Anni Albers (nacida como Annelise Elsa Frieda Fleischmann ; 12 de junio de 1899 - 9 de mayo de 1994) [1] fue una artista textil y grabadora estadounidense nacida en Alemania a la que se le atribuye haber difuminado las líneas entre la artesanía tradicional y el arte. [2]
Anni Albers | |
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Nació | Annelise Elsa Frieda Fleischmann 12 de junio de 1899 |
Fallecido | 9 de mayo de 1994 Orange, Connecticut , Estados Unidos | (94 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Bauhaus |
Conocido por | Textiles Diseño gráfico Bellas artes |
Esposos) | |
Sitio web | www |
Además de las cualidades superficiales, como rugosa y lisa, opaca y brillante, dura y blanda, los textiles también incluyen el color y, como elemento dominante, la textura, que es el resultado de la construcción de los tejidos. Como cualquier oficio, puede terminar produciendo objetos útiles o puede elevarse al nivel del arte.
- Anni Albers, sobre el diseño [3]
Temprana edad y educación
Anni Albers nació como Annelise Elsa Frieda Fleischmann el 12 de junio de 1899 en Berlín , Alemania. [4] Su madre era de una familia en la industria editorial y su padre era un fabricante de muebles . [5] Incluso en su infancia, estaba intrigada por el arte y el mundo visual. Pintó durante su juventud y estudió con el artista impresionista Martin Brandenburg , de 1916 a 1919, [2] pero se desanimó mucho de continuar después de una reunión con el artista Oskar Kokoschka , quien al ver un retrato suyo le preguntó bruscamente: "¿Por qué pintas? ? " [6] : 154
Fleischmann finalmente decidió asistir a la escuela de arte, a pesar de que los desafíos para los estudiantes de arte a menudo eran grandes y las condiciones de vida duras. Ese estilo de vida contrastaba marcadamente con la vida acomodada y cómoda a la que estaba acostumbrada. Asistió a la Kunstgewerbeschule en Hamburgo durante solo dos meses en 1919, luego, en abril de 1922, comenzó sus estudios en la Bauhaus de Weimar . [7]
En la Bauhaus comenzó su primer año con Georg Muche y luego con Johannes Itten . [8] Fleischmann luchó por encontrar su taller particular en la Bauhaus. A las mujeres se les excluyó de ciertas disciplinas enseñadas en la escuela [9] y durante su segundo año, al no poder ingresar a un taller de vidrio con su futuro esposo, Josef Albers , Fleischmann se dedicó a regañadientes a tejer , el único taller disponible para mujeres. [2] Descubrió que el taller de tejido era la única opción disponible y, para su consternación, lo intentó. Fleischmann nunca había intentado tejer y creía que era un oficio demasiado "maricón". [10] Sin embargo, con su instructora Gunta Stölzl , Fleischmann pronto aprendió a apreciar los desafíos de la construcción táctil y comenzó a producir diseños geométricos. [11] En su escrito, titulado Material as Metáfora , Albers menciona sus inicios en la Bauhaus: "En mi caso fueron los hilos los que me atraparon, realmente en contra de mi voluntad. Trabajar con hilos me parecía un cobarde. Quería conquistar algo. Pero las circunstancias me sujetaron a los hilos y me convencieron ". [12]
Carrera profesional
En 1925, Fleischmann se casó con Josef Albers, este último se convirtió rápidamente en "Junior Master" en la Bauhaus. [4] La escuela se mudó a Dessau en 1926, y un nuevo enfoque en la producción en lugar de la artesanía en la Bauhaus llevó a Albers a desarrollar muchos textiles funcionalmente únicos que combinan propiedades de reflexión de la luz, absorción de sonido, durabilidad y tendencias minimizadas de arrugas y deformaciones. Publicó varios de sus diseños y recibió contratos para tapices. [13]
