Arte Cerámica es un término para la cerámica con aspiraciones artísticas, hecho en cantidades relativamente pequeñas, en su mayoría entre aproximadamente 1870 y 1930. [1] Normalmente, los conjuntos de los habituales vajilla artículos están excluidos de la expresión; en cambio, los objetos producidos son en su mayoría recipientes decorativos como jarrones , jarras, cuencos y similares que se venden individualmente. El término se originó a finales del siglo XIX y generalmente se usa solo para la cerámica producida a partir de ese período. Suele usarse para cerámicas producidas en condiciones de fábrica, pero en cantidades relativamente pequeñas, utilizando trabajadores calificados, con al menos una estrecha supervisión de un diseñador o algún tipo de director artístico. Cerámica de estudioes un paso adelante, que se supone que debe producirse en cantidades aún menores, con la participación práctica de un artista-ceramista, que a menudo realiza todas o la mayoría de las etapas de producción. [2] Pero el uso de ambos términos puede ser elástico. El arte de la cerámica es a menudo un término mucho más amplio, que abarca toda la alfarería que entra en el ámbito de la historia del arte , pero "artista de cerámica" se utiliza a menudo para los artesanos ceramistas en alfarería de estudio.
El término implicaba tanto un estilo de diseño progresivo como una relación más estrecha entre el diseño de una pieza y su proceso de producción. La cerámica artística fue parte del movimiento Arts and Crafts , y una reacción a los artículos técnicamente soberbios pero sobre ornamentados hechos por las grandes fábricas europeas, especialmente en porcelana . [3] La cerámica de arte posterior representó el brazo cerámico del Movimiento Estético y el Art Nouveau . [4] Muchos de los artículos son de barro o gres , y a menudo hay un interés en la cerámica del este de Asia, especialmente en los períodos históricos en los que a los artesanos individuales se les había concedido un papel importante en el diseño y la decoración. A menudo existe un gran interés en los efectos de esmaltado cerámico , incluidos los objetos de brillo , y relativamente menos en la decoración pintada (menos aún en la impresión por transferencia ). [5]
Lanzar piezas en el torno de alfarero , que casi no jugó ningún papel en las grandes fábricas del día, se utilizan a menudo, y muchas piezas fueron efectivamente única, especialmente en sus esmaltes, aplicadas de manera que animaron a los efectos aleatorios. En comparación con los procesos de producción en las fábricas más grandes, donde cada etapa generalmente involucra a diferentes trabajadores, el mismo trabajador a menudo lleva una pieza a través de varias etapas de producción, aunque la alfarería de estudio típicamente llevó esto aún más lejos, y varios fabricantes de cerámica artística, si tenían éxito. , retrocedió hacia los métodos de fábrica convencionales, ya que eran más baratos y permitían fabricar grandes cantidades. [6]
Los países más importantes productores de cerámica artística fueron Gran Bretaña y Francia, seguidos pronto por Estados Unidos. La cerámica de arte estadounidense tiene muchas similitudes, pero algunas diferencias, [7] con sus equivalentes europeos. El término no se usa a menudo fuera del mundo occidental, excepto en la " cerámica de arte popular ", que a menudo se usa para algunas tradiciones de mingei basadas en pueblos en la cerámica japonesa . [8]
Historia
El movimiento estuvo fuertemente ligado a la moda para concursos y premios nacionales e internacionales de la época, siendo las Ferias del Mundo las más importantes. La primera de ellas en Estados Unidos fue la Exposición del Centenario en Filadelfia en 1876, que "fue un catalizador crítico para el desarrollo del movimiento de Cerámica Artística Estadounidense", tanto porque las alfarerías comerciales estadounidenses se esforzaron por mejorar la calidad artística de los productos especialmente fabricados para la exhibición, y porque los visitantes estadounidenses estuvieron expuestos a una gama más amplia de cerámicas europeas y asiáticas que hasta ahora. Doulton parece haber exhibido más de 500 piezas de gres de su estudio de arte de Lambeth y de loza de Lambeth, y estas, así como la " barbotina " francesa y las piezas japonesas, tuvieron una influencia decisiva en muchas personas que llegaron a ser importantes en la cerámica de arte estadounidense. [9]
