El Teatro de los Campos Elíseos ( pronunciación francesa: [teɑtʁ de ʃɑz‿elize] ) es un lugar de entretenimiento de pie en 15 avenue Montaigne en París . Está situado cerca de la Avenue des Champs-Élysées , de la que toma su nombre. La sala principal del mismo nombre tiene capacidad para 1.905 personas, mientras que la Comédie y el Studio des Champs-Élysées más pequeños, por encima de este último, tienen capacidad para 601 y 230 personas, respectivamente.
Habla a | 15 avenue Montaigne París Francia |
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Coordenadas | 48 ° 51′57 ″ N 2 ° 18′10 ″ E / 48.86584 ° N 2.3029 ° ECoordenadas : 48 ° 51′57 ″ N 2 ° 18′10 ″ E / 48.86584 ° N 2.3029 ° E |
Tránsito público | Alma-Marceau , Franklin D. Roosevelt , Pont de l'Alma , 42, 63, 72, 80, 92 |
Dueño | Caisse des Dépôts et Consignations |
Tipo | Teatro , sala de conciertos , ópera |
Capacidad | 1.905 (Teatro), 601 (Comédie), 230 (Estudio) |
Construcción | |
Abrió | 1913 |
Arquitecto |
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Sitio web | |
www.theatrechampselysees.fr www.comediedeschampselysees.com | |
Monumento histórico | |
Designado | 11 de diciembre de 1957 |
Numero de referencia. | PA00088883 |
Encargado por el empresario Gabriel Astruc , el teatro fue construido entre 1911 y 1913 sobre los diseños de los hermanos Auguste Perret y Gustave Perret siguiendo un esquema de Henry van de Velde , [1] y se convirtió en el primer ejemplo de arquitectura Art Deco en la ciudad. [2] A menos de dos meses después de su inauguración, el Teatro acogió el estreno mundial de los ballets rusos ' consagración de la primavera , lo que provocó uno de los más famosos disturbios de música clásica . [3] [4]
En la actualidad, el teatro presenta alrededor de tres producciones de ópera puesta en escena al año, en su mayoría obras barrocas o de cámara más adecuadas al tamaño modesto de su escenario y foso de orquesta . También alberga una importante temporada de conciertos. Es la sede de la Orchestre National de France y la Orchestre Lamoureux , y también sirve como base francesa para la Orquesta Filarmónica de Viena .
Arquitectura
El teatro está construido con hormigón armado y presenta formas rectangulares, líneas rectas y decoración adherida al exterior en placas de mármol y estuco, que fue un cambio radical del estilo Art Nouveau , [5] [6] [7] y, en ese momento, de apariencia sorprendentemente simple.
La construcción de hormigón del edificio no fue simplemente una elección estilística. Las condiciones del subsuelo y la proximidad del sitio al Sena hicieron necesario el hormigón. Henry van de Velde fue el arquitecto inicial, dimitiendo cuando quedó claro que los contratistas, los hermanos Perret, tenían un conocimiento mucho más profundo de la construcción de hormigón armado que él, aunque los Perret no eran arquitectos con licencia y tenían otro diseñador, Roger Bouvard. , firma sus planes. [8]
El edificio incluye un bajorrelieve exterior de Antoine Bourdelle , una cúpula de Maurice Denis , pinturas de Édouard Vuillard y Jacqueline Marval , y un telón de escenario de Ker-Xavier Roussel . El edificio alberga dos escenarios más pequeños, el teatro Comédie des Champs-Élysées en el tercer piso y el Studio des Champs-Élysées en el quinto piso.
