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Un blog de arte es un tipo común de blog que comenta sobre arte. Más recientemente, al igual que con otros tipos de blogs, algunos blogs de arte han adoptado funciones de redes sociales "web 2.0". Los blogs de arte que adoptan este tipo de cambio pueden convertirse en una fuente de información sobre eventos artísticos (listados y mapas), una forma de compartir información e imágenes o un lugar de encuentro virtual.

Las entradas de blogs de arte cubren diferentes temas, desde críticas de arte y comentarios hasta chismes del mundo del arte interno, resultados de subastas, noticias de arte, ensayos personales, portafolios, entrevistas, diarios de artistas, consejos de marketing de arte y biografías de artistas. Algunos artistas utilizan blogs de arte como una forma de proyecto de arte de nuevos medios.

Los blogs de arte también pueden servir como un foro para llegar a cualquier persona interesada en el arte, ya sea pintura, escultura, impresión, fotografía creativa, videoarte, arte conceptual o nuevos medios. De esta manera, pueden ser visitados no solo por los practicantes de diferentes formas de arte, sino también por coleccionistas, conocedores y críticos.

Medios convencionales [ editar ]

En 2011, el crítico de arte Brian Sherwin entrevistó al crítico de arte Mat Gleason de Coagula Art Journal para el blog FineArtViews de Faso.com. La entrevista entre Sherwin y Gleason se centró en la crítica de arte contemporáneo y el papel de los blogs de arte en la crítica de arte actual , entre otros temas. Gleason sugirió a Sherwin que los blogs de arte y el desarrollo de nuevos medios se han convertido en un " golpe " para las revistas de arte impresas tradicionales. Gleason y Sherwin también discutieron cómo los blogueros forman una " mentalidad de manada " basada en la región y la importancia percibida. [1] [2]

El 28 de abril de 2009, Art Connect produjo una entrevista en profundidad de Peter Cowling para Art Connect y Jessica Palmer de Bioephemera . La entrevista, titulada No es realmente bloggers vs. periodistas, ya sabes, [3] señaló cinco tendencias que estaban dando forma a la comunicación y la discusión del arte en Internet, y que la imagen real era mucho más grande que solo bloggers vs. periodistas de los que se había hablado hasta la fecha. Estos cinco puntos fueron:

  • La convergencia de medios seguirá mejorando la elección del consumidor, proporcionando una mejor correspondencia entre el deseo y la disponibilidad.
  • Los productores de contenido son solo eso. A los consumidores les importa menos cómo y dónde pueden obtener el contenido que desean. Lo que sí les importa constantemente es la calidad del contenido y si el contenido se produce en sus escalas de tiempo.
  • La relación entre el productor de contenido y el consumidor de contenido está cambiando. Las solicitudes de comentarios y un mayor debate han sido superadas parcialmente por cosas como conversaciones, y ciertamente se producirá una mayor fragmentación.
  • Sistemas y tecnología de la información, proporcionados como servicios básicos (pago por uso). Dichos servicios van desde el procesamiento y almacenamiento hasta el procesamiento de tarjetas de crédito y la entrega de contenido ultrarrápida.
  • La depresión económica.

El 8 de enero de 2009, Regina Hackett, crítica de arte del Seattle Post-Intelligencer , señaló en su artículo Art Blogs Hit Wikipedia [4] que los blogs de arte administrados comercialmente y apoyados por los principales medios de comunicación enfrentan problemas de aceptación entre la comunidad independiente de blogs de arte.

El 7 de enero de 2009, la crítica de arte de The Village Voice Martha Schwendener sugiere que los blogs de arte han contribuido a dar forma a un clima más laissez-faire para la escritura de arte. "Los blogs de arte han creado un lugar nuevo, en gran parte sin editar, admirablemente 'poco profesional', y por lo tanto democrático, para que la gente diga lo que piensa, chismee o teorice sobre el arte". [5]

En septiembre de 2008, el colaborador de Brooklyn Rail, James Kalm, publicó un artículo titulado "Virtually Overwhelmed". [6] Como artista en ejercicio y bloguero de video, Kalm tiene esto que decir sobre los blogs de arte: "La blogósfera de arte es un trabajo en progreso, y debes estar atento a las agendas ocultas. Como con cualquier cosa en línea, tómalo con un grano de sal. Diviértete, habla, pero no dejes que esto reduzca demasiado tu tiempo de estudio; podrías terminar en un programa de doce pasos ".

