Americanos de origen asiático en las artes y el entretenimiento

Los estadounidenses de origen asiático han estado involucrados en la industria del entretenimiento desde la primera mitad del siglo XIX, cuando Chang y Eng Bunker (los " gemelos siameses originales ") se convirtieron en ciudadanos naturalizados. ^{[1] Los} papeles de actuación en televisión , cine y teatro eran relativamente pocos, y muchos papeles disponibles eran para personajes estrechos y estereotipados. Los primeros actores asiático-americanos como Sessue Hayakawa , Anna May Wong y Bruce Lee encontraron una cultura e industria cinematográfica que quería presentarlos como caricaturas. Algunos, como la actriz Merle Oberon, ocultó su origen étnico para evitar la discriminación por parte de las leyes racistas de Hollywood.

Los estadounidenses de origen asiático están ganando acceso rápidamente a la corriente principal estadounidense. ^[2]

Recientemente, jóvenes comediantes y cineastas estadounidenses de origen asiático también han encontrado una salida en YouTube e Internet, lo que les permite ganar una base de fans sólida y leal. Los YouTubers notables incluyen comediantes como Ryan Higa y Kevin Wu ; animadores como Dan Chan y Christine Gambito ; músicos como MC Jin , Far East Movement , Sam Tsui , David Choi y Kina Grannis ; y el grupo cinematográfico Wong Fu Productions . Estos animadores han ganado seguidores notables, principalmente con jóvenes estudiantes asiático-americanos, a través de videos en solitario y colaborativos, cortometrajes y giras.

Además, otros artistas asiático-americanos se han convertido en públicos principales más allá de la comunidad asiático-americana. Entre ellos se incluyen artistas como Bruno Mars , Darren Criss y The Slants .

Siglo XIX

Esta sección necesita expansión . Puede ayudar agregando más . ( Julio de 2011 )

Chang y Eng Bunker tenían una carrera estable en el mundo del entretenimiento. ^[1]Cheng y Eng Bunker eran gemelos siameses que alcanzaron popularidad conocidos como los "gemelos siameses" en el siglo XIX. Nacieron en 1811 en un pueblo a sesenta millas de Bangkok. Cheng y Eng se unieron en el pecho al nacer, comenzando así su carrera como un espectáculo humano. Se quedaron boquiabiertos en su propio país antes de llegar a Estados Unidos a los dieciocho años. De gira de ciudad en ciudad, fueron bien recibidos, brindando actuaciones que presentaban su fisonomía única y también resaltaban su ingenio distintivo e inteligencia innata. Después de diez años, a la edad de veintiocho, Chang y Eng se retiraron y decidieron establecerse en el condado de Wilkes en el oeste de Carolina del Norte, donde también adoptaron el apellido "Bunker". En Carolina del Norte, se casaron con las hermanas Sarah Anne y Adelaide Yates ^[3].y comenzaron sus vidas como caballeros del sur administrando sus hogares individuales, plantaciones y esclavos. Los antiguos gemelos siameses del campo en las afueras de Bangkok se convirtieron en los hombres más ricos del condado y en los patriarcas de dos familias numerosas (entre los dos, había veintiún niños). Cuando era necesario, volvían a hacer giras para acumular más fondos. En 1873, Chang y Eng murieron a los sesenta y dos años. ^[4]

A pesar de pocos artistas asiáticos / asiático-americanos en el siglo XIX, muchas plataformas de entretenimiento intentan representar sucesos precisos en Asia del siglo XIX, como la compañía Dunhuang Performative Arts y sus actuaciones que exhiben el viaje de la Ruta de la Seda en "Dunhuang, My Dreamland". El espectáculo retrata al sacerdote taoísta Wang Yuanlu con un atuendo preciso e interpretado por un actor apropiado, Chen Yizong. El dramaturgo prepara el escenario en las cuevas de Dunhunag Magao, que fueron históricamente importantes para los viajeros a lo largo de la Ruta de la Seda, especialmente los monjes budistas de la India y Asia central durante su viaje a Chang'an (ahora Xi'an). Entre las meditaciones, las cuevas se utilizaron para hacer referencia a los textos y registros del monasterio. ^[5]

Televisión

Artículo principal: Serie de televisión estadounidense con protagonistas asiáticos.

