El Teatro Apollo es un teatro del West End catalogado de grado II , en Shaftesbury Avenue en la ciudad de Westminster , en el centro de Londres . [2] Diseñado por el arquitecto Lewin Sharp para el propietario Henry Lowenfeld , [3] [4] se convirtió en el cuarto teatro legítimo que se construyó en la calle cuando abrió sus puertas el 21 de febrero de 1901, [4] con la comedia musical estadounidense La Bella de Bohemia . [3] [4]
Habla a | Shaftesbury Avenue London , W1 Reino Unido |
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Coordenadas | 51 ° 30′41 ″ N 0 ° 08′00 ″ O / 51.511472 ° N 0.133417 ° WCoordenadas : 51 ° 30′41 ″ N 0 ° 08′00 ″ O / 51.511472 ° N 0.133417 ° W |
Tránsito público | circo Piccadilly |
Dueño | Teatros Nimax |
Designacion | Grado II |
Tipo | Teatro del West End |
Capacidad | 658 [1] |
Producción | Todo el mundo habla de Jamie |
Construcción | |
Abrió | 21 de febrero de 1901 |
Arquitecto | Lewin Sharp |
Sitio web | |
nimaxtheatres |
Historia
Construcción
Henry Lowenfeld había comprado terrenos en la recién creada Shaftesbury Avenue a principios del siglo XX —al lado del Lyric Theatre , que abrió en 1888— y, como consecuencia, el Apollo es uno de los pocos teatros de Londres en propiedad absoluta . [3] [4]
El único diseño teatral completo del arquitecto Lewin Sharp, [3] el Apollo fue diseñado específicamente para teatro musical y recibió su nombre del dios griego de las artes y líder de las musas. [5] Fue construido por el constructor Walter Wallis de ladrillo liso londinense de acuerdo con las calles vecinas; el frente es de estilo renacentista con una imposta de piedra esculpida por T. Simpson. La estructura encierra un auditorio de cuatro niveles, con tres balcones en voladizo y una logia central en el primer piso, decorada en el estilo Luis XIV por Hubert van Hooydonk. De acuerdo con el estilo europeo de entonces, cada nivel tiene su propio vestíbulo y paseo marítimo. [4]
Debido a la muerte de la reina Victoria el mes anterior, se convirtió en el primer teatro de Londres que se completó en el período eduardiano . [4] La capacidad en la noche de la inauguración, el 21 de febrero de 1901, [6] era de 893, con un proscenio de 9,14 metros (30,0 pies) de ancho y 8,89 metros (29,2 pies) de profundidad. [3]
La capacidad actual es de 775 asientos, [5] y el balcón del tercer nivel se considera el más empinado de Londres. [4] [7]
Operaciones
Debido a una apertura relativamente fallida, el empresario Tom B. Davis alquiló el edificio y, por lo tanto, la gestión de las operaciones, a partir de 1902. [5] El teatro fue renovado por Ernest Schaufelberg en 1932, con un vestíbulo y una antesala privados instalados en el Palco Real. [3] El príncipe Littler tomó el control del teatro en 1944. [5]
Stoll musgo Grupo adquirió el teatro en 1975, [5] venderlo a Andrew Lloyd Webber 's Really Useful Group y Bridgepoint capital en 2000. Nica Burns y Max Weitzenhoffer compró el teatro y varios otros en 2005, [7] la creación de teatros Nimax , que todavía es dueño del teatro. [5]
2013 colapso del techo
El 19 de diciembre de 2013, aproximadamente a las 20:15 GMT, [8] 10 metros cuadrados (110 pies cuadrados) del ornamentado techo de yeso del auditorio colapsaron alrededor de 40 minutos en una representación de El curioso incidente del perro en la noche . [9] [10] Derribó una plataforma de iluminación y una sección de balcón, atrapando así a dos personas e hiriendo a unas 88, incluidas siete de gravedad. Había 720 personas en la audiencia en ese momento. El incidente fue precedido por fuertes lluvias. [8]
