Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (a menudo abreviado como Batman: Arkham Asylum ) es una novela gráfica de Batman escrita por Grant Morrison e ilustrada por Dave McKean . Fue publicado originalmente en los Estados Unidos en ediciones de tapa dura y tapa blanda por DC Comics en 1989. El subtítulo está tomado de la última estrofa del poema de Philip Larkin "Church Going", que dice:
Arkham Asylum: una casa seria en la Tierra seria | |
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![]() Portada de Arkham Asylum: Una casa seria en la Tierra seria | |
Información de publicación | |
Editor | DC comics |
Fecha de publicación | Octubre de 1989 |
Personajes principales) | Batman Joker Amadeus Arkham |
Equipo creativo | |
Creado por | Grant Morrison Dave McKean |
Escrito por | Grant Morrison |
Artista (s) | Dave McKean |
Letterer (s) | Gaspar Saladino |
Ediciones recopiladas | |
Cómic | ISBN 093028948X |
Edición 15 Aniversario | ISBN 1401204244 |
Edición 25 Aniversario | ISBN 1401251250 |
Edición Absolute 2019 | ISBN 1401294200 |
"Una casa seria en la tierra seria es,
En cuyo aire suave se encuentran todas nuestras compulsiones,
Son reconocidas y vestidas como destinos.
Y eso nunca puede quedar obsoleto,
Ya que alguien siempre sorprenderá
Un hambre en sí mismo de ser más serio,
Y gravitando con él a este suelo, en el
cual, una vez escuchó, era apropiado para hacerse sabio,
si tan solo tantos muertos yacen alrededor ".
La novela gráfica fue la primera historia de Batman escrita por Morrison antes de convertirse en un escritor habitual en futuros títulos de Batman. Inspirado en trabajos anteriores como The Dark Knight Returns , Morrison concibió la historia como su propio enfoque diferente del personaje, utilizando fuertes referencias simbólicas y la deconstrucción de muchos villanos icónicos de Batman. La historia sigue al vigilante Batman , quien es llamado para sofocar un enloquecedor disturbio que tiene lugar en el infame Arkham Asylum , un hospital psiquiátrico que alberga a los supervillanos más peligrosos de Gotham City . En el interior, Batman se enfrenta a muchos de sus perdurables galerías de pícaros, como el Joker , Two-Face y Killer Croc , muchos de los cuales han cambiado desde la última vez que los vio. A medida que Batman se adentra más, descubre el origen de cómo se estableció el asilo, la historia de su constructor Amadeus Arkham y el misterio sobrenatural y psicológico que ha estado rondando el área.
Tras su lanzamiento, la novela gráfica obtuvo un gran reconocimiento comercial y de la crítica y es considerada por muchos como una de las mejores historias de Batman de todos los tiempos, y una de las mejores obras de la carrera de Grant Morrison, con la narración, la narrativa y la interpretación artística de Dave McKean de Morrison. estilo, la versión más madura, única, psicológicamente impulsada y orientada al terror del mito de Batman y el carácter distintivo de otras obras de superhéroes convencionales. [1] La novela gráfica se convertiría más tarde en la historia definitiva de Arkham Asylum, una parte fundamental del mito de Batman. El videojuego Batman: Arkham Asylum , aclamado por la crítica y con un título similar , el primer juego de la serie Batman: Arkham , fue parcialmente influenciado por la novela gráfica. [2]
Concepción e influencias
La novela gráfica fue el primer trabajo del escritor Grant Morrison sobre Batman , y Morrison más tarde señalaría que la historia estaba destinada a ser el comienzo de su propia saga de Batman. [3] La línea 55 del poema de Philip Larkin "Church Going" se usó como subtítulo. [4] En su guión original impreso en las ediciones del 15º aniversario (2005) y del 25º aniversario (2014), Morrison comenta varios detalles detrás de la génesis del trabajo:
Len Wein ... había escrito algunos párrafos breves y evocadores sobre la historia de Arkham Asylum [en la serie DC Who's Who ] y fue aquí donde supe del pobre Amadeus Arkham, el fundador del hospital ... [ Arkham ] temas se inspiraron en Lewis Carroll , la física cuántica , Jung y Crowley ; su estilo visual por el surrealismo , el escalofrío de Europa del Este, Cocteau , Artaud , Švankmajer , los Brothers Quay , etc. La intención era crear algo que se pareciera más a una pieza musical o una película experimental que a un típico cómic de aventuras. Quería acercarme a Batman desde el punto de vista del hemisferio onírico, emocional e irracional, como una respuesta al tratamiento muy literal, 'realista', del ' cerebro izquierdo ' de los superhéroes que estaba de moda en ese momento, a raíz de The Dark Knight Returns , Watchmen y otros. [5]