Durante un tiempo, Anni Albers fue alumna de Paul Klee , y después de que Walter Gropius dejó Dessau en 1928, los Albers se trasladaron a los barrios de enseñanza junto a los Klees y los Kandinsky . [14] Durante este tiempo, los Albers comenzaron su hábito de viajar extensamente: primero a través de Italia , España y las Islas Canarias . [6] En 1930, Albers recibe su diploma Bauhaus por su trabajo innovador: su uso de un nuevo material, el celofán , para diseñar un revestimiento de paredes que absorbe el sonido y refleja la luz. [15]
Cuando Gunta Stölzl dejó la Bauhaus en 1931, Albers asumió el cargo de directora del taller de tejido, convirtiéndola en una de las pocas mujeres en ocupar un cargo tan importante en la escuela. [dieciséis]
La Bauhaus de Dessau se cerró en 1932 bajo la presión del partido nazi y se trasladó brevemente a Berlín, cerrándose permanentemente un año después, en agosto de 1933. [17] Albers, que era judía, se mudó con su marido y la Bauhaus a Berlín. pero luego huyó a Carolina del Norte , donde la pareja fue invitada por Philip Johnson para enseñar en el experimental Black Mountain College , y llegó a Estados Unidos en noviembre de 1933. [4] Albers se desempeñó como profesor asistente de arte. La escuela se centró en "aprender haciendo" o "aprender con las manos". A principios de la década de 1940, cuando Albers mudó las aulas y los telares aún no estaban instalados, hizo que sus alumnos salieran y buscaran sus propios materiales para tejer. Este fue un ejercicio básico sobre material y estructura. Albers experimentó regularmente con diferentes materiales en su trabajo y esto permitió a los estudiantes imaginar cómo podría haber sido para los antiguos tejedores. [18] Anni y Josef Albers enseñaron en Black Mountain hasta 1949. [2] Durante estos años, el trabajo de diseño de Albers, incluidos los tejidos, se mostró en todo Estados Unidos. Recibió su ciudadanía estadounidense en 1937. En 1940 y 1941, Albers fue co-curadora de una exposición itinerante sobre joyería del hogar con uno de los estudiantes de Black Mountain, Alex Reed, que se inauguró en la Galería Willard en la ciudad de Nueva York. [15]
En 1949, Albers se convirtió en el primer diseñador textil en tener una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [4] La exposición de diseño de Albers en el MoMA comenzó en el otoño y luego realizó una gira por los Estados Unidos desde 1951 hasta 1953, estableciéndola como una de las diseñadoras más importantes del momento. Durante estos años, también hizo muchos viajes a México y a todas las Américas, y se convirtió en una ávida coleccionista de obras de arte precolombinas . [19]
Después de dejar Black Mountain en 1949, Albers se mudó con su esposo a Connecticut y montó un estudio en su casa. [20] Después de que Gropius le encargara el diseño de una variedad de colchas y otros textiles para Harvard , y luego de la exposición del MoMA, Albers pasó la década de 1950 trabajando en patrones de tela producibles en masa, creando la mayoría de sus tejidos "pictóricos" y publicando media docena de artículos y una colección de sus escritos, On Designing . [4] En 1961, el Instituto Americano de Arquitectos le concedió la Medalla de Artesanía .
