Art as Experience (1934) es el principal escrito de John Dewey sobre estética , originalmente presentado como la primera conferencia de William James en Harvard (1932). La estética de Dewey ha resultado útil en varias disciplinas, incluidos los nuevos medios .
Dewey había escrito artículos sobre estética en la década de 1880 y había abordado el tema en Democracy and Education (1915). En su obra principal, Experience and Nature (1925), presentó los inicios de una teoría de la experiencia estética y escribió dos ensayos importantes para Philosophy and Civilization (1931). [1]
Descripción general
La teoría de Dewey es un intento de cambiar la comprensión de lo esencial y característico del proceso artístico desde sus manifestaciones físicas en el 'objeto expresivo' al proceso en su totalidad, un proceso cuyo elemento fundamental ya no es la obra de arte material. 'sino más bien el desarrollo de una' experiencia '. La experiencia es algo que afecta personalmente la vida de uno. Por eso estas teorías son tan cruciales para la vida social y educativa de las personas.
Sin embargo, tal cambio de énfasis no implica que el objeto de arte individual haya perdido significado; lejos de ello, se aclara su primacía: se reconoce un objeto como el lugar primario de los procesos dialécticos de la experiencia, como la ocasión unificadora de estas experiencias. A través del objeto expresivo, el artista y el observador activo se encuentran, sus entornos materiales y mentales y su cultura en general.
La descripción del acto real de experimentar se basa en gran medida en las teorías biológicas / psicológicas que Dewey expuso en su desarrollo de la psicología funcional. En el artículo de Dewey sobre psicología del arco reflejo, escribe que los datos sensoriales y los estímulos mundanos entran en el individuo a través de los canales de los órganos sensoriales aferentes y que la percepción de estos estímulos es una `` suma '' (no se necesitan comillas. concepción válida de un fenómeno bien investigado.Fue tratado generalmente por James en Principles of Psychology (1890) y específicamente allí en el Capítulo 3, bajo Summation of Stimuli: https://www.gutenberg.org/files/57628/57628- h / 57628-h.htm ):
Esta coordinación sensorial-motora no es un acto nuevo que sobrevenga lo anterior. Así como la respuesta es necesaria para constituir el estímulo, para determinarlo como sonido y como este tipo de sonido… así la experiencia sonora debe persistir como valor en el correr, para mantenerlo, para controlarlo. La reacción motora involucrada en la carrera es, una vez más, hacia el sonido, no solo hacia él. Ocurre para cambiar el sonido ... El quale resultante, cualquiera que sea, tiene su significado totalmente determinado por referencia a la audición del sonido. Es esa experiencia mediada. [2]
El intercambio sensorial biológico entre el hombre, a quien Dewey llama 'la criatura viva' en Art as Experience, y el medio ambiente, es la base de su teoría estética:
... la experiencia es un producto, casi podría decirse un subproducto, de la interacción continua y acumulativa de un yo orgánico con el mundo. No hay otro fundamento sobre el que puedan construirse la teoría y la crítica estética. [3]
Esta cita es una expansión dramática de los límites de la filosofía estética, ya que demuestra las conexiones del arte con la experiencia cotidiana y, al hacerlo, recuerda a las personas las responsabilidades más altas que el arte, la sociedad y el individuo siempre se han debido mutuamente:
... las obras de arte son el medio más íntimo y enérgico de ayudar a las personas a compartir las artes de la vida. La civilización es descortés porque los seres humanos están divididos en sectas, razas, naciones, clases y camarillas que no se comunican. [4]
Enfatizar lo estético de una experiencia no es resaltar lo apolítico, impráctico o marginal de esa experiencia; en cambio, se trata de enfatizar de qué manera esa experiencia, como estética, es una 'manifestación, un registro y una celebración de la vida de una civilización, un medio para promover su desarrollo' y, en la medida en que esa experiencia estética se relaciona con los tipos de las experiencias que se han tenido en general, es también el "juicio final sobre la calidad de una civilización". [5]
Vea su Experiencia y naturaleza para una discusión extensa sobre la 'Experiencia' en la filosofía de Dewey.
