El mercado del arte es el mercado de compradores y vendedores que comercian con productos básicos, servicios y obras de arte .
El mercado del arte opera en un modelo económico que considera más que la oferta y la demanda : es un tipo híbrido de mercado de predicción donde el arte se compra y vende por valores basados no solo en el valor cultural percibido de una obra, sino tanto en su valor monetario pasado como así como su valor futuro previsto. El mercado ha sido descrito como uno en el que los productores no hacen trabajos principalmente para la venta, donde los compradores a menudo no tienen idea del valor de lo que compran y donde los intermediarios reclaman rutinariamente el reembolso de las ventas de cosas que nunca han visto a compradores que sí. nunca tratado. [1] Además, el mercado no es transparente; los datos de ventas privadas no están disponibles de forma sistemática, [2] y las ventas privadas representan aproximadamente la mitad de las transacciones del mercado.
Ciencias económicas
A diferencia de los volúmenes en el mercado de valores, donde millones de personas y empresas participan en la compra y venta de intereses financieros, o el mercado de productos básicos, donde las medidas de productos primarios o crudos se intercambian mediante contratos estandarizados, la actividad del mercado del arte sigue en gran medida las demandas de una gama más limitada. de coleccionistas privados, museos y grandes intereses corporativos como principales participantes del mercado. El mercado del arte se ve a sí mismo como un microcosmos: enumera a sus coleccionistas por centenares, a diferencia del mercado de valores, que tiene millones de participantes. [3] Un escritor de arte respondió a la pregunta: "¿Ve el mundo del arte como un microcosmos de otras comunidades de poder más amplias?" con la siguiente observación: "No estoy seguro de si es un microcosmos o la forma de lo que vendrá. Su internacionalismo maníaco". [4] Los coleccionistas corporativos, sin embargo, pueden tener un impacto de mercado muy grande; por ejemplo, Spear's informó en 2015 que British Rail comenzó a invertir en arte para su fondo de pensiones a partir de 1974 (antes de la privatización ), gastando alrededor de 40 millones de libras esterlinas o aproximadamente 3 % de sus fondos en arte, antes de vender esos activos entre 1987-1999. [5] British Rail Pension obtuvo una rentabilidad anualizada del 11,3% debido a una serie de factores específicos del mercado en ese momento. Los esfuerzos de British Rail obtuvieron ganancias, particularmente debido a la cartera impresionista, pero la colección se liquidó porque llegó a ser vista como un área de inversión ilegítima, particularmente cuando se hicieron disponibles inversiones alternativas. [6] Además, debido a que las obras de arte originales no son fungibles como las acciones , tienen desafíos de valoración que no afectan de manera similar a los valores, [7] con una dinámica de lo que Karpik llama singularidades. [8]
Por lo tanto, debido a que los participantes del mercado del arte son mucho más limitados en número que los mercados de valores o de productos básicos, debido a que las obras de arte no son fungibles y debido a que la valoración del arte depende en gran medida del consejo y el entusiasmo de una variedad de analistas de mercado especializados, estas limitaciones cada uno a su vez dicta el tamaño del mercado y aumenta el riesgo de que algunos artículos estén sobrevalorados o infravalorados.
El mercado del arte se mueve en ciclos y la actividad generalmente alcanza su punto máximo en la primavera y el otoño, cuando las principales casas de subastas programan tradicionalmente subastas, lo que hace que el mercado sea estacional en lugar de continuo. [9] Si bien las ventas privadas tienen lugar todo el año, esas ventas a menudo no se publicitan como las subastas y, por lo tanto, no afectan al mercado hasta que se conocen.