En la edición de noviembre de 2007 de Art in America , Peter Plagens contribuyó con el "Informe de la blogósfera: las nuevas raíces". [7] Plagens convocó una mesa redonda de bloggers de arte veteranos, que conversaron por correo electrónico sobre una serie de preguntas, con el objetivo de comprender mejor qué eran los blogs de arte, cómo se administraban y su relación con los medios de comunicación.

En un artículo de octubre de 2007 para la revista artnet, el crítico Charlie Finch sugirió que las críticas y reseñas de arte de los bloggers de arte están sobrevaloradas y son extensas, e insinuó que la comunidad de blogs de arte era demasiado insular. [8] El artículo incluye varios argumentos ad hominen contra bloggers de arte específicos, y aventura la opinión de que los blogs de arte "no tienen lectores".

En la edición de enero de 2005 de Art in America , [9] Raphael Rubinstein mencionó varios blogs en la sección "Portada" de la revista, donde escribió una breve encuesta anotada de 12 blogs de arte que consideró "dignos de visitas regulares". . Rubinstein opinó que los "blogs relacionados con el arte" no se habían vuelto, en ese momento, tan importantes como los blogs en otros campos como la poesía o la política.

Academia [ editar ]

En diciembre de 2008, el blog de arte The Dump , [10] donde el artista de los nuevos medios Maurice Benayoun arrojó cientos de proyectos de arte deshechos, fue el primero en convertirse en una tesis de doctorado en arte y ciencia del arte en sí mismo: intenciones artísticas en el trabajo , Hipótesis para comprometer el arte Université Pantheon Sorbonne (6 de diciembre de 2008) Este doctorado fue dirigido por la Prof. Anne-Marie Duguet. Jurado: Prof. Hubertus von Amelunxen , Louis Bec , artista, Prof. Derrick de Kerckhove y Prof. Jean da Silva.
En mayo de 2010, The Dump - Recycling of Thoughts , una exposición de arte contemporáneo comisariada por Agnieszka Kulazińska en Laznia Art Center (Gdańsk , Polonia ) presentó a 9 artistas cuyas obras se derivaron de la lista de proyectos del blog The Dump . [11]

Otra cobertura [ editar ]

Otra cobertura de blogs de arte incluye entrevistas a bloggers de arte, reseñas de sitios de blogs de arte y recomendaciones de sitios favoritos. Art Connect ha producido alrededor de 90 reseñas de blogs de arte y realiza entrevistas con bloggers de arte. [12] El Courtauld Institute of Art , en Londres, mantiene una lista de blogs de arte recomendados. [13] Directorios como Yahoo! Directory y BlogCatalog mantienen una lista de blogs de arte enviados por los usuarios.

Lista de blogs de arte destacados [ editar ]

  • Un año de pensamiento positivo [14] es una publicación de la artista y activista Mira Schor , "una alegre posdata" de su libro de ensayos sobre arte, cultura y política titulado Una década de pensamiento negativo .
  • Art F City '", fundado por Paddy Johnson, este blog de arte oficialmente sin fines de lucro cubre arte nuevo en Nueva York. En el NYTimes, Holland Cotter nombró a AFC como un blog que" combina críticas, reportajes, activismo político y chismes en un Ciclo de noticias de 24 horas ". [15]
  • The Dump, del artista francés de nuevos medios Maurice Benayoun, que presenta cientos de proyectos de arte deshechos [16]
  • Hiperalérgico , fundado por el crítico de arte Hrag Vartanian y su esposo Veken Gueyikian en octubre de 2009. El sitio se describe a sí mismo como un "foro para el pensamiento serio, lúdico y radical". [17]
  • NEWSgrist , [18] mantenido por la artista Joy Garnett , comenzó en marzo de 2000 como un e-zine dedicado a la política del arte y la cultura en la era digital. Durante cuatro años se distribuyó íntegramente mediante suscripción por correo electrónico.
  • PORT , cofundada en 2005 por Jennifer Armbrust y Jeff Jahn (que todavía mantiene el sitio) PORT [19] se centra en contenido crítico relacionado con la escena artística de Portland. PORT se describe a sí mismo como "dedicado a catalizar la discusión crítica y difundir información sobre el arte visto a través de Portland, Oregon". En la mesa redonda Art in America de noviembre de 2007, Plagens describió a PORT como "lo más parecido a las virtudes (críticos pagados, ayuda en la oficina, etc.) de una revista de arte impreso en Internet ..." En 2007, Tyler Green describió a PORT como , "El campeón indiscutible de los blogs de arte regionales". en Off Center, el blog del Walker Art Center.
  • El silo [20] es mantenido por el crítico de arte y poeta Raphael Rubinstein. Un "diccionario" revisionista de arte contemporáneo destinado a desafiar los relatos de arte existentes desde 1960 y ofrecer una nueva mirada a algunos artistas conocidos, The Silo fue financiado originalmente por una Beca de Escritura de Andy Warhol / Creative Capital Arts.
  • Two Coats of Paint , [21] fundada por Sharon Butler en 2007, está dedicada a la pintura contemporánea y temas relacionados. Recibió una beca de escritura artística de Creative Capital / Warhol Foundation en 2013-14.
  • Wooster Collective [22] fue fundado en 2001. Este sitio se centra en el arte efímero colocado en las calles de ciudades de todo el mundo. Actualizado por Marc y Sara Schiller, el sitio también ofrece podcasting con música y entrevistas con artistas callejeros.