También existían estrechos vínculos con la pintura china de aficionados , que se había convertido en un pasatiempo muy popular, especialmente entre las mujeres de clase media, en las mismas décadas. [10] En Londres, los joyeros de Regent Street Howell James & Co. se convirtieron en un lugar de exhibición líder para el trabajo tanto aficionado como profesional, organizando exposiciones y concursos. [11]
Bretaña
El movimiento quizás comenzó en la década de 1860. A diferencia de muchos términos para estilos o movimientos en el arte, el nombre parece provenir de los productores y varios fabricantes ingleses lo usaron para sus productos en la década de 1870. En 1870 o 1871 Mintons , una de las grandes fábricas de cerámica de Staffordshire , fundada en 1793, que había intentado con éxito mantenerse al día con la innovación en diseño, [12] abrió su "Mintons Art Pottery Studio" en Kensington Gore , Londres. [13]
Muchas alfarerías artísticas se establecieron recientemente, especialmente en Estados Unidos, pero en Europa muchos fabricantes de cerámica establecidos desde hace mucho tiempo adoptaron el movimiento, generalmente estableciendo secciones dedicadas de su negocio, separadas de sus productos de mayor volumen. [14] Este fue especialmente el caso de las grandes empresas inglesas que se habían asociado principalmente con productos utilitarios menos glamorosos. Doulton & Co., más tarde Royal Doulton , obtuvo grandes beneficios de los artículos de piedra utilitarios , sobre todo las tuberías de alcantarillado y desagüe, y pudo experimentar, estableciendo vínculos con la cercana Escuela de Arte de Lambeth . Doulton revivió el fino gres inglés y realzó su propio perfil; No está claro si las piezas de arte de Lambeth alguna vez obtuvieron grandes beneficios. [15] Maw & Co fue, con Mintons, uno de los principales fabricantes de baldosas encáusticas decorativas , pero lanzó líneas de "Art Pottery" en la década de 1880, algunas de Walter Crane , quien había estado diseñando baldosas para ellos desde la década de 1870. [dieciséis]
Los estudios Doulton fueron inusuales en este período al permitir que los decoradores, aproximadamente la mitad de ellos mujeres, firmen o inicien piezas, y varios han adquirido reputación individual, como las hermanas Hannah y Florence Barlow . Un informe en The Art Journal sobre una visita al "estudio de cerámica de arte en South Kensington " de Mintons , dirigido por el artista William Stephen Coleman , informó que los diseñadores y decoradores trabajaban segregados por sexo y se esforzaban por enfatizar la posición de las damas: [17]
... de veinte a veinticinco mujeres educadas, de buena posición social, empleadas sin pérdida de dignidad, y de manera agradable y rentable. Todos han recibido la instrucción artística necesaria, ya sea en las escuelas de formación central de South Kensington , en las escuelas de Queen's Square o en Lambeth ".
En 1895, los estudios Doulton empleaban a 345 artistas femeninas. [19]
Dos de los nombres más importantes, entonces y ahora, en la escena de la cerámica artística británica, ofrecen grados contrastantes de participación en el proceso de producción real. William de Morgan no era práctico con la arcilla como lanzador, [20] mientras que al menos tres de los cuatro Martin Brothers se dedicaban personalmente a la producción. Ahora se les considera como uno de los primeros fabricantes de cerámica de estudio , pero ese término no se había ideado en ese momento. [21] Otra figura importante, Christopher Dresser , fue un diseñador cuyo nombre está estrechamente asociado con Linthorpe Art Pottery , pero es posible que nunca haya visitado las obras en Yorkshire (ahora Teesside ); [22] también diseñó para Mintons (porcelana) y otras alfarerías. [23]
Victoria Bergesen agrupa las mercancías en amplios grupos estilísticos. En primer lugar, vinieron las vajillas de piedra y loza que inicialmente estuvieron fuertemente influenciadas por estilos históricos. Luego estaban los artículos pintados que se relacionaban con el Movimiento Estético y se superponían con la pintura china de aficionados. Otro grupo fabricaba artículos con un estilo de arte popular rural , a menudo en alfarerías muy pequeñas; esto quizás sobrevivió por más tiempo, y desde el siglo XX a menudo se le llama "cerámica artesanal". Otro grupo estaba interesado en los efectos de esmalte avanzados, ya sea tratando de recrear los históricos asiáticos como el esmalte sang de boeuf (por ejemplo, Bernard Moore ), o nuevos experimentales como los esmaltes de uranio naranja todavía radiactivos . [24] Luego vino otra ola de pintura a mano, pero menos realista y más geométrica y estilizada. Este estilo tuvo una gran influencia en las mercancías industriales después de la Primera Guerra Mundial [25].
