| Aristide Maillol | |
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| Nació | 8 de diciembre de 1861 |
| Fallecido | 27 de septiembre de 1944 (82 años) Banyuls-sur-Mer, Rosellón |
| Nacionalidad | francés |
| Educación | École des Beaux-Arts |
| Conocido por | Escultura , pintura |
Aristide Joseph Bonaventure Maillol ( francés: [mɑjɔl] ; 8 de diciembre de 1861 - 27 de septiembre de 1944) fue un escultor , pintor y grabador francés . [1]
Biografía [ editar ]
Maillol nació en Banyuls-sur-Mer , Rosellón . Decidió a una edad temprana convertirse en pintor y se mudó a París en 1881 para estudiar arte. [1] Después de varias solicitudes y varios años de vivir en la pobreza, su inscripción en la École des Beaux-Arts fue aceptada en 1885, y estudió allí con Jean-Léon Gérôme y Alexandre Cabanel . [2] Sus primeras pinturas muestran la influencia de sus contemporáneos Pierre Puvis de Chavannes y Paul Gauguin .
Gauguin alentó su creciente interés por el arte decorativo, interés que llevó a Maillol a dedicarse al diseño de tapices . En 1893 Maillol abrió un taller de tapicería en Banyuls, produciendo obras cuya alta calidad técnica y estética le valió el reconocimiento por renovar esta forma de arte en Francia. Comenzó a realizar pequeñas esculturas de terracota en 1895, y en pocos años su concentración en la escultura lo llevó al abandono de su trabajo en tapices.
En julio de 1896, Maillol se casó con Clotilde Narcis, una de sus empleadas en su taller de tapices. Su único hijo, Lucian, nació ese octubre. [3]
La primera gran escultura de Maillol, Una mujer sentada , se inspiró en su esposa. La primera versión (en el Museo de Arte Moderno de Nueva York) se completó en 1902 y pasó a llamarse La Méditerranée . [1] Maillol, creyendo que "el arte no está en la copia de la naturaleza", produjo una segunda versión menos naturalista en 1905. [1] En 1902, el marchante de arte Ambroise Vollard le proporcionó a Maillol su primera exposición. [4]
El tema de casi toda la obra madura de Maillol es el cuerpo femenino, tratado con un énfasis clásico en las formas estables. El estilo figurativo de sus grandes bronces se percibe como un precursor importante de las mayores simplificaciones de Henry Moore , y su sereno clasicismo estableció un estándar para la escultura de figuras europeas (y estadounidenses) hasta el final de la Segunda Guerra Mundial .
Josep Pla dijo de Maillol: "Estas ideas arcaicas, griegas, fueron la gran novedad que Maillol introdujo en la tendencia de la escultura moderna. Lo que hay que amar de los antiguos no es la antigüedad, es el sentido de novedad permanente, renovada, que se debe a la naturaleza y la razón ". [5]
Sus importantes encargos públicos incluyen un encargo de 1912 para un monumento a Cézanne , así como numerosos monumentos de guerra encargados después de la Primera Guerra Mundial .
Maillol se desempeñó como jurado con Florence Meyer Blumenthal en la concesión del Prix Blumenthal (1919-1954), una subvención otorgada a pintores, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos. [6]
Hizo una serie de grabados en madera ilustraciones para una edición de Vergil 's églogas publicados por Harry Graf Kessler en 1926-1927. También ilustró a Daphnis y Chloe de Longus (1937) y Chansons pour elle de Paul Verlaine (1939). [7]
Murió en Banyuls a la edad de ochenta y tres años, en un accidente automovilístico. Mientras conducía a casa durante una tormenta eléctrica, el automóvil en el que viajaba se salió de la carretera y se volcó. Una gran colección de la obra de Maillol se mantiene en el Musée Maillol de París , que fue establecido por Dina Vierny , modelo y compañera platónica de Maillol durante los últimos 10 años de su vida. Su casa a pocos kilómetros de Banyuls, también el sitio de su lugar de descanso final, se ha convertido en un museo, el Musée Maillol Banyuls-sur-Mer , donde se exhiben varias de sus obras y bocetos.
Tres de sus bronces adornan la gran escalera del Metropolitan Opera House de Nueva York: Verano (1910-11), Venus sin brazos (1920) y Mujer arrodillada: Monumento a Debussy (1950-1955). El tercero, la única referencia del artista a la música, es una copia de un original creado para la ciudad francesa de Saint-Germain-en-Laye , lugar de nacimiento de Claude Debussy .
Obras [ editar ]
- Acción encadenada (1905)
- Flora, desnuda (1910)
- L'Été sin sujetadores (1911)
- Mujer bañando con los brazos alzados (1921)
- Ninfa (1930)
- La montaña (1937)
- L'Air (1938)
- El río (1938-43)
- Madame Henry Clemens van de Velde (hacia 1899)
Referencias [ editar ]
- ↑ a b c d Le Normand-Romain, Antoinette. "Maillol, Aristide". Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Web.
- ↑ Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). Sobre terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el nuevo clasicismo 1910-1930 . Londres: Tate Gallery. pag. 148. ISBN 1-854-37043-X
- ^ Himino, Ryozo (2001). Maillol . Japón: Graph, Inc. ISBN 4-7662-0645-2.
- ^ "MoMA, las colecciones, Aristide Maillol (francés, 1861-1944)" .
- ^ "Arístides Maillol, escultor", Homenots, 3a sèrie . OC XXI, 19. "Dues mirades a Maillol. Josep Pla i Torres Monsó" , Fundació Josep Pla, consultado el 31 de mayo de 2013.
- ^ "Florencia Meyer Blumenthal" . Archivo de mujeres judías, Michele Siegel.
- ^ "Aristide Maillol", Oxford Art Online
Fuentes [ editar ]
- Museo Solomon R. Guggenheim, "Aristide Maillol, 1861-1944", Nueva York, Fundación Solomon R. Guggenheim, 1975.
- Frèches-Thory, Claire y Perucchi-Petry, Ursula, ed .: Die Nabis: Propheten der Moderne , Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Munich 1993 ISBN 3-7913-1969-8 (alemán), (francés)
Lectura adicional [ editar ]
- Lorquin, Bertrand (1995). Maillol . Skira. ISBN 9780500974179 .
- Rewald, John (1951). Las xilografías de Aristide Maillol . Nueva York: Pantheon Books.
Enlaces externos [ editar ]
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- Obras de o sobre Aristide Maillol en Internet Archive
- Maestros de la escultura figurativa del siglo XX
- Museo Maillol
- Aristide Maillol en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo de escultura francés
