Antoine Bourdelle (30 de octubre de 1861 - 1 de octubre de 1929), nacido Émile Antoine Bordelles , [1] fue un influyente y prolífico escultor y maestro francés . Fue alumno de Auguste Rodin , profesor de Giacometti y Henri Matisse , y una figura importante en el movimiento Art Deco y la transición del estilo Beaux-Arts a la escultura moderna .
Antoine Bourdelle | |
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Nació | Antoine Bourdelle 30 de octubre de 1861 Montauban , Tarn-et-Garonne , Francia |
Fallecido | 1 de octubre de 1929 Le Vésinet, Francia | (67 años)
Nacionalidad | francés |
Conocido por | Escultura |
Su estudio se convirtió en el Musée Bourdelle , un museo de arte dedicado a su obra, ubicado en el número 18 de la rue Antoine Bourdelle, en el distrito 15 de París , Francia.
Temprana edad y educación
Émile Antoine Bourdelle nació en Montauban , Tarn-et-Garonne en Francia el 30 de octubre de 1861. [2] Su padre era un artesano de la madera y ebanista. En 1874, a los trece años, dejó la escuela para trabajar en el taller de su padre, y también comenzó a tallar sus primeras esculturas en madera.
En 1876, con la ayuda del escritor Émile Pouvillon , recibió una beca para asistir a la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, aunque permaneció ferozmente independiente y se resistió al programa formal. [3] En 1884, a la edad de veinticuatro años, obtuvo el segundo lugar en el concurso para ingresar a la École des Beaux-Arts de París. Allí trabajó en el estudio de Alexandre Falguière y frecuentó el estudio de Jules Dalou , que era su vecino. [4]
Carrera profesional
En 1885 participó en el Salón anual de artistas y ganó una mención de honor por su obra, La primera victoria de Aníbal . Alquiló un estudio en el número 16 de Impasse du Main, junto a los pintores Eugène Carrière y Jean-Paul Laurens . Trabajó en este estudio hasta su muerte. [5]
En 1887 abandonó el estudio de Falguièr y, movido por la música de Beethoven , realizó la primera de las que serían unas cuarenta esculturas del compositor. En septiembre de 1893, Bourdelle se incorporó al estudio de Auguste Rodin . Su colaboración con Rodin duró quince años. En 1895, recibió su primer encargo oficial, un monumento de guerra para la ciudad de Montauban . Sus planes propuestos, distintos de los monumentos tradicionales, crearon un escándalo. Rodin intervino en su favor y el monumento fue finalmente erigido en 1902. [6]
En 1900, Bourdelle demostró su independencia del estilo de Rodin con un busto de Apolo. Ese mismo año, Bourdelle, Rodin y el escultor Desbois abrieron una escuela de escultura gratuita, el Institut Rodin-Debois-Bourdelle. Uno de los estudiantes fue Henri Matisse , quien más tarde produjo una escultura notable, pero la escuela no duró mucho. [7]
En 1905, Bourdelle tuvo su primera exposición personal, en la galería del propietario de la fundición Hébrand. Con el apoyo de Hébrand y la asistencia material de su fundición, Bourdelle pudo realizar obras de mayor envergadura y obtener un mayor reconocimiento. Su padre murió en 1906, y Bourdelle cambió su primer nombre a simplemente Antoine, en honor a su padre. Se casó con su segunda esposa, Cléopatre Sevastos (1892-1972), quien era de origen griego. Ella y su hija, Rhodia, se convirtieron en una inspiración frecuente para sus obras. [8]
En 1908 Bourdelle abandonó el estudio de Rodin y se puso en marcha por su cuenta. En 1909 expuso una nueva obra, Hércules el Arquero en el Salón anual de la Societé Nationale des Beaux-Arts. Comenzó a enseñar en la Académie de la Grande Chaumière , donde sus alumnos incluían a Giacometti y Adaline Kent . [9]
En 1913 se inauguró el Théâtre des Champs-Élysées , con decoración en la fachada y el atrio interior diseñado por Bourdelle. Este trabajo anunció el debut del estilo Art Deco y fue un paso importante hacia el modernismo. [10] Participó en el Armory Show de 1913 en Nueva York, fundador y vicepresidente del Salón de las Tullerías de París .