Los servicios de emergencia respondieron con 25 equipos de ambulancias, un equipo de respuesta rápida de ambulancias aéreas, 8 camiones de bomberos con más de 50 bomberos y la Policía Metropolitana . [9] Las víctimas fueron llevadas a los vestíbulos de los teatros adyacentes de Gielgud y Queen , [11] donde los servicios de emergencia podían clasificar . El Servicio de Ambulancias de Londres indicó más adelante que habían tratado a 76 personas lesionadas, con un 58 tomada a cuatro hospitales de Londres, algunos en los autobuses requisados. [9] El Fideicomiso de la Fundación NHS de Guy y St Thomas dijo que 34 adultos y 5 niños fueron tratados posteriormente en caso de accidente y emergencia en el Hospital St Thomas . [9]
El local reabrió sus puertas el 26 de marzo de 2014, con una adaptación de Let the Right One In producida por el National Theatre of Scotland . Los propietarios pudieron reabrir el teatro sellando el cuarto nivel y el balcón con un piso temporal, lo que permitió a los investigadores continuar su trabajo para determinar la causa del colapso. [12] Ese mes Ayuntamiento de Westminster emitió un aviso a otros teatros históricos que dicen que el colapso del techo parecía haber sido causada por el deterioro gradual de la arpillera relleno mixto en yeso de París para formar los lazos de amarre maderas juntos, lo que probablemente habían estado en lugar desde que se construyó el teatro. [13] [14]
Historial de producción
La inauguración provocó un gran revuelo público, con un público seleccionado para la primera función, el jueves 21 de febrero de 1901, y la primera función pública prevista para el 22 de febrero. [4] El Times se negó a revisar la apertura privada, esperando en cambio hasta la primera producción pública del día siguiente. [4] La producción de apertura fue la comedia musical estadounidense The Belle of Bohemia , [3] que sobrevivió 72 representaciones, 17 más de las que había logrado cuando se produjo en Broadway . [4] La producción fue seguido por John Martin-Harvey 's temporada, incluyendo el romance de un fabricante de cigarrillos y la única manera , una adaptación de Charles Dickens ' Un cuento de dos ciudades . [3] [4]
George Edwardes produjo una serie de exitosas comedias musicales eduardianas , incluidas Kitty Gray (1901), Three Little Maids y The Girl from Kays (1902). Una versión Inglés de André Messager 's ópera ligera Véronique convirtió en un éxito en 1904, protagonizada por Ruth Vincent , quien también actuó en Edward alemán ' s Tom Jones en 1907 en el que Cicely Courtneidge hizo su debut en Londres. [15] Entre 1908 y 1912 el teatro alojado HG Pelissier Es Los Follies . Después de esto se llevó a cabo una variedad de trabajos, incluyendo las estaciones de obras de Charles Hawtrey en 1913, 1914 y 1924, y Harold Brighouse 's elección de Hobson en 1916. [5] dentro de las líneas de Earl Derr Biggers corrió para 421 actuaciones en 1917. [15] ¿Qué haría un caballero de Gilbert Dayle ? interpretado en 1918 [3] y Tilly of Bloomsbury por Ian Hay fue el éxito en 1919. [15]
George Grossmith, Jr. y Edward Laurillard dirigieron el teatro de 1920 a 1923, presentando una serie de obras de teatro y avivamientos, que incluyen a Such Nice Young Man de HF Maltby (1920) y Trilby (1922), este último basado en el George du 1894 Novela de Maurier del mismo nombre . Habían producido The Only Girl aquí en 1916 y Tilly of Bloomsbury en 1919. The Fake se produjo en 1924, protagonizada por Godfrey Tearle . 1927 vio la rosa irlandesa de Abie y los alambres susurrantes , con Henry Daniel . Al año siguiente, Laurence Olivier protagonizó RC Sherriff 's Journey's End . Sean O'Casey 's The Silver Tassie y Ivor Novello ' s una sinfonía en dos apartamentos ambos jugaron en 1929. Diana Wynyard interpretó a Charlotte Brontë en Clemence Dane 's Wild los diciembre de 1932. Marion Lorne fue la estrella de una serie de obras de teatro por su marido Walter Hackett de 1934 a 1937. de Ian Hay Housemaster tenido la más exitosa carrera en este período con 662 actuaciones a partir de 1936. [15] Raymond Massey protagonizó Robert Sherwood 's Premio Pulitzer -winning placer del idiota en 1938. Patrick Hamilton ' s juegan Gaslight llevó a cabo la etapa en 1939, y Terence Rattigan 's de la llamarada Senda jugaron en 1942. [5]