Actores / actrices de televisión

Anna May Wong fue la primera actriz de ascendencia asiática en ser la estrella principal de una serie de televisión estadounidense cuando protagonizó la serie de televisión The Gallery of Madame Liu-Tsong . ^[6]

George Takei como el teniente Hikaru Sulu en el programa de la década de 1960 Star Trek

George Takei y Pat Morita se hicieron famosos por sus papeles secundarios en Star Trek y Happy Days . En 1976, Morita protagonizó la primera comedia de situación estadounidense centrada en una persona de ascendencia asiática, Mr. T y Tina, y llegó a ser ampliamente conocido como el mentor Mr. Miyagi en las películas de Karate Kid de la década de 1980. Otros estadounidenses de origen asiático de este período incluyen a Bruce Lee en The Green Hornet y Jack Soo de Barney Miller . También fueron dignos de mención Philip Ahn y Keye Luke , quienes interpretaron al Maestro Kan y al Maestro Po en la serie de televisión Kung Fu.; Keye Luke fue la voz de Charlie Chan en la serie animada de 1972 The Amazing Chan and the Chan Clan , que presentaba a una familia chino-estadounidense que resolvía misterios.

Margaret Cho

Margaret Cho , comediante y actriz, tuvo un papel principal en su propia serie de comedia All-American Girl en la década de 1990. Su personaje era un coreano-estadounidense (como lo es Cho), que luchó con su familia y problemas culturales en San Francisco. La serie incluyó a otros actores asiático-americanos como Amy Hill . A pesar de ser pionera en la televisión en horario estelar, All American Girlfue cancelada después de una temporada debido a los bajos índices de audiencia. Después de su carrera, debido a la forma en que se manejó y las presiones que la obligaron a ajustarse a las vagas expectativas de la corriente principal para tratar de hacer que la serie fuera un éxito, Cho sufrió un gran brote psicótico y una gran decepción que la llevó a su droga y adicción al alcohol. (Más tarde se revelaría que las estrellas femeninas de comedias de situación incluso exitosas pasan por pruebas similares, según relata Roseanne Barr en su historia para la revista New York Magazine en 2011. ^[7] ) Desde entonces, Cho ha recuperado la popularidad y el éxito de su programa individual de 2000. Soy la que quiero y gracias a su participación actual en Drop Dead Diva en Lifetime .

Desde entonces, Amy Hill ha sido un pilar de la televisión estadounidense durante años como actriz recurrente / de personajes, algunos de sus papeles más notables incluyen, Mrs.DePaulo en That's So Raven , Mama Tohru en Jackie Chan Adventures , Mrs. Hasagawa en Lilo & Stitch: La serie , Ah-Mah Jasmine Lee sobre La vida y los tiempos de Juniper Lee , Judy Harvey sobre Iluminado , Mah Mah sobre American Dad! , Dr. Wagerstein en UnREAL , y ahora Lourdes Chan en Crazy Ex-Girlfriend .

Lucy Liu tuvo un papel importante en la serie de televisión Ally McBeal de 1998 a 2002, donde fue nominada a un premio Emmy . Liu ahora interpreta a Joan Watson junto a Jonny Lee Miller (Sherlock Holmes) en Elementary .

La actriz chino-estadounidense Joan Chen tuvo un papel importante en la clásica serie de televisión de culto de David Lynch , Twin Peaks, que se desarrolló entre 1990 y 1991. Como muchos otros miembros del elenco original, Chen también participó en la película precuela Twin Peaks: Fire Walk with Me, que fue eliminado y luego lanzado en 2014 entre otras escenas eliminadas en Twin Peaks: The Missing Pieces . Chen no interpreta su papel de Josie Packard en la serie de eventos limitados de 2017.