Permaneció en París durante la Primera Guerra Mundial, trabajando en un encargo para un mecenas argentino, Rodolfo Acorta, un monumento al general Alvear , que fue inaugurado en Buenos Aires en 1925. En 1929, su primera gran escultura pública en París, el monumento al héroe polaco Mickiewicz , fue inaugurado en la Place d'Alma .
Muerte y legado
Bourdelle, con mala salud, murió en Le Vésinet , cerca de París, el 1 de octubre de 1929 y fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse , París, Francia. [11] [12]
Museos
Hoy en día, el Musée Bourdelle de París se encuentra en medio de casas de ladrillo en el número 18 de la rue Antoine Bourdelle, una pequeña calle entre la Gare Montparnasse y las oficinas del famoso periódico francés Le Monde . El museo consta de la casa, el estudio y el jardín de Bourdelle, donde trabajó desde 1884 hasta 1929. [13] [14]
En la década de 1930, su viuda abrió su estudio de arte para visitas. [15] En 1949, el atelier de Bourdelle fue donado por su ex esposa Cléopâtre y su hija a la ciudad de París y fue inaugurado como el Musée Bourdelle , además la calle pasó a llamarse rue Antoine Bourdelle. [15]
Un segundo museo, el Bourdelle Garden-Museum en Égreville , Francia, fue establecido por su hija y su yerno a partir de 1969 y alberga otras 56 esculturas de Bourdelle en un jardín. [dieciséis]
Colecciones
Su obra de arte se encuentra en muchas colecciones públicas en todo el mundo, incluido el Musée d'Orsay (París), [17] el Museo Nacional de Arte Occidental (Tokio), [18] List Visual Arts Center en MIT (Cambridge, Massachusetts), [19] Museos de arte de la Universidad de Harvard (Cambridge, Massachusetts), [20] Museo de Arte de Cleveland , [21] Museo Nacional de Arte de Rumania , [22] Museos de Bellas Artes de San Francisco , [23] Instituto de Arte Courtauld (Londres), Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma), Hermitage Museum (San Petersburgo, Rusia), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), Honolulu Museum of Art , Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas), Kröller-Müller Museum (Otterlo, Países Bajos), el Instituto de Arte de Minneapolis , el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) , las Galerías Nacionales de Escocia , la Galería Nacional de Australia , el Musée Ingres (Montauban), los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , el Museo de Escultura al Aire Libre de Middelheim (Amberes, Bélgica) y el Museo de Bellas Artes (San Petersburgo, Flo rida) , entre otros. [24]
Vida personal
En 1904, Bourdelle se casó con la artista Stephanie van Parys (también conocida como Vanparys, 1877-1945). [25] Su esposa a menudo sirvió como modelo para Bourdelle, en 1910 se habían divorciado. [26] Junto con van Parys tuvieron un hijo, Pierre Bourdelle (c.1903-1966) y Pierre se convirtió en un artista más activo en los Estados Unidos, y notable por su trabajo en Cincinnati Union Terminal en 1933. [25] [27 ] [28]
Bourdelle se casó en 1918 con su antiguo alumno de arte, Cléopâtre Sevastos (1882-1972), quien también le sirvió de modelo. [29] [30] [31] Junto con Sevastos tuvieron una hija, Rhodia Bourdelle (su nombre de casada era Dufet, Dufet-Bourdelle, 1911-2002) y ella era curadora de arte. [32] [33]
Honores
En 1909 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor , en 1919 Oficial de la Legión de Honor, y en 1924 se convirtió en Comandante de la Legión de Honor.