Capítulos
La criatura viva
John Dewey ofrece una nueva teoría del arte y la experiencia estética. Dewey propone que existe una continuidad entre la experiencia refinada de las obras de arte y las actividades y eventos cotidianos, y para comprender la estética se debe comenzar con los eventos y escenas de la vida cotidiana. Esta idea se opone a las teorías estéticas presentadas por Immanuel Kant y también a los defensores del idealismo alemán , que históricamente se ha demostrado que favorecen ciertas formas de arte fuertemente clasificadas, conocidas comúnmente como 'High Art' o Bellas artes . Dewey defiende la validez del 'arte popular' afirmando:
Tan extensas y sutilmente omnipresentes son las ideas que colocan el arte en un pedestal remoto, que muchas personas se sentirían más repelidas que complacidas si se les dijera que disfruta de sus recreaciones casuales, al menos en parte, debido a su calidad estética. Las artes que hoy tienen más vitalidad para la persona promedio son las cosas que él no considera artes; por ejemplo, la película, la música jazz, la tira cómica ... [6]
La continuidad de la experiencia estética debe recuperarse con los procesos normales de vida. Es deber del teórico aclarar esta conexión y sus implicaciones. Si el público entendiera el arte de manera diferente, el arte ganaría en la estima del público y tendría un atractivo más amplio.
La tarea consiste en restaurar la continuidad entre las formas refinadas e intensificadas de experiencia que son las obras de arte y los sucesos, hechos y sufrimientos cotidianos que se reconoce universalmente como experiencia. [7]
Su crítica a las teorías existentes es que "espiritualizan" el arte y cortan su conexión con la experiencia cotidiana. Glorificar el arte y colocarlo en un pedestal lo separa de la vida comunitaria. Estas teorías realmente hacen daño al impedir que las personas se den cuenta del valor artístico de sus actividades diarias y de las artes populares (películas, jazz, relatos periodísticos de hazañas sensacionales) que más disfrutan, y alejan las percepciones estéticas que son un ingrediente necesario de la felicidad. .
El arte tiene valor estético solo cuando se convierte en una experiencia para los seres humanos. El arte intensifica el sentido de la vida inmediata y acentúa lo valioso en el disfrute. El arte comienza con una feliz absorción en la actividad. Cualquiera que haga su trabajo con cuidado, como artistas, científicos, mecánicos, artesanos, etc., está comprometido artísticamente. La experiencia estética implica el paso de la perturbación a la armonía y es una de las experiencias más intensas y satisfactorias del hombre.
El arte no puede quedar relegado a los museos. Hay razones históricas para la compartimentación del arte en museos y galerías. El capitalismo, el nacionalismo y el imperialismo han jugado un papel importante.
La criatura viva y las cosas etéreas
El título del capítulo está tomado de John Keats, quien una vez escribió, en una carta [8] a Benjamin Robert Haydon ,
El Sol, la Luna, la Tierra y su contenido son materiales para formar cosas más grandes, es decir, cosas etéreas, cosas más grandes que las que el Creador mismo ha hecho. [9]
En Dewey, esta afirmación puede tomarse de varias maneras: el término 'etéreo' se usa en referencia a los teóricos de la estética idealista y otras escuelas que han equiparado el arte con elementos inaccesibles al sentido y la experiencia común debido a sus cualidades espirituales trascendentes percibidas. Esto sirve como una condena adicional de la teoría estética que injustamente eleva al arte demasiado por encima de las raíces pragmáticas y experienciales de las que se extrae.
Otra interpretación de la frase podría ser que la 'tierra y su contenido' siendo, presumiblemente, los ingredientes para formar 'cosas etéreas' expone aún más la idea de la estética pragmática de Dewey. En otras palabras, la 'tierra y su contenido' podría referirse a la 'experiencia humana' que se usa para crear arte, (las 'cosas etéreas') que, aunque derivadas de la tierra y la experiencia, todavía contiene una cualidad piadosa y creativa no inherente. en creación original.
