El arte del suroeste de Estados Unidos son las artes visuales del suroeste de los Estados Unidos . Esta región abarca Arizona , Nuevo México y partes de California , Colorado , Nevada , Texas y Utah . [1] Estas artes incluyen arquitectura , cerámica , dibujo , cine , pintura , fotografía , escultura , grabado y otros medios, que van desde el pasado antiguo hasta elartes contemporáneas de la actualidad.
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Influencias históricas
Puebloan antiguo
Los Ancestrales Puebloans , o Anasazi (hasta 1400 EC) son los antepasados de las tribus Pueblo de hoy . Su cultura se formó en el suroeste de Estados Unidos después de que se introdujera el cultivo de maíz desde Mesoamérica hace unos 4.000 años. La gente de esta región desarrolló un estilo de vida agrario y vivió en ciudades sedentarias. [2]
La alfarería temprana común incluía alfarería corrugada gris y alfarería decorada en blanco y negro. [3] La cerámica corrugada se hizo a partir de rollos de arcilla enrollados en la forma deseada y la arcilla se pellizcó, lo que creó la textura corrugada. [4] [5] El blanco sobre negro evolucionó como cerámica decorativa y se usaba a menudo como un bien comercial para la alimentación. [6] Sikyátki , un antiguo pueblo Hopi en Arizona habitado desde el siglo XIV hasta el XVI, es la fuente de cerámica policromada. [7] Alrededor del año 300 d. C., la cultura Hohokam se desarrolló en Arizona. [8] Son los antepasados de las tribus Tohono O'odham y Akimel O'odham o Pima. [9] Los Mimbres , un subgrupo de la cultura Mogollon , son especialmente notables por las pinturas narrativas en su cerámica. [8] [10]
Pueblo olla ancestral , Cibola Whiteware, noreste de Arizona
Cuenco Anasazi (artículos comerciales) que data del 900-1100 d.C., excavado en el Parque Histórico Nacional de la Cultura Chaco.
Cuenco de libélula Sikyátki, alrededor de 1400-1625 d.C.
Los pueblos ancestrales han utilizado tradicionalmente la turquesa , el azabache y la concha de ostra espinosa para joyería, y hace siglos desarrollaron sofisticadas técnicas de incrustaciones . Se cree que los Ancestrales Puebloans (Anasazi) del Cañón del Chaco y la región circundante han prosperado enormemente con su producción y comercio de objetos de turquesa.
Naciones nativas americanas
En el último milenio, los pueblos de Athabaskan emigraron desde el norte de Canadá en el suroeste. Estos incluyen Navajo y Apache . La pintura de arena es un aspecto de las ceremonias de curación navajo que inspiró una forma de arte. Los navajos aprendieron a tejer en telares verticales de Pueblos y tejieron mantas que fueron recolectadas con entusiasmo por las tribus de Great Basin y Plains en los siglos XVIII y XIX. Después de la introducción del ferrocarril en la década de 1880, las mantas importadas se volvieron abundantes y económicas, por lo que los tejedores navajos se dedicaron a producir alfombras para el comercio.
Las tribus Pueblo , Navajo y Apache apreciaban la turquesa por su uso deportivo; la última tribu cree que la piedra proporciona al arquero una puntería muerta. Entre estos pueblos, la turquesa se usaba en incrustaciones de mosaicos , en obras escultóricas y se convertía en cuentas toroidales y colgantes de forma libre. La joyería de plata distintiva producida por los navajos y otras tribus nativas americanas del suroeste hoy en día es un desarrollo bastante moderno, que se cree que data de c. 1880 como resultado de las influencias europeas.
