En las artes visuales , la música y otros medios, el minimalismo es un movimiento artístico que comenzó en el arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial , más fuertemente con las artes visuales estadounidenses en la década de 1960 y principios de la de 1970. Entre los artistas destacados asociados con el minimalismo se incluyen Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt y Frank Stella . [1] [2] El movimiento a menudo se interpreta como una reacción contra el expresionismo abstracto y el modernismo ; anticipó las prácticas artísticas contemporáneas posminimalistas , que amplían o reflejan los objetivos originales del minimalismo.
Años activos | 1960-presente |
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El minimalismo en la música a menudo presenta repetición y variación gradual, como las obras de La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass , Julius Eastman y John Adams . El término minimalista a menudo se refiere coloquialmente a todo lo que sea sobrio o despojado de lo esencial. En consecuencia, se ha utilizado para describir las obras de teatro y las novelas de Samuel Beckett , las películas de Robert Bresson , las historias de Raymond Carver y los diseños de automóviles de Colin Chapman .
Arte minimalista, minimalismo en el arte visual
El minimalismo en el arte visual, generalmente conocido como "arte mínimo", "arte literalista" [3] y "ABC Art" [4] surgió en Nueva York a principios de la década de 1960 cuando los artistas nuevos y más antiguos se movieron hacia la abstracción geométrica ; explorar a través de la pintura en los casos de Nassos Daphnis , Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman y otros; y escultura en las obras de varios artistas, incluidos David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Sol LeWitt , Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd y otros. La escultura de Judd se exhibió en 1964 en Green Gallery en Manhattan, al igual que las primeras obras de luz fluorescente de Flavin, mientras que otras galerías líderes de Manhattan como Leo Castelli Gallery y Pace Gallery también comenzaron a exhibir artistas centrados en la abstracción geométrica. Además, hubo dos exposiciones de museo seminales e influyentes: Estructuras primarias : Escultura estadounidense y británica más joven que se exhibió del 27 de abril al 12 de junio de 1966 en el Museo Judío de Nueva York , organizada por el Curador de Pintura y Escultura del museo, Kynaston McShine [5 ] [6] y Systemic Painting, en el Museo Solomon R. Guggenheim comisariado por Lawrence Alloway también en 1966 que mostró la abstracción geométrica en el mundo del arte estadounidense a través de lienzos en forma , campo de color y pintura de borde duro . [7] [8] A raíz de esas exposiciones y algunas otras, surgió el movimiento artístico llamado arte mínimo .
En un sentido más amplio y general, se encuentran las raíces europeas del minimalismo en las abstracciones geométricas de los pintores asociados con la Bauhaus , en las obras de Kazimir Malevich, Piet Mondrian y otros artistas asociados con el movimiento De Stijl y el movimiento constructivista ruso . y en la obra del escultor rumano Constantin Brâncuși . [9] [10]
En Francia, entre 1947 y 1948, [11] Yves Klein concibió su Monotone Symphony (1949, formalmente The Monotone-Silence Symphony ) que consistía en un único acorde sostenido de 20 minutos seguido de un silencio de 20 minutos [12] [13] - un precedente tanto a la Monte Young 's de música avión no tripulado y John Cage 4'33 " . Klein había pintado monocromos ya en 1949 y realizó la primera exposición privada de esta obra en 1950, pero su primera muestra pública fue la publicación del libro del artista Yves: Peintures en noviembre de 1954. [14] [15]
El arte minimalista también se inspira en parte en las pinturas de Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers y en las obras de artistas tan diversos como Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi y otros. El minimalismo también fue una reacción contra la subjetividad pictórica del expresionismo abstracto que había sido dominante en la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. [dieciséis]
