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Richard Artschwager
Nació
Richard Ernst Artschwager

( 26/12/1923 )26 de diciembre de 1923
Washington, DC , EE. UU.
Fallecido9 de febrero de 2013 (2013-02-09)(89 años)
Albany, Nueva York , EE. UU.
Nacionalidadamericano
Conocido porPintura
Escultura
MovimientoMinimalismo
conceptual del arte pop
Esposos)Elfriede Wejmelka (1947-1971; div .; 1 hijo)
Catherine Kord (1972-1989; div. )
Molly O'Gorman (? -1993; div .; 2 hijos)
Ann Sebring ( m. 1995) [1]

Richard Ernst Artschwager (26 diciembre 1923 hasta 9 febrero 2013) fue un estadounidense pintor, ilustrador y escultor. Su obra tiene asociaciones con el arte pop , el arte conceptual y el minimalismo .

Arte y vida temprana

Richard Artschwager nació de padres inmigrantes europeos. Su padre, Ernst Artschwager, era un botánico protestante [2] nacido en Prusia , que padecía mucho de tuberculosis . [3] Su madre, Eugenia (de soltera Brodsky), [4] una artista y diseñadora aficionada que estudió en la Escuela de Arte de Corcoran , [2] era una judía ucraniana . De su madre, Artschwager recibió su amor por el arte. En 1935, la familia se mudó a Las Cruces, Nuevo México , debido al deterioro de la salud de su padre. En ese momento, Artschwager ya mostraba talento para el dibujo.

En 1941, Artschwager ingresó en la Universidad de Cornell , donde estudió química y matemáticas. [3] En el otoño de 1944, se alistó en el ejército de los Estados Unidos y se desplegó en Inglaterra y Francia para luchar en la Segunda Guerra Mundial . Herido en la cabeza, se le asignó un deber administrativo en Frankfurt , donde trasladó a prisioneros de alto nivel por todo el continente. Entre ellos se encontraba Nikolaus von Falkenhorst , un general alemán a quien llevó a Oslo para ser juzgado por los noruegos por crímenes de guerra. [4] Artschwager fue posteriormente asignado a un puesto de inteligencia en Viena . [3]Fue allí donde conoció a su esposa, Elfriede Wejmelka. Los dos se casaron en 1946 y regresaron a los Estados Unidos en 1947. Artschwager luego regresó a la universidad y, en febrero de 1948, se graduó con una licenciatura en física.

Artschwager, sin embargo, no pudo negar su primera pasión y fue alentado a seguir las artes por su esposa. Después de recibir su diploma, la pareja se mudó a la ciudad de Nueva York , donde trabajó como fotógrafo de bebés [3] y su esposa como diseñadora.

En 1949, aprovechando el GI Bill , Artschwager comenzó a estudiar con Amédée Ozenfant en París durante un año. [3] Ozenfant fue un pintor purista . El purismo fue un movimiento cubista en el que los objetos se representaban como formas elementales desprovistas de detalles. A principios de la década de 1950, Artschwager abandonó el arte para trabajar en varios trabajos, particularmente como tornero.y un empleado de banco. En 1953, comenzó a vender muebles, para asegurarse ingresos regulares, después del nacimiento de su hija. En 1956 diseñó y fabricó muebles sencillos y modernos. Su trabajo como fabricante de muebles dejó su huella en el arte que más tarde crearía, ya que un encargo de 1960 de la Iglesia Católica para construir altares portátiles para barcos lo inspiró a comenzar a producir pequeños objetos de pared hechos de madera y fórmica . [4] [5] Tuvo bastante éxito hasta 1958, cuando un incendio destruyó todo su estudio y todo su contenido. [3] Luego obtuvo un gran préstamo para restaurar su negocio.

Trabajo

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Obras de Richard Artschwager en Rotterdam

Mientras trabajaba para mantener a su familia, Artschwager continuó pensando en el arte. Esto fue durante una época en que reinaba el expresionismo abstracto . Se matriculó en un taller centrado en el desnudo y pintó en formato de caballete abstracto, derivado de la pintura de paisaje. Sus pinturas y dibujos de este período se exhibieron en dos exposiciones colectivas en la Terrain Gallery en 1957 y en octubre de 1959 en la Art Directions Gallery en Madison Avenue, donde fueron reconocidos por Donald Judd .