El control del teatro transferido a Prince Littler en 1944. John Clements y Kay Hammond actuó ese año en un renacimiento de Noël Coward 's Vidas privadas , y Margaret Rutherford protagonizó Los días más felices de su vida en 1948, seguido por Sybil Thorndike y Lewis Casson en Treasure Hunt , dirigida por John Gielgud en 1949. Después de esto, Seagulls Over Sorrento se estrenó durante más de tres años a partir de 1950. El teatro más largo fue la comedia Boeing-Boeing , protagonizada por Patrick Cargill y David Tomlinson , que se inauguró en 1962 y transferidos a la Duchess Theatre en 1965. en 1968 actuó en Gielgud Alan Bennett 's Cuarenta años después , en 1969 y regresó en David Storey ' s Home , con Ralph Richardson . Regresó al teatro en 1988, a los 83 años, en The Best of Friends de Hugh Whitemore . [5]
Varias comedias exitosas transferidas hacia o desde el teatro en las décadas de 1970 y 1980, y otras obras importantes aquí durante el período incluyeron Tablas separadas de Rattigan , con John Mills en 1976, Comedia romántica con Tom Conti y Pauline Collins en 1983, Orphans de Lyle Kessler en 1986 con Albert Finney , I'm Not Rappaport el mismo año, con Paul Scofield y Dorothy Tutin , Eileen Atkins y Siân Phillips en Thursday's Ladies en 1987. Driving Miss Daisy jugó en 1988, protagonizada por Wendy Hiller , y en 1989 vio a Zoë Wanamaker en la señora Klein , Vanessa Redgrave en una casa de locos en Goa , Thunderbirds FAB protagonizada por Andrew Dawson y Gavin Robertson, y Peter O'Toole en Jeffrey Bernard no se encuentra bien . Penelope Wilton protagonizó The Deep Blue Sea de Rattigan en 1993, y In Praise of Love tocó en 1995 con Peter Bowles . Mark Little protagonizó el espectáculo individual ganador del premio Laurence Olivier , Defending the Caveman en 1999. [5]
Producciones recientes seleccionadas
- Side Man (2000) con Jason Priestley
- Ángeles caídos (2000) con Felicity Kendal y Frances de la Tour
- La extraña pareja (2001)
- Noël Coward 's Star Quality (2001), con Penélope Keith y Una Stubbs
- Arthur Miller 's El precio (2003) con Warren Mitchell
- ¿La cabra o quién es Sylvia? (2004) con Jonathan Pryce
- David Mamet 's Una vida en el teatro (2005) con Patrick Stewart y Joshua Jackson
- Mary Stuart (2005) con Harriet Walter
- Edward Albee 's miedo es quién de Virginia Woolf (2006) con Kathleen Turner
- Tennessee Williams ' Verano y humo (2006) con Rosamund Pike [16]
- The Glass Menagerie (2007) con Jessica Lange [16]
- Los últimos cinco años (2007)
- Glengarry Glen Ross (2007) con Jonathan Pryce
- Una audiencia con la mafia (2008)
- El vórtice (2008) con Felicity Kendal
- Divas (2008)
- Rain Man (2008) con Josh Hartnett y Adam Godley [16]
- Tres días de lluvia (2009) con James McAvoy y Nigel Harman [16]
- La guerra de Carrie (2009) con Prunella Scales
- Jerusalén (2010)
- Todos mis hijos (2010) con David Suchet y Zoë Wanamaker
- La chica del campo (2010-2011) con Martin Shaw y Jenny Seagrove [17]
- Blithe Spirit (2011) con Alison Steadman
- Sí, primer ministro (2011)
- Jerusalén (2011-2012)
- La locura de Jorge III (2012)
- Long Day's Journey Into Night (2012) con David Suchet
- Richard III y Duodécima noche (2012) con Mark Rylance y Stephen Fry
- El curioso incidente del perro durante la noche (2013-2014) [16]
- Deja entrar al correcto (2014)
- Urinetown (2014) [18]
- Mi noche con Reg (2015)
- La audiencia (2015) con Kristin Scott Thomas
- Dear Lupin (2015) con James Fox y Jack Fox
- Peter Pan se equivoca (2015)
- Nell Gwynn (2016) con Gemma Arterton
- El intermediario (2016) con Michael Crawford
- Peter Pan se equivoca (2016)
- Travestis (2017) con Tom Hollander y Freddie Fox
- Gato sobre un tejado de zinc (2017) con Sienna Miller y Jack O'Connell
- Todo el mundo habla de Jamie (2017– marzo de 2020, noviembre de 2020–)
Notas
- ^ "Teatro Apolo" . nimaxtheatres.com . Consultado el 2 de julio de 2013 .