El artista y crítico Thomas Lawson señaló en su ensayo de 1981 Artforum Last Exit: Painting, el minimalismo no rechazó las afirmaciones de Clement Greenberg sobre la reducción de la pintura modernista [17] a la superficie y los materiales, sino que tomó sus afirmaciones literalmente. Según Lawson, el resultado fue el minimalismo, aunque el término "minimalismo" no fue generalmente aceptado por los artistas asociados con él, y muchos practicantes del arte designados como minimalistas por los críticos no lo identificaron como un movimiento como tal. También se opuso a esta afirmación el propio Clement Greenberg; en la posdata de 1978 a su ensayo Modernist Painting , desautorizó esta interpretación de lo que dijo, escribiendo:
Ha habido algunas construcciones adicionales de lo que escribí que se vuelven absurdas: que [ sic ] considero la planitud y el encierro de la planitud no solo como las condiciones limitantes del arte pictórico, sino como criterios de calidad estética en el arte pictórico; que cuanto más avanza una obra en la autodefinición de un arte, mejor será esa obra. El filósofo o el historiador del arte que pueda imaginarme a mí, oa cualquiera en absoluto, llegando a juicios estéticos de esta manera, lee sorprendentemente más en sí mismo que en mi artículo. [17]
En contraste con los expresionistas abstractos más subjetivos de la década anterior , con las excepciones de Barnett Newman y Ad Reinhardt ; Los minimalistas también fueron influenciados por los compositores John Cage y LaMonte Young , el poeta William Carlos Williams y el arquitecto paisajista Frederick Law Olmsted . Afirmaron muy explícitamente que su arte no se trataba de la autoexpresión y, a diferencia de la filosofía más subjetiva de la década anterior sobre el arte, hacer suyo era "objetivo". En general, las características del minimalismo incluían formas geométricas , a menudo cúbicas, depuradas de muchas metáforas , igualdad de partes, repetición , superficies neutrales y materiales industriales.
Robert Morris , teórico y artista, escribió un ensayo de tres partes, "Notes on Sculpture 1-3", publicado originalmente en tres números de Artforum en 1966. En estos ensayos, Morris intentó definir un marco conceptual y elementos formales para él y uno que abrazaría las prácticas de sus contemporáneos. Estos ensayos prestaron gran atención a la idea de la Gestalt : "partes ... unidas de tal manera que crean una resistencia máxima a la separación perceptiva". Morris describió más tarde un arte representado por una "extensión lateral marcada y sin unidades regularizadas o intervalos simétricos ..." en "Notes on Sculpture 4: Beyond Objects", publicado originalmente en Artforum , 1969, continuando diciendo que "la indeterminación del arreglo de partes es un aspecto literal de la existencia física de la cosa ". El cambio general en la teoría del que este ensayo es una expresión sugiere la transición a lo que más tarde se denominaría posminimalismo .
Uno de los primeros artistas asociados específicamente con el minimalismo fue el pintor Frank Stella , cuatro de cuyas primeras "pinturas negras" se incluyeron en la muestra de 1959, 16 estadounidenses , organizada por Dorothy Miller en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El ancho de las rayas en las pinturas negras de Frank Stellas a menudo estaba determinado por las dimensiones de la madera que usaba para las camillas para sostener el lienzo, visible contra el lienzo como la profundidad de la pintura cuando se ve de lado. Las decisiones de Stella sobre las estructuras en la superficie frontal del lienzo, por lo tanto, no fueron del todo subjetivas, sino que estaban condicionadas previamente por una característica "dada" de la construcción física del soporte. En el catálogo de la exposición, Carl