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Charles Demuth
Charles Demuth- Autorretrato, 1907.jpg
Autorretrato , 1907
Nació( 08/11/1883 )8 de noviembre de 1883
Lancaster, Pensilvania
Fallecido23 de octubre de 1935 (23/10/1935)(51 años)
Lancaster, Pensilvania
Lugar de descansoCementerio de Lancaster, Lancaster, condado de Lancaster, Pensilvania, EE. UU. [1]
EducaciónUniversidad de Drexel , Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Académie Colarossi , Académie Julian
Conocido porAcuarela , Pintura
MovimientoPrecisionismo

Charles Henry Buckius Demuth (8 de noviembre de 1883-23 de octubre de 1935) fue un pintor estadounidense que se especializó en acuarelas y recurrió al óleo al final de su carrera, desarrollando un estilo de pintura conocido como Precisionismo .

"Busque en la historia del arte estadounidense", escribió Ken Johnson en The New York Times , "y descubrirá pocas acuarelas más hermosas que las de Charles Demuth. Combinando una observación botánica rigurosa y una abstracción vagamente cubista , sus acuarelas de flores, frutas y verduras tienen una vivacidad mágica y una sensualidad casi impactante ". [2]

Demuth fue residente de Lancaster, Pensilvania durante toda su vida. La casa que compartía con su madre es ahora el Museo Demuth , [3] que exhibe su trabajo. Se graduó de la Academia Franklin & Marshall antes de estudiar en la Universidad de Drexel y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de Filadelfia . Mientras era estudiante en PAFA, participó en un espectáculo en la Academia y también conoció a William Carlos Williams en su pensión. Los dos fueron amigos rápidos y permanecieron cercanos por el resto de sus vidas.

Más tarde estudió en la Académie Colarossi y la Académie Julian en París, donde se convirtió en parte de la escena artística de vanguardia . La comunidad artística parisina aceptaba la homosexualidad de Demuth. Después de su regreso a Estados Unidos, Demuth retuvo aspectos del cubismo en muchas de sus obras. [4]

Vida temprana [ editar ]

Charles Demuth nació el 8 de noviembre de 1883 en Lancaster, Pennsylvania. En 1889, cuando Demuth tenía 6 años, su familia se mudó a una casa del siglo XVIII en 120 East King Street. En el período colonial, la casa había sido una taberna. La tabaquería, propiedad de y dirigida por su familia desde 1770, estaba al lado. Demuth vivió en la casa de King Street con su madre, Augusta por el resto de su vida. Mantuvo un pequeño estudio en el segundo piso.

A lo largo de su carrera, Demuth se mantuvo profundamente apegado a Lancaster. La modesta arquitectura comercial y cívica de la ciudad fue el tema de cientos de sus acuarelas y pinturas. Sus representaciones de almacenes, fábricas y casas adosadas imbuyen estas estructuras ordinarias (a veces irónicamente) con una grandeza y glamour normalmente asociados con catedrales, palacios y templos. Por ejemplo, su imagen de dos silos de grano de Lancaster, titulada My Egypt (1927), invita al espectador a comparar las formas volumétricas masivas con monumentos faraónicos como las pirámides.

Demuth sufrió una lesión cuando tenía cuatro años, o pudo haber tenido polio o tuberculosis en la cadera, dejándolo con una marcada cojera y requiriendo que usara un bastón. Más tarde desarrolló diabetes y fue una de las primeras personas en los Estados Unidos en recibir insulina . Demuth pronunció su apellido con énfasis en la primera sílaba, lo que le valió el apodo de "Deem" entre amigos cercanos. [4] Desde 1909 en adelante, Demuth mantuvo una relación romántica con Robert Evans Locher, un decorador de interiores y escenógrafo Art Deco.

Carrera [ editar ]

Vi la figura 5 en oro 1928, colección del Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

Mientras estaba en París, conoció a Marsden Hartley al acercarse a una mesa de artistas estadounidenses y preguntarle si podía unirse a ellos. Tenía un gran sentido del humor, rico en doble sentido, y le pidieron que fuera un miembro habitual de su grupo. A través de Hartley, conoció a Alfred Stieglitz y se convirtió en miembro del grupo Stieglitz. En 1926, tuvo una exposición individual en las Anderson Galleries y otra en Intimate Gallery , la galería de Nueva York dirigida por Stieglitz. [5] Demuth conoció el modernismo durante sus viajes a Europa entre 1907 y 1921. En viajes frecuentes a la ciudad de Nueva York, se encontró con la vanguardia estilos e ideas, entre los que destaca el cubismo, cuya influencia se refleja en muchas de sus obras.