Daniel Dae Kim y Sendhil Ramamurthy han logrado cierto reconocimiento como símbolos sexuales por sus respectivos papeles en Lost y desde entonces se han trasladado a Hawaii Five-0 y Heroes . Sendhil se ha trasladado a las series de televisión Covert Affairs y Beauty & the Beast . Aunque no es actor, Jon Gosselin ha recibido de la serie de telerrealidad Jon y Kate Plus 8 el estatus de símbolo sexual. Masi Oka protagonizó el elenco de la serie de televisión Heroes y también es el único actor principal de la serie nominado para un premio Emmy o un Globo de Oro.. Junto con Ramamurthy y Oka, James Kyson Lee también protagonizó Heroes .

BD Wong , quien protagonizó la producción de Broadway de M. Butterfly y es el único actor que ha ganado un Tony Award, un Drama Desk Award, un Outer Critics Circle Award, entre otros, actualmente protagoniza Law & Order: Special Victims Unit después de ser aparece en la serie Oz .

La actriz asiático-estadounidense y canadiense Grace Park, que saltó a la fama en Battlestar Galactica y Edgemont (de Canadá), ahora es miembro del elenco de Hawaii Five-0 .

Kal Penn fue anteriormente un habitual en la serie de televisión médica House MD en uno de sus papeles más conocidos y luego volvió a aparecer en How I Met Your Mother . La actriz asiático-estadounidense Charlyne Yi también era una habitual de House , y estuvo con la serie desde 2011 hasta que terminó.

Maggie Q , de ascendencia vietnamita, polaca e irlandesa, que saltó a la fama por primera vez en Hong Kong alcanzó la fama internacional cuando interpretó el papel principal en la serie de televisión Nikita . También tiene un papel regular en la serie de televisión Designated Survivor .

Mindy Kaling fue el primer actor estadounidense del sur de Asia en ser el protagonista de un programa de televisión.

Mindy Kaling ha sido un habitual en la versión estadounidense de The Office desde el comienzo de la serie en 2005 hasta 2012 y ahora es la protagonista y creadora de su propia serie de televisión The Mindy Project, que también es la primera serie de televisión estadounidense protagonizada por un líder de la serie de América del Sur de Asia . ^{[8] [9]}

Aziz Ansari se convirtió en el primer actor asiático-estadounidense en ganar un Globo de Oro por actuar en televisión.

Aziz Ansari fue una serie regular en la serie de televisión de comedia de NBC Parks and Recreation . Ansari interpreta el papel principal en su propia serie de televisión Master of None . Ansari hizo historia al convertirse en el primer actor asiático-estadounidense en ganar un Globo de Oro por actuar en televisión.

Después de conseguir un papel en As the World Turns , Ming-Na interpretó a la Dra. Deb Chen en la serie de televisión de drama médico ER de 1995 a 2004 y protagonizó The Joy Luck Club (1993). Pasó a protagonizar otras exitosas series de televisión como Stargate Universe y prestó su voz al protagonista de la película animada Mulan (1998).

Parminder Nagra ( British Asian ) apareció como miembro del elenco en el drama médico ER como la Dra. Neela Rasgotra durante cinco temporadas desde 2003 hasta 2009 hasta el final de la serie. Recientemente formó parte del elenco de The Blacklist durante la primera temporada de la serie. Archie Panjabi (British Asian) protagonizó la aclamada y muy exitosa serie de televisión de CBS The Good Wife .

Reiko Aylesworth formó parte del elenco de la serie de televisión 24 . Sonja Sohn fue una serie habitual en toda la serie de televisión The Wire .