Español colonial
Con la necesidad de ser autosuficiente, muchos hispanos trabajan la madera, el tejido, la hojalatería, la agricultura y el cuero para crear los muebles y accesorios para sus hogares. [11]
Angloamericanos
Las antiguas tradiciones artísticas se han manifestado en la artesanía nativa durante generaciones cuando los europeos comenzaron a establecerse en el suroeste de Estados Unidos; [12] un reconocimiento importante por comprender el atractivo estético inherente de esta área para los artistas angloamericanos . [13]
Integración de influencias
La orfebrería fue adoptada por artistas nativos del suroeste a partir de la década de 1850, cuando los plateros mexicanos tuvieron que cambiar su orfebrería por ganado de los navajos. Los zuni admiraban las joyas de plata hechas por los navajos, [14] como Atsidi Sani (Viejo Herrero), por lo que comenzaron a comerciar ganado por instrucción en el trabajo de la plata. En 1890, los Zuni les habían enseñado a los Hopi cómo hacer joyas de plata. [14]
Los nativos americanos también fueron influenciados por la introducción de pinturas hechas con óleo y acuarela sobre lienzo, donde tradicionalmente pintaban objetos como pieles o dentro de edificios, como en las paredes de una kiva . Las pinturas de los nativos americanos proporcionaron obras de arte que eran realistas del estilo de vida de los nativos americanos en contraste con el trabajo de las representaciones románticas angloamericanas . Los elementos de diseño tradicionales se formalizaron en el estudio de la escuela indígena de Santa Fe , definiendo el arte nativo americano de estilo plano . [13] El estudio fue desarrollado en 1932 por Dorothy Dunn , quien enseñó allí hasta 1932, y fue reemplazada por Geronima Cruz Montoya ( Ohkay Owingeh ), quien enseñó arte en el estudio hasta su cierre en 1962, cuando el Instituto de Artes Indígenas Americanas fue establecido. [15]
Después de la Primera Guerra Mundial , la finalización del Ferrocarril de Santa Fe permitió a los colonos estadounidenses viajar a través del oeste, hasta la costa de California . Las colonias de nuevos artistas comenzaron a crecer alrededor de Santa Fe y Taos , siendo el tema principal de los artistas la gente nativa y los paisajes del suroeste. Las imágenes del suroeste se convirtieron en una forma popular de publicidad, utilizada de manera más significativa por el Ferrocarril de Santa Fe para atraer a los colonos a venir al oeste y disfrutar de los “paisajes inmaculados”. Walter Ufer , Bert Geer Phillips , E. Irving Couse , William Henry Jackson y Georgia O'Keeffe son algunos de los artistas más prolíficos del suroeste.
Cestería
Los nativos americanos, incluidos los del suroeste de Estados Unidos, tradicionalmente hacen sus canastas con los materiales disponibles localmente.
Cuencos y ollas de cestería Apache , foto de Edward S. Curtis
Cesta enrollada hopi , c. 1901, Museo Ethnologischen, Berlín-Dahlem
Pluma amarilla ( Maricopa ), c. 1898, foto de Frank A. Rinehart
Canasta Navajo, Museo de Antropología, Vancouver, BC, Canadá
Luzi ( Tohono O'odham ) con canasta de carga enrollada, con un anillo de soporte de yuca , foto de Edward S. Curtis
Cesta de sauce enrollada y plana de Yavapai , Universidad de Stanford
cerámica
Cerámica Acoma
La cerámica Acoma , que comenzó hace más de 1000 años, los diseños tradicionales incluyen pájaros del trueno, patrones geométricos y arcoíris. [16] La cerámica está hecha de arcilla local fina que se encuentra en el pueblo para crear la cerámica distintivamente de paredes delgadas. La alfarería está realizada en colores blanco y negro y policromados. Los diseños se presionan en cerámica completamente blanca con una uña o una herramienta. [17] Los alfareros de Acoma Pueblo durante la década de 1950 incluyen a Marie Z. Chino y Lucy M. Lewis . Vera Chino Ely , la hija de Marie Chino, también es una famosa alfarera de cerámica Acoma.
Acoma Negro sobre blanco Olla , Lucy M. Lewis, c. 1960-1970, Fred Jones Jr. Museo de Arte colección
Jarra policromada de Acoma Pueblo, Museo Field de Historia Natural
Cerámica Hopi
En tiempos históricos, los Hopi creaban ollas , tazones de masa y tazones de comida de diferentes tamaños para uso diario, pero también hacían tazas ceremoniales, jarras, cucharones, tarros de semillas y los recipientes para uso ritual más elaborados, y estos generalmente se terminaban con pulido. Superficies y decoradas con diseños pintados de negro. La creación de cerámica es una actividad social para la tribu Hopi. Los alfareros que trabajan en estrecha colaboración comparten habilidades de producción y conocimientos de marketing. Se anima a los niños a que jueguen con arcilla, pero en la edad adulta la decisión de dedicarse a la alfarería es un signo de "fuerza, madurez y paciencia". [18] A principios del siglo XX, el alfarero Hopi Nampeyo revivió la cerámica policromada de estilo Sikyatki de los siglos XIV al XVII. [5]
A finales del siglo XX, la alfarera Hopi Paqua Naha de First Mesa seguida por su hija Joy Navasie Frog Woman, Helen Naha Feather Woman, y sus hijos lograron el reconocimiento internacional por su cerámica Hopi de fabricación tradicional. [19]
Iris Nampeyo, alfarera Hopi-Tewa, 1900
Jarra hecha por Nampeyo alrededor de 1880.