El edificio se considera un hito de la arquitectura moderna , [9] y ha sido un monumento histórico de Francia desde 1957. [10]
Historia temprana
Gabriel Astruc fue el primer director de teatro y programó música contemporánea, danza y ópera, incluyendo obras de Claude Debussy e Igor Stravinsky . [11]
Aunque Astruc pronto se sobrecargó financieramente, la primera temporada fue extraordinaria. [ cita requerida ] El teatro se inauguró el 2 de abril de 1913, con un concierto de gala con cinco de los compositores más renombrados de Francia dirigiendo sus propias obras: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L ' aprendiz de brujo ), Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Le camp de Wallenstein ) y Camille Saint-Saëns ( Faetón y extractos de su obra coral La lyre et la harpe ). Esto fue seguido al día siguiente con una actuación de la ópera Benvenuto Cellini de Héctor Berlioz dirigida por Felix Weingartner que incluyó un "baile espectacular" de Anna Pavlova . Posteriormente hubo una serie de conciertos dedicados a Beethoven dirigidos por Weingartner y con los pianistas Alfred Cortot y Louis Diémer , y la soprano Lilli Lehmann . La Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam dirigida por Willem Mengelberg ofreció dos conciertos: la Novena Sinfonía de Beethoven y el estreno en París de la ópera Pénélope de Fauré (10 de mayo). [12]
De Sergei Diaghilev ballets rusos presentó quinta temporada de la compañía, aunque su primera vez en el nuevo teatro, abriendo el 15 de mayo con Igor Stravinsky El pájaro de fuego , de Nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade (como coreografía de Michel Fokine ), y el estreno mundial de Debussy Jeux (con coreografía de Vaslav Nijinsky y diseños de Léon Bakst ). Algunos espectadores se sintieron ofendidos por la representación en el escenario de un juego de tenis en Jeux , pero esto no fue nada comparado con la reacción al sacrificio ritual en el Rito de la Primavera de Stravinsky el 29 de mayo. [12] Carl Van Vechten describió la escena:
Una parte del público se emocionó por lo que consideró un intento blasfemo de destruir la música como arte, y, arrebatado por la ira, comenzó muy poco después de que se levantara el telón, a hacer gritos de gato y a ofrecer sonidos audibles. sugerencias sobre cómo debería proceder la actuación. La orquesta tocaba sin ser escuchada, excepto ocasionalmente cuando se producía una ligera pausa. El joven sentado detrás de mí en el palco se puso de pie durante el transcurso del ballet para poder ver con mayor claridad. La intensa excitación bajo la que estaba trabajando se reveló en ese momento cuando comenzó a golpear rítmicamente mi cabeza con los puños. Mi emoción fue tan grande que no sentí los golpes durante algún tiempo. [13]
Marie Rambert escuchó a alguien en la galería gritar: "Un docteur ... un dentiste ... deux docteurs ...". [14] La segunda actuación (4 de junio) fue menos agitada y, según Maurice Ravel , se pudo escuchar toda la obra. [12]
La primera temporada finalizó el 26 de junio de 1913 con la actuación de Pénélope , y la nueva se inauguró el 2 de octubre con la misma obra. El 9 de octubre, d'Indy dirigió la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber . El 15 de octubre Debussy dirigió la sección Ibéria desde su tríptico orquestal Images pour orchestre , y una semana después dirigió su cantata La Damoiselle élue . El 20 de noviembre Astruc se quedó sin dinero y fue expulsado del teatro, y los decorados y el vestuario fueron confiscados. La siguiente temporada consistió en óperas presentadas por Covent Garden y la Boston Opera Company . [12]
Durante la mayor parte de la Primera Guerra Mundial , el teatro estuvo cerrado, [12] pero el Congreso de Mujeres Aliadas en Servicio de Guerra se celebró allí en agosto de 1918. [15] La compañía de ballet de Pavlova presentó una corta temporada de espectáculos de danza en 1919. [ 12]
Historia posterior
El teatro fue comprado por Madame Ganna Walska (Sra. Harold Fowler McCormick ) en 1922. [ cita requerida ]
En 1923 Louis Jouvet fue nombrado director del teatro. [16] : 6 El escenario más pequeño de la Comédie al otro lado del escenario fue el hogar de la sátira médica de larga duración de Jules Romains , Dr. Knock (1923), en la que Jouvet interpretó el papel principal . [17] : 224 Jouvet también representó Madame Béliard (1925) de Charles Vildrac , Bava the African (1926) de Bernard Zimmer , Leopold the Well-Beloved de Jean Sarment (1927) y Jean of the Moon de Marcel Achard (1929). [16] : 6 Es quizás más conocido por dirigir el estreno de tres de las obras de Jean Giraudoux : Siegfried en 1928, Amphitryon 38 en 1929 e Intermezzo en 1933. [18]
A finales de 1924, el teatro también estrenó la producción de Ballets suédois del ballet "instantáneo" Relâche de Francis Picabia , con música de Erik Satie . [ cita requerida ]
Uso actual
El teatro presenta alrededor de tres producciones de ópera puesta en escena al año, en su mayoría obras barrocas o de cámara, adecuadas al tamaño modesto de su escenario y foso de orquesta . Además, alberga una importante temporada de conciertos. Es el hogar de dos orquestas: la Orchestre National de France y la Orchestre Lamoureux , así como la base francesa de la Orquesta Filarmónica de Viena . La Orchestre Philharmonique de Radio France , la Orchestre des Champs-Élysées y el Ensemble orchestral de Paris también tocan aquí la mayoría de sus conciertos, junto con otros eventos de danza , música de cámara , recitales y pop .