Plato de menta , 1869, William Stephen Coleman (1829-1904), pintado a mano en South Kensington
Jarrón "Secesionista Ware" de Mintons , década de 1900; una gama de fábrica
Tarro de tabaco Martin Brothers Wally Bird , 1896, 51,4 cm de alto, peso de la cerámica 15 lb
Jarrón Skoal , Maw & Co diseñado por Walter Crane , c. 1885
America
La cerámica estadounidense fue hecha por unos 200 estudios y pequeñas fábricas en todo el país, con centros de producción especialmente fuertes en Ohio (las alfarerías Cowan , Lonhuda , Owens , Roseville , Rookwood y Weller ) y Massachusetts ( Dedham , Grueby , Marblehead y Paul Revere alfarerías). Con algunas excepciones como la Rookwood Pottery Company , fundada en 1880, la mayoría de los productores comenzaron a fabricarla después de 1890 y muchos después de 1900. Algunos eran de reciente creación y otros habían estado fabricando otros tipos de productos. La mayoría de las alfarerías se vieron obligadas a cerrar por las presiones económicas de la competencia de las empresas comerciales de producción en masa, así como por el advenimiento de la Primera Guerra Mundial seguida una década más tarde por la Gran Depresión . [26]
Hugh C. Robertson , Cerámica Dedham , (CKAW) c. 1886-89, con esmalte crujiente
Jarrón Rookwood Pottery Company de Albert Robert Valentien , 1893, loza con esmalte de caoba
Vaso Van Briggle Pottery , 1903 de Artus Van Briggle
Cerámica Paul Revere , c. 1911
Francia
En la Europa continental, partes del sector de la fabricación de loza habían logrado sobrevivir a la avalancha de productos de crema inglesa y porcelana china , y a la porcelana de pasta dura cada vez más barata de las fábricas locales, y muchas de ellas adoptaron el movimiento. En Francia, que fue el productor continental más importante, los famosos diseños de Service Rousseau en loza de Creil-Montereau (1867) fueron ejemplos tempranos del japonismo , y en cierto modo en el espíritu de la cerámica artística, aunque el servicio fue encargado por un mayorista de Félix Bracquemond. , un artista establecido, y la fabricación subcontratada. [28]
La primera figura significativa fue Théodore Deck , quien fundó sus obras de loza en 1856 e inicialmente exploró estilos y técnicas de la cerámica islámica con gran éxito. Cuando llegó el japonismo en la década de 1870, adoptó esta y otras tendencias de la cerámica artística con entusiasmo, y finalmente conquistó el establecimiento francés cuando fue nombrado director de arte de la porcelana de Sèvres en 1887. Deck entrenó a varias figuras importantes de la siguiente generación. [29]
Ernest Chaplet fue un artista y ceramista práctico, principalmente en gres, que más tarde trabajó con Paul Gauguin , cuyas numerosas esculturas de cerámica no se pueden incluir realmente en la categoría de cerámica artística. Gran parte de la producción de cerámica de Jean-Joseph Carriès , un escultor que murió joven en 1894, también era escultura, que incluía muchas caras y cabezas, a menudo con expresiones grotescas, pero hizo varias vasijas convencionales, a menudo con espesos efectos de vidriado de ceniza untuosa en el Estilo japones. Otras figuras destacadas fueron Auguste Delaherche , Edmond Lachenal , Pierre-Adrien Dalpayrat , gran creador de esmaltes, y Clément Massier . La gran empresa de porcelana de Limoges, de propiedad estadounidense, Haviland & Co. fue importante en el fomento de nuevos estilos, y se exportó gran parte de la producción. [30] Su stand en la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876 fue una de las influencias más importantes en la cerámica estadounidense posterior, especialmente en sus artículos pintados con barbotina . Estos, pintados densamente con engobe , permitieron efectos similares a los cuadros impresionistas que se producían en el mismo período. [31]