Cerámica de Santa Clara
La alfarería de Santa Clara se distingue por su policromía roja y su alfarería negra brillante. [20] También es conocido por tener diseños tallados en la arcilla cuando la pieza se ha secado y queda "dura como el cuero".
Cuenco de awanyu a dos manos. Hecho por Florence Browning. Fuente: Servicio de Parques Nacionales
Cerámica de San Ildefonso
La cerámica de San Ildefonso es conocida por la cerámica negra sobre negro que María Martínez y su esposo Julián Martínez trajeron al Pueblo de San Ildefonso a principios del siglo XX cuando redescubrieron cómo hacer la cerámica.
Jarrón de boda de Maria y Julian Martinez mate sobre negro brillante , c. 1929, colección del Museo de Arte Fred Jones Jr.
Cerámica negra sobre negro del pueblo. Artefacto en el Field Museum , Chicago .
Cerámica Taos
Juanita Suazo Dubray , residente de toda la vida de Taos Pueblo , es una alfarera nativa americana que hace cerámica micácea , manteniendo la tradición de su madre y sus antepasados. Dubray agregó un elemento de relieve escultórico con íconos de maíz, tortugas, lagartos y escalones de kiva en relieve. [21] [22]
Cerámica Zuni
La cerámica Zuni está hecha de arcilla local que recibe un voto ritual de agradecimiento antes de ser recolectada. Está pintado con tintes orgánicos caseros, utilizando un pincel de yuca tradicional . La función prevista de la cerámica dicta su forma y las imágenes pintadas en su superficie. La cocción de la alfarería solía ser una empresa comunitaria, el silencio o la comunicación en voz baja se consideraba esencial para mantener la "voz" original del "ser" del barro y el propósito del producto final. [23] [24] Las ventas de alfarería y artes tradicionales proporcionan una importante fuente de ingresos para muchos Zuni en la actualidad. Un artesano puede ser el único sostén económico de su familia inmediata y de otros.
Zuni olla , finales del siglo XIX o principios del XX, 30 cm de altura, Museo de Brooklyn .
Jarra de agua policromada Zuni Ashiwi, 1700-1750, 11 1/4 x 13 1/4 x 13 1/4 pulg. Museo de Brooklyn.
Textiles
El Dr. Joe Ben Wheat examinó miles de textiles del siglo XIX, [25] con el objetivo de establecer "una clave para la identificación de textiles del suroeste basada en los rasgos que distinguen las tradiciones de tejido de mantas Pueblo , Navajo e hispanoamericano y proporcionan una mejor manera de identificar y fechar piezas de origen desconocido ". Los años de investigación dieron como resultado la publicación "innovadora" de "Blanket Weavings in the Southwest". [26]
Los textiles navajos , como las mantas y alfombras tejidas a mano , son muy apreciados, valorados durante más de 150 años y un elemento importante de la economía navajo. [27] Los textiles navajos eran originalmente mantas utilitarias para su uso como capas, vestidos, mantas de silla de montar y propósitos similares. Hacia fines del siglo XIX, los tejedores comenzaron a fabricar alfombras para el turismo y la exportación. Los textiles típicos navajos tienen fuertes patrones geométricos . Se trata de un tapiz plano : textil tejido producido de manera similar a los kilims de Europa del Este y Asia Occidental , pero la urdimbre es una longitud continua de hilo y no se extiende más allá del tejido como flecos.
Urdimbre navajo en curso. Fuente: John Hritz.
Mantas navajo en el sitio histórico nacional Hubbell Trading Post Ganado, Arizona
Alfombra Navajo Fuente: Teofilo
Tejido hopi
Hombre Hopi tejiendo con un sley en ambas manos
Cifras
Bultos
Los bultos son figuras religiosas tridimensionales, talladas a mano, a menudo de santos, introducidas por los hispano-mexicanos. [28] [29]
Bulto colonial español, Museo de Arte Harwood. Fuente: Jay Cross.
Bulto, iglesia de Santa Clara Pueblo.