En una nota posterior se hace una referencia adicional al trabajo como una "respuesta" a las tendencias de la época: "El hombre [Bat] reprimido, blindado, inseguro y sexualmente congelado en Arkham Asylum fue pensado como una crítica de la interpretación de los años 80 de Batman como un psicópata violento, impulsivo y limítrofe ". [4] Morrison continúa explicando que su concepción simbólica del personaje es solo para este libro, y que su otro trabajo que involucra a Batman lo ha puesto en una luz muy diferente. [6] Explican,
La construcción de la historia estuvo influenciada por la arquitectura de una casa: el pasado y la historia de Amadeus Arkham forman los niveles del sótano. Los pasajes secretos conectan ideas y segmentos del libro. Hay pisos superiores de símbolos y metáforas que se despliegan . También estábamos haciendo referencia a la geometría sagrada , y el plan de Arkham House se basó en la Abadía de Glastonbury y la Catedral de Chartres . El recorrido por el libro es como moverse por los suelos de la propia casa. La casa y la cabeza son una. [6]
Durante una entrevista con Alex Carr, Morrison declaró que The Dark Knight Returns de Frank Miller fue una gran influencia durante el desarrollo de la historia. A Morrison le gustó lo que Miller hizo con Batman, creando un personaje completamente nuevo y diferente que era un justiciero más motivado y obsesionado, y Morrison quería hacer su propia versión "diferente" de los cómics de Batman. Morrison también agregó que intentaron mantenerse alejados de la influencia original de la pulpa dura de Batman y las que se ven en las adaptaciones del cine estadounidense, pero en su lugar usaron más temas y estilos del cine europeo. [7]
Morrison admitió que preferían que Brian Bolland fuera el artista de la novela, [8] complementando que el arte de McKean no tiene "las expresiones más aterradoras de lo real". [9] A Morrison le gustó el arte de Bolland en The Killing Joke , e inicialmente quería que él dibujara el cómic, mientras criticaba la decisión de McKean de hacer la novela más abstracta, agregando que hubiera sido mejor si fuera más concreta. En la evaluación de Morrison, su escritura y los estilos artísticos de McKean chocaron y compitieron con los sistemas simbólicos de la novela, que dijeron que era su mayor debilidad.
En los libros de bolsillo del 15º y 25º aniversario, Grant Morrison recuerda cómo se pasó una primera versión del guión para su revisión a varios profesionales de la industria del cómic sin su conocimiento. La mayoría pensaba que el fuerte simbolismo y los elementos de terror psicológico no solo eran pretenciosos, sino cómicos, y muchos de ellos se reían de la idea. En los apócrifos de la edición del 15º aniversario, Morrison pregunta a estas personas: "¿Quién se ríe ahora, @ $$ hoyo?" [8] Morrison también agregaría que la gente "que no lee cómics con regularidad parece disfrutar mucho el libro". [6]
Resumen de la trama
El comisionado Gordon le informa a Batman que los pacientes de Arkham Asylum , liderados por el Joker , se han apoderado de las instalaciones, amenazando con asesinar al personal a menos que Batman acceda a reunirse con ellos. [10] Entre los rehenes se encuentran el Dr. Charles Cavendish, administrador de Arkham, y la Dra. Ruth Adams, terapeuta. En el asilo, Batman descubre que la condición mental de Two-Face se ha deteriorado como resultado de la terapia de Adams; Ella reemplazó la moneda de marca registrada de Two-Face con un dado de seis caras y luego una baraja de tarot , en cada caso aumentando el número de opciones que tiene (a diferencia de dos opciones de su moneda original) con la esperanza de que eventualmente no dejará ninguna de las sus elecciones dependen del azar. En cambio, el tratamiento lo vuelve incapaz de tomar incluso las decisiones más simples. [4]
El Joker obliga a Batman a jugar al escondite, dándole una hora para escapar de Arkham antes de que envíen a sus adversarios a perseguirlo. Sin que Batman lo sepa, el Joker acorta el tiempo de una hora a diez minutos después de haber sido presionado por los otros reclusos. A través del asilo, Batman se encuentra con Clayface , Doctor Destiny , Scarecrow , Mad Hatter , Maxie Zeus y Killer Croc .
