Series ) en la que experimentó con colores más oscuros. Esto fue estimulado por su observación de que "el arte occidental blanco se centró en el color blanco y la luz / contraste / claroscuro , mientras que las culturas africanas, en general, usaron colores más oscuros y enfatizaron el color en lugar de la tonalidad para crear contraste". Esto la llevó a perseguir "una estética negra más afirmativa". [8] : 162–164 Su serie American People concluyó con murales a gran escala, como The Flag Is Bleeding , US Postage Stamp Conmemorating the Advent of Black Power People y Die . Estos murales le dieron una perspectiva más fresca y sólida a su futura obra de arte.
Su pieza, Flag for the Moon, iba a ser comprada por el Chase Manhattan Bank hasta que los representantes que fueron enviados a comprar una pieza de Ringgold se dieron cuenta de la escritura en la pieza que componía los inicios y las franjas de la bandera estadounidense que representaba, dijo. "DIE N **** R". [15] Los representantes regresaron y compraron Black Light # 9: American Spectrum. [15]
En French Collection , una serie de múltiples paneles que aborda las verdades y mitologías del modernismo , Ringgold exploró una solución diferente para superar el doloroso legado histórico de mujeres y hombres afrodescendientes. Como Francia era el hogar del arte moderno en ese momento, también se convirtió en la fuente para que los artistas afroamericanos encontraran su propia identidad "moderna". [11] : 2
Durante la década de 1970 también hizo un diseño de cartel de "Free Angela" para las Panteras Negras, [16] aunque nunca se produjo ampliamente Ringgold ha declarado que le ha dado una copia del diseño a la propia Angela Davis. [17]
Edredones
Ringgold declaró que pasó de la pintura a la tela para alejarse de la asociación de la pintura con las tradiciones occidentales / europeas. [18] De manera similar, el uso de edredones le permitió defender el movimiento feminista, ya que podía simplemente enrollar sus edredones para llevarlos a la galería, negando así la necesidad de cualquier ayuda de su esposo. [15]
En 1972, Ringgold viajó a Europa en el verano de 1972 con su hija Michele. Mientras Michele fue a visitar a unos amigos en España, Ringgold continuó hacia Alemania y los Países Bajos. En Ámsterdam, visitó el Rijksmuseum , que se convirtió en una de las experiencias más influyentes que afectaron su trabajo de madurez y, posteriormente, condujo al desarrollo de sus pinturas sobre colchas. En el museo, Ringgold encontró una colección de pinturas nepalíes de los siglos XIV y XV , que la inspiraron a producir bordes de tela alrededor de su propio trabajo.
Cuando regresó a los Estados Unidos, nació una nueva serie de pinturas: The Slave Rape Series . En estas obras, Ringgold tomó la perspectiva de una mujer africana capturada y vendida como esclava. Su madre, Willi Posey, colaboró con ella en este proyecto, ya que Posey era una popular diseñadora de ropa y costurera de Harlem durante la década de 1950 [19] y le enseñó a Ringgold a tejer según la tradición afroamericana. [20] Esta colaboración finalmente condujo a su primera colcha, Echoes of Harlem , en 1980. [3] : 44-45 Ringgold también aprendió el arte de tejer en un estilo afroamericano por su abuela, [4] quien tenía en A su vez lo aprendió de su madre, Susie Shannon, que era esclava. [4]
Ringgold acolchó sus historias para ser escuchadas, ya que en ese momento nadie publicaría la autobiografía en la que había estado trabajando; haciendo que su trabajo sea tanto autobiográfico como artístico. En una entrevista con el Museo de Arte Crocker, declaró: "En 1983, comencé a escribir historias en mis edredones como alternativa. De esa manera, cuando mis edredones se colgaban para mirarlos o fotografiarlos para un libro, la gente aún podía leer mi cuentos." [21] Su primera historia sobre colchas ¿Quién le teme a la tía Jemima? (1983) describe la historia de la tía Jemima como una matriarca restauradora y revisa de manera ficticia "el estereotipo femenino negro más difamado". [22] Otro artículo, titulado Change: Faith Ringgold's Over 100 Pounds Weight Loss Performance Story Quilt (1986), aborda el tema de "una mujer que quiere sentirse bien consigo misma, luchando con [las] normas culturales de belleza, una persona cuya inteligencia y sensibilidad política le permite ver las contradicciones inherentes a su posición, y alguien que se inspira para llevar todo el dilema a una obra de arte ”. [11] : 9
La serie de colchas de cuentos de la colección francesa de Ringgold se centra en mujeres afroamericanas históricas que se dedicaron a cambiar el mundo ( The Sunflowers Quilting Bee en Arles ). También llama y redirige la mirada masculina e ilustra el poder inmersivo de la fantasía histórica y la narración imaginativa infantil. Muchas de sus colchas inspiraron los libros para niños que más tarde hizo, como Dinner at Aunt Connie's House (1993) publicado por Hyperion Books , basado en The Dinner Quilt (1988).