En 1960, Artschwager recibió un encargo de la Iglesia Católica para construir altares portátiles para barcos. Esto le llevó a plantearse cómo trascender el utilitarismo de las mesas, sillas y vitrinas, [6] ya buscar un modo de expresión artística más acorde con su identidad como artesano. Durante este período, construyó una serie de pequeños objetos de pared en madera y fórmica , un elemento decorativo básico de las cocinas estadounidenses. [2] [3]

En 1961, tomó una instantánea de un cubo de basura. La foto de la cuadrilla se implementó y amplió en el lienzo. Poco después de ver una pintura de Franz Kline , Artschwager descubrió Celotex, un tablero de fibra de textura rugosa utilizado en techos como paneles acústicos, [2] como medio para mejorar el gesto de carga. Handle (1962) fue la pieza revolucionaria. Un rectángulo de 4 pies de ancho y 30 pulgadas de alto está elaborado con un cilindro de madera pulida y afilada. Aunque tridimensional como una escultura, cuelga de la pared como una pintura, solo encierra una vista de la pared detrás de ella. [7] Ese mismo año, dirigió su primer trabajo combinado, utilizando pintura y escultura celotex ( Retrato I y Retrato II). También desde 1962 Artschwager pintó cuadros monocromáticos de acrílico gris, basando sus imágenes en fotografías en blanco y negro, característicamente de edificios modernos como se muestra en anuncios inmobiliarios, como en Apartment House (1964). [8]

A finales de 1963, Artschwager fue muy productivo. La silla , una versión geométrica sustituta, es una obra muy representativa de esta época, con la fórmica roja utilizada para imitar el respaldo.

A mediados de los 60, Artschwager hizo pequeños objetos enmarcados de Formica. Buscó incorporar, por primera vez, la presencia humana en sus esculturas. Sus pinturas sobre celotex durante este período muestran personajes esencialmente opuestos. Sus dípticos muestran su primer intento de incorporar espacio en la mesa. A partir de 1964, sus pinturas representan imágenes del entorno, cuidadosamente enmarcadas con Formica. Conoció al galerista Leo Castelli ya su director de galería Ivan Karp y, [3] quienes apreciaron su trabajo y lo exhibieron en exposiciones colectivas durante la primavera y el otoño de 1964.

Primeras exposiciones

En su obra, Artschwager exploró los problemas de percepción del espacio a través de una construcción y decoración más elaboradas. También trabajó con altares portátiles. En 1965, el teclado que había tocado desde su infancia, apareció en su obra como una arquitectura de formato de instalación. Los esfuerzos de Artschwager por animar el espacio se volvieron cada vez más sofisticados. Explotó las funciones y deberes tradicionales del mobiliario en el espacio. A lo largo de la década de 1960, produjo muchas pinturas figurativas a partir de fotografías. Integró el tiempo y el movimiento en sus pinturas y luego utilizó la perspectiva como una convención para crear la ilusión del espacio.

En 1966, inauguró una serie utilizando Formica marrón jaspeada, [3] serie que fue objeto de su segunda exposición individual en la Galería Castelli a finales de 1967. Sus obras originales de mobiliario se estaban volviendo más avanzadas, especialmente a través de sus piezas murales. Al mismo tiempo, continuó produciendo muchas pinturas abstractas, que utilizaban preocupaciones espaciales en muebles de pared de mármol. Dibujó una serie de paisajes, que utilizó para preparar una exposición encargada por la Universidad de California, Davis en la primavera de 1968. Los utilizó en cuatro formas básicas de nois pintados en madera, como puntuación espacial: el nacimiento de lo que el artista llamado "blps" (un término que se ha atribuido a los puntos que se ven en la pantalla de un submarino militar), [9]que eran ampliaciones de signos de puntuación producidos en medios como la madera, la crin y la pintura que encarnan el creciente gusto del artista por las referencias lingüísticas. Los blps fueron el único tema de su primera exposición individual en Europa en la Konrad Fischer Gallery de Düsseldorf en 1968.

A finales de 1968, participó en la exposición anual de escultura en el Whitney Museum of American Art . [3] La obra de arte de instalación dispersa , llamada 100 Locations , colocó blps en cien lugares diferentes en todo el museo, [9] que llamó la atención sobre la arquitectura brutalista de Marcel Breuer y las obras exhibidas. Fueron utilizados para cuestionar públicamente el contexto institucional del arte.

En 1970, participó en la exposición colectiva Información en el Museo de Arte Moderno .

Obras arquitectónicas

En la década de 1970, Artschwager comenzó a trabajar en motivos arquitectónicos. Durante la primera mitad de la década, empleó dos procesos: fragmentación y expansión. Su tema fueron los interiores domésticos. También incluyó asociaciones de varios estilos de muebles, alejándose gradualmente de la naturaleza rudimentaria de los mismos.

Durante los años 1971, 1972 y 1973, exploró el tema de los interiores muy burgueses, lo que le dio una sensación de estabilidad mientras trabajaba en otras pinturas durante esta época de inestabilidad. Artschwager incluyó la disolución de cualquier diseño visual en seis pinturas de Celotex en 1972, [2] que mostraban la demolición explosiva del Hotel Traymore en Atlantic City utilizando reportajes fotográficos.