Andre señaló: "El arte excluye lo innecesario. Frank Stella ha considerado necesario pintar rayas . No hay nada más en su pintura". Estas obras reduccionistas contrastaban fuertemente con las pinturas llenas de energía y aparentemente altamente subjetivas y cargadas de emoción de Willem de Kooning o Franz Kline y, en términos de precedente entre la generación anterior de expresionistas abstractos, se inclinaban más hacia lo menos gestual, a menudo sombrío. , pinturas de campo en color de Barnett Newman y Mark Rothko . Stella recibió atención inmediata del espectáculo del MoMA, pero otros artistas, incluidos Kenneth Noland , Gene Davis , Robert Motherwell y Robert Ryman , también habían comenzado a explorar los formatos de rayas, monocromáticos y Hard-edge desde finales de los 50 hasta los 60. [18]
Debido a una tendencia en el arte minimalista a excluir lo pictórico, ilusionista y ficticio en favor de lo literal, hubo un movimiento que se alejó de lo pictórico y se acercó a las preocupaciones escultóricas. Donald Judd había comenzado como pintor y terminó como creador de objetos. Su ensayo fundamental, "Objetos específicos" (publicado en Arts Yearbook 8, 1965), fue una piedra de toque de la teoría para la formación de la estética minimalista. En este ensayo, Judd encontró un punto de partida para un nuevo territorio para el arte estadounidense y un rechazo simultáneo de los valores artísticos europeos residuales heredados. Señaló la evidencia de este desarrollo en las obras de una variedad de artistas activos en Nueva York en ese momento, incluidos Jasper Johns , Dan Flavin y Lee Bontecou . De importancia "preliminar" para Judd fue el trabajo de George Earl Ortman , [19] quien había concretado y destilado las formas de la pintura en geometrías contundentes, duras y cargadas de filosofía. Estos Objetos Específicos habitaban un espacio que entonces no podía clasificarse cómodamente como pintura o escultura. Que la identidad categórica de tales objetos estuviera en cuestión, y que evitaran la fácil asociación con convenciones gastadas y demasiado familiares, era parte de su valor para Judd.
Este movimiento fue criticado por críticos e historiadores de arte formalistas modernistas. Algunos críticos pensaron que el arte minimalista representaba un malentendido de la dialéctica moderna de la pintura y la escultura tal como la definió el crítico Clement Greenberg , posiblemente el crítico estadounidense dominante de la pintura en el período anterior a la década de 1960. La crítica más notable del minimalismo fue realizada por Michael Fried , un crítico formalista, que objetó la obra sobre la base de su "teatralidad". En Art and Objecthood (publicado en Artforum en junio de 1967) declaró que la obra de arte mínima, particularmente la escultura mínima, se basaba en un compromiso con la fisicalidad del espectador. Sostuvo que obras como la de Robert Morris transformaron el acto de mirar en una especie de espectáculo , en el que se desvelaba el artificio de la observación del acto y la participación del espectador en la obra. Fried vio este desplazamiento de la experiencia del espectador de un compromiso estético interno a un evento fuera de la obra de arte como un fracaso del arte minimalista. El ensayo de Fried fue inmediatamente desafiado por el artista posminimalista y terrestre Robert Smithson en una carta al editor en la edición de octubre de Artforum. Smithson declaró lo siguiente: "Lo que más teme Fried es la conciencia de lo que está haciendo, es decir, ser él mismo teatral".
Además del ya mencionado Robert Morris , Frank Stella , Carl Andre , Robert Ryman y Donald Judd, otros artistas minimalistas incluyen: Robert Mangold , Larry Bell , Dan Flavin , Sol LeWitt , Charles Hinman , Ronald Bladen , Paul Mogensen , Ronald Davis , David Novros , Brice Marden , Blinky Palermo , Mino Argento , [20] Agnes Martin , Jo Baer , John McCracken , Ad Reinhardt , Fred Sandback , Richard Serra , Tony Smith , Patricia Johanson y Anne Truitt .
