Mira Schor (nacida el 1 de junio de 1950) es una artista, escritora, editora y educadora estadounidense, conocida por sus contribuciones al discurso crítico sobre el estado de la pintura en el arte y la cultura contemporáneos , así como a la historia y la crítica del arte feminista .
Mira Schor | |
---|---|
Nació | |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Artista, escritor, editor, educador, académico, teórico |
Temprana edad y educación
Los padres de Mira Schor, Ilya y Resia Schor, eran artistas nacidos en Polonia que llegaron a los EE. UU. En 1941. [1] Mira Schor y su hermana mayor Naomi Schor (1943-2001), una destacada estudiosa de la literatura francesa y la teoría feminista , fueron educadas en el Lycée Français de New York . Después de recibir su bachillerato en 1967, Mira Schor estudió historia del arte en la Universidad de Nueva York (WSC BA 1970). Durante este tiempo trabajó como asistente de Red Grooms y Mimi Gross . Asistió al Instituto de Artes de California (CalArts) de 1972 a 1973, recibiendo una Maestría en Bellas Artes en Pintura en 1973. [1] Allí participó en el reconocido proyecto Womanhouse (1972) del Programa de Arte Feminista de CalArts . En el Programa de Arte Feminista estudió con Miriam Shapiro y Judy Chicago . [1] Más tarde en CalArts estudió con el escultor Stephan Von Huene, nacido en Los Ángeles .
Carrera profesional
Cuadro
El trabajo visual de Schor equilibra preocupaciones políticas y teóricas con pasiones formalistas y materiales. Su trabajo ha incluido períodos importantes en los que se ha presentado la narrativa de género y la representación del cuerpo, pero el enfoque predominante de su trabajo ha sido la representación del lenguaje en el dibujo y la pintura . Sus pinturas han sido destacadas por estas diversas disciplinas: por la pintura, con muestras como "Slow Art: Painting in New York Now", en PS1 Contemporary Art Center ; por el feminismo , con exposiciones como "Política sexual: 'Dinner Party' de Judy Chicago en la historia del arte feminista", en el Museo Armand Hammer ; y por idioma, con espectáculos como "Poetry Plastique", en la Galería Marianne Boesky de Nueva York. En 1969, Yvonne Jacquette le prestó un libro de pintura y poesía de Rajput, que, según ella, tuvo una "enorme, enorme influencia" en ella. [2]
En las décadas de 1980 y 1990, el trabajo de Schor también se exhibió en Nueva York en la Galería Edward Thorp, la Galería Horodner Romley y en exposiciones colectivas, como en el Museo de Santa Mónica , el Museo Armand Hammer, el Museo Neuberger y el Museo Aldrich . Su obra visual y sus escritos se incluyen en Art and Feminism (2001) y Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History (1996). En 2009, Schor expuso su trabajo en Momenta Art en Williamsburg, Brooklyn , en una exposición individual titulada "De repente", que marca un cambio en el trabajo de Schor, desde la representación del lenguaje como imagen hasta la sugerencia de su falta en un espacio donde esperamos Míralo. Se llevó a cabo una exposición individual, "Mira Schor: pinturas desde los noventa hasta ahora", en la CB1 Gallery de Los Ángeles, CA (20 de noviembre de 2010 - 9 de enero de 2011) con un ensayo de catálogo de la historiadora del arte Amelia Jones . Schor expuso su trabajo en la Galería Marvelli [2] en 2012. En 2009, el pintor y crítico Robert Berlind escribió: "Una intimista cuya franqueza es similar a la de Emily Dickinson". [3] En una reseña del New York Times de 2012 , la crítica Roberta Smith escribió "Las pinturas pequeñas, afiladas y extravagantes de Mira Schor han sido espinas en el costado del medio durante más de tres décadas" y "La Sra. Schor apenas cuenta toda la historia del trabajo creativo, pero expone sus elementos esenciales: el aislamiento, la lectura, el pensamiento y la filtración que hacen emerger una Voz. A la vez poética, lírica y extrañamente real, sus pinturas dan una forma visual rara y sardónica a la vida, y la trabajo, de la mente ". [4] Se han publicado reseñas de las exposiciones recientes de Schor en Art in America [5] y en Artforum.com.
Escritura y beca
Schor ha escrito con frecuencia sobre cuestiones de representación de género, incluido "Backlash and Appropriation", un capítulo de The Power of Feminist Art , 1994, una reseña histórica del movimiento feminista publicado por Abrams , "Patrilineage", 2002, republicado en The Feminism y Visual Culture Reader editado por Amelia Jones , y sobre artistas como Ida Applebroog , Mary Kelly y Ana Mendieta . Schor es autora de Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture , 1997, y cofundadora y coeditora, con Susan Bee , de la publicación M / E / A / N / I / N / G : Contemporary Art Issues. 20 números de 1986-1996. [6] En 2000 se lanzó una versión en línea de la revista, M / E / A / N / I / NG Online (el número final, núm. 7, se publicó en 2016). [7] M / E / A / N / I / N / G Una antología de escritos, teoría y crítica de artistas fue publicada por Duke University Press en 2000. [8] Schor a veces ha sido criticado por adoptar una posición esencialista. en términos de feminismo y muchos de sus escritos abordan este debate. En sus escritos sobre pinturas en ensayos como "Figura / Fondo", 2001, se considera que Schor defiende la relevancia de la pintura en una cultura visual posmedio y defiende la compatibilidad y la reciprocidad de las prácticas pictóricas y teóricas.