Tanto Mark-Paul Gosselaar como Jennie Kwan en el pasado eran conocidos popularmente por el público de adolescentes y niños por sus papeles en las series de televisión Saved by the Bell y California Dreams respectivamente, ambas dirigidas a los jóvenes en la década de 1990. La difunta Thuy Trang es probablemente una cara familiar para muchos niños y adultos jóvenes por su papel de la guardabosques amarilla original Trini Kwan en la serie de televisión infantil Mighty Morphin Power Rangers , y desde Thuy ha habido muchos actores asiático-americanos que la han sucedido en la franquicia Power Rangers .

Brenda Song es una actriz estadounidense tailandesa-hmong conocida por el público más joven por protagonizar varias producciones de Disney Channel , incluidas The Suite Life of Zack & Cody , The Suite Life on Deck , Stuck in the Suburbs (2004) y Wendy Wu: Homecoming Warrior (2006). ). Ryan Potter saltó a la fama por primera vez en la serie de televisión infantil Supah Ninjas .

Recientemente, la serie de televisión estadounidense Survivor creó equipos a lo largo de líneas raciales durante Survivor: Islas Cook . Las personas de ascendencia asiática oriental y sudoriental componían la tribu asiático-americana. ^{[10] El} asiático americano Yul Kwon ganó la temporada. Tila tequila fue la estrella de la temporada de dos MTV espectáculo Un disparo en el amor con Tila Tequila . Olivia Munn , de Oklahoma y de ascendencia china por parte de su madre, es una actriz, modelo y personalidad de televisión mejor conocida como corresponsal de The Jon Stewart Show . ¡Fue coanfitriona de Attack of the Show de G4 ! , y disfruté papeles en películas comoHombre de hierro 2 (2010). SuChin Pak, nacido en Corea del Sur, era un corresponsal de noticias visto con frecuencia en MTV News y ahora el presentador de G Word para Planet Green . Jamie Chung es una actriz coreana-estadounidense y ex personalidad de la televisión de telerrealidad. Ella ganó fama por primera vez en 2004 como miembro del elenco de la serie de telerrealidad de MTV , The Real World: San Diego y apareciendo en su serie derivada, Real World / Road Rules Challenge: The Inferno II . Muchos la consideran la exalumna del mundo real con la carrera mediática más exitosa.

La actriz coreano-estadounidense Yun Jin Kim y la canadiense asiática Sandra Oh de la serie de televisión de ABC Lost y Grey's Anatomy , respectivamente, fueron durante las carreras de sus series los dos principales actores asiáticoamericanos en papeles principales en la cadena de televisión (este último aún está al aire ), aunque ambos forman parte de elencos de conjuntos grandes, donde es más probable que se encuentren personajes minoritarios. Oh fue nominado a muchos premios Emmy y ganó un Globo de Oro.

El actor coreano-estadounidense Steven Yeun interpreta uno de los papeles principales como Glenn Rhee en The Walking Dead de AMC . Arden Cho es una actriz, cantante y modelo coreano-estadounidense que protagoniza la prominente serie de televisión Teen Wolf como Kira Yukimura.

Jenna Ushkowitz , Darren Criss y Harry Shum, Jr. de la serie para adolescentes Glee también son actores estadounidenses de origen asiático prominentes en la actualidad en la televisión. Darren Criss es un actor medio filipino que también ganó fama recientemente a través del éxito viral A Very Potter Musical y ahora el teatro de Broadway .

Danny Pudi y Ken Jeong son series regulares en la serie de comedia Community de NBC y, a lo largo de la serie, el personaje de Pudi se convirtió en el personaje principal de la serie principalmente debido a la personalidad del personaje, las referencias a la cultura popular y el estilo de la metacomedia. Jo Koy es un comediante cuyas rutinas se centran con frecuencia en su herencia filipina y su vida como asiático-estadounidense. Era un panelista frecuente en E! El programa nocturno Chelsea Lately y tiene dos especiales de Netflix: Jo Koy: Comin 'In Hot y Jo Koy: In His Elements . Ali Wong , comediante, actriz y escritora, tuvo un papel principal en la película de 2019Siempre sé mi tal vez con Randall Park , quien también es un comediante, actor y escritor asiático-estadounidense. Además, Netflix cuenta con especiales de Ali Wong, Baby Cobra ^[11] y Hard Knock Wife . ^[12]