Batman llega a una habitación secreta en lo alto de las torres del asilo, donde encuentra a Cavendish reteniendo a Adams como rehén. Se revela que Cavendish orquestó los disturbios, y Batman leyó el diario del fundador del asilo, Amadeus Arkham , cuando se le preguntó por qué. En flashbacks, se muestra que la madre enferma mental de Arkham , Elizabeth, sufrió delirios de ser atormentada por una entidad sobrenatural . Después de creer haber visto a la criatura en persona (un murciélago ), Arkham la mató para poner fin a su sufrimiento . Bloqueó el recuerdo, solo para que regresara después de que un preso, Martin "Mad Dog" Hawkins , violó y asesinó a la esposa y la hija de Arkham.
Traumatizado , Arkham juró unir el espíritu maligno de "El Murciélago" con hechicería . Trató a Hawkins durante meses antes de finalmente matarlo mediante electrocución durante una sesión de terapia de choque . Arkham continuó su misión incluso después de ser encarcelado en su propio asilo; usando sus uñas, raspó las palabras de un hechizo vinculante por todo su celular hasta su muerte.
Después de descubrir el diario, Cavendish llegó a creer que estaba destinado a continuar el trabajo de Arkham. El Día de los Inocentes (la fecha en que asesinaron a la familia de Arkham), Cavendish liberó a los pacientes y atrajo a Batman al asilo, creyendo que era el murciélago del que hablaba Arkham. Cavendish acusa a Batman de alimentar la maldad del asilo al traer más almas locas y luchan, lo que termina cuando Adams corta la garganta de Cavendish con una navaja para salvar a Batman.
Batman corta la puerta principal del asilo con un hacha, proclamando que los presos ahora están libres. Batman recupera la moneda de Two-Face de Adams y se la devuelve, indicando que debería depender de Two-Face decidir su destino a manos de los presos. Two-Face declara que matarán a Batman si la moneda cae con el lado rayado hacia arriba, pero déjelo ir si aparece el lado sin cicatrices. Two-Face lanza la moneda y declara libre a Batman. El Joker se despide de Batman, burlándose de él diciendo que si la vida se vuelve demasiado para él en "el asilo" (el mundo exterior), siempre tendrá un lugar en Arkham. Cuando Batman desaparece en la noche y la policía llega para retomar el asilo, Two-Face mira la moneda y se revela que en realidad aterrizó con el lado rayado hacia arriba, lo que implica que decidió ignorarlo. Se vuelve hacia la pila de cartas del tarot y las tira, recitando un pasaje de Alicia en el país de las maravillas : "¿A quién le importas? No eres más que una baraja de cartas".
Temas y estilo
La historia está influenciada por muchas deconstrucciones anteriores del género de superhéroes . El propio Morrison quería que la novela fuera su propia reimaginación de Batman. Morrison incluye temas como el simbolismo y el horror psicológico , al tiempo que describe cómo funciona la locura en el entorno de Arkham Asylum. Morrison hace referencia a Carl Jung , Aleister Crowley y Alicia en el país de las maravillas , [11] al mismo tiempo que presenta versiones psicológicamente diferentes de varios personajes clásicos del universo de Batman . [4] Los ejemplos incluyen a Maxie Zeus , una figura electrizada y demacrada con delirios mesiánicos obsesionados con descargas eléctricas y coprofagia ; Clayface , que se está consumiendo rápidamente por falta de "alimentación"; el Sombrerero Loco , cuya obsesión por Alicia en el país de las maravillas tiene connotaciones pedófilas ; y el propio Batman, quien es llevado cerca del punto de ruptura por el manicomio. Killer Croc fue originalmente dibujado como sufriendo deformidades similares a las de Joseph Merrick , el "Hombre Elefante", aunque su encarnación final es la de un cocodrilo humanoide. La condición mental del Joker se describe como "súper cordura": se reinventa a sí mismo todos los días, para adaptarse a sus circunstancias. Puede ser un bromista inofensivo en un momento y un maníaco homicida al siguiente. [12]