Aparte de los órganos heredados de la ascendencia animal, las ideas y el propósito carecerían de un mecanismo de realización ... la intervención de la conciencia agrega regulación, poder de selección y redisposición ... su intervención conduce a la idea del arte como una idea consciente. el mayor logro intelectual en la historia de la humanidad. [10]
Al abordar la intrusión de lo sobrenatural en el arte, la mitología y la ceremonia religiosa, Dewey defiende la necesidad de lo esotérico además del racionalismo puro. Además, Dewey considera que la imaginación humana es una poderosa herramienta de síntesis para expresar la experiencia con el medio ambiente. Esencialmente, la racionalidad por sí sola no puede ni para comprender la vida por completo ni para asegurar una existencia enriquecida.
Dewey escribe que los comportamientos y rituales religiosos eran
promulgadas de manera duradera, podemos estar seguros, a pesar de todos los fracasos prácticos, porque fueron mejoras inmediatas de la experiencia de vivir ... el deleite en la historia, en el crecimiento y la interpretación de un buen hilo, jugó su papel dominante entonces como lo hace en el crecimiento de las mitologías populares en la actualidad. [11]
El arte y la mitología (estética), según Dewey, es un intento de encontrar la luz en una gran oscuridad. El arte apela directamente al sentido y la imaginación sensual, y muchas experiencias estéticas y religiosas ocurren como resultado de la energía y el material utilizados para expandir e intensificar la experiencia de la vida.
Volviendo a Keats, Dewey cierra el capítulo haciendo referencia a otro de los pasajes de Keats, [12]
La belleza es la verdad, y la verdad es la belleza: eso es todo lo que conocen en la Tierra y todo lo que necesitan saber. [12]
En cuanto al pasaje, Dewey aborda la doctrina de la revelación divina y el papel de la imaginación en la experiencia y el arte.
El razonamiento debe fallar al hombre; esta es, por supuesto, la doctrina enseñada durante mucho tiempo por aquellos que han sostenido la necesidad de la revelación divina. Keats no aceptó este suplemento y lo sustituyó por una razón. La intuición de la imaginación debe ser suficiente ... en última instancia, solo hay dos filosofías. Uno de ellos acepta la vida y la experiencia en toda su incertidumbre, misterio, duda y conocimiento a medias, y vuelve esa experiencia sobre sí misma para profundizar e intensificar sus propias cualidades: la imaginación y el arte. Ésta es la filosofía de Shakespeare y Keats. [13]
Tener una experiencia
John Dewey distingue entre experiencia en general y "una" experiencia. La experiencia ocurre continuamente, ya que las personas siempre están involucradas en el proceso de vivir, pero a menudo se interrumpe y es incipiente, con conflicto y resistencia. La mayoría de las veces a la gente no le preocupa la conexión de los eventos, sino que hay una sucesión imprecisa, y esto no es estético. La experiencia, sin embargo, no es una experiencia.
Una experiencia ocurre cuando se termina un trabajo de manera satisfactoria, se resuelve un problema, se juega un juego, se completa una conversación y la realización y consumación concluyen la experiencia. En una experiencia, cada parte sucesiva fluye libremente. Una experiencia tiene una unidad y los episodios se funden en una unidad, como en una obra de arte. La experiencia puede haber sido algo de gran o poca importancia.
Tal experiencia tiene su propia cualidad individualizadora. Una experiencia es individual y singular; cada uno tiene su propio principio y fin, su propia trama y su propia cualidad singular que impregna toda la experiencia. La importancia final es intelectual, pero la ocurrencia también es emocional. La experiencia estética no se puede diferenciar claramente de otras experiencias, pero en una experiencia estética, la estructura puede sentirse y reconocerse inmediatamente, hay plenitud y unidad y necesariamente emoción. La emoción es la fuerza que mueve y consolida.
Desafortunadamente, no existe una palabra que combine "artístico" y "estético", pero "artístico" se refiere a la producción, el hacer y hacer, y "estético" a apreciar, percibir y disfrutar. Para que una obra sea arte, también debe ser estética. El trabajo del artista es construir una experiencia que se vivirá estéticamente.