En 1963, mientras estaba en el Taller de litografía Tamarind en Los Ángeles con su esposo para una conferencia suya, Albers fue invitada a experimentar con los medios impresos. Inmediatamente se encariñó con la técnica y, a partir de entonces, dedicó la mayor parte de su tiempo a la litografía y la serigrafía . Fue invitada como becaria a Tamarind en 1964. Aquí creó el portafolio de seis impresos titulado Line Involvements . Albers escribió un artículo para Britannica en 1963, y luego lo amplió para su segundo libro, On Weaving , publicado en 1965. El libro fue una voz poderosa del movimiento de diseño textil de mediados de siglo en los Estados Unidos. [21] Su trabajo de diseño y sus escritos sobre diseño ayudaron a establecer la Historia del Diseño como un área seria de estudio académico. [22]
En 1976, Albers tuvo dos exposiciones importantes en Alemania, y un puñado de exposiciones de su trabajo de diseño, durante las siguientes dos décadas, recibiendo media docena de doctorados honorarios y premios a la trayectoria durante este tiempo también, incluido el segundo American Craft Council. Medalla de oro a la "excelencia intransigente" en 1981. [23] En 2018, el Tate Modern Museum de Londres se asoció con el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , en Dusseldorf (Alemania) para una exposición retrospectiva y un libro de la obra de Albers. [18]
Albers continuó viajando a América Latina y Europa, diseñando y realizando grabados y dando conferencias hasta su muerte el 9 de mayo de 1994 en Orange, Connecticut . [4] Josef Albers, quien se había desempeñado como presidente del departamento de diseño en Yale después de que la pareja se mudó de Black Mountain a Connecticut en 1949, falleció antes que ella en 1976. [24]
Legado
En 1971, los Albers fundaron la Fundación Josef y Anni Albers , [15] una organización sin fines de lucro que esperaban promovería "la revelación y evocación de la visión a través del arte". [15] Hoy en día, esta organización no solo sirve como el patrimonio de la oficina de Josef Albers y Anni Albers, sino que también apoya exposiciones y publicaciones centradas en las obras de Albers. El edificio oficial de la Fundación está ubicado en Bethany, Connecticut, e "incluye un centro central de investigación y almacenamiento de archivos para albergar las colecciones de arte, la biblioteca, los archivos y las oficinas de la Fundación, así como los estudios residenciales para los artistas visitantes". [25]
Albers fue incluida en el Salón de la Fama de la Mujer de Connecticut en 1994. [26]
Obra de arte
Albers fue un diseñador que trabajó principalmente en textiles y, al final de su vida, con el grabado. Trabajó con múltiples técnicas, principalmente litografía , gofrado , serigrafía y foto-offset. [27] Produjo numerosos diseños en lavados de tinta para sus textiles y, ocasionalmente, experimentó con el diseño de joyas. Sus trabajos tejidos incluyen muchos tapices, cortinas y colchas, imágenes "pictóricas" montadas y material de jardín producido en masa. Sus tejidos a menudo se construyen con materiales tradicionales e industriales, sin dudar en combinar yute , papel, pelo de caballo y celofán . [28] [29] Los primeros trabajos de Albers, como Drapery material (1923-6) y Design for Smyrna Rug (1925), muestran algunas de las características que perduraron a lo largo de su carrera, en particular su experimentación con el color, la forma, la escala y el ritmo. con patrones geométricos abstractos entrecruzados. [30] Su trabajo en el grabado también fue experimental, ya que "imprimía líneas varias veces, primero positivas y luego negativas, [e imprimía] fuera de registro ... Exploraría los límites y posibilidades de sus herramientas". [27] Para Albers, "no hay medio que no pueda servir al arte". [27]
Exposiciones
Seleccionar exposiciones individuales
[31]
1940
- 1941 Willard Gallery, Nueva York, "Anni Albers y Alex Reed: Exposición de collares", 5 al 25 de mayo de 1941