En 2003, Schor produjo un video documental sobre el trabajo de sus padres, The Tale of the Goldsmith's Floor , creado originalmente para la conferencia de Brown University y las diferencias de 2003 , "The Lure of the Detail" [9]
Schor recibió la Beca de Escritores de Arte de Creative Capital / Warhol Foundation para desarrollar A Year of Positive Thinking , un blog sobre arte contemporáneo en 2009.
En 2010, pronunció una conferencia llamada "Sobre el fracaso y el anonimato" para un proyecto colaborativo llamado #class en la Winkleman Gallery de Nueva York. [10]
Enseñando
Enseñó en NSCAD en Halifax , Nueva Escocia (1974-1978), SUNY Purchase (1983-1985), Sarah Lawrence College (1991-1994), RISD (1999-2000) y fue artista residente en Skowhegan School en 1995. También ha enseñado en los programas de MFA de baja residencia de Vermont College y MECA como artista / maestra, y en la Escuela de Artes Visuales en el Programa de MFA en Crítica de Arte y Escritura en 2006. Durante más de una década ha enseñado en Bellas Artes. Departamento de Parsons The New School for Design .
Editor
Schor es el co-fundador y co-editor, con Susan abeja , de la revista técnica, M / E / A / N / I / N / G . M / E / A / N / I / N / G: An Anthology of Artists 'Writings, Theory, and Criticism , fue publicado por Duke University Press en 2000. El archivo de la revista fue adquirido por la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale en 2007. [11] Este respetado proyecto editorial dirigido por artistas continúa en M / E / A / N / I / NG Online
Trabajos seleccionados
Libros
- Una década de pensamiento negativo: ensayos sobre arte, política y vida cotidiana , 2010
- The Extreme of the Middle: Writings of Jack Tworkov , Yale University Press, 2009.
- M / E / A / N / I / N / G: An Anthology of Artists 'Writings, Theory, and Criticism , coeditado con Susan Bee, Duke University Press, 2000.
- Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture , Duke University Press, 1997.
Ensayos
- "No soy ni lo he sido nunca ...", Brooklyn Rail, febrero de 2008
- "Ella Demon Spawn from Hell", M / E / A / N / I / NG Online , 2006
- "Reacción y apropiación" en El poder del arte feminista , Norma Broude y Mary Garrard, eds, Abrams, 1994
- "Patrilineage", número de Crítica de arte feminista, Art Journal 50, No. 2, verano de 1991. Antologizado en New Feminist Criticism: Art / Identity / Action , HarperCollins, 1994 y The Feminism and Visual Culture Reader , Routledge, 2003; Traducido al checo, Neviditelná zena, Antologie soucasneho americkeko mysleni o feminismu, dejinach a vizualite, Martina Pachmanova, ed., One Woman Press , Praga, 2002.
- "Figure / Ground", M / E / A / N / I / N / G # 6, reimpreso en Wet & M / E / A / N / I / N / G: An Anthology , extraído de Helen Reckitt & Peggy Phelan , Art and Feminism , Londres y Nueva York: Phaidon Press Ltd., 2001.
- "Medusa Redux: Ida Applebroog y los espacios de la posmodernidad" , Artforum , marzo. Actualizado y publicado como ensayo de catálogo para Ida Applebroog , Orchard Gallery, Derry , Irlanda del Norte , 1993; extractos incluidos en Ida Applebroog, Are You Bleeding Yet? , Nueva York: La Maison Red, 2002.
- "Sobre el fracaso y el anonimato", Herejías 25, 1990.
- "Sexualidad apropiada", M / E / A / N / I / N / G # 1, 1986. Antologizado en Teorías del arte contemporáneo , Richard Hertz, ed. (Prentice Hall, 1985) y reeditado en Wet y M / E / A / N / I / N / G: An Anthology of Artists 'Writings, Theory, and Criticism .
Becas y premios
- Beca de Escritores de Arte de Creative Capital / Andy Warhol Foundation, 2009.
- Residencia en el Centro y Estudio de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia , 2001.
- College Art Association ‘s Frank Jewett Mather Premio de la Crítica de Arte, 1999. [12]
- Beca de la Fundación Pollock-Krasner , 1997.
- Beca Guggenheim en Artes Creativas, 1992. [13]
- El Programa Espacial de la Fundación de Arte Marie Walsh Sharpe, 1992.
- Fondo Nacional de las Artes , Beca de Artes Visuales en Pintura, 1985.
