falsificación de arte


La falsificación de arte es la creación y venta de obras de arte que se acreditan falsamente a otros artistas, generalmente más famosos. La falsificación de obras de arte puede ser extremadamente lucrativa, pero las técnicas modernas de datación y análisis han simplificado mucho la identificación de las obras de arte falsificadas.

Este tipo de fraude tiene por objeto inducir a error creando una procedencia u origen falso del objeto con el fin de aumentar su valor o prestigio a expensas del comprador. Como delito legal, no es solo el acto de imitar las características clave de un artista famoso en una obra de arte, sino la intención financiera deliberada del falsificador. [1] Cuando son atrapados, algunos de estos falsificadores intentan hacer pasar las falsificaciones como bromas o engaños a los expertos en arte y comerciantes a los que les vendían, o al mundo del arte en general. [1]

Para sobresalir en este tipo de falsificación, el falsificador debe hacerse pasar por increíblemente confiable y carismático para reclutar a los intermediarios necesarios, como comerciantes de arte , vendedores, expertos, etc., ya que el falsificador rara vez tratará en persona. Los falsificadores a menudo dominan los métodos actuales de autenticación de falsificación de arte para aplicar ingeniería inversa a su trabajo y encubrir cualquier error potencial que podría atraparlos. [1]

Desde las décadas de 1950 y 1960 ha habido una creciente demanda de arte indígena. Muchas personas comenzaron a crear y vender bustos falsos, máscaras ceremoniales, tallas y esculturas a instituciones prestigiosas como el Museo Británico . [1] Algunos artistas llegaron incluso a crear artefactos de culturas de las que se conoce muy poca información, como Moabite , una cultura semítica a la que se alude en el Antiguo Testamento . En el siglo XIX, un pintor de íconos de Jerusalén comenzó a crear figuras de arcilla con misteriosas inscripciones y las vendió al Altes Museum de Berlín después de darles este falso origen. [2]

La falsificación de arte se remonta a más de dos mil años. Los escultores romanos produjeron copias de esculturas griegas . Los compradores contemporáneos probablemente sabían que no eran genuinos. Durante el período clásico, el arte generalmente se creaba como referencia histórica, inspiración religiosa o simplemente disfrute estético . La identidad del artista a menudo tenía poca importancia para el comprador. La primera falsificación de arte registrada fue en el Renacimiento italiano y desde entonces se ha modernizado junto con la sociedad. [1]

Durante el Renacimiento , muchos pintores tomaron aprendices que estudiaron técnicas pictóricas copiando las obras y el estilo del maestro. Como pago por la formación, el maestro vendería estas obras. Esta práctica generalmente se consideraba un tributo, no una falsificación, aunque algunas de estas copias se han atribuido erróneamente al maestro posteriormente.


Una ciudad sobre una roca, atribuida durante mucho tiempo a Goya , ahora se cree que fue pintada por el artista del siglo XIX Eugenio Lucas Velázquez . Elementos de la pintura parecen haber sido copiados de obras autografiadas por Goya, por lo que la pintura se clasifica como un pastiche . Comparar con el árbol de mayo de Goya .
Autorretrato falsificado de Alberto Durero .
Das Leben ist schön , escultura de "Leonardo Rossi", un nombre falso que se usa a menudo para los bronces plagiados.
Supuestamente por Brigido Lara, Ehecatl, el dios del viento mesoamericano. Actualmente en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Las pruebas de esta pintura revelaron que los agujeros de gusano supuestamente antiguos en el panel se habían hecho con un taladro (eran rectos, no torcidos) y que la túnica de la Virgen se pintó con azul de Prusia , un pigmento que no se inventó hasta el siglo XVIII. Se cree que esta pintura fue creada en la década de 1920 por un falsificador italiano desconocido.
Retrato de mujer , atribuido a Goya (1746-1828). Las imágenes de rayos X tomadas de esta pintura en 1954 revelaron un retrato de otra mujer, alrededor de 1790, debajo de la superficie. El análisis de difracción de rayos X reveló la presencia de pintura blanca de zinc , inventada después de la muerte de Goya. Un análisis posterior reveló que la pintura de la superficie era moderna y se había aplicado para no oscurecer el craquelado del original. Después del análisis, los conservadores dejaron la obra como se ve arriba, con partes de lo antiguo y lo nuevo visibles, para ilustrar las complejidades de la falsificación de arte y la dificultad inherente de detectarla.
Una mujer joven sentada ante las virginales , de Johannes Vermeer , hacia 1670-1672