Escultura
En 1973, Ringgold comenzó a experimentar con la escultura como un nuevo medio para documentar su comunidad local y los eventos nacionales. Sus esculturas van desde máscaras disfrazadas hasta esculturas blandas colgantes e independientes, que representan personajes reales y ficticios de su pasado y presente. Comenzó a hacer máscaras disfrazadas de técnica mixta después de escuchar a sus estudiantes expresar su sorpresa de que ella no hubiera incluido máscaras en su práctica artística. [8] : 198 Las máscaras eran piezas de lienzo de lino que se pintaban, bordeaban y tejían con rafia para el cabello, y piezas rectangulares de tela para vestidos con calabazas pintadas para representar los senos. Finalmente, hizo una serie de once disfraces de máscaras, llamados Serie de Máscaras de Brujas , en una segunda colaboración con su madre. Estos disfraces también se pueden usar, pero le darían al usuario características femeninas, como senos, vientres y caderas. En sus memorias We Flew Over the Bridge , Ringgold también señala que en los rituales africanos tradicionales, los usuarios de la máscara serían hombres, a pesar de las características femeninas de la máscara. [8] : 200 En esta serie, sin embargo, quería que las máscaras tuvieran una "identidad espiritual y escultórica", [8] : 199 El doble propósito era importante para ella: las máscaras se podían usar y no eran únicamente decorativas. .
Después de la Serie de Máscaras de Brujas , pasó a otra serie de 31 máscaras, la Serie de Máscaras de la Familia de la Mujer en 1973, que conmemoraba a las mujeres y los niños a quienes había conocido de niña. Más tarde comenzó a hacer muñecos con cabezas de calabaza pintadas y disfraces (también hechos por su madre, que posteriormente la llevaron a esculturas suaves de tamaño natural). La primera de esta serie fue su pieza, Wilt , una escultura de retrato de 7'3 "del jugador de baloncesto Wilt Chamberlain . Comenzó con Wilt como respuesta a algunos comentarios negativos que Chamberlain hizo sobre las mujeres afroamericanas en su autobiografía. Wilt presenta tres figuras, el jugador de baloncesto con una esposa blanca y una hija mixta, ambos personajes de ficción. Las esculturas tenían cabezas de concha de coco horneadas y pintadas, cuerpos de goma y espuma anatómicamente correctos cubiertos con ropa, y colgados del techo con líneas de pesca invisibles. esculturas suaves evolucionaron aún más en "máscaras de retratos" de tamaño natural, que representan personajes de su vida y la sociedad, desde habitantes desconocidos de Harlem hasta Martin Luther King Jr. Esculpió rostros de espuma en semejanzas que luego fueron pintadas con aerosol; sin embargo, en sus memorias ella describe cómo los rostros comenzaron a deteriorarse más tarde y tuvieron que ser restaurados, lo que hizo cubriendo los rostros con tela, moldeándolos cuidadosamente para preservar el parecido.