Fetiches
Fetiches tallados a mano o formados naturalmente que se cree que contienen fuerzas espirituales específicas de ciertos animales y se han utilizado comúnmente en la religión y las prácticas de los nativos americanos . El oso representaba al chamán , el búfalo era el proveedor, el puma era el guerrero y el lobo era el pionero. [29] [30] [31]
La publicación Zuni Fetishes de Frank Hamilton Cushing describe el mundo Zuni compuesto por seis regiones o direcciones. En el centro de cada región hay un gran pico de montaña que es un lugar muy sagrado. Montaña amarilla al norte, montaña azul al oeste, montaña roja al sur, montaña blanca al este, montaña multicolor arriba y montaña negra abajo. Cada dirección está representada por un "Dios de presa", o un animal guardián, cada uno con poderes protectores o curativos, y Cushing los enumera de la siguiente manera: [ cita requerida ] norte - el león de montaña, sur - el tejón, este - el lobo, oeste - el oso negro, el cielo o superior - el águila multicolor, y el subterráneo o inferior - el topo negro ". [31]
Muñecas kachina
Las imágenes de Kachina aparecieron en murales en kivas, pictografías y petroglifos de la gente de Puebloan hacia el 1300 dC. La religión de Kachina fue fundamental para la gente moderna de Zuni y Hopi . [32] [33]
Las muñecas Zuni y Hopi Kachina son representaciones de seres espirituales. Las muñecas kachina talladas a mano se entregan a las niñas como obsequio de los bailarines Kachina durante las ceremonias de Kachina. [34] Las muñecas del siglo XIX talladas con herramientas modernas mínimas fueron terminadas con piedras abrasivas y pulidas con arcilla de caolín y luego pintadas con tintes naturales.
Se cree que las kachinas zuni viven en el remoto noreste de Arizona y dan vida al brindar lluvia y apoyo adicional, como promover el éxito de los cazadores y agricultores, combatir el agotamiento de los animales con pieles durante los siglos XIX y XX o influir en la prosperidad o el bienestar de las personas. -ser. [35] [36]
Hay más de 400 kachinas diferentes en la cultura Hopi y Pueblo . El panteón local de kachinas varía en cada comunidad del pueblo; puede haber kachinas para el sol, las estrellas, las tormentas, el viento, el maíz, los insectos y muchos otros conceptos. [37]
Muñeca Kachina (fetiche) de Koshare, c. Colección privada del siglo XIX.
Dibujos de muñecas kachina , de un libro de antropología de 1894.
Kokopelli
Kokopelli es un flautista jorobado que representa el espíritu de la música y es una deidad de la fertilidad de los nativos americanos , a veces representada con un falo , que preside el parto y la agricultura . Kokopelli es una de las figuras más fáciles de reconocer que se encuentran en los petroglifos y pictografías del suroeste , el petroglifo más antiguo conocido data del año 1000 d.C. A menudo aparece en rituales relacionados con el matrimonio, y el propio Kokopelli a veces se representa con una mujer llamada Kokopel. Mana por los Hopi. Kokopelli ahuyenta el invierno y provoca el calor y las lluvias de la primavera con su flauta. Entre los Hopi , Kokopelli carga a los niños por nacer en su espalda y los distribuye a las mujeres. Su imagen se ha utilizado en arte rupestre , cerámica , [38] [39] muñecas kachina y más.
Petroglifo Kokopelli, tierra BLM cerca de Embudo, Nuevo México.
Kokopelli.
Kokopelli fálico
Kokopelli y Kokopelli Mana
Muñecas y juguetes
Las muñecas Navajo fueron hechas por mujeres Navajo basadas en vestidos completos usados por las mujeres estadounidenses de la costa este en la década de 1860. El terciopelo sustituyó al satén y los botones se hicieron con monedas de cinco y diez centavos. [40]
Muñecas narradoras
La muñeca Storyteller es una figura de arcilla rodeada de figuras de niños escuchando hechas por la gente del Pueblo de Nuevo México. La primera muñeca narradora fue hecha por Helen Cordero del Pueblo Cochiti en honor a su abuelo, un narrador tribal. [41]
Storyteller Under Sunny Skies, Rose Pecos-SunRhodes ( Jemez Pueblo ), Museo de los Niños de Indianápolis
Escultura
Por la vida en todas las direcciones , escultura de bronce de Roxanne Swentzell ( Pueblo de Santa Clara ), NMAI
Cliff Fragua y su estatua de Popé en Ohkay Owingeh , 2005
Joyas
La turquesa, la ostra roja espinosa y el azabache se han utilizado en joyería en el suroeste durante siglos. La orfebrería se introdujo a través del comercio en el siglo XIX, y Atsidi Sani se convirtió en el platero navajo alrededor de 1853. Las tecnologías de la orfebrería se extendieron rápidamente a otras tribus. La orfebrería del suroeste incluye diseños de incrustaciones de canal, racimo, mosaico y punta pequeña y materiales de concha, piedras preciosas y cuentas. Si bien los navajos preferían el collar de flores de calabaza, a menudo también combinaban turquesas, corales y otras piedras preciosas semipreciosas . Las piedras se colocaron en pergaminos de plata, patrones de hojas y se ensartaron en cordones para collares.