El acto de expresión
La expresión artística no es "espontánea". El mero brote de emoción no es expresión artística. El arte requiere largos períodos de actividad y reflexión, y sólo llega a quienes están absortos en la observación de la experiencia. El trabajo de un artista requiere una reflexión sobre la experiencia pasada y un cribado de emociones y significados de esa experiencia previa. Para que una actividad se convierta en una expresión artística, debe haber emoción, agitación y un impulso desde dentro para salir. El arte es expresivo cuando hay una completa absorción en el sujeto y se logra un unísono de la experiencia presente y pasada.
Hay valores y significados que se expresan mejor mediante cierto material visible o audible. Los apetitos se conocen mejor a sí mismos cuando se transfiguran artísticamente. La expresión artística aclara las emociones turbulentas. El proceso es esencialmente el mismo en científicos y filósofos, así como en aquellos definidos convencionalmente como artistas. La calidad estética se adherirá a todos los modos de producción en una sociedad bien ordenada.
El objeto expresivo
El quinto capítulo Dewey se centra en el objeto expresivo. Cree que el objeto no debe verse aislado del proceso que lo produjo, ni de la individualidad de visión de la que proviene. Las teorías que simplemente se centran en el objeto expresivo se centran en cómo el objeto representa otros objetos e ignoran la contribución individual del artista. Por el contrario, las teorías que simplemente se centran en el acto de expresarse tienden a ver la expresión simplemente en términos de descarga personal.
Las obras de arte utilizan materiales que provienen de un mundo público y despiertan nuevas percepciones de los significados de ese mundo, conectando lo universal y lo individual de manera orgánica. La obra de arte es representativa, no en el sentido de reproducción literal, que excluiría lo personal, sino en el sentido de que le dice a la gente sobre la naturaleza de su experiencia.
Dewey observa que algunos que han negado el significado del arte lo han hecho bajo el supuesto de que el arte no tiene conexión con el contenido externo. Está de acuerdo en que el arte tiene una cualidad única, pero sostiene que esta se basa en su significado concentrador que se encuentra en el mundo. Para Dewey, la abadía actual de Tintern se expresa en el poema de Wordsworth sobre ella y una ciudad se expresa en sus celebraciones. En esto, es bastante diferente de aquellos teóricos que creen que el arte expresa las emociones internas del artista. La diferencia entre arte y ciencia es que el arte expresa significados, mientras que la ciencia los declara. Una declaración da instrucciones para obtener una experiencia, pero no proporciona una experiencia. Esa agua es H
2O indica cómo obtener o analizar el agua. Si la ciencia expresara la naturaleza interna de las cosas, competiría con el arte, pero no es así. El arte estético, a diferencia de la ciencia, constituye una experiencia.
Un poema opera en la dimensión de la experiencia directa, no de la descripción o la lógica proposicional. La expresividad de una pintura es la pintura misma. El significado está más allá de la experiencia privada del pintor o del espectador. Una pintura de Van Gogh de un puente no es representativa de un puente ni siquiera de la emoción de Van Gogh. Más bien, mediante la presentación pictórica, Van Gogh presenta al espectador un nuevo objeto en el que se fusionan la emoción y la escena exterior. Selecciona material con miras a la expresión, y la imagen es expresiva en la medida en que lo logra.
Dewey señala que el crítico de arte formalista Roger Fry habló de las relaciones de líneas y colores que llegan a estar llenas de significado apasionado dentro del artista. Para Fry, el objeto como tal tiende a desaparecer en toda la visión. Dewey está de acuerdo con el primer punto y con la idea de que la representación creativa no es de elementos naturales como suceden literalmente. Sin embargo, agrega que el pintor se acerca a la escena con experiencias de fondo cargadas de emoción. Las líneas y los colores de la obra del pintor cristalizan en una armonía o ritmo específico que es función también de la escena en su interacción con el espectador. Esta pasión por desarrollar una nueva forma es la emoción estética. La emoción previa no se olvida sino que se fusiona con la emoción perteneciente a la nueva visión.
