Anthony McCall
Anthony McCall (nacido en 1946) es un artista británico nacido en Nueva York conocido por sus instalaciones de 'luz sólida', una serie que comenzó en 1973 con " Line Describing a Cone ", en la que una forma volumétrica compuesta de luz proyectada lentamente evoluciona en el espacio tridimensional.
Ocupando un espacio entre el cine, la escultura y el dibujo, la importancia histórica de su obra ha sido reconocida en exposiciones como "Into the Light: the Projected Image in American Art 1964-77", Whitney Museum of American Art (2001-02); La pantalla ampliada: acciones e instalaciones de los años sesenta y setenta ”, Museum Moderner Kunst , Viena (2003-04); "El ojo expandido", Kunsthaus Zurich (2006); "Más allá del cine: el arte de la proyección", Hamburger Bahnhof , Berlín (2006-2007); "El efecto del cine: ilusión, realidad e imagen proyectada" , Museo Hirshhorn , Washington DC (2008); y "En línea: dibujando a través del siglo XX", Museo de Arte Moderno (2010-2011).
Carrera profesional
McCall estudió diseño gráfico y fotografía en Ravensbourne College of Art and Design , Bromley, Kent, Inglaterra de 1964 a 1968.
McCall fue una figura clave en la cooperativa de cineastas de Londres de vanguardia en la década de 1970. Sus primeras películas son documentos de actuaciones al aire libre que se destacaron por su uso mínimo de los elementos, sobre todo el fuego. [1]
Después de mudarse a Nueva York en 1973, McCall continuó sus actuaciones de fuego y desarrolló su serie de películas de 'luz sólida', comenzando con Line Describing a Cone, en 1973. Basadas en dibujos animados sencillos, estas proyecciones enfatizan de manera sorprendente las cualidades escultóricas de un rayo de luz. En habitaciones oscuras y llenas de neblina, las proyecciones crean una ilusión de formas tridimensionales, elipses, ondas y planos planos que se expanden, contraen o barren gradualmente a través del espacio. En estas obras, el artista buscó deconstruir el cine reduciendo la película a sus componentes principales de tiempo y luz y eliminando la pantalla por completo como la superficie prescrita para la proyección. Las obras también cambian la relación de la audiencia con la película, ya que los espectadores se convierten en participantes, sus cuerpos se cruzan y modifican las formas transitorias.
A finales de la década de 1970, McCall se retiró de la creación artística. Unos veinte años después, adquirió una nueva dinámica y volvió a abrir su serie de 'luz sólida', esta vez utilizando animación digital y proyección digital en lugar de película de 16 mm. [1] La primera de las nuevas obras, "Doubling Back" (2003) se exhibió en la Bienal de Whitney de 2004 . McCall desarrolló el uso de un "barrido" cinematográfico de movimiento lento para combinar y separar dos formas opuestas dentro de un objeto volumétrico; los nuevos trabajos también exploraron la estructura cíclica extendida de la "instalación" que él había desarrollado por primera vez en el trabajo basado en películas de los años setenta. Las nuevas instalaciones incluyeron "Tú y yo, horizontal" (2006), "Partiendo, con dos minutos de silencio" (2009) y "Cara a cara" (2013).
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McCall también desarrolló una serie paralela de trabajos orientados verticalmente, comenzando con "Breath" (2004) en el que un proyector montado en el techo se proyecta directamente hacia abajo en el piso, creando un recinto casi arquitectónico de diez metros de altura, parecido a una carpa, con una base de 4 metros de ancho. Otros trabajos verticales incluyeron "Between You and I" (2006), "Meeting You Halfway" (2009) y "Coupling" (2009).
La primera exposición de la encuesta de la obra de McCall en una institución internacional tuvo lugar en la Serpentine Gallery de Londres, en 2007-8. Esto incluyó películas de actuación temprana, trabajos de luz sólida horizontal y trabajos en papel. Las obras verticales se exhibieron por primera vez como una muestra individual ("Breath: The Vertical Works") en Hangar Bicocca, Milán en 2009. Las obras horizontales y verticales se combinaron en una muestra individual en Hamburger Bahnhof , Berlín ("Cinco minutos de escultura pura ") en 2012.