Las valoraciones de arte realizadas para una subasta de otoño pueden ser poco realistas para la siguiente temporada de subastas de primavera porque las fortunas en los mercados financieros durante una temporada pueden afectar el mercado del arte en la temporada siguiente, y los mercados de acciones tienen un impacto significativo en el mercado del arte. [10] La volatilidad en los mercados financieros a menudo causa volatilidad en el mercado del arte como sucedió en la contracción del mercado del arte durante la recesión de 2008-2009 cuando las ventas en Sotheby's , Christie's y Phillips de Pury & Company fueron menos de la mitad del año anterior. : Noviembre de 2008, $ 803,3 millones en comparación con noviembre de 2007, $ 1,75 mil millones; y entre 2000 y 2003, cuando el volumen anual de obras de arte vendidas en subasta cayó un 36%. [9] [11] En otros casos, el mercado del arte puede tener un desempeño razonablemente bueno a pesar de la volatilidad en el mercado de valores, como ocurrió desde enero de 1997 hasta mayo de 2004, cuando la fluctuación trimestral promedio en el Artprice Global Index fue dos o tres veces menor que el misma estadística para el Dow Jones Industrial Average y el S&P 500 . [9]
A medida que la fortuna de los participantes del mercado del arte sube y baja en los mercados financieros, el poder adquisitivo evoluciona y afecta la capacidad de los participantes para comprar obras de gran valor, lo que da como resultado que nuevos compradores y vendedores entren, salgan o vuelvan a entrar en el mercado, y que se venda una obra de arte. Las pérdidas compensadas en el mercado financiero podrían venderse por sustancialmente más o sustancialmente menos que su último precio de remate en una subasta. [12] A fines de la década de 1980, durante el auge del mercado de valores, el mercado del arte se expandió a su vez con precios que se dispararon a nuevas alturas, y las firmas de inversión se interesaron más en el mercado del arte y comenzaron a estudiarlo en profundidad. [13] [14] Al mismo tiempo, el mercado del arte antes no transparente se volvió más accesible a través de la creciente disponibilidad de índices y datos en línea, [15] aunque los investigadores descubrieron estimaciones de precios sesgadas en las casas de subastas. [dieciséis]
El arte a veces tiene una moda pasajera que también puede afectar su valor: lo que se vende bien durante un tiempo puede ser reemplazado en el mercado por nuevos estilos e ideas en poco tiempo. Por ejemplo, en la primavera de 2008, un coleccionista ofreció más de 80 millones de dólares por el conejo de acero inoxidable de Jeff Koons y, sin embargo, un año después, de cuatro obras en las subastas de otoño en Christie's y Sotheby's en Nueva York, solo se vendieron dos de sus piezas. bien y uno no se vendió por completo. [17] En 2011, Christie's vendió la escultura Flor de globo de Koons por 16,9 millones de dólares. [18]
Mercados primarios y secundarios
El mercado del arte en su conjunto se ve afectado por sus dos partes principales: el mercado del arte primario, donde el arte nuevo llega al mercado por primera vez, y el mercado secundario, para el arte existente que se ha vendido al menos una vez antes. Una vez que una obra se vende en el mercado primario, ingresa al mercado secundario, y los precios por los que se vendió en el mercado primario tienen una relación directa con el valor de la obra en el mercado secundario. La oferta y la demanda afectan el mercado secundario más que el mercado primario porque las obras nuevas en el mercado, principalmente el arte contemporáneo, no tienen un historial de mercado para el análisis predictivo y, por lo tanto, la valoración de dicha obra es más difícil y más especulativa. [19] Promoción de galerías, distribuidores, consultores y agentes, así como los coleccionistas que actúan como consumidores alfa (creadores de tendencias) son las fuerzas que actúan en la valoración de las obras del mercado primario.