Los hopi son famosos por su trabajo en plata superpuesto, desarrollado en la década de 1940. Los artistas zuni son admirados por sus joyas de trabajo en racimo, que muestran diseños en turquesa, así como por sus elaboradas incrustaciones de piedra pictórica en plata.
Trabajo de perlas
Mosaicos turquesas Hohokam , encontrados en 1925 en el Monumento Nacional de las Ruinas de Casa Grande , Arizona
Telar de abalorios Apache
Bolso de piel con cuentas Apache, Centro de Historia de Oklahoma
Collar de cuentas de mujer Mojave , c. 1930-1940, Museo Heard
Abalorios Ute
Platería
Bai-De-Schluch-A-Ichin o Be-Ich-Schluck-Ich-In-Et-Tzuzzigi "Metal Beater" (esbelto platero, navajo) con collares de plata, cinturones de concho y herramientas, 1883
pulseras navajo antiguas y nuevas con turquesa
Collar Pueblo con cuentas turquesas estilo heishe , principios del siglo XX, Museo de Arte Walters
Collar de flor de calabaza navajo con colgante de naja
Corbata bolo superpuesta plateada , de Tommy Singer (Navajo)
Estaño español
La hojalatería , probablemente introducida de México y España, se utilizó para adornos religiosos y objetos domésticos, como apliques y espejos, y se hizo cada vez más popular a mediados del siglo XIX. [42]
Arte bidimensional
Clase de dibujo de vida en Phoenix Indian School, 1900
Pinturas
Ocultar pintura de Naiche ( Chiricahua Apache ), c. 1900, que representa la ceremonia de pubertad de una niña Apache, Centro de Historia de Oklahoma
Naipes Chiricahua o Western Apache pintados a mano, c. 1875-1885, cuero crudo, Arizona, Museo Nacional del Indio Americano
Santos
Santos , desarrollados a finales del siglo XVII, son iconos religiosos pintados en un tablero plano (retablos) o tallados en madera (bultos). [43]
Exposiciones e instituciones
Muchos eventos artísticos anuales exhiben arte del suroeste. La Southwestern Association for Indian Arts organiza el mercado indio cada agosto en Santa Fe, Nuevo México , que comenzó en 1922. [44] También se inició en 1922 el Ceremonial Indígena Intertribal de Gallup, que presenta una exhibición de arte con jurado y un mercado de arte. muchos otros eventos, en Gallup, Nuevo México . [45] El Gremio del Museo Heard ha celebrado su Feria de Arte Indio desde 1958 en Phoenix, Arizona . El Museo del Estado de Arizona en la Universidad de Arizona en Tucson alberga la Feria de Arte Indio del Sudoeste anual [46] y el Museo del Norte de Arizona en Flagstaff y alberga importantes festivales de arte para los pueblos indígenas e hispanos del suroeste. [47] anfitriones El Santa Fe mercado español dos eventos anuales, un mercado de invierno de diciembre artes hispanas experimentales, y un mercado español de julio de exhibir las artes hispanas clásicos, como santos , retablos , staw apliques ( Popotillo ), bordados colcha , hojalatería , ramilletes y otros medios. [48]
Ver también
- Artesanía y arte popular mexicano
- Arte visual de los Estados Unidos
Comunidades
- Colonia de arte Taos , Nuevo México
- Pueblos de Puebloan
- Acoma Pueblo , Nuevo México
- San Ildefonso Pueblo, Nuevo México
- Pueblo de Santa Clara, Nuevo México
- Taos Pueblo , Nuevo México
- Pueblo Zuni, Nuevo México
Eventos
- Tour de Dixon Studio ( Dixon, Nuevo México )
Museos
- Museo de Arte e Historia de Albuquerque , Nuevo México
- Fundación Amerind , Arizona
- Centro del patrimonio Anasazi , Colorado
- Museo Heard de Arte y Culturas Nativas , Arizona
- Centro Cultural Hopi , Arizona
- Indian Pueblo Cultural Center , Nuevo México
- Instituto de Artes Indígenas Americanas , Nuevo México
- Museo Millicent Rogers , Nuevo México
- Museo de Arte y Cultura India , Nuevo México
- Museo del Norte de Arizona , Arizona
- Museo de Arte de Phoenix , Arizona
- Museo del Suroeste del Indio Americano , California
- Wheelwright Museum of the American Indian , Nuevo México
Notas
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