El especialista en esmaltes Taxile Doat se movió en dirección opuesta a los demás; después de casi 30 años en Sèvres, estableció su propio pequeño estudio en 1895, y en 1909 se mudó a enseñar y marchar a los Estados Unidos. Alexandre Bigot , originalmente profesor de química, hizo algo de cerámica él mismo, con esmaltes individuales, pero se destacó principalmente por sus diseños de cerámica arquitectónica Art Nouveau, creada por su propia gran empresa. [32] Héctor Guimard fue un arquitecto y diseñador Art Nouveau, principalmente en metal (incluidas las famosas entradas del metro de París ), pero también diseñó cerámicas, muchas para Sèvres. [33] Una generación más tarde, los hermanos Mougin surgieron alrededor de 1900 y trabajaron en los estilos Art Nouveau y Art Deco hasta la década de 1930.
Placa diseñada en 1867 por Félix Bracquemond , Service Rousseau
Matraz de Jean Carriès , c. 1890
Jarrón esmaltado francés cuadrado sang de boeuf de Ernest Chaplet , c. 1889
Jarrón de porcelana Théodore Deck , 1895
Auguste Delaherche , taza de porcelana, 1903
Países Bajos
En los Países Bajos De Fles Porceleyne había sido fundada en Delft en 1653, pero en 1840 fue la única cerámica de Delft fábrica que queda en la ciudad. Después de nombrar a Adolf Le Comte como diseñador en 1877, sus productos se cambiaron en la dirección de la cerámica artística, aunque todavía se utiliza principalmente el estilo tradicional de cerámica pintada a mano en azul y blanco . [34] En 1884 Theo Colenbrander , como Le Comte inicialmente un arquitecto, se hizo cargo de Haagsche Plateelbakkerij, Rozenburg en La Haya , y fue considerablemente más aventurero, pero también con un énfasis en la pintura más que en las formas aventureras. [35] Más tarde se inclinaron con éxito hacia el Art Nouveau, principalmente en porcelana. La mayoría de las mejores formas fueron diseñadas por Jurriaan J. Kok y pintadas por Samuel Schellink , y en contraste, las formas innovadoras, elegantes y alargadas fueron una gran parte del atractivo. [36]
Hungría
La gran firma de Zsolnay en Budapest se especializó en cerámica arquitectónica, introduciendo nuevos esmaltes y acabados, pero también muy atenta a las nuevas tendencias en cerámica decorativa, con un enfoque desinhibido del diseño y el color. Desde finales de la década de 1860 hasta su muerte en 1900, estuvo dirigida por Vilmos Zsolnay , hijo del fundador. [37] Muchos de los diseños de Zsolnay tenían un elemento fuertemente nacionalista , dibujando formas de objetos arqueológicos antiguos, islámicos de la larga ocupación otomana y cerámica campesina contemporánea. El adorno y el color fueron influenciados por estos y la ropa y los bordados tradicionales húngaros, tanto campesinos como aristocráticos. Las hermanas de Vilmos Zsolnay, Julia y Terez, fueron coleccionistas de todos estos, y desde la década de 1870 se involucraron en el proceso de diseño de la firma. [38]
Porcelana y Art Nouveau