- 1943 Galería de Arte del Estado de Carolina del Norte, Edificio de la Biblioteca Estatal, Raleigh, Carolina del Norte, "Pintura, estampados y textiles de Josef y Anni Albers", 18 al 29 de octubre de 1943
- 1949 Museo de Arte Moderno de Nueva York "Anni Albers: Textiles", del 14 de septiembre al 30 de octubre de 1949 (la exposición viajó a veintiséis museos de Estados Unidos y Canadá)
1950
- 1953 Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut "Josef y Anni Albers: pinturas, tapices y tejidos", 8 de julio - 2 de agosto de 1953
- 1954 Academia de Arte de Honolulu, Honolulu, Hawaii, "Josef y Anni Albers: Painting and Weaving", 1 de julio - 2 de agosto de 1954
- 1959 MIT New Gallery, Cambridge, Massachusetts, "Anni Albers: Pictorial Weavings", del 11 de mayo al 21 de junio de 1959. La exposición viajó al Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh; Museo de Arte de Baltimore; Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, 10 de diciembre de 1959 - 10 de enero de 1960; Museo de Arte Contemporáneo, Houston
1960
- 1969 Retina Gallery, Cambridge, Massachusetts, "Anni Albers Lithographs and Screenprints 1963-1969", 24 de octubre al 15 de noviembre de 1969
1970
- 1970 Earl Hall Gallery, Southern Connecticut State College, New Haven, Connecticut, "Anni Albers", 4 al 24 de noviembre de 1970
- 1971 Biblioteca Carlson, Universidad de Bridgeport, Bridgeport, Connecticut, "Anni Albers: Lithographs and Screenprints", 20 de enero - 28 de febrero de 1971
- 1973 Pollock Gallery, Toronto, Ontario, Canadá, "Anni Albers: Drawings, Prints, Pictorial Weavings", del 30 de septiembre al 27 de octubre de 1973
- 1975 Kunstmuseum Düsseldorf, Düsseldorf, Alemania, "Anni Albers: Bildweberei, Zeichnung, Druckgrafik", del 10 de julio al 25 de agosto de 1975. La exposición viajó a Bauhaus-Archiv, Berlín, Alemania, del 9 de septiembre al 11 de noviembre de 1975
- 1977 Lantern Gallery, Ann Arbor, Michigan, "Anni Albers", 12 al 30 de enero de 1977
- 1977 Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York, "Anni Albers: Drawings and Prints", del 1 de octubre al 11 de noviembre de 1977
- 1977 Zabriskie Gallery, Nueva York, Nueva York, "Anni Albers: Prints", 14 de octubre - 12 de noviembre de 1977
- 1978 Katonah Gallery, Katonah, Nueva York, "Anni Albers: Graphics", 10 de diciembre de 1978 - 14 de enero de 1979
- 1978 Pollock Gallery, Toronto, Ontario, Canadá, "Anni Albers: Recent Work", 21 de octubre - 3 de noviembre de 1978
- 1979 Joseloff Gallery, Hartford Art School, Hartford, Connecticut, "Obra gráfica de Anni Albers", 3 al 26 de octubre de 1979
- 1979 Monmouth Museum, Brookdale Community College, Lincroft, Nueva Jersey, "Anni Albers: Prints", abril de 1979
- 1979 Biblioteca Paul Klapper, Queens College, Nueva York, "Anni Albers: Graphics", 5 al 30 de marzo de 1979
Decenio de 1980
- 1980 Alice Simsar Gallery, Ann Arbor, Michigan, "Anni Albers: Prints", 29 de marzo - 23 de abril de 1980
- 1980 Morris Museum of Arts and Science, Morristown, Nueva Jersey, "Anni Albers: Evolving Systems", 17 de febrero - 3 de marzo de 1980
- 1980 University Art Gallery, University of California Riverside, Riverside, California, "Anni Albers: Prints and Drawings", del 25 de febrero al 28 de marzo de 1980
- 1980 Mattatuck Museum, Waterbury, Connecticut, "Anni Albers: Prints", del 3 al 13 de enero de 1980
- 1982 Silvermine Gallery, New Canaan, Connecticut, "Anni Albers: Prints", 9 de enero - 7 de febrero de 1982
- 1983 Carlson Gallery, Universidad de Bridgeport, Bridgeport, Connecticut, "Anni Albers: Printmaker", 20 de noviembre - 18 de diciembre de 1983
- 1984 Artists Signature Gallery, New Haven, Connecticut, "Anni Albers: Silkscreen Prints", del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 1984
- 1985 Arts Club, Chicago, Illinois, "Anni Albers: Grabados; Ella Bergmann: Dibujos; Ilse Bing: Fotografías", septiembre-octubre de 1985
- 1985 Renwick Gallery, Washington DC, "The Woven and Graphic Art of Anni Albers", 12 de junio de 1985 - 5 de enero de 1986