Arte de performance
Como muchas de las esculturas de máscaras de Ringgold también se podían usar como disfraces, su transición de la creación de máscaras al arte escénico fue una "progresión natural" autodenominada. [8] : 206 Aunque las obras de arte eran abundantes en las décadas de 1960 y 1970, Ringgold se inspiró en cambio en la tradición africana de combinar la narración, la danza, la música, el vestuario y las máscaras en una sola producción. [8] : 238 Su primera pieza relacionada con estas máscaras fue El velorio y la resurrección del negro bicentenario . La obra fue una respuesta a las celebraciones del Bicentenario estadounidense de 1976; una narrativa de la dinámica del racismo y la opresión de la adicción a las drogas. Expresa la opinión de muchos otros afroamericanos: "no había razón para celebrar los doscientos años de la independencia estadounidense ... durante casi la mitad de ese tiempo habíamos estado en esclavitud". [8] : 205 La pieza fue realizada en mimo con música y duró treinta minutos, e incorporó muchas de sus pinturas, esculturas e instalaciones pasadas. Más tarde pasó a producir muchas otras piezas de actuación, incluida una pieza de actuación autobiográfica en solitario llamada Being My Own Woman: An Autobiographical Masked Performance Piece , una actuación de historia enmascarada ambientada durante el Renacimiento de Harlem llamada The Bitter Nest (1985), y una pieza para celebrar. su pérdida de peso se llama Change: Faith Ringgold's Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt (1986). Cada una de estas piezas fue multidisciplinar, involucrando máscaras, disfraces, edredones, pinturas, narraciones, canciones y danzas. Muchas de estas actuaciones también fueron interactivas, ya que Ringgold animó a su audiencia a cantar y bailar con ella. Ella describe en su autobiografía, We Flew Over the Bridge , que sus piezas de actuación no estaban destinadas a escandalizar, confundir o enojar, sino más bien "simplemente otra forma de contar mi historia". [8] : 238
Publicaciones
Ringgold ha escrito e ilustrado 17 libros para niños . [23] La primera fue Tar Beach , publicada por Crown en 1991, basada en la historia de la colcha del mismo nombre. [24] Por ese trabajo ganó el premio Ezra Jack Keats New Writer Award [25] y el premio Coretta Scott King de ilustración. [26] También fue finalista de la Medalla Caldecott , el premio principal de la Asociación de Bibliotecas Estadounidenses por la ilustración de libros ilustrados. [24] En sus libros ilustrados, Ringgold aborda cuestiones complejas del racismo de manera directa y esperanzadora, combinando fantasía y realismo para crear un mensaje edificante para los niños. [27]
Activismo
Ringgold ha sido activista desde la década de 1970, participando en varias organizaciones feministas y antirracistas . En 1968, la también artista Poppy Johnson y la crítica de arte Lucy Lippard fundaron el Comité de Arte de Mujeres Ad Hoc con Ringgold y protestaron por una importante exposición de arte modernista en el Museo Whitney de Arte Americano . Los miembros del comité exigieron que las mujeres artistas representaran el cincuenta por ciento de los expositores y crearon disturbios en el museo cantando, soplando silbatos, cantando sobre su exclusión y dejando huevos crudos y toallas sanitarias en el suelo. No solo se excluyó a las mujeres artistas de esta muestra, sino que tampoco se representó a ninguna artista afroamericana. Incluso Jacob Lawrence, un artista de la colección permanente del museo, fue excluido. [3] : 41 Después de participar en más actividades de protesta, Ringgold fue arrestado el 13 de noviembre de 1970. [3] : 41
Ringgold y Lippard también trabajaron juntos durante su participación en el grupo Mujeres Artistas en Revolución (WAR). Ese mismo año, Ringgold y su hija Michele Wallace fundaron Mujeres Estudiantes y Artistas por la Liberación del Arte Negro (WSABAL). Alrededor de 1974, Ringgold y Wallace fueron miembros fundadores de la Organización Nacional Feminista Negra . Ringgold también fue miembro fundador de "Where We At" Black Women Artists, un colectivo artístico de mujeres con sede en Nueva York asociado con el Black Arts Movement . El espectáculo inaugural de "Where We At" contó con comida para el alma en lugar de cócteles tradicionales, exhibiendo un abrazo de raíces culturales. La muestra se presentó por primera vez en 1971 con ocho artistas y se había expandido a 20 en 1976. [28]