Escultura
Yeso original de la primera victoria de Hannibal (1885)
El gran guerrero de Montauban , bronce (1898), Museo Hirshhorn , Washington, DC
Día y noche , mármol, 1903, Musée Bourdelle , París
La Escultora en el Trabajo , 1906, bronce, Museo de Stanford, Universidad de Stanford, California
Hércules el Arquero (1909), Museo Metropolitano de Arte
Busto de Ingres , Musée Ingres-Bourdelle, Montauban (1908)
Apolo con tres de las nueve musas, Théâtre des Champs-Élysées (1910–12)
La Grande Penélope , bronce, 1912, Montauban
Monumento al caballo de Alvear , jardín de esculturas Trammell Crow, Dallas , Texas (1913-1925)
Centauro moribundo , 1914, bronce, Musée Ingres-Bourdelle, Montauban
La Liberté , Daido Life Insurance Company, Osaka , Japón
La Virgen de Alsacia , 1919–21, Edimburgo , Escocia
Monumento al General Carlos M. de Alvear , Recoleta , Buenos Aires
Monumento titulado La France ) (1922), erigido el 18 de junio de 1948, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Palais de Tokyo
Busto de Jean Moreas , bronce, Jardín Nacional de Esculturas, Atenas , Grecia
Busto de Gustave Eiffel en la Torre Eiffel Francia
Safo , 1925 Montauban Francia
Safo , Mougins, © Musée d'art classique de Mougins
Estudiantes
Los artistas que estudiaron con Antoine Bourdelle incluyeron:
- Athanase Apartis , Grecia
- Alfredo Bigatti , Argentina
- Lucie Bouniol , Francia
- Margaret Butler (escultora) , Nueva Zelanda
- Samuel Cashwan , Estados Unidos
- Pablo Curatella Manes , Argentina
- Margaret Cossaceanu , Rumania
- Béni Ferenczy , Hungría
- Helen Margaret George , Inglaterra
- Alberto Giacometti , Suiza [34]
- Angela Gregory , Estados Unidos
- Otto Gutfreund , Checoslovaquia
- Minna Harkavy , Estados Unidos
- Bror Hjorth , Suecia
- René Iché , Francia
- Mladen Josić , Serbia
- Raoul Josset , Francia / Estados Unidos
- David Karfunkle , Austria / Estados Unidos
- Adaline Kent , Estados Unidos [35]
- Emile Lahner , Hungría
- Aristide Maillol , Francia
- Henri Matisse , Francia
- Vadym Meller , Ucrania
- Marguerite Milward , Inglaterra
- Vera Mukhina , Imperio Ruso / URSS
- Bencho Obreshkov , Bulgaria
- Dudley Pratt , Estados Unidos
- Virginia Claflin Pratt, Estados Unidos
- Germaine Richier , Francia [36]
- Arnold Rönnebeck , Alemania / Estados Unidos
- Ada Mae Sharpless , Estados Unidos
- Maria Helena Vieira da Silva , Portugal
- Risto Stijović , Serbia
- Sreten Stojanović , Serbia
- Mihailo Tomić , Serbia
- Josefina de Vasconcellos , Inglaterra
- Anna Marie Valentien , Estados Unidos
- Helen Wilson , Estados Unidos
- Louise Lentz Woodruff , Estados Unidos
- Ryumon Yasuda , Japón
- Teodors Zalkalns , Letonia
- José Luis Zorrilla de San Martín , Uruguay
Para un relato de primera mano del estilo de enseñanza de Bourdelle, véase el artículo de Arnold Ronnebeck de 1925, publicado en The Arts 8, no. 4 titulado "Bourdelle habla a sus alumnos: de un diario de París".
Ver también
- Art Deco en París
Notas y citas
- ^ Certificado de nacimiento de Émile Antoine Bordelles, Ministère de la Culture et de la Communication, Leonore
- ^ "Antoine Bourdelle, escultor francés" . Enciclopedia Británica . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ Lemoine, Colin, Bourdelle , Cercle d'Art, (2004), pág. 8
- ^ Ruth Butler, Rodin: La forma del genio , Yale University Press, 1993, página 266, ISBN 978-0-300-06498-8
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- ^ "Antoine Bourdelle" . Musée d'Orsay: Artistas - notas biográficas . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ Sabes-Dublanc, Sylvia (14 de noviembre de 2018). "Musée Bourdelle, París, Francia" . afar.com . AFAR media . Consultado el 12 de junio de 2020 .