Dewey, entonces, se opone a la idea de que los significados de las líneas y colores en una pintura reemplazarían por completo otros significados adjuntos a la escena. También rechaza la noción de que la obra de arte solo expresa algo exclusivo del arte. La teoría de que la materia es irrelevante para el arte compromete a sus defensores a ver el arte como esotérico. Distinguir entre los valores estéticos de la experiencia ordinaria (relacionados con el tema) y los valores estéticos del arte, como deseaba Fry, es imposible. No habría nada que le apasionara a la artista si abordara el tema sin intereses y actitudes. La artista primero aporta significado y valor de la experiencia anterior a su observación, dando al objeto su expresividad. El resultado es un objeto completamente nuevo de una experiencia completamente nueva.
Para Dewey, una obra de arte aclara y purifica el significado confuso de una experiencia previa. Por el contrario, un dibujo no artístico que simplemente sugiere emociones a través de arreglos de líneas y colores es similar a un letrero que indica pero no contiene significado: solo se disfruta por lo que le recuerdan a la gente. Además, mientras que un enunciado o un diagrama apuntan a muchas cosas del mismo tipo, un objeto expresivo se individualiza, por ejemplo, al expresar una depresión en particular.
Sustancia y forma
De acuerdo con su pensamiento no dualista, Dewey no establece una distinción clara entre sustancia y forma. Afirma que "no se puede hacer distinción, salvo en la reflexión, entre forma y sustancia". Para Dewey, la sustancia es diferente del sujeto. Se podría decir que la Oda a un ruiseñor de Keats tiene un ruiseñor como tema, pero para Dewey la sustancia del poema es el poema. La sustancia representa la culminación de los esfuerzos creativos del artista. La forma para Dewey es la cualidad de tener forma. Tener forma permite evocar la sustancia de tal manera que "puede entrar en las experiencias de los demás y permitirles tener experiencias propias más intensas y más completas". Este proceso ejemplifica la relación triádica de Dewey entre artista, objeto de arte y espectador creativo.
Historia natural de la forma
En este capítulo, Dewey afirma que las "condiciones formales de la forma artística" están "profundamente arraigadas en el mundo mismo". La interacción del organismo vivo con su entorno es la fuente de todas las formas de resistencia, tensión, promoción, equilibrio, es decir, aquellos elementos esenciales para la experiencia estética y que, en sí mismos, constituyen la forma. Estos elementos de interacción se incluyen en un término amplio para Dewey, ritmo. Afirma: "Hay ritmo en la naturaleza antes de que exista la poesía, la pintura, la arquitectura y la música". En consecuencia, tiene sentido que alguien vea estéticamente según Dewey. Por ejemplo, la analogía de la gente que ve un edificio desde un ferry. En este caso, la persona que ve estéticamente, es la que puede ver como el artista, la que reconoce las relaciones de las partes con el todo, etc. Estos ritmos más amplios de la naturaleza incluyen los ciclos del día y la noche, las estaciones, la reproducción de plantas y animales, así como el desarrollo de la artesanía humana necesaria para vivir con estos cambios en la naturaleza. Esto da lugar al desarrollo de los rituales de siembra, cosecha e incluso guerra. Estos ritmos de cambio y repetición se han asentado profundamente en la subconsciencia humana. A través de este camino desde la naturaleza, la gente encuentra los ritmos esenciales de todas las artes. Dewey escribe: "Debajo del ritmo de cada arte y de cada obra de arte se encuentra, como un sustrato en las profundidades del subconsciente, el patrón básico de las relaciones de la criatura viva con su entorno". El despliegue estético de estos ritmos constituye una forma artística.