En una declaración sobre la representación negra en las artes, dijo:
"Cuando estaba en la escuela primaria, solía ver reproducciones de la pintura de 1942 de Horace Pippin llamada John Brown Going to His Hanging en mis libros de texto. No sabía que Pippin era una persona negra. Nadie me dijo eso. mucho, mucho mayor antes de descubrir que había al menos un artista negro en mis libros de historia. Solo uno. Ahora eso no me ayudó. Eso no fue lo suficientemente bueno para mí. ¿Cómo es que no tenía esa fuente ¿De poder? Es importante. Por eso soy un artista negro. Es exactamente por eso que digo quién soy ". [3] : 62
En 1988, Ringgold cofundó los proyectos nacionales de mujeres artistas de color de costa a costa con Clarissa Sligh . [29] De 1988 a 1996, esta organización exhibió las obras de mujeres afroamericanas en los Estados Unidos. [30] En 1990, Sligh fue uno de los tres organizadores de la exhibición Coast to Coast: A Women of Color National Artists 'Book Project que se llevó a cabo del 14 de enero al 2 de febrero de 1990 en la Galería Flossie Martin y más tarde en el Centro Eubie Blake. y la Galería Artemesia. Ringgold escribió la introducción del catálogo titulada "Historia de costa a costa". Se incluyeron más de 100 mujeres artistas de color. El catálogo incluía breves declaraciones de artistas y fotos de los libros de los artistas, incluidas obras de Sligh, Ringgold, Emma Amos , Beverly Buchanan , Elizabeth Catlett , Martha Jackson Jarvis , Howardena Pindell , Adrian Piper , Joyce Scott y Deborah Willis . [31]
Vida posterior
En 1987, Ringgold aceptó un puesto de profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California en San Diego . [32] Continuó enseñando hasta 2002, cuando se jubiló. [33]
En 1995, Ringgold publicó su primera autobiografía titulada We Flew Over the Bridge . El libro es una memoria que detalla su viaje como artista y los acontecimientos de su vida, desde su infancia en Harlem y Sugar Hill, hasta sus matrimonios e hijos, su carrera profesional y sus logros como artista. Dos años más tarde recibió dos doctorados honorarios, uno en Educación de Wheelock College en Boston y el segundo en Filosofía de Molloy College en Nueva York. [9]
En la actualidad ha recibido más de 80 premios y distinciones y 23 Doctorados Honoris Causa [34].
Fue entrevistada para la película ! Women Art Revolution . [35]
Ringgold vive con su segundo marido Burdette "Birdie" Ringgold, con quien se casó en 1962, [4] en una casa en Englewood, Nueva Jersey , donde ha vivido y mantenido una práctica de estudio estable desde 1992. [36]
Demanda por derechos de autor contra BET
Ringgold fue el demandante en un caso importante de derechos de autor , Ringgold v. Black Entertainment Television . [37] Black Entertainment Television (BET) había emitido varios episodios de la serie de televisión Roc en los que se mostró un cartel de Ringgold en nueve ocasiones durante un total de 26,75 segundos. Ringgold demandó por infracción de derechos de autor . El tribunal declaró a BET responsable, rechazando una defensa de minimis planteada por BET, que había argumentado que el uso de la obra protegida por derechos de autor de Ringgold era tan mínimo que no constituía una infracción.
En la cultura popular
- Una nueva escuela primaria y secundaria en Hayward, California , Faith Ringgold School K-8 , recibió su nombre en 2007.
- Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [38]
Exposiciones seleccionadas
Su primera exposición individual, American People, se inauguró el 19 de diciembre de 1967 en Spectrum Gallery. [39] El espectáculo incluyó tres de sus murales: La bandera está sangrando, Sello postal estadounidense que conmemora el advenimiento del poder negro y Muere . [39] Ella quería que la apertura no fuera "otra apertura completamente blanca" sino un "asunto de arte negro refinado". [39] Había música y sus hijos invitaban a sus compañeros de clase. [39] Más de 500 personas asistieron a la inauguración, incluidos los artistas Romaire Bearden , Norman Lewis y Richard Mayhew . [39]
En 2019, las Serpentine Galleries de Londres montaron una gran retrospectiva del trabajo de Ringgold , que se extenderá desde el 6 de junio hasta el 8 de septiembre. [40]
