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"A&R" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte A&R (desambiguación) .

Artistas y repertorio ( abreviado coloquialmente como A&R ) es la división de un sello discográfico o editorial musical que se encarga de buscar talentos y supervisar el desarrollo artístico de los artistas discográficos (cantantes, instrumentistas, bandas, etc.) y compositores . [1] También actúa como enlace entre los artistas y el sello discográfico o la editorial; toda actividad que involucre a artistas hasta el punto del lanzamiento del álbum generalmente se considera bajo el ámbito y la responsabilidad de A&R.

Responsabilidades [ editar ]

Encontrar talento [ editar ]

La división A&R de un sello discográfico es responsable de encontrar nuevos artistas de grabación y llevarlos a la compañía discográfica. El personal de A&R puede ir a escuchar a las bandas emergentes tocar en clubes nocturnos y festivales para buscar talentos. Se espera que el personal de la división A&R comprenda los gustos actuales del mercado y pueda encontrar artistas que tengan éxito comercial. Por esta razón, la gente de A&R suele ser joven y muchos son músicos, periodistas musicales o productores de discos . [2]

Un ejecutivo de A&R está autorizado a ofrecer un contrato discográfico , a menudo en forma de "memorando de trato": un documento informal breve que establece una relación comercial entre el artista que graba y la compañía discográfica. [2] Las negociaciones del contrato real normalmente las llevarán a cabo abogados de entretenimiento rivales contratados por el gerente del músico y la compañía discográfica. [3]

Los ejecutivos de A&R se basan principalmente en el boca a boca de asociados confiables, críticos y contactos comerciales, más que en cintas de demostración no solicitadas . [4] También tienden a favorecer a las bandas que tocan en la misma ciudad que las oficinas del sello discográfico. [4]

Supervisar el proceso de grabación [ editar ]

La división A&R de un sello discográfico supervisa el estilo musical y el proceso de grabación . Esto incluye ayudar al artista a encontrar el productor de discos adecuado, programar tiempo en un estudio de grabación y asesorar al artista sobre todos los aspectos de la realización de una grabación de alta calidad. Trabajan con el artista para elegir las mejores canciones (es decir, el repertorio ) para grabar. Para los artistas que no escriben su propia música, la persona de A&R les ayudará a encontrar canciones, compositores y arreglistas. El personal de A&R ayudará a encontrar músicos de sesión para la grabación. Los ejecutivos de A&R mantienen contacto con sus contrapartes en las editoriales de música para obtener nuevas canciones y material de los compositores y productores.

A medida que el disco se acerca a su finalización, el departamento de A&R trabaja en estrecha colaboración con el artista para determinar si el disco es aceptable para la compañía discográfica. Este proceso puede incluir sugerir que es necesario escribir nuevas canciones, que las canciones existentes necesitan un nuevo arreglo o que algunas pistas del álbum deben volver a grabarse. Una cuestión clave es si el álbum tiene un single: una pista en particular que se puede utilizar para comercializar el disco en la radio, la televisión o los medios de transmisión , y que tiene potencial para volverse popular.

Ayudar con el marketing y la promoción [ editar ]

Una vez que se completa el disco, el departamento de A&R consulta con marketing, promoción , el artista y su gerencia para elegir uno o más sencillos que ayuden a promocionar el disco.

Historia e influencia [ editar ]

Los gustos de determinados ejecutivos de A&R han influido en el curso de la historia de la música. El hombre de A&R John H. Hammond descubrió a Billie Holiday , Bob Dylan , Aretha Franklin y Bruce Springsteen . Los colegas de Hammond se mostraron inicialmente escépticos con respecto a estos artistas porque ninguno de ellos parecía estar creando música "comercial". Los instintos de Hammond demostraron ser correctos y estos artistas vendieron cientos de millones de discos. [5] George Daly , colega de Hammond en Columbia Records , demostró el mismo instinto con bandas tan variadas como atípicas como The Tubes y Tool durante su carrera. Gary Gersh firmó la banda Nirvana a David Geffen 's DGC Records en un momento en el rock alternativo de la música no se considera comercial. [6] Gersh pudo convencer a sus compañeros de trabajo para que empujaran el récord a pesar de sus recelos. [7] En casos como estos, la gente de A&R ha cambiado radicalmente la dirección de los gustos musicales populares e introdujo a un gran número de personas a nuevos sonidos. [ investigación original? ]

Este tipo de presciencia es, sin embargo, la excepción más que la regla. Históricamente, los ejecutivos de A&R han tendido a contratar nuevos artistas que encajan en las tendencias recientes y que se asemejan a actos que actualmente tienen éxito. Por ejemplo, el hombre de A&R de Columbia Records en la década de 1950, Mitch Miller , favoreció a cantantes pop tradicionales como Guy Mitchell y Patti Page , y rechazó a los primeros rock-and-rollers Elvis Presley y Buddy Holly .

