Arnold Rönnebeck (8 de mayo de 1885 - 14 de noviembre de 1947) [1] fue un artista modernista estadounidense nacido en Alemania y administrador de museos. Fue un miembro vital de los movimientos de vanguardia europeos y estadounidenses de principios del siglo XX antes de establecerse en Denver, Colorado . Rönnebeck fue escultor y pintor, pero es más conocido por sus litografías que presentaban una variedad de temas que incluían paisajes urbanos de Nueva York, paisajes de Nuevo México y Colorado y bailes de nativos americanos.
Vida personal y educación
Arnold Rönnebeck nació en Nassau, Alemania en 1885 [2] en una familia bien educada. Su padre, Richard, era arquitecto y animó a Rönnebeck a seguir sus pasos. [¿ por quién? ] Después de dos años de estudio en la Royal Art School tanto en Berlín como en Munich, Rönnebeck decidió dedicarse a la escultura y se mudó a París en 1908. Hablaba alemán, francés e inglés y leía griego y latín. En París, estudió con Aristide Maillol (fechas desconocidas, probablemente 1908-1909) y Emile Antoine Bourdelle desde 1910-1913 en la Académie de la Grande Chaumière . [2] En 1912, Rönnebeck conoció al pintor modernista estadounidense Marsden Hartley en el restaurante Thomas de París, y se hicieron amigos íntimos a medida que avanzaban por los círculos de vanguardia de París y Berlín. Asistía con regularidad a los "salones" de Gertrude Stein y, según Stein, "Rönnebeck era encantador y siempre estaba invitado a cenar", [3] junto con Pablo Picasso , Mabel Dodge y Charles Demuth . Mientras vivía en París, Rönnebeck completó encargos escultóricos para los ricos y los retratos de sus amigos. Estos incluirían una serie de acuarelas y dibujos a tinta ejecutados en 1912 por la bailarina Isadora Duncan. Probablemente se hicieron de memoria después de que Rönnebeck la viera en diciembre de 1911 en el Théàtre du Chatelet, en París. Rönnebeck exhibió tres esculturas, incluida su Cabeza de bronce de Marsden Hartley de 1912, en el Salón de Otoño de 1912 en París. En el Salón de Otoño de 1913, exhibió dos piezas, incluida su ahora perdida Cabeza de yeso de Charles Demuth. [4] Su busto de Marsden Hartley se incluyó en la exposición individual de Hartley de 1914 en la Galería 291 de Alfred Stieglitz en Nueva York.
El estallido de la Primera Guerra Mundial obligó a Rönnebeck a regresar a Alemania, donde luchó en el frente. Fue herido dos veces y fue galardonado con la Cruz de Hierro por Kaiser Wilhelm II . El primo de Arnold Rönnebeck era el teniente Karl von Freyburg, de quien Hartley se enamoraría y seguiría desde París a Berlín. [5] Freyburg murió en combate en octubre de 1914, y Hartley crearía Retrato de un oficial alemán (1914) como tributo a Freyburg. [6]
En 1920 y 1921, Rönnebeck viajó por Italia con los poetas alemanes Max Sidow y Theodor Daubler. A su regreso a Berlín, realizó las primeras litografías que representan a Positano, Italia.
Migración a América
En 1923 Rönnebeck llegó a los Estados Unidos, instalándose inicialmente en Washington, DC, donde se quedó con la familia de su ex prometida, la cantante de ópera Alice Miriam Pinch . Dio conferencias sobre arte moderno en la Art Center Gallery y expuso en Corcoran. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1924. En Nueva York, fue inmediatamente recibido en el círculo de Stieglitz [2] de artistas estadounidenses de vanguardia que incluía a Arthur Dove , John Marin , Georgia O'Keeffe , Marsden Hartley y Charles Demuth . [ cita requerida ] Rönnebeck escribió un ensayo de catálogo para la exposición histórica Alfred Stieglitz presenta a siete estadounidenses en la Galería Anderson en 1925. [7] Rönnebeck fue un prolífico escritor y crítico de arte y escribió numerosos ensayos y artículos sobre arte a lo largo de su carrera. [8] Las litografías que Rönnebeck hizo en Nueva York se encuentran entre sus obras más conocidas. Toman prestado del movimiento de precisión y muestran una fascinación por los rascacielos y el paisaje de la ciudad, lo que Rönnebeck denominó "cubismo vivo". [9] La Galería Weyhe, dirigida por Carl Zigrosser, le dio a Rönnebeck su primera exposición individual en abril de 1925 y lo representó por el resto de su vida. [ cita requerida ] . Catorce de las obras de la exposición Weyhe de 1925 se exhibieron en abril de 1926 en la Galería de Bellas Artes de San Diego, California [10] y en junio de 1926 en el Museo de Arte de Los Ángeles [11] (luego rebautizado como LACMA).