En 1974, desarrolló motivos arquitectónicos clásicos, un compromiso entre la quietud de los interiores y la continua desintegración de la destrucción. El tema aquí es la luz, su capacidad para guiar el ojo, la visión del movimiento y el movimiento constante y la mirada fluida. Una serie de dibujos imaginarios, que representan los seis elementos combinados (una puerta, una ventana, una mesa, una canasta, un espejo, una alfombra), utiliza inversiones de escala, combinaciones imaginativas y ubicaciones. Esta reflexión sobre los espacios capaces de contener a los seis, que también es una cuestión de contexto, hace que vuelvan de nuevo a los blps.

Durante los siguientes cinco años, su producción fue esencialmente tridimensional. Añadió a sus obras blps muy grandes.

En la década de los 80 predominaba el espejo como mobiliario propio del objeto para acomodar los reflejos, posiblemente combinado con otros materiales como Celotex, madera pintada y Formica.

En 1984 y 1985, utilizó madera pintada y se mantuvo muy activo. Este diseño ocupa un lugar central en su proceso creativo.

Trabajo tardío

Desde aproximadamente 1986 hasta finales de la década de 1990, Artschwager, como muchos artistas, empleó asistentes de estudio. El equipo podría ser de tres o hasta 15, expandiéndose para proyectos a gran escala, como la construcción de un árbol de hoja perenne, para el Museo de Arte Chazen en Wisconsin (entonces conocido como Museo de Arte Elvehjem). [10] En la década de 1990, Artschwager realizó una extensa serie de esculturas en forma de cajas de envío. [7] Del trabajo y las exposiciones recientes de Artschwager, el crítico de arte John Yauseñala que el artista siempre ha estado "interesado en la domesticidad —mesa, sillas— desde las primeras cosas ... pinturas que trataban de interiores, casas, pero siempre la domesticidad se mantuvo en una especie de distancia, y ahora me parece algo cambió en este cuerpo de trabajo completado más recientemente, que tiene gente; es una visión diferente de la vida doméstica y el tiempo ". [11]

La pintura "Osama" de Artschwager de Osama bin Laden se incluyó en su exposición de 2003 en la Gagosian Gallery de Londres, sin embargo, no se reprodujo en el catálogo debido a su "naturaleza potencialmente políticamente incendiaria". La pintura fue reproducida en un catálogo francés de Domaine de Kerguehennec (2003) frente a un retrato de George W. Bush . [11]

Su exposición final en la galería a finales de 2012 en la Galería Gagosian en Roma presentó cinco esculturas laminadas de pianos verticales y de cola. Utilizando los patrones de Formica para hacer referencias a artistas de principios del siglo XX tan diversos como Kazimir Malevich y Henri Matisse , también hicieron un guiño retrospectivo a su primera escultura para piano en 1965. [7]

Exposiciones

Artschwager comenzó a incluirse en exposiciones colectivas y tuvo su primera exposición individual como artista maduro en la Galería Leo Castelli en enero de 1965. Entre 1986 y 1998 Mary Boone mostró su trabajo. [10] Más tarde fue representado por Xavier Hufkens y Gagosian Gallery . Su primera exposición individual en Los Ángeles fue en la Eugenia Butler Gallery en 1970. [7]

En 1979, la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, organizó el primer estudio importante de su obra [12] que luego viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia; Museo de Arte Contemporáneo , Houston; y el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla , California, hasta 1980. [13] El Museo Whitney de Arte Americano produjo su segunda retrospectiva de Artschwager en 1988-89, en el momento en que había estado vinculado al nuevo movimiento Neo-Geo . [2] Posteriormente viajó a San Francisco, Los Ángeles, Madrid, París y Düsseldorf. [14]Desde entonces, el trabajo de Artschwager ha sido objeto de muchos estudios importantes, incluido el Centro Pompidou , París (1989); Neues Museum , Nurenberg, Alemania (2001, viajó a Serpentine Gallery , Londres); Museo de Artes Aplicadas de Viena (2002); Museo de Arte Contemporáneo, North Miami (2003); Deutsche Guggenheim , Berlín (2003); Kunstmuseum Winterthur (2003) y Kent Fine Art (2004). [13] El artista también participó en numerosas muestras colectivas, como documenta (1968, 1972, 1982, 1987, 1992) y en la Bienal de Venecia.. Su segunda retrospectiva, "¡Richard Artschwager!" fue organizada por Jennifer Gross en la Galería de Arte de la Universidad de Yale y abrió en el Museo Whitney en 2012, viajando al Museo Hammer , Los Ángeles; Haus der Kunst , Múnich; y Nouveau Musée National de Monaco hasta 2014. [15]