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- ^ a b "Pequeñas maravillas: Amélie Simier presenta el Musée Bourdelle de París" . Revista Apollo . 2014-02-12 . Consultado el 12 de junio de 2020 .
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- ^ "La Galería de Arte Europea" . El Museo Nacional de Arte de Rumania . Consultado el 12 de junio de 2020 .
... mientras que el francés pone en el centro del escenario pinturas de famosos artistas del siglo XIX como Claude Monet, Paul Signac y Alfred Sisley, junto con esculturas de Auguste Rodin, Camille Claudel y Antoine Bourdelle.
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En 1906, Cleopatra Sévastos hizo el viaje de Atenas a París para estudiar escultura en el estudio de Antoine Bourdelle, que se casó con ella unos años después.
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- ^ "Carta de Rhodia Dufet Bourdelle a Alan Wurtzburger, 1 de julio de 1962" . collections.digitalmaryland.org . Biblioteca de investigación de arte E. Kirkbride Miller, Museo de Arte de Baltimore . Consultado el 12 de junio de 2020 .
En esta carta de Rhodia Dufet Bourdelle, hija de Emile Antoine Bourdelle,
- ^ "El Museo Ingres Bourdelle en Montauban Francia reabre después de una renovación completa" . Offbeattravel.com . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ "Adaline Kent" . Rehistorización de la época en torno al expresionismo abstracto en el área de la bahía de San Francisco (décadas de 1950 a 1960) . 2012 . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ "Antoine Bourdelle y la historia del Musée Bourdelle" . Eutouring.com . Consultado el 12 de junio de 2020 .
Bibliografía
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- Bourdelle, Émile-Antoine, "Émile-Antoine Bourdelle, Esculturas y Dibujos", Perth, Galería de Arte de Australia Occidental, 1978.
- Jeancolas, Claude, Sculpture Française , CELIV, París (1992), ( ISBN 978-2-86535-162-6 )
- Ottawa. National Gallery of Canada, "Antoine Bourdelle, 1861-1929", Nueva York, CE Slatkin Galleries, 1961.
- Colin Lemoine, Antoine Bourdelle , París, Cercle d'art, 2004, ( ISBN 978-2-7022-0749-9 )
- Antoine Bourdelle, passeur de la modernité , catálogo de la exposición (comisarios Roxana Theodorescu, Juliette Laffon y Colin Lemoine / Catálogo Colin Lemoine), Bucarest, Museo Nacional de Arte, 2006
- Colin Lemoine, Le Fruit: une œuvre majuscule d'Antoine Bourdelle , Ligeia, enero-junio de 2005, n ° 57-58-59-60, p. 60-78
- Colin Lemoine, "... sans ce modelé à la Rodin, à la XVIIIe siècle qui beurre le tout: Bourdelle et la question d'un primitivisme occidental", Bulletin du musée Ingres , mayo de 2006, n ° 78, p. 49-66
- Cléopâtre Sevastos, Ma vie avec Bourdelle , Paris-Musées-Editions des Cendres, 2005 (edición anotada por Colin Lemoine)
- Véronique Gautherin, L'Oeil et la main (2000)
- Antoine Bourdelle, d'un siècle l'autre. L'eurythmie de la modernité , catálogo de la exposición de Colin Lemoine, Japón (Kitakyushu, Niigata, Takamatsu, Iwaki, Nagoya, Seúl), 2007-2008.
enlaces externos
- Obras de o sobre Antoine Bourdelle en Internet Archive
- Musée Bourdelle (en francés)
- Retrato de Rodin de Antoine Bourdelle, en la web oficial del Musée Rodin.
- Galería Nacional de Arte y Museo Alexander Soutzos, Bourdelle Emile-Antoine, Biografía (en inglés)
- Antoine Bourdelle en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo francés de esculturas
- Antoine Bourdelle en Find a Grave