Barreras de entrada al mercado
Al igual que con las acciones de primera línea, las obras de artistas "de primera línea" o artistas conocidos generalmente se valoran más que las obras de artistas desconocidos, ya que es difícil predecir cómo se venderá la obra de un artista desconocido o si se venderá en absoluto. . Las altas barreras de entrada para los artistas [20] [21] crean escasez en la oferta y la demanda del mercado, lo que a su vez eleva los precios y plantea cuestiones de eficiencia . [22] [23] Si bien una barrera de entrada al mercado alta puede resultar en un grupo más pequeño de productores de obras de arte en la porción del mercado a nivel de subasta, y en una mayor previsibilidad del mercado en virtud de ese grupo más pequeño y, por lo tanto, medidas de valoración más confiables, su efecto axiomático es el de una menor diversidad artística que impacta negativamente en el tamaño del grupo de compradores. [24] Por esta razón, los galeristas y marchantes de arte consideran qué tipos de obras están actualmente de moda antes de decidir representar a un nuevo artista y son muy selectivos en esas elecciones para mantener un nivel de calidad que sea vendible. Todas estas preocupaciones están en juego cuando los galeristas establecen precios para los artistas emergentes a un nivel mucho más bajo que para los artistas establecidos.
Esta selectividad también puede practicarse en el lado de la compra, en términos de que los galeristas sean selectivos sobre a qué compradores vender. [25] Como otra forma de control , esto se hace principalmente para proteger los precios de los peligros potenciales de la especulación , [26] o lo que Velthuis llama "control de la biografía" de la obra de arte. [27]
Transparencia del mercado
Con la crisis financiera mundial de 2007-2012 , el mercado del arte se enfrentó a críticas por su falta de transparencia, sus métodos de valoración bizantinos y una falta percibida de comportamiento ético propiciada por deficiencias estructurales en el propio mercado. En respuesta, en 2009 se produjo un debate entre los miembros del mercado del arte que establecen valoraciones sobre la proposición de que "el mercado del arte es menos ético que el mercado de valores". Al final del debate, la audiencia determinó que quienes debatieron de acuerdo con la propuesta ganaron el debate. [28] De particular interés en el debate fue la identificación de "licitación de candelabros" como una práctica percibida como éticamente cuestionable. Los debatientes describieron la "oferta de candelabro" como ofertas de la lámpara de araña, o ofertas de una fuente desconocida, es decir, tanto las ofertas de las casas de subastas en nombre de los vendedores cuyos artículos están subastando las casas (un conflicto de intereses ) como las ofertas de personas no identificadas. los postores que no tienen la intención de comprar, pero pujan con el fin de hacer subir los precios, todo practicado porque las casas de subastas mantienen en secreto a los postores el precio de reserva del vendedor . [29]
En 2011, también en respuesta a las críticas sobre la falta de transparencia del mercado y los contraargumentos de que una mayor transparencia arruinaría el mercado, [30] The Art Newspaper en asociación con la Art Dealers Association of America convocó un panel de discusión de la Cumbre de la Industria del Arte entre los principales mercados del arte. tomadores de decisiones, donde los panelistas discutieron si era necesaria una mayor transparencia. [31] Los panelistas discutieron si las casas de subastas tienen conflictos de intereses incorporados al representar a los vendedores con reservas secretas, mientras que al mismo tiempo representan a los compradores las valoraciones iniciales de esas obras en el momento de la subasta. El debate también incluyó la cuestión de las ofertas garantizadas de primera y tercera parte, y si los precios de reserva de los vendedores deberían ser divulgados para que los participantes ya no pujen por un objeto que no tienen posibilidad de comprar. En respuesta a las críticas sobre la licitación de candelabros y las ofertas garantizadas de terceros no identificados, el presidente de Christie's International, Edward Dolman, respondió que, sin una reserva secreta, los carteles ilegales de postores conocerían de antemano información que podría facilitar su manipulación del mercado y la corrupción de la valoración final. por precio de venta en subasta. [32]