Constanza Wu

La primera serie estadounidense, recién llegado en barco , protagonizada por una familia todos de origen asiático, ya Margaret Cho 's All American Girl se emitió en febrero de 2015, ganando la aclamación general crítico entre la comunidad serie de televisión. Entre su elenco se encuentran Randall Park , Constance Wu , Hudson Yang e Ian Chen. Se basa libremente en el libro de la personalidad gastronómica Eddie Huang , Fresh Off the Boat: A Memoir . ^[13]

La comedia de situación Dr. Ken presentó a una familia asiático-estadounidense y se emitió de 2015 a 2017.

Chloe Bennet es una estadounidense de origen chino-europeo que ganó fama como estrella del pop en China con el nombre de Wāng Kěyíng (汪 可 盈). Ella protagoniza Agents of SHIELD de Marvel como una de las protagonistas principales junto a Ming-Na Wen . Daniel Henney , quien es mitad coreano-estadounidense, también ganó fama por primera vez en el extranjero en Corea del Sur, desde entonces ha sido una estrella invitada recurrente en Hawaii Five-0 de CBS y ahora protagoniza Criminal Minds: Beyond Borders .

También una estrella invitada recurrente en Hawaii Five-0 es Ian Anthony Dale , quien también protagonizó The Event y ahora protagoniza Murder in the First .

Ki Hong Lee se ha hecho conocido por interpretar a Dong Nguyen en la serie de Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt .

Escritores de televisión

Mindy Kaling , una graduada de Dartmouth , ha estado involucrada desde el principio en la producción de la serie estadounidense de The Office , habiendo sido originalmente la única escritora femenina en un equipo de ocho; desde la octava temporada del programa, ha sido productora ejecutiva. Desde entonces, ha creado su propio programa, The Mindy Project, que produce, escribe y protagoniza. ^[14]

James Wong , un escritor nacido en Hong Kong criado en los Estados Unidos, fue escritor, coproductor ejecutivo y productor consultor de Expediente X en su primera, segunda y cuarta temporadas (1993-1997); cocreador, productor y escritor de la serie de televisión Space: Above and Beyond (1995-1996); y escritor, productor consultor y coproductor ejecutivo de Millennium en su primera y segunda temporadas (1996-1998). Antes de The X-Files , Wong había trabajado como guionista en dramas policiales como 21 Jump Street , The Commish , Booker y Wiseguy , así como en el guión de la película criminal independiente The Boys Next Door. (1984), protagonizada por Charlie Sheen en su primer papel principal.

Más tarde, Wong escribió, produjo y dirigió películas de terror y acción como Destino final (2000) y Jet Li, protagonizada por The One (2001), y fue contratado por 20th Century Fox para dirigir Dragonball Evolution (2009), aunque como otros productores. y los miembros del equipo de esa producción, se quejaron de tener poca aportación creativa ya que el estudio tomaba todas las decisiones importantes.

Canales de televisión

En 2007, Myx TV se convirtió en la primera red de música, entretenimiento y estilo de vida asiático-estadounidense.