El Joker es retratado con un elemento algo homosexual , descrito como indirectamente "enamorado" de Batman. [13] En el guión, Morrison inicialmente quería que el Joker "usara maquillaje y lencería negra en parodia de Madonna ". Los editores de DC, sin embargo, eliminaron esto, creyendo que los lectores podrían asumir que la interpretación de Jack Nicholson del personaje en la película de Batman sería retratado como un travesti . [14] Se dice que el Sombrerero Loco es un abusador de menores ; Clayface se describe como " SIDA con dos piernas"; y tanto Amadeus Arkham como Charles Cavendish son vistos travesti . [15]
El entorno del Arkham Asylum juega un papel importante en la forma en que los reclusos perciben su propia locura. Como dijo el Sombrerero Loco, "A veces pienso que el manicomio es la cabeza. Estamos dentro de una gran cabeza que sueña con todos nosotros". También describió el asilo como un "espejo" que muestra al sujeto su propia psique retorcida. Morrison usó la hipóstasis para impulsar la historia, diciendo que la teoría psicoanalítica y los arquetipos de Jung fueron una influencia. [4] [16]
Obra de arte
Dave McKean dibujó la mayor parte del arte principal, así como la portada de la novela gráfica. Al ilustrar la historia, McKean combina pinturas, dibujos, fotografías y collage de medios mixtos para crear diseños de páginas llamativos y símbolos densos. [17] Ha dicho que estaba "tratando de hacer el libro a pesar del tema, en lugar de hacerlo por él. Al final del día, si realmente te encanta hacer cómics de Batman, entonces eso es probablemente lo mejor que puedes hacer". No gustarles y luego tratar de hacer algo con ellos es solo una pérdida de tiempo ". También llegó a pensar que "las lujosas ilustraciones pintadas en exceso en cada panel simplemente no funcionaban. Dificulta la narración". [18] McKean usa liberalmente el simbolismo , las imágenes y el surrealismo , y muchas escenas involucran el uso de símbolos para denotar un dispositivo psicológico particular. Por ejemplo, se puede ver una inscripción griega rayada en la entrada de la cámara de electroshock de Maxie Zeus, que se traduce como "Descúbrete a ti mismo". Gran parte de este simbolismo se explicó y amplió más tarde con el lanzamiento de la edición del 15º aniversario que contiene el guión anotado de Morrison.
Arkham Asylum también ha sido elogiado por el distintivo trabajo de rotulación de Gaspar Saladino y por dar a los personajes sus propias fuentes. [19] La práctica de dar a los personajes tratamientos de letras personalizados se ha generalizado desde entonces, especialmente en la línea Vertigo de DC y en muchos cómics de Marvel . [19] Se usaron diferentes burbujas de discurso para muchos personajes: Batman es negro con letras blancas, Maxie se pone azul con una fuente griega, mientras que el discurso de Joker no tiene ninguna burbuja; el guión rojo, salpicado de tinta, utilizado para su diálogo es tan ingobernable como el personaje mismo.