Esta mentalidad de "seguimiento de tendencias" ha generado varias oleadas de géneros estrictamente definidos, lo que ha llevado a una percepción de trivialidad, incluido el pop adolescente (1998-2001), el rock alternativo (1993-1996), el glam metal (1986-1991) y la música disco (1976 –1978). El seguimiento de tendencias puede ser contraproducente, ya que a menudo ha llevado a una promoción excesiva seguida de una reacción violenta (como sucedió con el género disco, por ejemplo). Hacia el final de la vida de cada ola o tendencia, las compañías discográficas se han enfrentado a enormes pérdidas a medida que cambiaban los gustos de los consumidores. Por ejemplo, al final del boom disco en 1978, los minoristas de discos devolvieron millones de discos, lo que provocó una profunda recesión en el negocio de la música que duró hasta 1982, cuandoMichael Jackson 's suspense finalmente trajo la parte posterior del público en las tiendas de discos en grandes cantidades. [8]

El movimiento general hacia firmas más conservadoras y con mentalidad empresarial a partir de la década de 1980 se considera sintomático de una industria en la que las figuras más poderosas ya no son fanáticos de la música o personas con antecedentes musicales, sino ejecutivos de negocios, un grupo compuesto en gran parte por individuos con uniforme. antecedentes. Tradicionalmente, los ejecutivos de A&R eran compositores, arreglistas y productores ( los directores de Atlantic Records , Jerry Wexler y Ahmet Ertegun eran productores y compositores respectivamente), pero un A&R con habilidad y conocimiento musical se ha convertido en una rareza, con Ron Fair y Martin Kierszenbaum como excepciones recientes notables. [9] El compositor y arreglista Richard Niles ha dicho,

Lo que tienes ahora son grandes empresas multinacionales donde la mayoría de su personal de A&R son hombres de negocios. Son personas que ven la música desde el punto de vista del marketing, no desde el punto de vista de la música y el talento. Dirán: "Sal y cómprame cualquier cosa que sea popular ahora". [9]

El grupo de hip hop Wu-Tang Clan hizo referencia a este estereotipo del ejecutivo de A&R con mentalidad empresarial en su sencillo " Protect Ya Neck ", comparándolos metafóricamente con "escaladores de montañas". [10] [11]

Variaciones regionales [ editar ]

Según Martin Heath, fundador de Rhythm King Records y Lizard King Records , la comunidad A&R en el Reino Unido está más integrada que en los EE. UU., Está muy centrada en Londres y abarca un número relativamente pequeño de personas. [12] "Si los cazatalentos persiguen a una banda, verás a las mismas treinta personas en una habitación. Tienes una mentalidad de manada en el Reino Unido, pero también algunos fichajes muy diversos", dijo en una entrevista con HitQuarters . [12] Heath cree que en los EE. UU. Es más típico que A&R espere hasta que se establezca una banda, habiendo atraído otras ofertas o logrado un nivel de ventas, antes de actuar, una técnica que a menudo resulta más cara. [12]

Cambios de la década de 2000 [ editar ]

Ver también: 2000 en la industria de la música

Las nuevas formas de distribución digital han cambiado la relación entre los consumidores y la música que eligen. Gerd Leonhard y otros argumentan que la amplia selección de música en los servicios digitales ha permitido a los consumidores de música eludir el papel tradicional de A&R. [13] A raíz de la disminución de las ventas récord , se ha despedido a muchos empleados de A&R. [14]

Ver también [ editar ]

  • Personas:
    • Chas Chandler
    • Clive Davis
    • Al Coury
    • Kara DioGuardi
    • David Geffen
    • Loren Israel
    • John Kalodner
    • Clyde Otis
  • Plugger de canciones

Citas [ editar ]

  1. ^ Cook, Richard (2005). Enciclopedia de jazz de Richard Cook . Londres: Penguin Books. pp.  16 . ISBN 0-141-00646-3.
  2. ↑ a b Albini, 1993 .
  3. ^ Krasilovsky y col. 2007 .
  4. ↑ a b Weissman , 2003 , p. 25.
  5. ^ Prial 2006 .
  6. ^ Shoemer 1992 .
  7. ^ Goldberg 2009 , p. 179-180.
  8. ^ Disco boom: Knopper (2009 , págs. 15–35). Boom del pop adolescente: Knopper (2009) . Knopper analiza la forma en que la industria ha reaccionado exageradamente a estas olas a lo largo de su libro.
  9. ^ a b "Entrevista con Richard Niles" . HitQuarters . 23 de abril de 2007. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2012 . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  10. ^ "Wu-Tang Clan: 10 de los mejores" . The Guardian . 26 de noviembre de 2014.
  11. ^ "Wu-Tang Clan todavía pica" . LA Weekly . 19 de diciembre de 2007.
  12. ^ a b c "Entrevista con Martin Heath" . HitQuarters . 12 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2012 . Consultado el 20 de junio de 2010 .
  13. ^ Kusek y Leonhard 2005 .
  14. ^ Knopper 2009 , págs. 220-221.

Referencias [ editar ]

  • Albini, Steve (1993), "The Problem with Music" , The Baffler , Chicago: Thomas Frank (5), archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007 , consultado el 20 de junio de 2009(Reimpreso en Maximum RocknRoll No. 133 (junio de 1994) y posteriormente en varios sitios web).
  • Goldberg, Danny (2009), Chocando con genios , ISBN 978-1-59240-483-4
  • Knopper, Steve (2009), Apetito por la autodestrucción: el espectacular colapso de la industria discográfica en la era digital , Nueva York: Free Press, ISBN 978-1-4165-5215-4
  • Krasilovsky, M. William; Shemel, Sidney; Gross, John M .; Feinstein, Jonathan (2007), Este negocio de la música (10a ed.), Billboard Books, ISBN 0-8230-7729-2
  • Kusek, David; Leonhard, Gerd (2005), El futuro de la música: manifiesto para la revolución de la música digital , Boston: Berklee Press, ISBN 0-87639-059-9
  • Prial, Dunstan (2006), El productor: John Hammond y el alma de la música estadounidense , Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, ISBN 0-374-11304-1
  • Shoemer, Karen (30 de octubre de 1992), "Caen algunos límites alternativos" , The New York Times
  • Weissman, Dick (2003), El negocio de la música: oportunidades profesionales y autodefensa , Nueva York: Three Rivers Press, ISBN 0-609-81013-8