Organización de Energías
La energía impregna la obra de arte, y cuanto más se aclara, intensifica y concentra la energía, más convincente debe ser la obra de arte. Dewey da el ejemplo de niños pequeños que intentan representar una obra de teatro. "Ellos gesticulan, dan vueltas y ruedan, cada uno por su propia cuenta, con poca referencia a lo que están haciendo los demás". Esto contrasta con el juego “bien construido y bien ejecutado”. Sin embargo, no se sigue necesariamente que el último juego sea mejor que el primero. Este es simplemente un caso extremo de valores estéticos contrastantes basados en diferentes organizaciones de energía. La organización de la energía se manifiesta en patrones o intervalos, ahora más ahora menos. Este patrón está relacionado con las ideas anteriores de Dewey sobre el ritmo. Él escribe que las instancias de energía son "fragmentadas, una reemplazando a otra ... Y así volvemos a ponernos en ritmo". Sin embargo, la organización de las energías no es lo mismo que el ritmo. La organización de la energía es importante como "el elemento común en todas las artes" para "producir un resultado". La habilidad artística ejemplifica la hábil organización de la energía. Un énfasis excesivo en una sola fuente de energía (a expensas de otras fuentes de energía) en una obra de arte muestra una mala organización de la energía. Al final del capítulo, Dewey afirma que el arte es, de hecho, "solo definible como organización de energías". El poder del arte para "mover y agitar, para calmar y tranquilizar" es inteligible sólo cuando "el hecho de la energía" se hace central para la comprensión del arte. Las cualidades de orden y equilibrio en las obras de arte se derivan de la selección de una energía significativa. El gran arte, por tanto, encuentra y despliega la energía ideal.
La sustancia común de las artes
En este capítulo, Dewey examina varias cualidades que son comunes a todas las obras de arte. Al principio del capítulo, Dewey analiza la sensación de una "convulsión total", una sensación de "un todo inclusivo aún no articulado" que uno siente inmediatamente al experimentar una obra de arte. Esta sensación de plenitud, de todas las partes de la obra fusionándose, solo se puede intuir. Se pueden discriminar partes de la obra de arte, pero su sentido de coalescencia es una cualidad de intuición. Sin esta "cualidad envolvente intuida, las piezas son externas entre sí y están relacionadas mecánicamente".
Esta sensación de plenitud que transmite la obra de arte distingue la obra del fondo en el que se asienta. La evidencia de esta idea de la obra de arte que se distingue de su trasfondo es "nuestro sentido constante de que las cosas pertenecen o no pertenecen, de relevancia, un sentido que es inmediato". Sin embargo, el fondo representa la “envoltura ilimitada” del mundo en el que vive la gente, y la obra de arte, aunque vista como algo discreto, está íntimamente conectada con el fondo más amplio. La gente intuye esta conexión y en este proceso hay algo místico. "Una experiencia se vuelve mística en la medida en que el sentido, el sentimiento, de la envoltura ilimitada se vuelve intenso, como puede ocurrir en la experiencia de un objeto de arte". Aunque esta cualidad mística puede no ser una sustancia común de todos los objetos de arte, la sensación de plenitud dentro del objeto y su relación con un fondo sí lo son.
Otra sustancia común a todas las obras de arte está relacionada con la idea de medios y fines. En las obras estéticas y la experiencia estética, los medios y los fines confluyen. Los medios son fines en la estética. Lo no estético tiene una clara separación de medios y fines: los medios son simplemente medios, pasos mecánicos utilizados únicamente para lograr el fin deseado. Dewey usa la idea de "viajar" como ejemplo. Los viajes no estéticos se emprenden simplemente para llegar al destino; cualquier paso para acortar el viaje se toma con mucho gusto. El viaje estético se realiza por "el placer de moverse y ver lo que vemos". Extender la experiencia no estética puede conducir a la frustración y la impaciencia, mientras que extraer la experiencia estética puede aumentar la sensación de placer.
Cada obra de arte y disciplina artística tiene un "medio especial" que explota. Al hacerlo, las diferentes disciplinas logran el sentido de totalidad en un trabajo dado y la fusión de fines y medios de maneras cualitativamente diferentes. “Los medios son diferentes en las diferentes artes. Pero la posesión de un médium les pertenece a todos. De lo contrario, no serían expresivos, ni sin la sustancia común podrían poseer forma ”.
Dewey analiza otro asunto que es común a la sustancia de todas las obras de arte: el espacio y el tiempo. Tanto el espacio como el tiempo tienen cualidades de espacio, extensión y posición. Para el concepto de espacio, identifica estas cualidades como amplitud, espacialidad y espaciamiento. Y para el concepto de tiempo: transición, resistencia y fecha. Dewey dedica la mayor parte del resto del capítulo a una discusión de estas cualidades en diferentes disciplinas y obras de arte.