Con las debilidades del mercado del arte (especialmente la falta de transparencia y los conflictos de intereses) cada vez más conocidas, han comenzado serias conversaciones externas sobre la regulación del mercado entre los principales actores del mercado; Por ejemplo, el Financial Times señaló que a principios de 2015, los participantes en la reunión del Foro Económico Mundial de enero asistieron a un seminario de almuerzo en el que el orador advirtió que el mercado mundial del arte debe ser regulado debido a debilidades sistémicas que permiten el comercio de información privilegiada, la evasión de impuestos, y blanqueo de capitales. [33]
En términos de investigación académica, hay trabajos sobre la opacidad de la formación de precios en finanzas y economía, [34] [10] mientras que el trabajo contable crítico destaca las dificultades extremas para calcular el valor actual de una obra de arte utilizando los precios de venta en subasta de obras de arte comparables. . [35]
Estructura del mercado de la casa de subastas
El final de la década de 1980 fue un período de auge para las casas de subastas de arte. Sin embargo, a principios de 1990, el mercado colapsó. Estados Unidos superó a la UE como el mercado de arte más grande del mundo [36] con una participación global del 47 por ciento en 2001. [37] En segundo lugar, la participación del mercado mundial del Reino Unido ronda el 25 por ciento. En Europa continental, Francia fue el líder del mercado, mientras que en Asia, Hong Kong continúa dominando. La participación de Francia en el mercado del arte se ha ido erosionando progresivamente desde la década de 1950, cuando era la ubicación dominante y las ventas en Drouot superaron las de Sotheby's y Christie's juntas. [38] En 2004, el volumen de negocios del mercado mundial de las bellas artes se estimó en casi mil millones. [39] Las ventas de subastas de arte alcanzaron un récord de mil millones en 2007, impulsadas por licitaciones especulativas por artistas como Damien Hirst , Jeff Koons y Richard Prince . [40] El reciente aumento del mercado del arte chino, tanto en términos del tamaño de sus ventas nacionales como de la importancia internacional de sus compradores, combinado con una rica herencia cultural de arte y antigüedades, produjo un enorme mercado interno y terminó el duopolio de Londres y Nueva York durante más de 50 años. [41]
Competidores
Christie's y Sotheby's son los principales lugares de subastas. En 2002, LVMH adquirió la consultora de arte suiza de Pury & Luxembourg y la fusionó con Phillips para formar Phillips de Pury & Company , con el objetivo de romper el duopolio en la cima del mercado.
Segmentos
Las subastas de bellas artes generalmente se llevan a cabo por separado para el arte impresionista y moderno , así como para el arte de posguerra y contemporáneo . Las obras de Pablo Picasso siguen siendo muy codiciadas. En 2008, Damien Hirst estableció un récord mundial de ventas en subastas de un artista vivo; sin embargo, en 2009, las ventas anuales de subastas de Hirst se redujeron en un 93%. [42]
Estimados
Las "estimaciones" a menudo reflejan las ambiciones del consignador tanto como la opinión ponderada del especialista en subastas. No reflejan comisiones. Para asegurar los envíos, las casas de subastas conceden estimaciones elevadas para satisfacer las necesidades de los propietarios de obras de arte. [43] Antes de una subasta, los compradores interesados suelen pedir consejo al especialista de la casa de subastas, quien cotiza el presupuesto y, a menudo, recomienda ir más allá para asegurar el artículo. [44]
