Austin Dafora Horton (4 de agosto de 1890 - 4 de marzo de 1965), también conocido como Asadata Dafora, fue un músico multidisciplinario de Sierra Leona . Fue uno de los primeros africanos en introducir la música de tambores africanos en los Estados Unidos, a principios de la década de 1930. [1] Sus esfuerzos artísticos abarcaron múltiples disciplinas, pero es mejor recordado por su trabajo en danza y música.
Asadata Dafora | |
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Nombre de nacimiento | Austin Dafora Horton |
Nació | Freetown , Sierra Leona británica | 4 de agosto de 1890
Fallecido | 4 de marzo de 1965 Harlem , Nueva York | (74 años)
Géneros | Música de tambor africano, música de baile |
Ocupación (es) | Compositor, productor, activista social |
Años activos | 1929-1960 |
Dafora era un artista polifacético, talentoso en la ópera y conciertos cantando, bailando, coreografiando y componiendo. En 1934, Dafora creó Kykunkor (La mujer bruja) , una exitosa producción musical / dramática que utiliza música y danza africanas auténticas y es considerada una de las pioneras de la danza negra en Estados Unidos.
Primeros años
Austin Dafora Horton nació en el grupo étnico criollo el 4 de agosto de 1890 en Freetown , Sierra Leona británica . Hijo de John 'Johnnie' William Horton, tesorero de la ciudad de Freetown, y su esposa, concertista de piano. Dafora creció en un hogar privilegiado. [2] Algunas dudas rodean el apellido de su familia. Horton puede haber venido de su bisabuelo, Moses Pindar Horton, un esclavo africano liberado originario de Benin . A pesar de la afirmación del propio Dafora en las notas del programa para Kykunkor de que su bisabuelo era un esclavo liberado, las fechas indican que de hecho fue el abuelo de Dafora [Moses Pindar Horton] quien experimentó la esclavitud y fue repatriado a Sierra Leona. [3] Su media hermana era Constance Cummings-John , una conocida criolla panafricanista. [4]
Nacido en una familia prominente, Dafora recibió una educación europea en la Wesleyan School en Freetown. [5] Sin embargo, siempre mantuvo un gran interés en el estudio de la cultura indígena africana, especialmente las tradiciones y los idiomas, y 17 dialectos africanos distintos. De joven, Dafora viajó a Europa y estudió en varios teatros de ópera en Italia para avanzar en su formación musical, aprendiendo inglés. Francés. Español. Alemán e italiano. [6] Su transición de la música coral al medio de la danza ocurrió por pura coincidencia. Afirmó que asistió a una actuación de canciones de África Occidental en un club nocturno alemán en 1910 y, abrumado por la nostalgia, estalló en la danza tradicional africana. [7] Su actuación fue tan bien recibida que el dueño del club lo contrató para entrenar a un grupo de bailarines para celebrar la apertura del Canal de Kiel . Mientras estaba de gira con su compañía de danza, Dafora se sorprendió por lo ignorante que era la mayoría de la gente sobre África y dedicó el resto de su carrera a exponer a la gente a la cultura africana. [8]
Dafora llega a Nueva York
En 1929 Asadata Dafora viajó a la ciudad de Nueva York para intentar seguir su carrera como músico. Tenía entonces 39 años. [9]
A pesar de su talento, al comienzo de la Gran Depresión, las carreras de interpretación creativa eran difíciles de mantener, especialmente para los artistas africanos extranjeros. [10] Sin embargo, sus interacciones con un grupo de hombres africanos en la Unión Nacional Africana pronto lo llevaron de nuevo a sus intereses en la danza africana. [11] La compañía que formó se llamaba Shogolo Oloba (a veces conocida como Federal Theatre African Dance Troupe y Asadata Dafora Horton and his African Dancers) y se esforzó por retratar la cultura africana con una luz compleja y sofisticada, no solo con una variedad exótica de espectáculos misteriosos. [12] Debido a que se esforzó por la autenticidad en su trabajo, Dafora prefirió usar bailarines africanos nativos y los entrenó en dialectos africanos, así como en técnicas de interpretación. A Dafora se le atribuye el desarrollo de la danza-drama, un tipo de producción que integra por completo la narrativa y la canción en la interpretación de la danza. Además, Dafora fue el primero en escenificar con éxito el ritual africano en una producción teatral de estilo occidental. [13] Su primera obra, "Kykunkor" (Mujer bruja), terminada en 1931, se basó en el folclore africano. Se inauguró en 1934 y fue un éxito tan abrumador que tuvo que mudarse a un teatro más grande para acomodar al público.