Ad Reinhardt , en realidad un artista de la generación expresionista abstracta , pero cuyas pinturas reductoras casi completamente negras parecían anticipar el minimalismo, dijo lo siguiente sobre el valor de un enfoque reductivo del arte:
Cuantas más cosas contenga, cuanto más ocupada esté la obra de arte, peor será. Mas es menos. Menos es más. El ojo es una amenaza para la visión clara. El desnudarse de uno mismo es obsceno. El arte comienza por deshacerse de la naturaleza. [21]
El comentario de Reinhardt aborda y contradice directamente la consideración de Hans Hofmann por la naturaleza como fuente de sus propias pinturas expresionistas abstractas. En un famoso intercambio entre Hofmann y Jackson Pollock , contado por Lee Krasner en una entrevista con Dorothy Strickler [22] (1964-11-02) para el Smithsonian Institution Archives of American Art . [23] En palabras de Krasner:
Cuando traje a Hofmann para que conociera a Pollock y viera su trabajo, que era antes de mudarnos aquí, la reacción de Hofmann fue: una de las preguntas que le hizo a Jackson fue: "¿Trabajas desde la naturaleza?" No había naturalezas muertas ni modelos, y la respuesta de Jackson fue: "Yo soy la naturaleza". Y la respuesta de Hofmann fue: "Ah, pero si trabajas de memoria, te repetirás". A lo que Jackson no respondió en absoluto. El encuentro entre Pollock y Hofmann tuvo lugar en 1942. [23]
Diseño y arquitectura minimalista
El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura , donde el tema se reduce a sus elementos necesarios. [ cita requerida ] Los diseñadores arquitectónicos minimalistas se centran en la conexión entre dos planos perfectos, una iluminación elegante y los espacios vacíos que deja la eliminación de formas tridimensionales en un diseño arquitectónico. [ según quién? ] [ cita requerida ]
El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño y la arquitectura tradicionales japoneses . [ cita requerida ] Las obras de los artistas de De Stijl son una referencia importante: De Stijl amplió las ideas de expresión organizando meticulosamente elementos básicos como líneas y planos. [ cita requerida ] Con respecto al diseño de viviendas, los diseños "minimalistas" más atractivos no son realmente minimalistas porque son más grandes y utilizan materiales de construcción y acabados más caros. [ cita requerida ]
Hay observadores que describen el surgimiento del minimalismo como una respuesta al descaro y el caos de la vida urbana. En Japón, por ejemplo, la arquitectura minimalista comenzó a ganar terreno en la década de 1980, cuando sus ciudades experimentaron una rápida expansión y una población en auge. El diseño se consideró un antídoto contra la "presencia abrumadora de tráfico, publicidad, escalas de edificios desordenadas y carreteras imponentes". [24] El entorno caótico no solo fue impulsado por la urbanización, la industrialización y la tecnología, sino también por la experiencia japonesa de tener que demoler constantemente estructuras debido a la destrucción provocada por la Segunda Guerra Mundial y los terremotos, incluidas las calamidades que conlleva, como los incendios. . La filosofía del diseño minimalista no llegó a Japón a través de otro país, ya que formaba parte de la cultura japonesa arraigada en la filosofía Zen. Hay quienes atribuyen específicamente el movimiento del diseño a la espiritualidad y visión de la naturaleza de Japón. [25]
El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) adoptó el lema "Menos es más" para describir su estética. [nota 1] Su táctica consistía en organizar los componentes necesarios de un edificio para crear una impresión de extrema simplicidad: reunió cada elemento y detalle para servir a múltiples propósitos visuales y funcionales; por ejemplo, diseñar un piso para que también sirva como radiador, o una chimenea masiva para albergar también el baño. El diseñador Buckminster Fuller (1895-1983) adoptó el objetivo del ingeniero de "Hacer más con menos", pero sus preocupaciones se orientaron hacia la tecnología y la ingeniería más que hacia la estética. [27]
Luis Barragán es un diseñador minimalista moderno ejemplar. [ según quién? ] [ cita requerida ] Otros arquitectos minimalistas contemporáneos incluyen a Kazuyo Sejima , John Pawson , Eduardo Souto de Moura , Álvaro Siza Vieira , Tadao Ando , Alberto Campo Baeza , Yoshio Taniguchi , Peter Zumthor , Hugh Newell Jacobsen , Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin , Michael Gabellini y Richard Gluckman . [28] [ página necesaria ] [ verificación necesaria ]
Arquitectura y espacio minimalistas
La arquitectura minimalista se hizo popular a finales de la década de 1980 en Londres y Nueva York, [29] donde arquitectos y diseñadores de moda trabajaron juntos en las boutiques para lograr la simplicidad, utilizando elementos blancos, iluminación fría, gran espacio con objetos y muebles mínimos.