En los párrafos finales, Dewey resume el capítulo. Afirma que debe haber una sustancia común en las artes "porque hay condiciones generales sin las cuales una experiencia no es posible". En última instancia, entonces, es la persona que experimenta la obra de arte la que debe distinguir y apreciar estas cualidades comunes, ya que “la inteligibilidad de una obra de arte depende de la presencia del significado que hace que la individualidad de las partes y su relación en el todo presente directamente a el ojo y el oído entrenados en la percepción ".
La variada sustancia de las artes
Dewey sostiene que el concepto de "arte" sólo puede convertirse en sustantivo cuando ha obtenido una calidad tanto de hacer como de ser hecho. Él aborda que cuando nos referimos a acciones como la interpretación o el canto como "artes", también estamos diciendo que hay arte dentro de la acción. Debido a esto, los productos de arte están separados de la obra de arte.
Debido a la naturaleza procesable del arte, argumenta Dewey, no se puede dividir en categorías y subcategorías. Proporciona un ejemplo de cómo describir el color rojo; cuando se describe el rojo como el color de una rosa o de una puesta de sol, explica Dewey, se representa una inexactitud. La calidad del rojo no es de naturaleza concreta, el rojo de dos atardeceres nunca será el mismo, ni el rojo de dos rosas. El rojo en una puesta de sol individual es indicativo de esa experiencia.
Debido a que estas acciones del arte están definidas por cada experiencia individual, los creadores de arte deben comprender que los aspectos del arte dentro de cada experiencia deben definirse como un enfoque más que como un hecho detallado. Además, nuestro lenguaje no es capaz de ningún modo de abarcar los infinitos contenidos en las cualidades de tales cualidades artísticas. Dewey sostiene que cuanto más generalizado se vuelve un enfoque, más fácil se vuelve tangible.
Dewey continúa abordando conceptos científicos de clasificaciones. Citando la poesía, la física y la química como ejemplos, Dewey describe cómo estos campos se clasifican en un espectro entre físico e intelectual. Dewey sostiene que la poesía, por ejemplo, absorbe sus aspectos intelectuales en cualidades mensurables y definibles, lo que refleja una aceptación del intelectualismo. En contraste, Dewey sostiene que una clasificación como esta falla cuando se usa como un medio para un fin en lugar de una herramienta o marco. Con sus ejemplos de química y física, describe que las cualidades (o definiciones de las mismas) describen cómo se crean las cosas y permite predecir cómo se comportarán los sucesos. Este es un marco para tener una experiencia, que Dewey sugiere que falta en los círculos literarios y teóricos.
Al considerar el arte, Dewey sostiene que los sistemas de clasificación se vuelven infinitamente más complejos en su uso. La clasificación física y metafísica de las artes solo ocurre externamente al arte mismo y solo después de la culminación del producto del arte. Esto ignora por completo el contenido estético de la obra de arte; no aborda los sentidos abordados ni la percepción del arte. El producto físico debe ser identificable como separado del producto estético, concluye Dewey. Una experiencia es un producto (posiblemente un subproducto) de experiencias con el mundo. Así es como debe fundamentarse la teoría estética y cómo deben enmarcarse las clasificaciones. La clasificación, en sí misma, es una negación de la asociación entre seres humanos que crean las artes.
La contribución humana
El desafío a la filosofía
Crítica y percepción
Arte y civilización
Ver también
Notas
- ^ Enciclopedia de Filosofía de Stanford
- ^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 12 de abril de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ El arte como experiencia p. 220
- ^ El arte como experiencia p. 336
- ^ El arte como experiencia p. 326
- ^ El arte como experiencia p. 06
- ^ El arte como experiencia p. 03
- ^ "Cartas de John Keats a Benjamin Robert Haydon, 10-11 de mayo de 1817" . englishhistory.net . 28 de febrero de 2015 . Consultado el 27 de octubre de 2018 .
- ^ El arte como experiencia p.20
- ^ El arte como experiencia p. 25
- ^ El arte como experiencia p.30
- ^ a b Keats, John. "Oda en una urna griega" . Consultado el 27 de octubre de 2018 , a través de bartleby.com.
- ^ El arte como experiencia p.34