- ^ Listado de herencia inglesa accedido el 28 de abril de 2007
- ^ a b c d e f g h yo "Teatro Apolo" . Arthur Lloyd . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ a b c d e f g h yo j k "Teatro Apollo, Shaftsbury Ave, Londres" . ThisIsTheatre.com. 22 de abril de 2014 . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo j "Teatro Apolo" . Teatros Nimax . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ "Teatro Apolo: historia" . telegraph.co.uk . El telégrafo . 19 de diciembre de 2013 . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ a b "La historia del London Apollo" . standard.co.uk . Estándar de Londres . 20 de diciembre de 2013 . Consultado el 20 de diciembre de 2013 .
- ^ a b "El balcón del Teatro Apolo se derrumba" . BBC News . 19 de diciembre de 2013 . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ a b c d "Teatro Apollo: colapso del techo hiere a 76 personas" . BBC News . 19 de diciembre de 2013 . Consultado el 20 de diciembre de 2013 .
- ^ "El colapso del teatro Apollo provoca lesiones" . news.sky.com . Sky News . 19 de diciembre de 2013 . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ " 'El techo se derrumba' en el Teatro Apollo de West End, se informaron lesiones graves" . whatsonstage.com . Qué hay en el escenario. 19 de diciembre de 2013 . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
- ^ "Teatro Apollo para reabrir después del colapso del techo" . El telégrafo . 25 de febrero de 2014 . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
- ^ Siobhann Tighe (24 de marzo de 2014). "Colapso del teatro Apolo debido a materiales 'viejos'" . BBC News . Consultado el 6 de noviembre de 2019 .
- ^ "Colapso del techo del teatro Apolo atribuido a la falla de los lazos de tela viejos" . The Guardian . Asociación de Prensa. 24 de marzo de 2014 . Consultado el 6 de noviembre de 2019 .
- ^ a b c d Weinreb, Ben; Hibbert, Christopher, eds. (1983). La Enciclopedia de Londres . Macmillan. pag. 22. ASIN 0333576888 .
- ^ a b c d e "Historia del edificio eduardiano catalogado de grado II de Londres" . mirror.co.uk . Daily Mirror . 19 de diciembre de 2013 . Consultado el 20 de diciembre de 2013 .
- ^ "La chica del campo" . Lo mejor del teatro . Consultado el 12 de septiembre de 2014 .
- ^ "Reparto final anunciado para Urinetown en el Apollo Theatre" . blog.londonboxoffice.co.uk . Taquilla de Londres. 3 de septiembre de 2014 . Consultado el 12 de septiembre de 2014 .
Referencias
- Guía de teatros británicos 1750–1950 , John Earl y Michael Sell págs. 98–9 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3
- Who's Who in the Theatre , editado por John Parker, décima edición, revisada, Londres, 1947, págs: 477–478.
enlaces externos
- Página web oficial
- Apollo Theatre en la base de datos de Theatres Trust , con imágenes del interior, incluido el techo que se derrumbó en 2013
- Apollo Theatre History , en el sitio dedicado a Arthur Lloyd