Aunque el teatro es de propiedad privada, cuenta con el apoyo de la Caisse des Dépôts et Consignations , propietaria del edificio desde 1970. El teatro alberga un restaurante en su techo, llamado Maison Blanche. [19]
Yasmina Reza 's Arte '' se estrenó en la etapa de Comedia en 1994, ganando dos premios Molière . [20]
Los precios pueden ser caros para el escenario principal y variar ampliamente incluso para un evento en particular, desde 5 € para la visibilidad restringida hasta 150 € para los mejores asientos (abril de 2006).
El teatro, tanto en el exterior como en el interior, apareció en la película de espionaje francesa de 1973 Le Silencieux
. Apareció en la película de Jan Kounen de 2009 Coco Chanel & Igor Stravinsky , protagonizada por Mads Mikkelsen y Anna Mougalis en los papeles principales. La película comienza con una breve toma exterior seguida de una extensa recreación de la puesta en escena original del "Rito de la primavera" y la reacción del público.Notas
- ^ Hanser, 2006, págs. 258-262; Theatre des Champs Elysees, la representación ideal del diseño arquitectónico de Auguste Perret oboulo.com
- ^ Renault, Christophe y Lazé, Christophe: Les Styles de l'architecture et du mobilier , (2006), Ediciones Jean-Paul Gisserot, página 113
- ^ Le sacre du printemps de Stravinsky hace su infame estreno mundial en History.com
- ^ Le sacre de Stravinsky en 90 Classical Net
- ^ Texier 2012 , págs. 126-127.
- ^ Keiichi Tahara, Arquitectura Art Nouveau , 2000
- ^ Pitt, Charles (1992), 'Paris' en The New Grove Dictionary of Opera, ed. Stanley Sadie (Londres) ISBN 0-333-73432-7
- ^ Peter Collins, Concreto: La visión de una nueva arquitectura, Nueva York, Horizon Press, 1959
- ^ Hanser, 2006, págs. 258-262.
- ^ Base Mérimée : Théâtre des Champs-Elysées , Ministère français de la Culture. (en francés)
- ^ Actualidad francesa: Teatro y artes . Servicios Culturales de la Embajada de Francia. 1963.
- ^ a b c d e f Simeone 2000, págs. 198-201.
- ^ Citado por White, 1966, págs. 176-177.
- ^ Citado en White 1966, p. 177.
- ^ K. Clark (8 de noviembre de 1918). "Los Alliées en París", vol. 3, págs. 462–463 , en The Woman Citizen , editado por Alice Stone Blackwell. Comisión de sufragio femenino de Leslie.
- ^ a b Knapp, Bettina Liebowitz (18 de octubre de 1985). Teatro francés 1918-1939 . Macmillan International Higher Education. ISBN 978-1-349-17985-5.
- ^ Paul, Harry W. (2011). Henri de Rothschild, 1872-1947: Medicina y teatro . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-0515-3.
- ^ Inskip, Donald, (1958), Jean Giraudoux, La realización de un dramaturgo, p. 182, Oxford University Press, Nueva York.
- ^ "Los mejores restaurantes de París con vistas" . Paris Digest. 2018 . Consultado el 3 de enero de 2019 .
- ^ ART de Yasmina Reza Archivado el 28 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
Bibliografía
- Hanser, David A. (2006). Arquitectura de Francia . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-31902-0 .
- Simeone, Nigel (2000). París: un nomenclátor musical . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-08053-7 .
- Texier, Simon (2012). París: Panorama de l'architecture (en francés). Parigrama. ISBN 978-2-84096-667-8.
- Blanco, Eric Walter (1966). Stravinsky: el compositor y sus obras . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. OCLC 283025 . ISBN 978-0-486-29755-2 (reimpresión de Dover).
enlaces externos
- Página web oficial
- Théâtre des Champs-Elysées en Google Cultural Institute
- Comédie des Champs Elysées en Google Cultural Institute