Las casas de subastas operan contractualmente en nombre de los vendedores de bienes, cobrando a los vendedores una comisión fija (tarifa) que equivale a un porcentaje del "precio de remate" por el que se vende un lote. [45] Christie's publicó sus comisiones en septiembre de 1995, con tarifas que oscilan entre el 20% en los lotes menos costosos y el 2% en los lotes vendidos por más de m; Sotheby's hizo lo mismo. [45] Para Phillips de Pury & Company, los precios finales incluyen una comisión del 25% del primer 20% del próximo millón y del 12% del resto, con estimaciones que no reflejan comisiones. [46] Los objetos vendidos también están sujetos a una tasa adicional denominada " prima del comprador ", siendo el 15% típico, y el término implica que, en virtud de la venta de un objeto, la casa de subastas presta un servicio al comprador sujeto a una remuneración. Así, tanto el vendedor como el comprador de un objeto o lote vendido por las principales casas de subastas pagan una tarifa. Implementada por primera vez en 1975 por Christie's, la evaluación de la prima de un comprador es una de las prácticas de las casas de subastas a las que se oponen los marchantes de arte. [47]
Tarifas basadas en el desempeño
A partir de 2014, Christie's cobró el 2 por ciento del precio de remate de una obra que alcanza o supera su estimación alta. La tarifa no se aplica a las ventas solo en línea. [48]
Garantías
Una casa de subastas puede ofrecer un precio de venta garantizado, o "mínimo garantizado", una práctica diseñada para dar a los vendedores confianza para consignar obras y darles a los posibles postores la seguridad de que hay otros dispuestos a comprar un artículo. [49] Las casas de subastas han ofrecido garantías desde principios de la década de 1970 para alentar a los coleccionistas a vender sus obras de arte: The Art Newspaper informó que las garantías se introdujeron por primera vez en 1971 en Sotheby's, cuando se ofrecieron 47 Kandinskys y otras obras del Museo Guggenheim con un mínimo garantizado. ; Arreglos similares siguieron en 1972 y 1973 para las colecciones Ritter y Scull. [50] [51] Una cantidad garantizada generalmente se acerca a la estimación más baja, y el vendedor y la casa de subastas comparten cualquier cantidad que exceda el mínimo garantizado. [52] En otoño de 2008, cuando el mercado se agrió, Christie's y Sotheby's tuvieron que pagar al menos millones en obras por las que garantizaron un precio mínimo pero que no pudieron vender. Para reducir su exposición a tales pérdidas, impulsar el mercado y reducir la volatilidad, las principales casas de subastas ahora prefieren que terceros asuman este riesgo financiero a través de "garantías de terceros" u "ofertas irrevocables": utilizando esta práctica la subasta Las casas venden una obra a un tercero por un precio mínimo antes de la subasta y este precio de venta se convierte en la "reserva" por debajo del cual la obra de arte no se venderá. Si la licitación de obras específicas se detiene al precio mínimo, que permanece sin revelar, el "tercero" adquiere el lote; si la licitación excede la reserva, el tercero divide cualquier beneficio de su venta con el consignador y con la casa de subastas, el porcentaje que va a cada parte varía con el trato. [53] Estas proporciones, nunca reveladas al público, se negocian antes de una subasta y se especifican en el contrato firmado por la casa de subastas y el tercero. [54]
Ventas en línea
En mayo de 1999, Teo Spiller vendió un proyecto de arte web Megatronix al Museo Municipal de Ljubljana, que fue anunciado por el New York Times como la primera venta de un net.art de arte en Internet . [55]
En 2003, Sotheby's abandonó su asociación con eBay después de perder millones a través de sus diversos intentos de vender obras de arte a través de Internet. [56]
Mercado negro
Además de las prácticas respetables, existe un mercado negro para el gran arte, que está estrechamente relacionado con el robo y la falsificación de arte . Ninguna casa de subastas o comerciante admite abiertamente participar en el mercado negro debido a su ilegalidad, pero las revelaciones sugieren problemas generalizados en el campo. Debido a que la demanda de objetos de arte es alta y la seguridad en muchas partes del mundo es baja, también existe un floreciente comercio de antigüedades ilícitas adquiridas mediante saqueos . Aunque la comunidad artística condena casi universalmente el saqueo porque da como resultado la destrucción de sitios arqueológicos , el arte saqueado, paradójicamente, permanece omnipresente. La guerra está correlacionada con tal saqueo, como lo demuestra el reciente saqueo arqueológico en Irak .
Ver también
- Tasador
- Financiamiento del arte
- Descuento por bloqueo
- Guía Mayer
- Demanda de mercado
- Valuación
- Sociología de la valoración
- Gerald Reitlinger
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