También fue el coreógrafo y el batería en un éxito 1.936 etapa, Orson Welles 'es completamente negro Macbeth lleva a cabo en Harlem , en Broadway y en gira nacional. Con su colaborador, Abdul Assen, ayudó a crear el sonido y la sensación únicos de las secciones de "vudú" haitianas de la actuación. [14] Realizó una gira con sus obras "Awassa Astrige / Ostrich" (1932), "Zunguru" (1940) y "Batanga" (1941). [8] También fue coautor de una obra de radio con Orson Welles titulada "Trangama-Fanga". [15] Alrededor de 1950, Dafora fundó la Academia de Jazz. También ha sido objeto de una película de Kinsley Mbadiwe llamada The Greater Tomorrow .
Kykunkor
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/9/9d/Portrait_of_Turquese,_as_Chief_Burah,_the_king_in_"Kykunkor"_LCCN2004663641.jpg/440px-Portrait_of_Turquese,_as_Chief_Burah,_the_king_in_"Kykunkor"_LCCN2004663641.jpg)
Foto de Carl Van Vechten
Kykunkor , o The Witch Woman , se produjo en el Little Theatre de West 44th Street, Nueva York. [16] En 1934, un estudio en East 23rd Street llamado Unity Theatre permitió que la nueva ópera se estrenara a principios de mayo. [17] El musical / drama de Dafora es la historia de un novio que es maldecido por un médico brujo llamado Kykunkor, y de los intentos de este novio de eliminar la maldición. [18]
La audiencia estaba formada por sólo sesenta personas, "pero después de la crítica favorable de John Martin en el New York Times el 9 de mayo, aparecieron 425 personas esa noche, 200 de las cuales tuvieron que ser rechazadas debido a un teatro desbordado". (Quizás esto no sea exacto. El Little Theatre tenía 300 asientos cuando se construyó en 1912. En 1924, se había ampliado a 599 asientos) Debido a la influyente reseña de Martin, el espectáculo se trasladó a lugares más grandes y continuó exhibiéndose durante cuatro meses. a un público abarrotado [19]
El elenco estaba formado por dieciocho hombres y mujeres, una mezcla de artistas africanos y afroamericanos. [20] El espectáculo fue colorido y emocionante, con música en vivo y percusión continua y estimulante, y el público estuvo expuesto a un "festín visual de hombres y mujeres negros semidesnudos, que se posaban, se retorcían, giraban locamente, bailaban locamente, vitalmente , '... " [19] Los miembros de la audiencia de blancos estadounidenses vieron la actuación con ideas preconcebidas sobre la cultura africana, que para ellos era primitiva. Los movimientos de los bailarines aludían a "la naturaleza, los animales y las funciones básicas de la vida, especialmente el sexo ..." [21] En un momento en que la danza de concierto estadounidense estaba dominada por la austeridad y un énfasis abrumador en la lucha de la heroína individual , como con las piezas de Martha Graham y Humphrey-Weidman , el espectáculo brillante, animado y exótico de Dafora fue una alternativa vivaz y atractiva. La masculinidad de los bailarines masculinos y el creciente interés de la cultura africana entre los artistas e intelectuales blancos modernos en los Estados Unidos y Europa también atrajeron mucha atención a Kykunkor . [22]
Pero Kykunkor fue más que una pieza emocionante, fue una innovación. Kykunkor fue "la primera ópera presentada en los Estados Unidos con auténticas danzas y música africanas, interpretada en lengua africana por un elenco principalmente de origen africano". [23] " Kykunkor demostró que los bailarines negros que trabajan con material de su propia herencia pueden tener éxito en el escenario de conciertos estadounidenses". [24] Sin embargo, al mismo tiempo reforzó que los bailarines negros solo podían ser aceptados en la escena de la danza de concierto si bailaban dentro de los géneros "primitivos" de la danza; el concierto de danza de alto arte estadounidense y europeo era un lugar para artistas blancos y europeos. El crítico John Martin, mientras elogiaba la danza, también afirmó que "'No se puede esperar que los negros hagan bailes diseñados para otra raza'". [25] Asadata Dafora abrió el campo de la danza de concierto a los artistas negros, pero no hasta más tarde en el siglo en que los bailarines afroamericanos comenzarían a ser reconocidos como artistas serios y dignos en la danza de concierto estadounidense.