Conceptos y elementos de diseño
El concepto de arquitectura minimalista es reducir todo a su calidad esencial y lograr la simplicidad. [30] La idea no es completamente sin ornamentación, [31] pero que todas las partes, detalles y carpintería se consideran reducidos a una etapa en la que nadie puede quitar nada más para mejorar el diseño. [32]
Las consideraciones para las 'esencias' son la luz, la forma, el detalle del material, el espacio, el lugar y la condición humana. [33] Los arquitectos minimalistas no solo consideran las cualidades físicas del edificio. Consideran la dimensión espiritual y lo invisible, escuchando la figura y prestando atención a los detalles, las personas, el espacio, la naturaleza y los materiales, [34] creyendo que esto revela la cualidad abstracta de algo que es invisible y ayuda a la búsqueda de lo invisible. esencia de esas cualidades invisibles, como la luz natural, el cielo, la tierra y el aire. Además, "abren un diálogo" con el entorno circundante para decidir los materiales más esenciales para la construcción y crear relaciones entre edificios y sitios. [31]
En la arquitectura minimalista, los elementos de diseño se esfuerzan por transmitir el mensaje de simplicidad. Las formas geométricas básicas, los elementos sin decoración, los materiales sencillos y las repeticiones de estructuras representan un sentido de orden y calidad esencial. [35] El movimiento de la luz natural en los edificios revela espacios simples y limpios. [33] A finales del siglo XIX, cuando el movimiento de artes y oficios se hizo popular en Gran Bretaña, la gente valoraba la actitud de "verdad hacia los materiales" con respecto a las características profundas e innatas de los materiales. [36] Los arquitectos minimalistas 'escuchan la figura' con humildad, buscando la esencia y la simplicidad redescubriendo las valiosas cualidades en materiales simples y comunes. [34]
Influencias de la tradición japonesa
La idea de la simplicidad aparece en muchas culturas, especialmente en la cultura tradicional japonesa de la filosofía zen. Los japoneses manipulan la cultura Zen en elementos estéticos y de diseño para sus edificios. [38] Esta idea de la arquitectura ha influido en la sociedad occidental, especialmente en Estados Unidos desde mediados del siglo XVIII. [39] Además, inspiró la arquitectura minimalista del siglo XIX. [32]
Los conceptos zen de simplicidad transmiten las ideas de libertad y esencia de la vida. [32] La simplicidad no es solo un valor estético, tiene una percepción moral que busca en la naturaleza de la verdad y revela las cualidades internas y la esencia de los materiales y objetos. [40] Por ejemplo, el jardín de arena en el templo de Ryoanji demuestra los conceptos de simplicidad y la esencialidad del entorno considerado de unas pocas piedras y un gran espacio vacío. [41]
El principio estético japonés de Ma se refiere al espacio vacío o abierto. Elimina todas las paredes internas innecesarias y abre el espacio. El vacío de la disposición espacial reduce todo a la cualidad más esencial. [42]
La estética japonesa de Wabi-sabi valora la calidad de los objetos simples y sencillos. [43] Aprecia la ausencia de características innecesarias, atesora una vida en la tranquilidad y tiene como objetivo revelar el carácter innato de los materiales. [44] Por ejemplo, el arte floral japonés, también conocido como Ikebana , tiene el principio central de dejar que la flor se exprese. Las personas cortan las ramas, hojas y flores de las plantas y solo retienen la parte esencial de la planta. Esto transmite la idea de cualidad esencial y carácter innato en la naturaleza. [45]
Sin embargo, lejos de ser solo un concepto espacial, Ma está presente en todos los aspectos de la vida diaria japonesa, ya que se aplica tanto al tiempo como a las tareas diarias. [46]
Arquitectos minimalistas y sus obras
El arquitecto minimalista japonés Tadao Ando transmite el espíritu tradicional japonés y su propia percepción de la naturaleza en sus obras. Sus conceptos de diseño son materiales, geometría pura y naturaleza. Normalmente utiliza hormigón o madera natural y forma estructural básica para lograr la austeridad y los rayos de luz en el espacio. También establece un diálogo entre el sitio y la naturaleza para crear relación y orden con los edificios. [47] Las obras de Ando y la traducción de los principios estéticos japoneses son muy influyentes en la arquitectura japonesa. [48]
Otro arquitecto minimalista japonés, Kazuyo Sejima , trabaja por su cuenta y en conjunto con Ryue Nishizawa , como SANAA , produciendo edificios minimalistas japoneses icónicos. Con el crédito de crear e influir en un género particular del minimalismo japonés, [49] Los diseños delicados e inteligentes de Sejima pueden usar el color blanco, secciones de construcción delgadas y elementos transparentes para crear el tipo de edificio fenomenal a menudo asociado con el minimalismo. Las obras incluyen New Museum (2010) Ciudad de Nueva York, Small House (2000) Tokio, Casa rodeada de ciruelos (2003) Tokio.