McCall se ha embarcado recientemente en una nueva serie, que utiliza vigas inclinadas, proyectadas desde el techo hasta el piso en un ángulo de 45 grados. Las vigas, que se originan a partir de dos proyectores muy separados montados en el techo, convergen en el suelo, creando una única "huella" superpuesta. Las obras incluyen "Coming About" (2016) y la instalación de cuatro proyectores, "Crossing" (2016).
Exposiciones y proyecciones seleccionadas
Exposiciones y proyecciones individuales
- Artists Space, Nueva York, 1974, 1976
- The Clocktower, Nueva York, 1974.
- Collective for Living Cinema, Nueva York, 1974, 1975
- Cooperativa de cineastas de Londres, Londres, 1974, 1975
- Millennium Film Workshop, Nueva York, 1974, 1976
- Museo de Arte Moderno, Oxford, Inglaterra, 1974.
- Museo de Arte, Carnegie Institute, Pittsburgh, 1975.
- Serpentine Gallery, Londres, 1975.
- Musée Nationale d'Art Moderne, París, 1976.
- Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1976
- Centre Pompidou / Fondation Antoine de Galbert, París, 2004.
- Tate Britain, Londres, 2004.
- Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 2005.
- Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, 2005.
- Musée Départemental d'Art Contemporain, Rochechouart, Francia, 2007.
- Serpentine Gallery, Londres, 2007-2008.
- Hangar Bicocca, Milán, 2009.
- Moderna Museet, Estocolmo, 2009.
- Hamburger Bahnhof, Berlín, 2012.
- Tate Tanks, Londres, 2012.
- Kunstmuseum St. Gallen , Die Lokremise, Suiza, 2013.
- Les Abattoirs, Toulouse, 2013.
- Eye Film Museum, Ámsterdam, 2014.
- LAC Lugano Arte e Cultura, Lugano, Suiza, 2015.
- Museo de Arte de Milwaukee, Wisconsin, 2015.
- Fundació Gaspar, Barcelona, España, 2016.
- Pioneer Works, Brooklyn, Nueva York, 2018.
- El Hepworth Wakefield, Wakefield, Reino Unido, 2018.
- Galería de arte Albright Knox, Buffalo, NY, 2019.
Exposiciones colectivas
Gallery House , Londres, 1972. Un estudio de la vanguardia en Gran Bretaña.
Instituto de Arte Contemporáneo, Londres, 1976. Festival de Cine Expandido.
Documenta 6, Kassel, Alemania, 1977.
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, 2001–2002. Hacia la luz: la imagen proyectada en el arte estadounidense 1964-1977.
Tate Modern, Londres, 2002. Shoot Shoot Shoot: La primera década de la cooperativa de cineastas londinenses y el cine británico de vanguardia 1966–76 .
Museum Moderner Kunst (MUMOK), Viena, 2003-2004. X-Screen: La pantalla ampliada: acciones e instalaciones de los años sesenta y setenta.
Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Dortmund, Alemania, 2004. Cine expandido: el cine como espectáculo, evento y performance .
Whitney Museum of American Art, Nueva York, 2004. Whitney Biennial.
ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Alemania, 2005–2006. Lichtkunst aus Kunstlicht .
Hamburger Bahnhof, Berlín, 2006-2007. Proyecciones: más allá del espacio cinematográfico.
Kunsthaus Zürich, 2006. El ojo expandido .
Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt, 2007. Das Kapital: Blue Chips & Masterpieces .
Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA), 2007. Proyecto, Transformación, Borrado: Anthony McCall e Imi Knoebel .
Akademie der Künste, Berlín, 2008. Notación: Cálculo y forma en las artes .
Museo Hirshhorn, Institución Smithsonian, Washington, DC, 2008. El efecto del cine: ilusión, realidad e imagen en movimiento .
Orchard, Nueva York. 2008. Spring Wound .
Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2010-11. On Line: Dibujando a través del siglo XX.
Fundação Serralves, Porto, Portugal, 2011. Off the Wall . Comisariada por Chrissie Iles.
Geffen Contemporary en MOCA, Los Ángeles, 2012. Fin de la Tierra: Land Art hasta 1974.
Haus der Kunst, Múnich, 2012-13. Fin de la Tierra: Land Art hasta 1974.
Hayward Gallery, Londres, 2013. Espectáculo de luces.
SFMoMA, San Francisco, 2016. About Time: Photography in a Moment of Change. Curada por Corey Keller.
Whitney Museum of American Art, Nueva York, 2016-17. Dreamlands: cine y arte inmersivos, 1905-2016.