En el verano de 1925, Rönnebeck viajó a Taos, Nuevo México para visitar a su amiga Mabel Dodge Luhan en el enclave de sus artistas. [2] La visita tuvo varias consecuencias importantes, incluida la exposición de Rönnebeck al paisaje desértico y los pueblos indígenas de Nuevo México, que posteriormente se convirtieron en temas recurrentes en la obra de Rönnebeck, y la introducción de Rönnebeck a Louise Emerson (1901-1980). Emerson era un pintor de Filadelfia que había estudiado con Kenneth Hayes Miller . Rönnebeck y Emerson se casaron en marzo de 1926 en Nueva York. [12] Regresaría a Santa Fe con frecuencia entre 1927 y 1929, trabajando con el arquitecto John Gaw Meem para completar las esculturas en relieve para la renovación del Hotel La Fonda. Su serie de paneles de terracota se inspiró en los bailes ceremoniales de los indios pueblo, incluidos los bailes de búfalo, águila, venado, maíz, shalako y paz. [13] Trabajó con Meem por segunda vez, en 1936, esta vez produciendo tres paneles de relieve de aluminio que representan máscaras Kachina de los indios Pueblo y Hopi, en el auditorio del Centro de Bellas Artes de Colorado Springs.
Mudarse a Denver
En mayo de 1926, Rönnebeck dio una conferencia en el incipiente Museo de Arte de Denver mientras él y su nueva esposa viajaban a California en su luna de miel. Durante su visita al museo, a Rönnebeck se le ofreció el puesto de Director de Arte, que aceptó. Se desempeñó en esta capacidad desde 1926 hasta 1931, [2] donde alentó el desarrollo de la colección del museo de arte indígena americano y la curaduría de exposiciones de arte modernista . La pareja se involucró en la escena artística local de Denver, y fue bienvenida a una comunidad de artistas que incluía a Allen True, John E. Thompson, Ethel y Jenne Magafan , Frank Mechau, Vance Kirkland , Frank Vavra, Marion Buchan, Elisabeth Spalding y otros. . Además de su trabajo en el museo, Rönnebeck escribió una columna de arte semanal en Rocky Mountain News . [ cita requerida ] Rönnebeck continuó haciendo litografías, principalmente del paisaje de Colorado, pueblos mineros y Nuevo México. Recibió numerosos encargos en Denver y sus alrededores.
Rönnebeck participó en la Exposición Universal de 1934 en Chicago, titulada Exposición de pintura y escultura Century of Progress, del 1 de junio al 1 de noviembre de 1934. Su escultura de bronce de 1921, Dancer , fue cedida por la Weyhe Gallery, en Nueva York. [14]
Rönnebeck era un actor aficionado y entusiasta de la música y se involucró mucho con la renovación de la Ópera de Central City en la histórica ciudad minera de Central City, Colorado . Actuó con la Central City Opera en su presentación de The Merry Widow con Natalie Hall, Gladys Swarthout y Richard Bonelli . Rönnebeck obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1933. [15] Su litografía, Yacht Races , también fue parte del evento de pintura en el concurso de arte en la Sección de Artes Gráficas en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 . [dieciséis]
Arnold y Louise Rönnebeck tuvieron dos hijos, Arnold y Ursula. Murió de cáncer de garganta en 1947 [2] a la edad de 62 años.
Esculturas públicas notables
- Serie de paneles de terracota que representan temas de danza ceremonial de los indios Pueblo; Hotel La Fonda, Santa Fe, terminado en 1929.
- La historia del dinero ; Colorado Business Bank, Denver, 1929.
- Retablo de la Virgen y el Niño ; Catedral de San Juan en el desierto, Denver , 1927.
- La Ascensión ; Iglesia de la Ascensión, Denver, 1931.
- Tres paneles de aluminio ; Auditorio del Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, Colorado Springs, 1936.
- Trio and Tone Shapes , Robert and Judi Newman Center for Performing Arts , Denver, 1937 yeso, 2007 dos piezas póstumas en bronce.
Esculturas de retratos notables
Marsden Hartley, bronce, 1912. Ubicación: Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, Universidad de Yale, New Haven, CT.
Charles Demuth , yeso, 1912. Ubicación: Se presume perdido.
Stefan George , yeso, c1921. Ubicación desconocida.
Melchior Lechtor, yeso, c1920s. Ubicación desconocida.
Hans Sidow, yeso, c1921. Ubicación: colección privada.
George Antheil , yeso, 1923. Ubicación: colección privada.
Marsden Hartley, Man and Soul (dos máscaras), bronce, 1923. Ubicación: Soul , Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University, New Haven, CT. Hombre , ubicación desconocida.