En el Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, los conceptos son para unir las relaciones entre la construcción, el movimiento humano, el sitio y la naturaleza. Que como uno de los puntos principales de la ideología minimalista que establece el diálogo entre el edificio y el solar. El edificio utiliza formas simples de círculo y rectángulo para contrastar el espacio vacío y lleno del interior y la naturaleza. En el vestíbulo, hay una gran ventana de paisaje que da al exterior. Esto logra la sencillez y el silencio de la arquitectura y realza la luz, el viento, el tiempo y la naturaleza en el espacio. [50]
John Pawson es un arquitecto minimalista británico; sus conceptos de diseño son alma, luz y orden. Él cree que aunque se redujo el desorden y la simplificación del interior hasta un punto que va más allá de la idea de calidad esencial, hay una sensación de claridad y riqueza de simplicidad en lugar de vacío. Los materiales de su diseño revelan la percepción hacia el espacio, la superficie y el volumen. Además, le gusta utilizar materiales naturales por su vitalidad, sentido de profundidad y calidad de un individuo. También le atraen las importantes influencias de la filosofía zen japonesa. [51]
Calvin Klein Madison Avenue, Nueva York, 1995–96, es una boutique que transmite las ideas de moda de Calvin Klein. Los conceptos de diseño de interiores de John Pawson para este proyecto son crear arreglos espaciales simples, pacíficos y ordenados. Usó pisos de piedra y paredes blancas para lograr la simplicidad y armonía del espacio. También enfatiza la reducción y elimina las distorsiones visuales, como el aire acondicionado y las lámparas para lograr una sensación de pureza para el interior. [52]
Alberto Campo Baeza es un arquitecto español y describe su obra como arquitectura esencial. Valora los conceptos de luz, idea y espacio. La luz es fundamental y consigue la relación entre los habitantes y el edificio. Las ideas deben cumplir la función y el contexto del espacio, las formas y la construcción. El espacio está modelado por las formas geométricas mínimas para evitar una decoración que no es imprescindible. [53]
Gasper House, Zahora, 1992 es una residencia que el cliente quería que fuera independiente. Los altos muros crean el espacio cerrado y los pisos de piedra utilizados en la casa y el patio muestran la continuidad del interior y el exterior. El color blanco de las paredes revela la sencillez y unidad del edificio. La característica de la estructura hace que las líneas formen la casa continuamente horizontal, por lo que la luz natural se proyecta horizontalmente a través del edificio. [54]
Minimalismo literario
El minimalismo literario se caracteriza por una economía de palabras y un enfoque en la descripción superficial. Los escritores minimalistas evitan los adverbios y prefieren permitir que el contexto dicte el significado. Se espera que los lectores tomen un papel activo en la creación de la historia, que "elijan un bando" basándose en indirectas e insinuaciones, en lugar de reaccionar a las instrucciones del escritor.