- Incorporado como académico, Academia Nacional de Diseño , 2017. [14]
- Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres por el Arte , 2019 [15]
Galería
Mira Schor, 2007
Mira Schor, Postal: 29 de agosto de 1976. Anverso, tinta y soporte sobre papel de arroz, 6 3 ⁄ 4 "× 5", 1976
Mira Schor, Blue Suddenly, óleo sobre lienzo, 18 "x25", 2005
Mira Schor, cartel, óleo sobre lienzo, 30 x 40 cm, 2005
Mira Schor, Retrato de mi cerebro, óleo sobre lienzo, 40 x 30 cm, 2007
Mira Schor, Pasado, Presente y, óleo y yeso sobre lienzo, 30 x 40 cm, 2009
Referencias
- ↑ a b c Fry, Naomi (2010-2011). "Una mente en un cuerpo en un paisaje" . Artes de Provincetown . 25 : 44–51 - vía EBSCO Art & Architecture Source.
- ^ Fenstermaker, Will. "Mira Schor en conversación con Will Fenstermaker". Brooklyn Rail, abril de 2019
- ^ "Reseñas de exposiciones: Mira Schor, Momenta Art," Art in America, junio-julio de 2009, 199, repro. 198
- ^ [1]
- ^ Constance Mallinson, Reseñas, Mira Schor, Art in America , abril de 2011, p.131
- ^ "M / e / a / n / i / n / g: cuestiones de arte contemporáneo". M / E / A / N / I / N / G: Problemas de arte contemporáneo . 1986. ISSN 1040-8576 . OCLC 820167747 .
- ^ Drucker, Johanna (27 de diciembre de 2000). M / E / A / N / I / N / G: Antología de escritos, teoría y crítica de artistas . Susan Bee, Mira Schor (eds.). Durham, Carolina del Norte: Duke Univ Pr. ISBN 978-0-8223-2566-6.
- ^ Bee, Susan; Schor, Mira; Drucker, Johanna (2000). M / E / A / N / I / N / G una antología de escritos, teoría y crítica de artistas . Durham; Londres: Duke University Press. ISBN 0822325349. OCLC 491620029 .
- ↑ "The Tale of The Goldsmith's Floor", un guión de video ilustrado, aparece en diferencias , Vol. 14, número 3, otoño de 2003
- ^ Robinson, Walter. “Art Show como Think Tank” . Artnet.com. 18 de febrero de 2010
- ^ M / E / A / I / registros N / G N / . hdl : 10079 / fa / beinecke . significado .
- ^ "Premios" . La Asociación de Arte Universitario . Consultado el 11 de octubre de 2010 .
- ^ "Becarios John Simon Guggenheim: Mira Schor" . www.gf.org/fellows/ . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
- ^ "Noticias de NA" . Academia Nacional de Diseño . Consultado el 24 de noviembre de 2017 .
- ^ "La facultad de bellas artes Mira Schor recibe el premio del Caucus de mujeres para la trayectoria artística de 2019" . Escuela de Diseño Parsons . 19 de febrero de 2019 . Consultado el 31 de mayo de 2020 .
Bibliografía
- Knechtel, Tom. "Mira Schor: WarCrawl", 2008, en Critical Models vol.1 [ enlace muerto permanente ]
- Drucker, Johanna. Dulces sueños: arte contemporáneo y complicidad , UChicago Press, 2006. 124-8, placa color 6.
- Jones, Amelia. Política sexual . UCLA en el Centro Armand Hammer of Art and Cultural, UC Press, 2003.
- Drucker, Johanna. El siglo de los libros de artistas , Granary Books, 1995.
- Duncan, Michael. "Reviews", Art in America , abril de 1994.
- Canning, Sue. "Reseñas", Art Papers , Volumen 18, no. 1, enero y febrero de 1994.
- Humphrey, David. "New York FAX", Art Issues , núm. 31, enero / febrero de 1994.
- Phelan, Peggy. "Desarrollo de lo negativo: Mapplethorpe, Schor y Sherman", capítulo de Unmarked , Routledge, 1993.
- Larson, Kay. "The Painting Pyramid", New York Magazine , 25 de mayo de 1992.
- Morgan, Robert C. "After The Deluge: The Return of the Inner Dircted Artist", Arts Magazine , marzo de 1992. Reimpreso con reproducción en After the Deluge: Essays for Art in the Nineties . Nueva York: Red Bass, 1993.
enlaces externos
- http://www.miraschor.com/
- https://www.dukeupress.edu/a-decade-of-negative-thinking (Reseñas)
- M / E / A / N / I / N / G en línea . Susan Bee y Mira Schor, editoras.
- AIR, Art International Radio, ahora http://clocktower.org/about
- (Ed.) El extremo del medio: Escritos de Jack Tworkov . ISBN 9780300141023
- Mira Schor en CB1 Gallery, Los Ángeles
- Mira Schor y Jason Andrew en conversación con Phong Bui, Brooklyn Rail, octubre de 2009
- Mira Schor en conversación con Will Fenstermaker, Brooklyn Rail, abril de 2019
- Anotaciones críticas de Mira Schor del New York Times . ENSAYO FOTOGRÁFICO por Valentina Di Liscia 28 de septiembre de 2020