Art in Print es una revista de arte y un sitio web bimensual internacional dedicado a la historia y la cultura de la imagen impresa. Su lema fundador, robado a Leo Steinberg , es "sin impresiones no se comprende la cultura del mundo" [1].
La revista Art in Print se publica seis veces al año y cubre la gama completa de arte impreso, histórica y geográficamente, a través de artículos, reseñas y reportajes de noticias. Se distribuye tanto en formato tinta sobre papel como electrónico; Se puede acceder a hasta un tercio del contenido en el sitio web sin una suscripción. El sitio web también incluye un calendario de acceso abierto para imprimir exposiciones, subastas, ferias y concursos en todo el mundo; una lista completa de recursos de investigación para artistas, académicos y coleccionistas; y un directorio mundial de imprentas, editoriales y distribuidores. Art in Print también publica un boletín quincenal de nuevas publicaciones, exposiciones, concursos y otros eventos.
El Art in Print Prix de Print es un concurso que se realiza en todos los números, en el que un jurado externo selecciona una de las obras inscritas como tema de un breve ensayo. Si bien algunos ganadores han tenido una reputación internacional sustancial, otros han sido artistas sin representación en una galería. Los miembros del jurado provienen de un grupo internacional de artistas, curadores y críticos, y los ganadores anteriores han incluido a Annu Vertanen, Isca Greenfield-Sanders y Victoria Burge.
En enero de 2015, la revista publicó el primer trabajo de un nuevo programa de encargos, Art in Art in Print , que invita a un artista a diseñar un trabajo específicamente para su inclusión en la revista. Scherenschnitt de Richard Tuttle es una impresión a dos caras destinada a ser recortada de la página y considerada como una extensión de la instalación de aguafuerte anterior del artista Deep in the Snow (2015). [2]
La revista publica artículos sustanciales; entrevistas con artistas, curadores e impresores; y reseñas de exposiciones, libros y ediciones recientes de artistas. Los temas tratados van desde los grabados de anatomía levantados por el colgajo del siglo XVII (Suzanne Karr Schmidt) hasta el impacto de la máquina Xerox en la estética del punk (David Ensminger). Las publicaciones han incluido importantes monografías sobre la obra impresa de artistas contemporáneos como Enrique Chagoya y Tauba Auerbach ; entrevistas con Christiane Baumgartner y Wangechi Mutu; y las primeras publicaciones en inglés sobre un grupo de misteriosas cajas francesas forradas con grabados en madera (coffrets à estampe). Algunos números contienen varios artículos agrupados en torno a un solo tema: septiembre-octubre de 2012 se centró en el legado de Stanley William Hayter ; Julio-agosto de 2014 examinó la serigrafía y la tensión entre arte y diseño; Enero-febrero de 2015 fue catalogado como un recorrido topográfico de Arcadia, desde el siglo XV al XXI. Los colaboradores habituales de la revista incluyen a Catherine Bindman, Paul Coldwell , Faye Hirsch, Laurie Hurwitz, Andrew Raftery , Gill (Gillian) Saunders y Amelia Ishmael .
Art in Print se estableció tras el cierre de 2009 de la anterior revista estadounidense centrada en las impresiones, Art on Paper . [3] Inicialmente solo en PDF, Art in Print agregó una revista impresa a principios de 2012.