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Entrevista de FineArtViews: Mat Gleason - Crítico de arte y fundador de Coagula Art Journal" Archivado el 18 de diciembre de 2011 en Wayback Machine , Faso.com - FineArtViews. Consultado el 7 de enero de 2012.
  2. ^ "FineArtViews Interviews Mat Gleason, crítico de arte / fundador de Coagula" Archivado el 20 de abril de 2012 en Wayback Machine , HuffPost . Consultado el 7 de enero de 2012.
  3. ^ Cowling, Peter y Palmer, Jessica, "No es realmente Bloggers contra periodistas, ya sabes", Abril de 2009 "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de julio de 2009 . Consultado el 28 de abril de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  4. ^ Hackett, Regina, "Blogs de arte llegan a Wikipedia". Seattle Post-Intelligencer , enero de 2009. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de julio de 2011 . Consultado el 19 de enero de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  5. ^ Schwendener, Martha, "¿Qué crisis? Algunos futuros prometedores para la crítica de arte". The Village Voice , enero de 2009. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de enero de 2009 . Consultado el 7 de enero de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  6. ^ Kalm, James, "Virtualmente abrumado". Brooklyn Rail Archivado el 5 de enero de 2009 en Wayback Machine.
  7. ^ Plagens, Peter, "Informe de la blogósfera: las nuevas raíces". Art in America , noviembre de 2007. [1]
  8. ^ Finch, Charlie, "UNA CONSPIRACIÓN DE ALA DERECHA NO TAN ENORME" Artnet Magazine , "Copia archivada" . Archivado desde el original el 18 de abril de 2009 . Consultado el 16 de enero de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  9. ^ Rubinstein, Rafael, "Arte en la Blogoshere". Art in America , "Portada", enero de 2005. "Copia archivada" (PDF) . Archivado (PDF) desde el original el 7 de agosto de 2008 . Consultado el 9 de enero de 2009 . Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  10. ^ "El basurero" . www.the-dump.net . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2018 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  11. ^ [email protected], Studio eMart. "Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia" . www.laznia.pl . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  12. ^ Revisión de Art Connect de blogs de arte Archivado el 24 de enero de 2009 en Wayback Machine.
  13. ^ Lista de blogs de arte recomendados por el Courtauld Institute of Art, Londres, "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2008 . Consultado el 10 de enero de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  14. ^ "Un año de pensamiento positivo - Mira Schor" . ayearofpositivethinking.com . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  15. ^ Holland Cotter, "Lost in the Gallery-Industrial Complex", New York Times, 17 de enero de 2014. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de julio de 2017 . Consultado el 26 de febrero de 2017 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  16. ^ [2] Archivado el 16 de julio de 2011 en Wayback Machine Without Bounds por Barbara Robertson en CGW volumen 32 número 4 de abril de 2009
  17. ^ "Hiperalérgico" . Hiperalérgico . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2018 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  18. ^ "NEWSgrist - donde girar es arte" . newsgrist.typepad.com . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2018 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  19. ^ "PUERTO: portlandart.net - Portland art + news + reviews" . www.portlandart.net . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2017 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  20. ^ "El silo de Raphael Rubinstein" . thesilo.raphaelrubinstein.com . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2018 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  21. ^ Dos capas de pintura Archivado el 5 de julio de 2014 en la Wayback Machine.
  22. ^ "Colectivo Wooster" . Colectivo Wooster . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2015 . Consultado el 23 de abril de 2018 .