Colecciones

El trabajo de Artschwager se incluye en muchas colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Instituto de Arte de Chicago ; Museo Ludwig , Colonia; Museum für Moderne Kunst , Frankfurt; Museo Lehmbruck , Duisburg; Kunstmuseum Basel ; y Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París. [15]

Legado

Mesa con mantel rosa en exhibición en el Art Institute of Chicago

A Artschwager se le atribuye haber influido en artistas de la década de 1980 como Haim Steinbach , Meyer Vaisman , Ashley Bickerton y John Armleder . La escultora Rachel Harrison rindió homenaje a Artschwager en su instalación de 2009 en la Bienal de Venecia recreando su Table with Pink Tablecloth . [4] Louise Lawler incluyó a Artschwager en su pieza Birdcalls (1972/2008), una obra de arte de audio que transforma los nombres de artistas masculinos famosos en un canto de pájaro, repitiendo nombres como Beuys , Ruscha y Warhol.en una burla a las condiciones de privilegio y reconocimiento otorgadas a los artistas masculinos en ese momento. [dieciséis]

Vida personal

Artschwager vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York con su esposa, Ann (Sebring). La pareja se conoció en 1991, mientras Ann trabajaba en la Galería Mary Boone. [4] Anteriormente estuvo casado con Elfriede Wejmelka (1947-1971; divorciado; un hijo), Catherine Kord (1972-1989; divorciado) y Molly O'Gorman (? -1993; divorciado; dos hijos). [17] Artschwager murió el 9 de febrero de 2013 en Albany, Nueva York, después de un derrame cerebral que tuvo semanas antes. Tenía 89 años. [18] Le sobrevivió su esposa; sus hijos Eva, Clara y Augustus Theodore, y de su hermana, Margarita Kay. [7]

Referencias

  1. ^ http://www.n24.de/news/newsitem_4356343.html
  2. ↑ a b c d e f Holland Cotter (25 de octubre de 2012), An Enigma Wrapped in Formica New York Times .
  3. ^ a b c d e f g h i j "Entrevista de historia oral con Richard Artschwager, 3 al 28 de marzo de 1978" . Entrevistas de historia oral . Archivos de arte americano . 2011 . Consultado el 18 de junio de 2011 .
  4. ^ a b c d e Charmaine Picard (25 de octubre de 2012), La historia detrás de la encuesta Whitney de Richard Artschwager y High Line "blps" ARTINFO .
  5. ^ Greenspun, Joanne, ed. (2004). Artistas y grabados: Obras maestras del Museo de Arte Moderno , p. 187. Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  6. ^ Día, Holliday T. (1991). Power: Its Myths and Mores in American Art, 1961-1991 , pág. 37. Museo de Arte de Indianápolis.
  7. ↑ a b c d e Christopher Knight (11 de febrero de 2013), Richard Artschwager muere; pintor y escultor tenía 89 años en Los Angeles Times .
  8. ^ Richard Artschwager Tate , Londres.
  9. ↑ a b Brody, Jennifer DeVere (2008). Puntuación: arte, política y juego , pág. 51. Prensa de la Universidad de Duke.
  10. ↑ a b Pia Catton (18 de octubre de 2012), The Sculptor's Apprentices Wall Street Journal .
  11. ^ a b Yau, John; Eve Aschheim (julio-agosto de 2008). "Richard Artschwager en conversación con John Yau y Eve Aschheim" . El carril de Brooklyn .
  12. ^ Christopher Knight (10 de febrero de 2013), Levantar una silla para Artschwager Exhibit Los Angeles Times .
  13. ^ a b Richard Artschwager: No More Running Man, 9 de enero - 22 de febrero de 2014 Gagosian Gallery , Nueva York.
  14. ^ Ken Johnson (10 de febrero de 2013), Richard Artschwager, pintor y escultor, muere en 89 New York Times .
  15. ^ a b Richard Artschwager, 27 de septiembre - 31 de octubre de 2012 Galería Gagosian , Roma.
  16. ^ Jerry Saltz (25 de mayo de 2008), Revista de Nueva York del invasor espacial del mundo del arte .
  17. ^ http://www.langsdewal.com/artists/richard-artschwager
  18. ^ "Richard Artschwager, pintor y escultor, muere a los 89" . New York Times . Consultado el 11 de febrero de 2013 .

Enlaces externos

  • Richard Artschwager en Gagosian Gallery
  • Colección de Richard Artschwager en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
  • Richard Artschwager en la galería David Nolan
  • Richard Artschwager en Xavier Hufkens, Bruselas
  • Richard Artschwager en Sprüth Magers Berlin London
  • Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en Richard Artschwager
  • Una ayuda para la búsqueda de los artículos de Richard Artschwager, 1959-2013 en Archives of American Art, Smithsonian Institution