Algunas novelas policiales de la década de 1940 de escritores como James M. Cain y Jim Thompson adoptaron un estilo de prosa sencillo y práctico con un efecto considerable; algunos clasifican este estilo en prosa como minimalismo. [ palabras de comadreja ]
Otra vertiente del minimalismo literario surgió en respuesta a la tendencia de la metaficción de los años sesenta y principios de los setenta ( John Barth , Robert Coover y William H. Gass ). Estos escritores también eran escasos en prosa y mantenían una distancia psicológica de su tema. [ cita requerida ]
Los escritores minimalistas, o aquellos que se identifican con el minimalismo durante ciertos períodos de sus carreras como escritores, incluyen a los siguientes: Raymond Carver , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway , KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley , Sandra Cisneros , Mary Robison , Frederick Barthelme , Richard Ford , Patrick Holland , Cormac McCarthy y Alicia Erian . [ cita requerida ]
Los poetas estadounidenses como Stephen Crane , William Carlos Williams , los primeros Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier y Aram Saroyan a veces se identifican con su estilo minimalista . El término "minimalismo" también se asocia a veces con el más breve de los géneros poéticos, el haiku , que se originó en Japón, pero que ha sido domesticado en la literatura inglesa por poetas como Nick Virgilio , Raymond Roseliep y George Swede . [ cita requerida ]
El escritor irlandés Samuel Beckett es conocido por sus obras de teatro minimalistas y su prosa, al igual que el escritor noruego Jon Fosse . [55]
Dimitris Lyacos 's con la gente de la Puente , que combina monólogos elíptica con una pared hacia abajo prosa narrativa es un ejemplo contemporáneo de escribir obras de teatro minimalista. [56] [57]
En su novela The Easy Chain , Evan Dara incluye una sección de 60 páginas escrita en el estilo del minimalismo musical, en particular inspirado por el compositor Steve Reich . Con la intención de representar el estado psicológico (agitación) del personaje principal de la novela, las sucesivas líneas de texto de la sección se basan en frases repetitivas y en desarrollo. [ cita requerida ]
Música mínima
El término "música mínima" fue derivado alrededor de 1970 por Michael Nyman del concepto de minimalismo, que se aplicó anteriormente a las artes visuales . [58] [59] Más precisamente, fue en una reseña de 1968 en The Spectator que Nyman utilizó por primera vez el término, para describir una composición para piano de diez minutos del compositor danés Henning Christiansen , junto con varias otras piezas sin nombre interpretadas por Charlotte Moorman. y Nam June Paik en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [60]
Minimalismo en el cine
El término generalmente se asocia con cineastas como Robert Bresson , Carl Theodor Dreyer y Yasujirō Ozu . Por lo general, sus películas cuentan una historia simple con un uso sencillo de la cámara y un uso mínimo de la partitura. Paul Schrader llamó a su tipo de cine: "cine trascendental". [61] En el presente, un compromiso con el cine minimalista se puede ver en movimientos cinematográficos de bajo presupuesto como Dogme 95 y mumblecore . Abbas Kiarostami y Elia Suleiman también son considerados creadores de películas minimalistas. [ cita requerida ]
Joshua Fields Millburn , Ryan Nicodemus y Matt D'Avella dirigieron y produjeron una película llamada Minimalism: A Documentary. [62] que mostró la idea de una vida mínima en el mundo moderno.
Diseño de software y UI
En el diseño de software e interfaz de usuario , el minimalismo describe el uso de menos elementos de diseño , diseño plano , menos opciones y funciones y, por lo general, menos espacio de pantalla ocupado.
Ejemplos de
- Galaxy S6
Un ejemplo es la interfaz de usuario del Samsung Galaxy S6 , [63] donde se eliminaron muchas opciones y elementos de menús y configuraciones.
- Menú de espera de Samsung 2015
La actualización de Android Lollipop eliminó los accesos directos a "Silencio", "Solo vibración" y "Sonido activado" en el menú de espera. [64]
- Actualización de iOS 7 y Android Lollipop
La actualización de Android Lollipop (finales de 2014 - 2015) aplicada tanto a los dispositivos Android estándar como a los de la interfaz de usuario TouchWiz cambia la apariencia de la interfaz de usuario, especialmente los menús de configuración [65], de los cuales se han utilizado iconos, líneas de borde, bordes y elementos de contraste. reducido al mínimo.
Además, los iconos restantes se han vuelto menos esquemáticos y más abstractos , adaptándose al lenguaje de diseño plano .
La densidad de los elementos en la interfaz de usuario ha disminuido. Hay más espacios en blanco o espacio de pantalla desocupado.