Otro trabajo escénico
En 1939, Dafora apareció en el Teatro Ridgeway en White Plains, Nueva York, como "Doctor brujo del Congo" en la obra de Eugene O'Neill, El emperador Jones . La producción fue protagonizada por Paul Robeson y eligió a algunos miembros de su compañía de danza africana, incluidos Sakor Jar, Lamina Kor y Antiga. [26]
Regreso a Sierra Leona
En 1960, Asadata Dafora regresó a Sierra Leona, donde se convirtió en el director cultural de la nación recién independizada. Sus contribuciones al mundo de la danza influyeron en muchos artistas futuros, especialmente artistas afroamericanos como Pearl Primus , Esther Rolle y Katherine Dunham .
Muerte
Dafora murió en el hospital de Harlem, Nueva York, el 4 de marzo de 1965.
Referencias
- ^ [1]
- ^ Maureen Needham, "Kykunkor, o la mujer bruja: una ópera africana en América, 1934" en Dancing Many Drums de Thomas F. DeFrantz : excavaciones en la danza afroamericana. (Inglaterra: The University of Wisconsin Press, 2002), 233.
- ^ Escuché, Marcia Ethel. "Asadata Dafora: Tradiciones africanas de danza de concierto en danza de concierto estadounidense". Servicios de disertación de la UMI, 1999. p. 42.
- ^ Guardián
- ^ Folkes, L. Julia, Cuerpos modernos . (Chapel Hill y Londres: The University of North Carolina Press) 59.
- ^ Escuchado, "Asadata Dafora: Tradiciones africanas de danza de concierto en danza de concierto estadounidense", 61.
- ↑ Maureen Needham, Kykunkor , 234.
- ^ a b "La biblioteca pública de Nueva York" . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2008 . Consultado el 21 de abril de 2008 .
- ^ Haskins, James. Black Dance in America: A History Through Its People , Nueva York: Trofeo Harper, 1990, p. 75.
- ^ Needham, Maureen. Kykunkor , 234.
- ^ Escuché, Marcia. "Grandes Actuaciones: Free to Dance" . Consultado el 21 de abril de 2008 .
- ^ Escuchó, "Asadata Dafora", 42.
- ^ Autor, John (2001). Concierto de baile afroamericano . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-02675-6.
- ^ Rippy, Marguerite. "La muerte del autor: Orson Welles, Asadata Dafora y Macbeth de 1936" en Orson Welles in Focus , eds. James Gilmore y Sidney Gottlieb, IU Press, 2018, pág. 19
- ^ "The Dance Heritage Coalition: Publicaciones" . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2008 . Consultado el 21 de abril de 2008 .
- ^ Thorpe, Edward, Danza negra .
- ↑ Maureen Needham, Kykunkor , 237.
- ↑ Haskins, Black Dance in America , pág.76.
- ↑ a b Julia L. Foulkes, Cuerpos modernos , 59.
- ^ Thorpe, Danza negra , 114.
- ^ Julia L. Foulkes, Cuerpos modernos , 60.
- ^ Julia L. Foulkes, Cuerpos modernos , 61.
- ↑ Maureen Needham, Kykunkor , 233.
- ^ Emery, Lynne Fauley. Black Dance en los Estados Unidos de 1619 a 1970 , (California: National Press Books, 1972), 248.
- ↑ Thorpe, Edward, Black Dance , 115.
- ^ "Emperor Jones Playbill", Centro Schomburg de la Biblioteca Pública de Nueva York para la Investigación de la Cultura Negra, Documentos de Asadata Dafora (Horton), 1980.
enlaces externos
- Biografía de Asadata Dafora
- 1934 Revisión de Kykunkor
- Imágenes de archivo de Asadata Dafora bailando en Danzas Shagola de África Occidental en 1942 en Jacob's Pillow