Integridad artística
La integridad artística se define generalmente como la capacidad de omitir un nivel aceptable de valores opuestos, disruptivos y corruptos que, de otro modo, alterarían la visión original de un artista o entidades de una manera que viola sus propios estándares estéticos preconcebidos y valores personales. [1] [2] Esto no requiere que un artista deba ignorar las influencias externas en el proceso de creación. A menudo se estudia académicamente bajo el paraguas más amplio de la integridad personal , pero artículos recientes han demostrado la necesidad de sus propios estándares y estudios dado el amplio uso del concepto en la crítica del arte contemporáneo junto con la continua inversión gubernamental. [3] [4] [5]La definición en sí puede tomar muchas formas y se ha discutido académicamente debido a la naturaleza matizada de la superposición de la integridad artística con las formas no artísticas de integridad y los diferentes valores en los marcos filosóficos tanto de los artistas como de la comunidad en general. A pesar del uso generalizado del concepto en los medios de comunicación y la industria creativa; La integridad artística a menudo ha sido ignorada filosóficamente en comparación con la integridad personal y mecánica . Un factor importante a considerar en la discusión de la integridad artística es el contexto en términos no solo del zeitgeist histórico.pero de manera más prominente, la comprensión cultural y personal respectiva del término por parte de la comunidad y los artistas. Si se dice que un individuo posee integridad artística, no equivale a que esa persona también posea integridad personal; en consecuencia, la ausencia de integridad personal no equivale a la ausencia de integridad artística.
El concepto filosófico de integridad artística se remonta al desarrollo del Movimiento Romántico de finales del siglo XVII y principios del XVIII junto con un vínculo con la creciente idealización de los artistas. Se argumenta que este es el punto de salto para el concepto en sí y mostró que se aplica de manera diferente según el movimiento artístico que se mencione. El movimiento romántico también trajo consigo la diferenciación de los artistas de otros comerciantes en genios byrónicos venerados; este concepto de "genio artístico" está estrechamente relacionado con que dicho artista mantenga la integridad artística a los ojos de sus contemporáneos para proteger su estatus de genio frente al mayor escrutinio público que acompaña al reconocimiento.
Al mismo tiempo que el movimiento romántico; Hubo un cambio económico hacia el capitalismo , el impacto económico alteró la forma en que los artistas se ganaban la vida, lo que finalmente resultó en el surgimiento de mercados de arte.y posterior industrialización. En la década de 1940, los teóricos comenzaron a discutir estos mercados del arte en el contexto de un término genérico acuñado como "Industrias Culturales". Su enfoque ha sido criticado por centrarse demasiado en el valor económico del arte mientras pasa por alto los valores artísticos y sociales. La prevalencia de estas teorías y el impacto continuo de la comercialización masiva conducen a un choque entre la percepción romántica de los artistas y sus principios económicos. Quizás es aquí donde el "mito del artista torturado" entró en conflicto con la economía del capitalismo, lo que dio como resultado la idea generalizada de que los artistas pueden tener integridad si no comercializan su arte o si tienen éxito financiero. [7]
Este conflicto dentro de la academia sobre la integridad artística continuó a lo largo de la década de 1960, donde el artista gráfico soviético Vladimir Favorsky midió y definió la integridad artística de acuerdo con cuánto una obra de arte mostraba la inversión de tiempo que un artista dedicaba a una pieza. Argumentó que hacerlo requeriría que los artistas renunciaran por completo a su personalidad y se sumergieran sin distracciones en la obra de arte en sí. Por lo tanto, vincular la inversión de tiempo como una medida primaria de integridad artística. [8]