Se produjeron cambios similares con la actualización de iOS 6 a iOS 7 .
- Iconos del menú contextual
Además, en 2014, se eliminaron los iconos de los menús contextuales de las aplicaciones TouchWiz de Samsung (Samsung Gallery, S Browser , aplicación de teléfono, etc.). [66]
- Opciones no disponibles
Antes de TouchWiz Nature UX 3.0 de Samsung , las opciones de menú que actualmente no están disponibles (por ejemplo, "Buscar texto en la página" en el navegador de Internet durante la carga de una página) se mostraban, pero atenuadas , lo que tiene la ventaja de informar al usuario sobre su existencia. pero que la opción no está disponible. Desde entonces, las opciones no disponibles se ocultan por completo, lo que hace que el menú contextual ocupe menos espacio en la pantalla, pero puede hacer que el usuario no se dé cuenta de inmediato de que la función no está disponible.
- La barra de URL del navegador solo muestra el nombre de dominio
Iniciado en el navegador Safari para iOS y adaptado por el "S Browser" de Samsung, [67] algunos navegadores solo muestran el nombre de dominio en lugar de la URL completa, incluso si hay espacio libre en la barra de URL.
- Rediseño del sitio web de Instagram
En junio de 2015, el diseño del sitio web de Instagram se rediseñó por completo para parecerse a la aplicación móvil y el sitio web móvil, eliminando muchos elementos de la interfaz de usuario, por ejemplo, el banner de la presentación de diapositivas .
- Revisión del diseño de Skype
Otro ejemplo es el rediseño de Skype [ ¿cuándo? ] , donde se eliminaron muchos iconos de los menús contextuales , los degradados de color se reemplazaron con colores planos y se redujo la densidad de los elementos de la interfaz de usuario.
Minimalismo en la comunicación científica
Para retratar el calentamiento global a los no científicos, en 2018 el científico climático británico Ed Hawkins desarrolló gráficos de rayas de calentamiento que carecen deliberadamente de indicios científicos o técnicos. [69] Hawkins explicó que "nuestro sistema visual hará la interpretación de las rayas sin que ni siquiera lo pensemos". [70]
Los gráficos de rayas cálidas se asemejan a las pinturas de campos de color al eliminar todas las distracciones y usar solo el color para transmitir significado. [71] El artista pionero del campo del color Barnett Newman dijo que estaba "creando imágenes cuya realidad es evidente por sí misma", un espíritu que se dice que Hawkins aplicó al problema del cambio climático y que llevó a un comentarista a señalar que los gráficos están "en forma para el Museo de Arte Moderno o el Getty ". [71]
Ver también
- Imagistas abstractos
- Armario cápsula
- Formalismo (arte)
- Diseño plano
- Abstracción geométrica
- Principio KISS
- Realismo Kmart
- Lista de artistas minimalistas
- Abstracción lírica
- Maximalismo
- Techno minimalista
- Minimalismo (informática)
- Constructivismo modular
- Pintura monocromática
- Neo-minimalismo
- Posminimalismo
- Lienzo con forma
- Vivir simple
- Cero (arte)
Notas
- ^ Véase Philip Johnson 's van Mies der Rohe . [26] Un sentimiento similar fue transmitido porel lema deldiseñador industrial Dieter Rams , "Menos pero mejor".
Referencias
Citas
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- ^ Revista Time , 3 de junio de 1966, "Estética del ingeniero", pág. 64
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- ^ Véase también en YvesKleinArchives.org un extracto de sonido de 1998 de The Monotone Symphony Archivado 2008-12-08 en Wayback Machine (se requiere complemento Flash), su breve descripción Archivado 2008-10-28 en Wayback Machine , y el Chelsea Hotel de Klein Manifiesto " Archivado el 13 dejunio de 2010 en la Wayback Machine (que incluye un resumen de la Sinfonía en dos partes).
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Fuentes
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enlaces externos
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
- "Una breve historia del minimalismo: Donald Judd, Richard Wollheim y los orígenes de lo que ahora describimos como minimalista" Por Kyle Chayka 14 de enero de 2020 The Nation