In Vaudeville (Dancer with Chorus) , 1918, en el Museo de Arte de Filadelfia

Su pintura más famosa, Vi la figura 5 en oro , se inspiró en el poema " La gran figura " de su amigo William Carlos Williams . [6] Roberta Smith describió el trabajo en The New York Times : "El famoso relato visionario de Demuth sobre Williams, Vi la figura cinco en oro , [es] una pintura cuyo título y la disposición de formas angulares en forma de medallón se inspiraron en un verso que escribió el poeta después de ver pasar un camión de bomberos en una calle lluviosa de Manhattan mientras esperaba que Marsden Hartley, cuyo estudio estaba visitando, abriera la puerta ". [7] Al describir su importancia, Judith H. Dobrzynski en The Wall Street Journal escribió: "Es la mejor obra en un género creado por Demuth, el 'retrato de cartel'. Es un homenaje ingenioso a su amigo cercano, el poeta William Carlos Williams, y una transliteración a pintura de su poema, 'The Great Figure '. Es una obra decididamente estadounidense realizada en un momento en que los artistas estadounidenses se estaban moviendo más allá de las influencias europeas. Es una referencia a las relaciones entrelazadas entre las artes en la década de 1920, un momento de polinización cruzada que llevó al modernismo estadounidense. anticipa el arte pop ". [6]

La casa de Demuth en Lancaster, donde murió, ahora el Museo Demuth

El trabajo es uno de los 10 retratos de carteles que Demuth pretendía crear para honrar a sus amigos creativos. Los seis completados fueron en homenaje a Williams más Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Charles Duncan , John Marin y Bert Savoy . Los otros fueron planeados para Marsden Hartley , Gertrude Stein , Eugene O'Neill y Wallace Stevens.. Pintadas durante un período de recuperación de una enfermedad, estas pinturas retratan a sus respectivos pintores, escritores e intérpretes a través de objetos y lenguaje referenciales, en oposición a representaciones literales. Estos trabajos resultaron ser un desafío para la crítica. Un revisor describió las obras como realizadas en "un código para el que no tenemos la clave". [8]

Demuth, junto con Georgia O'Keeffe y Charles Sheeler, fue un importante contribuyente al movimiento de arte Precisionista , que comenzó a evolucionar en Estados Unidos alrededor de 1915. Las obras de Demuth a menudo representaban una gama específica de formas de una manera cuasi-cubista y claramente definida. una característica del Precisionismo. Las escenas que ocurren con frecuencia dentro de las obras de Demuth son paisajes urbanos y rurales, que a menudo consisten en características industriales como puentes, chimeneas y rascacielos. "Aucassin and Nicolette" de Demuth, que se puede ver a continuación, es una obra ejemplar de arte precisionista. Las características notables incluyen la escena altamente estructurada sin figuras, la representación de un entorno industrial y la linealidad nítida creada por figuras geométricas sin indicio de abstracción. [9]Las obras de Demuth de esta naturaleza han sido percibidas como irónicas y pesimistas a la luz de su tema. [10]

Demuth comenzó una serie de pinturas en 1919, inspirada en la arquitectura de Lancaster. Al crear estas obras, Demuth optó por no utilizar acuarelas, sino que creó las obras al óleo y al temple . Además, estas obras son más grandes que muchas de sus otras. Poseen un equilibrio entre realismo y abstracción. En 1927, Demuth comenzó una serie de siete pinturas sobre paneles que representaban los edificios de la fábrica en su ciudad natal. Terminó la última de las siete, After All en 1933. [11] Seis de las pinturas se destacaron en Chimneys and Towers: Late Paintings of Lancaster de Charles Demuth , una retrospectiva de su trabajo del Museo Amon Carter de 2007 , exhibida en 2008 en elMuseo Whitney de Arte Americano . Según las notas de la exposición de Amon Carter, la voluntad de Demuth dejó muchas de sus pinturas a Georgia O'Keeffe. Sus decisiones estratégicas sobre qué museos recibieron estas obras cimentaron su reputación como un pintor importante de la escuela Precisionista.

Años posteriores y muerte [ editar ]

Demuth, un artista gay, [12] era un mecenas habitual en los baños de Lafayette. Sus hazañas sexuales allí son objeto de acuarelas, incluido su autorretrato homoerótico de 1918 ambientado en una casa de baños turcos . [13]

Demuth pasó la mayor parte de su vida con una salud frágil. Para 1920, los efectos de la diabetes habían comenzado a drenar severamente a Demuth de energía artística. Murió en su residencia en el condado de Lancaster, Pensilvania, a la edad de 51 años de complicaciones de la diabetes. Está enterrado en el cementerio de Lancaster.