- 1989 Villa Stuck, Munich, Alemania, "Anni und Josef Albers: Eine Retrospektive", 15 de diciembre de 1989 - 25 de febrero de 1990. La exposición viajó al Museo Josef Albers, Bottrop, Alemania, del 29 de abril al 4 de junio de 1990
Decenio de 1990
- 1990 Museo de Arte Moderno , Nueva York, "Gunta Stölzl, Anni Albers", del 15 de febrero al 10 de julio de 1990
- 1998 Kunstmuseum Bern, Berna, Suiza, "Josef und Anni Albers: Europa und Amerika", 6 de noviembre de 1998 - 31 de enero de 1999
- 1999 Colección Peggy Guggenheim , Venecia, Italia, "Anni Albers", 24 de marzo - 24 de mayo de 1999. La exposición viajó al Museo Josef Albers, Bottrop, Alemania, del 12 de junio al 29 de agosto de 1999; Musée des Arts Décoratifs, París, 20 de septiembre - 31 de diciembre de 1999; Museo Judío (Manhattan) , Nueva York, 27 de febrero - 4 de junio de 2000
2000
- 2001 Davidson Art Center, Wesleyan University, Middletown, Connecticut, "Anni Albers: Works on Paper from The Josef and Anni Albers Foundation", 4 de septiembre al 4 de noviembre de 2001
- 2002 Gus Fisher Gallery, Auckland, Nueva Zelanda, "Anni Albers: Works on Paper", 18 de mayo - 6 de julio de 2002
- 2004 Cooper-Hewitt, National Design Museum, Nueva York, "Josef and Anni Albers: Designs for Living", 1 de octubre de 2004 - 27 de febrero de 2005
- 2004 Fuji Xerox Co., Tokio, "Trabajos impresos de Anni y Josef Albers y su vida en Black Mountain College", 2004
- 2006 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España, "Anni y Josef Albers. Viajes por Latinoamérica", 14 de noviembre de 2006 - 12 de febrero de 2007. La exposición viajó al Museo Josef Albers, Bottrop, Alemania, del 11 de marzo al 3 de junio 2007; Museo de Arte de Lima, Perú, 27 de junio al 23 de septiembre de 2007; Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México, México, 6 de noviembre de 2007 - 23 de marzo de 2008; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Paraná, Brasil, 29 de mayo - 24 de agosto de 2008
2010
- 2010 Alan Cristea Gallery, Londres, "Anni Albers: Prints and Studies", 18 de marzo - 17 de abril de 2010
- 2010 Design Museum , Londres, "Anni Albers: Truth to Materials", 22 de marzo al 10 de mayo de 2010
- 2010 Ruthin Craft Centre, Ruthin, Gales, "Anni Albers: Design Pioneer", 4 de diciembre de 2010 - 6 de febrero de 2011
- 2015 Mudec, Museo delle Culture, Milán, "Una hermosa confluencia: Anni y Josef Albers y el mundo latinoamericano", 28 de octubre de 2015 - 21 de febrero de 2016
- 2016 Davis Museum at Wellesley College , Wellesley, Massachusetts, "Anni Albers: Connections", 28 de septiembre al 18 de diciembre de 2016
- 2017 Musée des Beaux-Arts, Le Locle, Le Locle, Suiza, "Anni Albers: L'Oeuvre Gravé", 19 de febrero - 28 de mayo de 2017
- 2017 Mercy Gallery, Loomis Chaffee School, Windsor, Connecticut, "Harmony", del 25 de abril al 30 de mayo de 2017
- 2017 Galleria Carla Sozzani, Milán, "Anni Albers: The Prints", del 16 de junio al 10 de septiembre de 2017
- 2017 Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut, "Pequeños y grandes objetos: Anni y Josef Albers en las Américas", del 3 de febrero al 25 de junio de 2017
- 2017 Museo Guggenheim Bilbao , Bilbao, España, "Anni Albers: Touching Vision", 6 de octubre de 2017 - 14 de enero de 2018
- 2018 K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, "Anni Albers", del 9 de junio al 9 de septiembre de 2018. La exposición viajó a Tate Modern , Londres, del 11 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019
- 2018 Alan Cristea Gallery, Londres, "Anni Albers Connections: Prints 1963–1984", del 1 de octubre al 10 de noviembre de 2018
- 2019 David Zwirner Gallery , Nueva York, "Anni Albers", del 10 de septiembre al 19 de octubre de 2019 [32] [33]
Seleccionar publicaciones
- Sobre el diseño . The Pellango Press, New Haven, CT, 1959. Segunda edición, Wesleyan University Press, Middletown, CT, 1962. Primera edición de bolsillo, Wesleyan University Press, 1971 ( ISBN 0-8195-3024-7 ).