Reacción crítica y legado
La novela gráfica se publicó en octubre de 1989 a raíz de la película Batman de Tim Burton . Tras su lanzamiento, la novela gráfica se convirtió en un éxito comercial y catapultó el nombre de Morrison y McKean en la industria del cómic. La editora Karen Berger reveló que ha vendido "cerca de medio millón de copias" en 2004, lo que la convierte en la novela gráfica original más vendida en los cómics de superhéroes estadounidenses. [17] Según el sitio web de Grant Morrison, la serie ya ha vendido más de 600.000 copias en todo el mundo. [20]
Hilary Goldstein de IGN Comics elogió la historia y su interpretación "claustrofóbica" del asilo, diciendo que " Arkham Asylum no se parece a ningún otro libro de Batman que hayas leído y es uno de los mejores libros de superhéroes que jamás hayas visto en una estantería". [10] Goldstein también clasificó a Arkham Asylum en el puesto número 4 en una lista de las 25 mejores novelas gráficas de Batman, detrás de The Killing Joke , The Dark Knight Returns y Year One . [21] Rolling Stone elogió el libro como una de las mejores obras de Grant Morrison, y lo calificó como "[su] primer gran éxito comercial, y su primera oportunidad de escribir Batman, un personaje con el que pasaría mucho tiempo en el transcurso de su carrera - fue esta novela gráfica innovadora que presenta la obra de arte sombría y retorcida del pintor Dave McKean. En esta historia oscuramente poética y psicológicamente rica, Batman se enfrenta al Joker, Two-Face, el Espantapájaros y otros villanos dentro de la casa de Gotham City para los criminales locos ". [1] Joseph Szadkowski de The Washington Times lo calificó como "una de las historias clave de arte secuencial de la biblioteca de Batman". [22]
Keith Dooley de Comics Authority lo describe como "un libro psicológica y visualmente discordante [que] lleva al lector junto con Amadeus Arkham y Batman en sus viajes a través de sus mentes en un mundo lleno de simbolismo". [23] Añadiendo también que "Batman, sus enemigos y toda la humanidad se ven muy afectados por el poder del simbolismo, con esta historia ante el lector que las historias de estos personajes de ficción también son, en muchos sentidos, nuestras historias". [23] Lucas Siegel de Newsarama también elogió el cómic, describiendo el arte como "sorprendente, hermoso y, sí, la palabra secreta de hoy: perturbador". [24] El propio Morrison admitió que la cantidad de simbolismo los hizo "[terminar] siendo acusados de hacer el libro de Batman más pretencioso de todos los tiempos. [25]
En octubre de 2005, se lanzó una edición del 15º aniversario. La nueva reimpresión contenía el guión anotado de Morrison y Karen Berger que desglosa y explica gran parte de las referencias simbólicas de la serie, así como el arte principal y muestras paso a paso de la historia. [6]
Continuación
Durante la Comic-Con de San Diego 2017, Morrison anunció que actualmente están trabajando en un seguimiento , titulado provisionalmente Arkham Asylum 2 . Descrito como un thriller de Luc Besson -esque, la secuela tendrá lugar en la futura línea de tiempo que Morrison creó, donde Damian Wayne , el hijo de Batman, ha crecido para convertirse en su propio Batman adulto. El dibujante de cómics Chris Burnham , que colaboró con Morrison en Batman Incorporated , participa en el proyecto. Si bien la novela gráfica se describe como un esfuerzo de 120 páginas, aún no se han anunciado más detalles o una fecha de lanzamiento. [26] El 2 de octubre de 2020, Morrison declaró que su secuela de Arkham Asylum está actualmente en suspenso debido a su trabajo en la serie de televisión Brave New World , pero que ya habían escrito 26 páginas y expresaron interés en reanudar el trabajo. con Burnham, mientras comenta que la secuela tendrá un ambiente diferente al del cómic original, sintiéndose más como una obra de Philip K. Dick . [27]
En otros medios
En la película Batman Begins (2005), la entrada de Jonathan Crane al sótano del Arkham Asylum con Rachel Dawes refleja la propia entrada del Joker con Batman en la novela. [28] La interpretación de Heath Ledger del Joker en la secuela de 2008 The Dark Knight estuvo fuertemente influenciada por Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth . Ledger recibió una copia de la novela como referencia para la preparación, que "se esforzó mucho en leer y dejar". [29] El 22 de octubre de 2015, durante una entrevista con ToonZone , el director de Batman: Bad Blood , Jay Oliva, expresó su interés en hacer una adaptación cinematográfica animada de Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth . [30] Sin embargo, Oliva se separó de Warner Bros. Animation en 2017 antes de que se pudiera realizar dicha adaptación. [31]
El juego Batman: Arkham Asylum se basa libremente en el cómic, que sigue una premisa similar y también comparte el mismo nombre. [32] Aunque el director creativo Sefton Hill la consideró una "novela gráfica imposible de jugar" , su tono y su ventaja psicológica fueron una influencia principal en el juego. [33] Además, el nuevo director de Arkham, Quincy Sharp , cree ser la reencarnación de Amadeus Arkham y hace frecuentes referencias a la historia descrita en el cómic, incluida la demencia de la madre de Amadeus , el asesinato de su esposa e hija por Martin. Hawkins y el asesinato de Hawkins por Amadeus. Bajo esta ilusión, Sharp "frecuenta" la mansión y recrea varios cuadros que aparecen en el cómic, incluida la celda en la que Amadeus inscribió su nombre en el suelo. [34]
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- Reseña de la edición del 15 aniversario en Comics Bulletin