El movimiento de la alfarería artística utilizó en gran medida formas de loza y gres , a veces deleitándose en mostrar el cuerpo de arcilla y a veces asfixiándolo con esmaltes espesos. Las muchas grandes empresas europeas de porcelana generalmente se mantuvieron al margen de estos desarrollos, concentrándose en la vajilla y, a menudo, luchando por deshacerse de lo que se había convertido en la influencia amortiguadora de los estilos rococó y neoclásico . En la década de 1870, la mayoría continuó produciendo una variedad ecléctica de estilos revivalistas, aunque a veces experimentaron con esmaltes, como en la porcelana de Meissen , que comenzó a producir jarrones monocromáticos a partir de 1883. [39]
La primera gran empresa de porcelana que cambió seriamente sus estilos fue Royal Copenhagen , que realizó cambios radicales a partir de 1883, cuando fue comprada por Aluminia , una empresa de loza. Arnold Krog , un arquitecto menor de 30 años sin experiencia práctica en la industria, fue nombrado director artístico al año siguiente, y rápidamente cambió los diseños en las mismas direcciones que estaba explorando la cerámica artística, encargando a muchos pintores el diseño de la fábrica. Las influencias japonesas fueron inicialmente muy fuertes. Las nuevas mercancías pronto ganaron premios en varias exposiciones internacionales, y la mayoría de los grandes fabricantes de porcelana comenzaron a moverse en direcciones similares, [40] causando problemas a las alfarerías de arte más pequeñas.
El Art Nouveau produjo un auge en el arte del vidrio aventurero , más bien en detrimento de la cerámica. El artista francés Émile Gallé era bastante típico, haciendo cerámica al principio de su carrera, pero abandonándola en gran medida por el vidrio en 1892 (cuando era joven se hizo cargo de las fábricas de la familia haciendo ambas). [41]
En los países europeos no mencionados anteriormente, la cerámica de arte se desarrolló lentamente, y en la década de 1890 todas las grandes fábricas de porcelana en Europa estaban al menos comenzando a encargar diseños en Art Nouveau y otros estilos, [42] tendiendo a suprimir el desarrollo de alfarerías más pequeñas. . El patrón de vajilla Blaue Rispe de Richard Riemerschmid para Meissen es un ejemplo: no fue popular en el primer lanzamiento, pero se revivió mucho más tarde. [43] Max Laeuger , principalmente un arquitecto, fue el único alfarero de arte alemán del siglo XIX muy importante, solo como diseñador, y con un estilo Art Nouveau de finales de la década de 1890. [44] En gran medida, las pequeñas alfarerías de arte posteriores al Art Nouveau se denominan alfarería de estudio y comenzaron a explorar nuevos estilos e imperativos, [45] aunque muchos alfareros continuaron haciendo alfarería con el espíritu antiguo hasta al menos la Segunda Guerra Mundial, especialmente en America. [46]
Jarrón con carpa salvaje japonesa, forma de Arnold Krog y Soren Bech Jacobsen, 1887, decorado por August F.Hallin, 1888, Royal Copenhagen , porcelana
Jarrón Zsolnay usando su proceso de glaseado con eosina , Budapest , 1898
Max Laeuger , c. 1898, barbotina sobre loza
Placa de Richard Riemerschmid 's Blaue Rispe patrón de Meissen
Notas
- ↑ Bergesen, 213; Muller, 60 años; ver también los rangos en los títulos de los libros en lecturas adicionales. El término ha tenido una vida bastante más larga en Estados Unidos.
- ↑ Cooper, 206; Jacobs, 19; Osborne, 132; Esto es famoso y enfáticamente afirmado por Bernard Leach en la primera página de su Libro de un alfarero (Faber, 1940).