LAM, Lille, Francia, 2018. Danser Brut.
Museo de Arte de Denver, Denver, CO, 2019. Ojos en: Anthony McCall.
Centro ZKM de Arte y Medios, Karlsruhe, Alemania, 2019. Espacio NegaOve: Trayectorias de la Escultura.
Bibliografía seleccionada
Monografías y catálogos
Anthony McCall y David Grubbs: solistas simultáneos . Textos de Anthony McCall, David Grubbs, Branden W. Joseph y Swagato Chakravorty. Brooklyn, Nueva York: Pioneer Works Press, 2019.
Anthony McCall: Solid Light Works (catálogo adjunto). Textos de Antonio Somaini, Bettina Della Casa, Jarrett Earnest y Luke Skrebowski. Lugano, Suiza: LAC Lugano Arte e Cultura, 2015. (inglés / italiano)
Anthony McCall: Cuadernos y conversaciones . Textos de Graham Ellard y Stephen Johnstone. Lund Humphries, en asociación con Kunstmuseum St Gallen, 2015.
Anthony McCall: Cara a Cara (exh. Cat.). Textos de Maxa Zoller, Luke Smythe y Anthony McCall. Ámsterdam: EYE Filmmuseum, 2014.
Anthony McCall: Obras en papel de la década de 1970 . Texto de Anne Wagner. Colonia: Walther König, 2013.
Anthony McCall: Cinco minutos de pura escultura (cat. De catálogo) . Texto de Noam Elcott. Berlín: Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlín, 2012. (inglés / alemán)
Anthony McCall: Breath [The Vertical Works] (cat. De descarga) . Texto de Hal Foster. Milán: Hangar Bicocca, 2009. (inglés / italiano)
Anthony McCall: Elementos para una retrospectiva 1972–1979 / 2003– . Texto de Olivier Michelon. Londres: Serpentine Gallery; Rochechouart, Francia: Musée Départemental d'Art Contemporain; and Paris: Monografik, 2007. (inglés / francés)
Anthony McCall: Las películas de luz sólida y obras relacionadas . Textos de Branden W. Joseph y Jonathan Walley. Editado por Christopher Eamon. Evanston, Illinois: Northwestern University Press; San Francisco: New Art Trust; y Gotinga, Alemania: Steidl, 2005.
Anthony McCall: Instalaciones de películas (cat. Exh.). Textos de George Baker, Lisa Le Feuvre, Anthony McCall. Editado por Helen Legg. Coventry, Inglaterra: Mead Gallery, Universidad de Warwick, 2004.
Textos críticos
Baker, George. "Película más allá de sus límites". Gray Room 25 (otoño de 2006), págs. 92-125.
Bobka, Vivian. "Ojo, mirada, pantalla: Anthony McCall". Texte zur Kunst , no. 68 (diciembre de 2007).
Elcott, Noam. "Pantalla de humo". Revista Aperture, número 231 (verano de 2018), págs. 73-77.
Ellard, Graham y Johnstone, Stephen. “Anthony McCall” (Entrevista). Bomb, número 97 (otoño de 2006), págs. 92-125.
Foster, Hal. "Film Stripped Bare". En The Art-Architecture Complex, Londres: Verso, 2011. Capítulo 9.
McCall, Anthony. “Línea que describe un cono y películas relacionadas”, octubre de 103 (invierno de 2003), págs. 42–62.
Michaud, Philippe-Alain. "El cine geométrico de Anthony McCall". 137 de octubre (verano de 2011).
Richard, Laura. "Anthony McCall: La larga sombra de la luz ambiental". Oxford Art Journal, Oxford University Press, 2012.
Sitney, P. Adams, ed. El cine de vanguardia: un lector de teoría y crítica. Nueva York: New York University Press, 1978, págs. 250-254.
Walley, Jonathan. "El material del cine y la idea del cine". Octubre 103 (invierno de 2003), págs. 15-30.
Representación
Sean Kelly Gallery, Nueva York
Galerie Thomas Zander, Colonia
Sprüth Magers Berlín Londres
Galerie Martine Aboucaya, París
Luciana Brito Galeria, São Paulo
enlaces externos
- Video de McCall explicando un trabajo del sitio web de Tate Britain .
- Video de McCall explicando su trabajo en Hamburger Bahnhof Berlin.