Marsden Hartley, cabeza, bronce, 1923. Ubicación: Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, Universidad de Yale, New Haven, CT.
Marsden Hartley, busto, yeso, 1923. Ubicación: Museo Frederick Weisman, Minneapolis, MN.
Georgia O'Keeffe, bronce de 1924. Ubicación: Universidad de Denver, Denver, CO.
Pierre Coalfleet, alias Frank Cyril Shaw Davison , bronce, 1925. Ubicación: colección privada.
Ananda Coomaraswamy , yeso, 1929. Ubicación: Museo Kirkland de Bellas Artes y Arte Decorativo, Denver, CO.
Carl Sandburg , yeso, c1930s. Ubicación: Museo Hirschorn y Museo de Escultura, Washington, DC.
Allen Tupper True , yeso, c1930s. Ubicación: Colección privada.
Autorretrato, yeso, 1947. Ubicación: Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, Universidad de Yale, New Haven, CT.
Notas
- ^ New York Times, 16 de noviembre de 1947
- ^ a b c d e f "Búsqueda de ayuda" . Documentos de Arnold Rönnebeck y Louise Emerson Rönnebeck, 1884-2002 . Archivos de arte americano. 2006 . Consultado el 11 de julio de 2011 .
- ^ Gertrude Stein (1933). La autobiografía de Alice B. Toklas. El gremio literario, 122.
- ^ Sánchez, Pierre. Dictionnaire du Salon d'Autumne: Répertoire des Exposants et Liste des œuvres Présentées, 1903-1945. L'Echelle de Jacob (2006), página 1193.
- ^ "La búsqueda inquieta de un artista por el amor y un lugar en el mundo" . Revisión de arte . New York Times. 2003 . Consultado el 11 de julio de 2011 .
- ^ Ken Gonzales-Day (2002). "Hartley, Marsden" . glbtq: Una enciclopedia de la cultura gay, lesbiana, bisexual, transgénero y queer. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011 . Consultado el 11 de julio de 2011 .
- ^ Barbara Buhler Lynes (1989) O'Keeffe, Stieglitz y los críticos, 1916-1929 U.MI Research Press, 91
- ^ Véase Arnold Rönnebeck (octubre de 1925). "Bourdelle habla a sus alumnos: de un diario de París", The Arts 8, no. 4. y Rönnebeck (invierno de 1945). "Gertrude siempre se reía tontamente: recuerdos de Gertrude Stein, Picasso y otros". Books Abroad 19, no. 1.
- ^ Viktor Flambeau , Washington Herald, 1 de junio de 1924.
- ↑ San Diego Sun, 25 de abril de 1926
- ^ Documentos de Arnold Rönnebeck y Louise Emerson Ronnebeck 1884-2002]. Archivos de Arte Americano, Museo Smithsonian.
- ^ Lois Rudnick, Vistas utópicas: La casa de Mabel Dodge Luhan y la contracultura estadounidense (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1996),
- ^ Berke, Arnold. Mary Colter: arquitecta del suroeste, Princeton Architectural Press, Nueva York, 2002.
- ^ Catálogo de una exposición de pintura y escultura de un siglo de progreso de 1934, publicado por el Instituto de Arte de Chicago, 1934, página 92
- ^ Archivos nacionales de Denver; Broomfield, Colorado; Registros de naturalización, Colorado, 1876-1990; Título ARC: Archivos de casos de naturalización, 1876-1947; Número NAI: 649183; Título del grupo de registros: Registros de los tribunales de distrito de los Estados Unidos, 1685-2009; Número de grupo de registro: 21
- ^ "Arnold Rönnebeck" . Olympedia . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
Bibliografía
- Chambers, Marlene. Los primeros 100 años: Museo de Arte de Denver. Seattle: Marquand Books, Inc. (1996).
- Fahlman, Betsy. Obras sobre papel: grabados y dibujos de Arnold Rönnebeck. Nueva York: Conner-Rosenkranz (1998).
- Groff, Diane Price. Arnold Rönnebeck: un espíritu de vanguardia en Occidente. Tesis de Maestría de la Universidad de Denver (1991).
- Kornhauser, Elizabeth Mankin. Marsden Hartley. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale (2003).
- Kunin, Jack Henry. "Impresiones de un Renacimiento: los artistas del Banco Nacional de Denver". Verano de la herencia de Colorado (2002).
- Schlosser, Elizabeth. Escultura moderna en Denver (1919-1960): Doce escultores de Denver. Glendale: Libros con vista al mar (1995).
enlaces externos
- El arte de Arnold Ronnebeck
- Documentos de Arnold Ronnebeck . Colección Yale de Literatura Estadounidense, Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Beinecke.
- Documentos de Arnold Rönnebeck y Louise Emerson Ronnebeck 1884-2002 . Archivos de Arte Americano, Museo Smithsonian.