La Anunciación (ca. 1440-1445) [1] es un fresco del Renacimiento temprano de Fra Angelico en el Convento de San Marco en Florencia , Italia . Cuando Cosme de 'Medici reconstruyó el convento , encargó a Fra Angelico que decorara las paredes con intrincados frescos. Esto incluyó el retablo , el interior de las celdas del monje, el claustro del fraile, la sala capitular y el interior de los pasillos; alrededor de cincuenta piezas en total. [2] Todas las pinturas fueron realizadas por el mismo Angelico o bajo su supervisión directa. [3] De todos los frescos del convento, la Anunciación es el más conocido en el mundo del arte.
La Anunciación | |
---|---|
Artista | Fra Angelico |
Año | 1440-1445 |
Tipo | fresco |
Sujeto | Gabriel y María |
Localización | Convento de San Marco, Florencia , Italia. |
La Anunciación no es el primer cuadro de Fra Angelico sobre ese tema ni el único en el convento. Sus obras se encuentran diseminadas por todo el mundo en reconocidos museos y galerías como el Prado . Se le acredita como el inventor de este tipo de composición, donde Gabriel visita a María en un escenario al aire libre. Una pintura típica de la Anunciación gótica contenía al arcángel Gabriel visitando a la Virgen María en el interior y con María en el trono. Las cifras parecerían planas, estáticas y poco realistas. Se supone que esta pintura en particular ha "alcanzado alturas de singular elegancia". [4] La forma en que maneja el espacio y la iluminación es revolucionaria porque es una transición del período gótico al Renacimiento. Las versiones anteriores no tenían conciencia espacial. Las figuras parecían flotar en el aire y las líneas no terminaban en un punto de fuga . Esto hizo que fueran asimétricos y desproporcionados.
Esta versión particular de la Anunciación se encuentra en la parte superior de las escaleras en el primer piso donde se encuentran los dormitorios de San Marco, en el lado norte. Este es uno de los tres frescos que Fra Angelico pintó afuera en las paredes del pasillo en lugar de dentro de las celdas. La escalera ha sufrido muchas renovaciones, incluidas modificaciones en la ventana que afectan la cantidad de luz que ingresa al convento. Este fresco estaba destinado a ser visto con poca luz. [5] Al ver la pintura, hay una fuente de luz invisible que habría hecho innecesaria la luz adicional para los monjes que veían la pintura. Si los visitantes del convento vieran la pintura hoy, no parecería auténtica. Ahora hay luces que lo iluminan desde muchos ángulos diferentes. Con su ubicación en lo alto de las escaleras, Fra Angelico buscó llevar la escena al convento y a la vida cotidiana de los monjes. Una pintura más clara en ese momento se habría utilizado para la decoración, mientras que una más oscura estaba destinada a la reflexión y la oración.
Los frescos del interior de las celdas del convento de San Marco se realizaron con reserva. "Estaban destinados a la contemplación, la meditación y la reflexión sobre la pobreza. El pan de oro y la azurita estaban reservados para Cosimo de 'Medici en su celda privada y para los frescos de los espacios públicos de los pasillos". [6] El pan de oro y la azurita eran materiales extravagantes y eran un lujo que solo se le daba a Cosimo porque era un mecenas adinerado. A los frailes se les entregaron pinturas en sus celdas con el único propósito de rezar. Incluso con el oro y la azurita, la Anunciación en el dormitorio norte todavía habría sido relativamente aburrida debido a su ubicación en un convento. En la Anunciación, se ve a Gabriel acercándose a María al aire libre en el claustro. Con vistas a la logia , una habitación abierta de un convento que mira hacia el exterior, está sostenida por columnas. Se ve a Gabriel vestido de rosa y dorado con alas multicolores inclinándose hacia abajo con la mirada fija en María. Se le ve con los brazos doblados a la altura del codo con las manos cruzadas sobre el pecho haciendo un gesto a Mary. María es representada como dulce e inocente, pero desconcertada por la llegada de Gabriel. Su inocencia y virginidad está representada por el 'Hortus Conclusus' visto a través de la valla y la ventana al fondo. María está sentada frente a él con su típico azul que indica su estatus real y su pureza. Sus brazos están cruzados de la misma manera que Gabriel, pero este gesto muestra su aceptación, humildad y sumisión. [7] El claustro está rodeado por columnas de orden compuesto . Todos sostienen arcos romanos . Juntos, todos trabajan para enmarcar a Gabriel y Mary y resaltar el punto focal de la pieza. La columna central en primer plano separa la pintura en dos espacios colocando a Gabriel y Mary en extremos opuestos, separándolos pero al mismo tiempo manteniéndolos juntos.
Este fresco no fue diseñado solo con fines estéticos. A lo largo de la logia en la parte inferior del fresco hay una inscripción que instruye al espectador: "Virginis Intacte Cvm Veneris Ante Figvram Preterevndo Cave Ne Sileatvr Ave." Significa que cuando te acercas a la imagen de la Siempre Virgen, ten cuidado de no dejar de decir un Ave. [8] Este era un recordatorio diario para que los monjes rezaran.
Referencias
- ^ Capucha, W. (2003). "Angelico, Fra". Grove Art Online.
- ^ Craven, Thomas (1952). Un tesoro de obras maestras de arte, desde el Renacimiento hasta la actualidad . Nueva York: Simon y Schuster. pag. 10.
- ^ Damiani, Giovanna (1997). San Marco, Florencia: el museo y su arte . Wappingers 'Falls, Nueva York: Philip Wilson. pag. 62.
- ^ Hood, William (1993). Fra Angelico en San Marco . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 262.
- ^ Hood, William (1993). Fra Angelico en San Marco . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 262.
- ^ Damiani, Giovanna (1997). San Marco, Florencia: el museo y su arte . Wappingers 'Falls, Nueva York: Philip Wilson. pag. 62.
- ^ Hood, William (junio de 1986). "Modo de oración de Santo Domingo: gestos en los frescos de la celda de Fra Angelico en S. Marco". Boletín de arte . 68 (2): 201.
- ^ Hood, William (1993). Fra Angelico en San Marco . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 262.