Obras destacadas en colecciones públicas
- Tar Beach (Parte 1, No. 1 de la serie Mujeres en un puente), 1998, Museo Guggenheim , Nueva York, NY
- Edredón Street Story , 1985, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
- Libertad de expresión , 1990, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
- American People Series # 20: Die , 1967, The Museum of Modern Art , Nueva York, NY
- Modelo de Matisse (Parte 1, No. 5 de la Colección francesa), 1991, Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD
- Tar Beach 2 , 1990, Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA
- Estudio de Picasso (Parte 1, No. 7 de la Colección Francesa), 1991, Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA
- Sueño 2: El rey y la hermandad , 1988, Museo de Bellas Artes de Boston , Boston, MA
- Nido amargo # 1: Amor en el patio de la escuela , 1988, Museo de Arte de Phoenix, Phoenix, AZ
- Nido amargo # 2: Fiesta del Renacimiento de Harlem , 1988, Museo Nacional de Arte Americano , Washington DC
- Mamá puede cantar, papá puede soplar, The Crocker Art Museum, Sacramento, CA
Publicaciones
- Tar Beach , Nueva York: Crown Publishing Company, 1991. ISBN 978-0-517-88544-4
- El ferrocarril subterráneo de la tía Harriet en el cielo , Nueva York: Random House, Crown Publishers. ISBN 978-0-517-88543-7
- Cena en la casa de la tía Connie , Nueva York: Hyperion Books for Children. ISBN 978-0-590-13713-3
- Volamos sobre el puente: Memorias de fe Ringgold , Boston, Mass .: Little, Brown and Company , 1995; Durham, Carolina del Norte: Duke University Press , 2005. ISBN 978-0-8223-3564-1
- Hablando con Faith Ringgold , por Faith Ringgold, Linda Freeman y Nancy Roucher, Nueva York: Crown Books for Young Readers, 1996. ISBN 978-0-517-70914-6
- 7 Passages to a Flight, un libro de artista , San Diego, California: Brighton Press.
- Bonjour Lonnie , Nueva York: Hyperion Books for Young Readers, 1996. ISBN 978-0-7868-0076-6
- Mi sueño de Martin Luther King , Nueva York: Crown Books para jóvenes lectores. ISBN 978-0-517-88577-2
- The Invisible Princess , Nueva York: Crown Books para jóvenes lectores. ISBN 978-0-440-41735-4
- Si un autobús pudiera hablar , Nueva York: Simon & Schuster , 1999. ISBN 978-0-689-85676-1
- Contando hasta Tar Beach , Nueva York: Crown, 2000. ISBN 978-0-517-80022-5
- Cassie's Colorful Day , Nueva York: Crown, 2000. ISBN 978-0-517-80021-8
- Edredón Word de Cassie , Nueva York: Crown, 2001. ISBN 978-0-553-11233-7
- O Holy Night: Navidad con el coro de niños de Harlem , Nueva York: Harper Collins , 2004. ISBN 978-1-4223-5512-1
- Las tres brujas de Zora Neale Hurston , ilustrado por Faith Ringgold, Nueva York: Harper Collins, 2005. ISBN 978-0-06-000649-5
- Niños y niñas de Bronzeville (poesía) de Gwendolyn Brooks ilustrado por Faith Ringgold, Nueva York: Harper Collins, 2007. ISBN 978-0-06-029505-9
- ¿Qué harás por la paz? Impacto del 11 de septiembre en la juventud de la ciudad de Nueva York , InterRelations Collaborative, Inc., 2004. ISBN 978-0-9761753-0-8
Ver también
- Movimiento de arte feminista en los Estados Unidos
- Feminismo negro
- renacimiento de Harlem
- Edredones
- Escultura
- Cuadro
Referencias
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Otras lecturas
- Melody Graulich; Mara Witzling, eds. (2001). "La libertad de ver lo que le place: una conversación con Faith Ringgold". Crítica cultural feminista negra . Obras clave en estudios culturales. Malden, Mass: Blackwell. ISBN 0631222391.
- Faith Ringgold Biografía Activista, Pintora, Activista de los derechos civiles, Activista de los derechos de la mujer, Autora, Educadora (1930–)
enlaces externos
- Página web oficial
- Blog de Faith Ringgold
- Entrevista con Faith Ringgold sobre "American People Series # 20: Die", 1967
- Blog de Barbara Faith Company - todo sobre Faith Ringgold
- Extractos del video de historia oral de Faith Ringgold en el Proyecto Nacional de Liderazgo Visionario
- Faith Ringgold en DVD, en el trabajo, su inspiración y su oficio - películas de Linda Freeman, L&S Video
- Faith Ringgold Society , una organización dedicada al estudio de la vida y obra de Ringgold
- Faith Ringgold en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 31 registros de catálogo
- Faith Ringgold en el Museo de Brooklyn , Declaración de arte feminista