- Sobre tejido . Prensa de la Universidad Wesleyana, Middletown, CT, 1965.
- Albers, Anni y Gene Baro. Anni Albers . Brooklyn, NY: Museo de Brooklyn, División de Publicaciones y Servicios de Marketing, 1977.
Ver también
- Arte de fibra
- Gunta Stölzl
- Margaretha Reichardt
- Otti Berger
- Friedl Dicker-Brandeis
- Lista de mujeres artistas alemanas
Referencias
- ^ "Albers, Anni". Quién era quién en Estados Unidos, 1993-1996, vol. 11 . New Providence, Nueva Jersey: Marquis Who's Who. 1996. p. 3 . ISBN 0-8379-0225-8.
- ^ a b c d "Anni Albers" . Museo Nacional de la Mujer en las Artes . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- ^ Albers, Anni (1971). Anni Albers: sobre el diseño . Prensa de la Universidad Wesleyana. ISBN 0819560197. OCLC 71843650 .
- ^ a b c d e f "Anni Albers" , Encyclopedia Britannica, consultado en línea el 14 de octubre de 2018.
- ^ "Tejido de creencias de Anni Albers en la Tate" . Revista Tablet . 2018-12-19 . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ a b Weber, Nicholas Fox; Tabatabai Asbaghi, Pandora (1999). Anni Albers . Nueva York, NY: Publicaciones del Museo Guggenheim. págs. 154 . ISBN 0810969238. OCLC 41713625 .
- ^ Reif, Rita (10 de mayo de 1984). "Anni Albers, 94, artista textil y viuda de Josef Albers". The New York Times .
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- ^ Weber, Nicholas Fox; Jacob, Mary Jane; Field, Richard S. (1985). El tejido y el arte gráfico de Anni Albers . Washington, DC: Smithsonian Institution Press . ISBN 0874749786. OCLC 11650684 .
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- ↑ The Josef and Anni Albers Foundation: Mission Statement Archivado el 15 de julio de 2008 en Wayback Machine.
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- ^ Dickson, Andrew (6 de octubre de 2018). "Paul Smith sobre su musa Anni Albers: 'El resto de nosotros todavía estamos luchando por ponernos al día ' " . The Guardian . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
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- ^ "Anni Albers Solo" . La Fundación Josef & Anni Albers . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ "Una nueva exposición explora el arte textil de Anni Albers" . SUPERFICIE . 2019-09-04 . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
- ^ Nast, Condé. "Escuchar hilos con Anni Albers" . Feria de la vanidad . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
Otras lecturas
- Anni Albers: Grabados y dibujos . Galería de Arte de la Universidad, Universidad de California, 1980.
- Colburn, Mae (16 de marzo de 2014). "Tejiendo fuera de las líneas" . Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt .
- Coxon, Ann, Briony Fer y Maria Müller-Schareck, eds (2018). Anni Albers . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300237252 .
- Troy, Virginia Gardner (2002). Anni Albers y los antiguos textiles estadounidenses: de la Bauhaus a la Montaña Negra . Ashgate. ISBN 0754605019. OCLC 49640549 .
- Weber, Nicholas Fox (2004). Josef + Anni Albers: diseños para vivir (1ª ed. Publ.). Londres: Merrell. ISBN 1858942640.
- Albers, Anni (5 de julio de 1968). Entrevista a Sevim Fesci. Archivos de arte americano. New Haven, Connecticut.
enlaces externos
- La Fundación Josef & Anni Albers , extenso sitio oficial
- Anni Albers en la Galería Alan Cristea
- Anni Albers en el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
- Anni Albers en el Museo de Arte Moderno
- Anni Albers en la Galería Nacional de Arte
- Anni Albers en la Colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
- Entrevista de historia oral con Anni Albers, 5 de julio de 1968 del Smithsonian Archives of American Art
- Documentos de Anni Albers, 1924-1969 de Archives of American Art