Obras seleccionadas [ editar ]

  • El cantante de jazz (1916)

  • Bermudas No. 2, La goleta (1917)

  • Árboles y graneros Bermudas (1917)

  • Baño turco con autorretrato (1918)

  • El paseo en barco desde Sorrento (1919) [14]

  • Orquídeas salvajes (1920)

  • Primavera (1921)

  • Incienso de una nueva iglesia (1921)

  • Tejados y campanario (1921)

  • Aucassin y Nicolette (1921)

  • Estudio para retrato de póster, Marsden Hartley (1921) (c. 1923-1924)

  • Vela: en dos movimientos , 1919

  • Charles Demuth - Love Love Love , 1928, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Referencias [ editar ]

  1. ^ lancasteronline.com/...charles/article_59a09ca2-83e3-11e5-bdc2-7f46f68fcc1c.html
  2. ^ Johnson, Ken (27 de febrero de 2008). "Un acuarelista que convirtió su mano en óleos de visión heroica" . The New York Times . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
  3. ^ Robinson, Ryan (30 de julio de 2001). "El grupo Demote honra a la pareja por la restauración de la fama del artista, hogar: Gerald y Margaret Lestz recibieron una placa de bronce por su trabajo con la Fundación Demuth Sunday" (B 1–2). Lancaster PA New Era.
  4. ↑ a b Herberholz, Barbara (marzo de 2002). "La casa y el estudio de Charles Demuth". Artes y actividades . 131 (2): 48–50.
  5. ^ Historia del 291 , escrito por la Galería Nacional de Arte de EE. UU. (Con énfasis en el papel del 291 en la pintura en lugar de la fotografía, ver la parte inferior de la página para las galerías Demuth y Anderson e Intimate)
  6. ^ a b The Wall Street Journal, Judith H. Dobrzynski, "Donde la pintura y la poesía se encuentran", consultado el 10 de julio de 2010
  7. ^ The New York Times, Roberta Smith, VISTA DE ARTE; Precisionism and a Few of Its Friends recuperado el 26 de octubre de 2008
  8. ^ "Retratos enigmáticos de Charles Demuth". Artista estadounidense . 59 (630): 10 de enero de 1995.
  9. ^ Parfitt, Oliver. Brigstocke, Hugh (ed.). "Precisionismo". El compañero de Oxford del arte occidental . Prensa de la Universidad de Oxford.
  10. ^ Costanzo, Dennis. "Escenas industriales". Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford.
  11. ^ Fahlman, Betsy. "Demuth, Charles". Grove Art Online . Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford.
  12. ^ Weinberg, Jonathan, 1957- (1993). Hablando por el vicio: la homosexualidad en el arte de Charles Demuth, Marsden Hartley y la primera vanguardia estadounidense . Demuth, Charles, 1883-1935., Hartley, Marsden, 1877-1943. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0300053614. OCLC  27684835 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  13. ^ Miller, Neil (1995). Fuera del pasado, la historia de los homosexuales y las lesbianas desde 1869 hasta la actualidad . Clásico. pp.  143 . ISBN 0-09-957691-0.
  14. ^ El paseo en barco desde Sorrento : Charles Demuth por el Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY), 1950, Andrew Carnduff Ritchie Charles Demuth, Andrew Carnduff Ritchie, Charles Demuth

Lectura adicional [ editar ]

  • Eiseman, AL (1982). Charles Demuth . Nueva York: Publicaciones Watson-Guptill.
  • Fahlman, B. (1983). Pensilvania moderno: Charles Demuth de Lancaster . Filadelfia: Museo de Arte de Filadelfia.
  • Fahlman, B. (2007). Chimeneas y torres: pinturas tardías de Lancaster de Charles Demuth . Fort Worth, TX: Museo Amon Carter.
  • Farnham, E. (1971). Charles Demuth; detrás de una máscara de risa . Norman: Prensa de la Universidad de Oklahoma.
  • Frank, RJ (1994). Retratos de póster de Charles Demuth, 1923–1929 . New Haven: Galería de arte de la Universidad de Yale.
  • Harnsberger, RS (1992). Diez artistas precisionistas: bibliografías comentadas [Colección Art Reference no. 14]. Westport, CT: Greenwood Press.
  • Haskell, B. (1987). Charles Demuth . Nueva York: Whitney Museum of American Art.
  • Kellner, B., ed. (2000). Cartas de Charles Demuth, artista estadounidense, 1883-1935 . Filadelfia, Temple University Press.
  • Lampe, AM (2007). Demuth: fuera del castillo: obras del Museo Demuth . Lancaster, PA: Museo Demuth.
  • Weinberg, J. (1993). Hablando de vicio: la homosexualidad en el arte de Charles Demuth, Marsden Hartley y la primera vanguardia estadounidense . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale.

Fuentes de archivo [ editar ]

  • Los documentos de Emily Farnham relacionados con Charles Demuth, 1955-1958 (0,42 pies lineales) se encuentran en la Biblioteca Sterling Memorial de la Universidad de Yale.
  • Los artículos de Charles Demuth, alrededor de 1890-1936 (98 artículos en microfilm) se encuentran en el Archivo de Arte Americano de la Institución Smithsonian .
  • Los artículos de Ferdinand Howald, 1918-1973 (86 artículos en microfilm) se encuentran en el Archivo de Arte Americano de la Institución Smithsonian.

Enlaces externos [ editar ]

Medios relacionados con Charles Demuth en Wikimedia Commons

  • Demuth.org: el sitio web del Museo Demuth , establecido para preservar y promover el arte de Charles Demuth
  • Demuth.org: "Acerca del artista: Charles Demuth"