- ↑ Savage, 24-25
- ^ Sullivan; Bergesen, 213
- ↑ Bergesen, 246; Sullivan
- ↑ Jacobs, 17-21; Ellison, 261-262; Osborne, 132
- ↑ Jacobs, 17-18
- ^ Wendy Jones Nakanishi, "La ansiedad de la influencia: relaciones ambivalentes entre los movimientos 'Mingei' de Japón y 'Artes y oficios' de Gran Bretaña", Revista electrónica de estudios japoneses , 28 de octubre de 2008 ; Moeran, Brian, alfareros de arte popular de Japón: más allá de una antropología de la estética , 2013, Routledge, ISBN 1136796738 , 9781136796739
- ↑ Ellison, 27–45 (citado); Mohr, Richard D., Ohr, George E., Cerámica, política, arte: George Ohr y los hermanos Kirkpatrick , 2-3, 2003, University of Illinois Press, ISBN 0252027892 , 9780252027895, google libros
- ↑ Anderson, 128-140; Ellison, 263
- ↑ Anderson, 128-140
- ↑ Mundt, 24
- ^ "Estudio de cerámica de arte de Minton (detalles biográficos)" , Museo Británico
- ^ Wood, 69: Bergesen 213, y consulte las entradas de empresas individuales en ambos
- ↑ Wood, 76–83; Bergeson, 213-217; Mundt, 24; Jacobs, 18 años
- ↑ Bergesen, 557–567
- ^ p. 100
- ↑ Wood, 96–97
- ^ Vincentelli, Moira, Mujeres y cerámica: vasos de género , 2000, Manchester University Press, ISBN 0719038405 , 9780719038402, 91
- ^ "William de Morgan", Fundación Morgan ; Jacobs, 17 años
- ↑ Wood, 91–93; Bergesen, 218-219; Cooper, 206; Universidad de Aberystwyth, página con biografía y casi 40 imágenes
- ↑ Bergesen, 246
- ^ Bergesen, 408–409
- ↑ Bergesen, 213, 224 sobre esmaltes de uranio de Pilkington's Lancastrian Pottery & Tiles
- ↑ Bergesen, 213
- ^ Rago y Perrault
- ^ Jardinière con paisaje c. 1880, Haviland & Co. estadounidense y francés
- ^ Sullivan
- ^ "Théodore Deck y el estilo islámico" , de Frederica Todd Harlow, de Aramco World ; Sullivan
- ^ Sullivan
- ↑ Ellison, 43–53
- ^ "Alexandre Bigot" , Galería Jason Jacques
- ^ Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño. "Héctor Guimard" . Institución Smithsonian . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
- ↑ Muller, 60. Nunca hizo "porceleyne" hasta más tarde, sino loza de Delftware.
- ↑ Muller, 60 años
- ↑ Battie, 163
- ↑ Mundt, 23-24
- ↑ Mundt, 37–39, 42. Véase también el capítulo siguiente sobre "La creación de un estilo nacional de ornamentación a fines del siglo XIX".
- ↑ Battie, 161-162; Mundt, 23-26,
- ↑ Battie, 162-163; Mundt, 30–31
- ↑ Arwas, 12-23; Mundt, 31–32
- ↑ Mundt, 23-26, 30, 33
- ↑ Grove, 97
- ^ "Max Laeuger" , Les Arts décoratifs, Centre de documentation des musées (en francés)
- ^ Hill, Rosemary , "Escribiendo sobre la artesanía de estudio", 190-198, en The Culture of Craft , Ed. Peter Dormer, 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186, google libros
- ↑ Wood, 72 y 87, donde incluye alfarerías fundadas en 1974 y 1997 en su capítulo sobre "gres artístico".
Referencias
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- Wood, Frank L., El mundo del gres británico: su historia, fabricación y artículos , 2014, Troubador Publishing Ltd, ISBN 178306367X , 9781783063673, google books
Otras lecturas
Aquí solo se dan libros generales; también hay una gran cantidad de libros sobre alfarería individual.
- Bergesen, Victoria y Godden, Geoffrey A., Encyclopaedia of British Art Pottery , 1992
- Coysh, Arthur Wilfred, British Art Pottery, 1870-1940 , 1976, David y Charles, ISBN 0715372521 , 9780715372524
- Museo Cooper-Hewitt. Cerámica de arte americano . Prensa de la Universidad de Washington, 1987.
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- Opie, Jennifer Hawkins. "La nueva cerámica: interactuando con el espíritu". En Art Nouveau, 1890-1914 , págs. 193-207. Londres: Publicaciones V&A, 2000.