Película

Anna May Wong en una foto publicitaria de Paramount Pictures , circa 1935

Actores / actrices de cine

Anna May Wong fue la primera estadounidense de origen asiático en convertirse en una estrella de actuación internacional. ^[15] Se convirtió en un ícono de la moda durante la era del cine mudo, comenzando con su éxito en la película The Toll of the Sea (1922), la primera película en color que se hizo en Hollywood. Durante su carrera, buscó papeles que retrataran a los chinos y los asiático-americanos bajo una luz positiva, pero estas películas nunca se hicieron famosas a excepción de unas pocas, como la película Daughter of Shanghai (1937). Frustrada por ser estereotipada y encasillada durante su carrera en los Estados Unidos, se mudó a Europa, donde apareció en muchas obras de teatro y películas, la más notable de las cuales fue la película británica Piccadilly.(1929). Más tarde regresó a los Estados Unidos en un giro irónico, en un momento en que los estudios estadounidenses buscaban en Europa nuevos talentos frescos, a pesar de que ella es estadounidense . Regresó con promesas de papeles protagónicos, pero estos no se produjeron debido al racismo en Estados Unidos. Eventualmente dejó de actuar en películas profesionales y se volvió hacia el teatro, el cabaret, las películas de serie B y las películas de propaganda antijaponesa como Bombs Over Burma (1943) debido a que era una defensora de la agresión japonesa en China . Estaba lista para hacer su regreso con la película Flower Drum Song.(1961) pero no pudo debido a problemas de salud. A pesar de una carrera prolífica, la única película de Wong que ha tenido un gran éxito fue Shanghai Express (1932). El 8 de febrero de 1960, Wong se convirtió en la primera actriz asiático-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[dieciséis]

Sessue Hayakawa en 1918

Sessue Hayakawa fue el primero y uno de los pocos actores asiático-americanos / asiáticos en encontrar el estrellato en los Estados Unidos y Europa y también fue el primer actor asiático principal en los Estados Unidos. Se convirtió en el primer símbolo sexual masculino de Hollywood mucho antes y en el precursor de Rudolph Valentino . ^[17] Su fama rivalizó con la de Douglas Fairbanks y Charlie Chaplin . ^{[18] [19]} Su fama comenzó durante la era del cine mudo, lo que le llevó a crear imágenes sonoras en su vida posterior. Se convirtió en actor de cine de una manera algo reacia y accidental cuando el famoso productor Thomas Incevio su obra de teatro The Typhoon y quiso convertirla en una película muda y cuando se estrenó la película fue un éxito instantáneo. Con un estrellato en ascenso, Famous Players-Lasky, ahora Paramount Pictures , le ofreció un contrato cinematográfico . ^[20] Su segunda película con la productora, The Cheat (1915), fue un éxito y lo convirtió en un éxito romántico entre el público femenino de Estados Unidos. Se convirtió en un protagonista de las películas románticas , considerado un rompecorazones y un símbolo sexual; muchas actrices querían trabajar con él en películas, en las que a menudo era elegido como el amante asiático exótico que las mujeres deseaban. Después de años de ser encasilladocomo villano y amante asiático exótico que las mujeres blancas no podían tener, decidió iniciar su propia productora, donde finalmente realizó 23 películas; los produjo, protagonizó y dirigió, y contribuyó a su diseño, redacción y edición. Sus películas también influyeron en la forma en que Estados Unidos veía a los asiáticos. ^[19] Él personalmente eligió a la actriz estadounidense Marin Sais para aparecer frente a él en sus películas como The City of Dim Faces y His Birthright . La colaboración de Hayakawa con Sais terminó con la película Bonds of Honor (1919). En 1919, Hayakawa realizó la que generalmente se considera una de sus mejores películas, The Dragon Painter.. Después de algunos malos negocios, dejó los Estados Unidos y durante los siguientes 15 años trabajó en Europa y Japón, donde hizo muchas películas y obras de teatro populares como las películas El gran príncipe Chan y la obra Samurai que interpretó para el rey y la reina. del Reino Unido en ese momento King George V y Queen Mary y una versión teatral de The Three Musketeers . Su fama en Francia se debe a la fascinación de Francia por todo lo asiático. ^[19] En la década de 1930, con el auge de los talkies y el creciente sentimiento antijaponés debido a la Segunda Guerra Mundial.. Durante la guerra, trató de actuar en Europa, pero finalmente quedó atrapado por los alemanes y durante años no pudo trabajar como actor hasta que Humphrey Bogart lo localizó y le ofreció un papel en su película Tokyo Joe (1949) que se convirtió en un éxito y luego hizo otra exitosa película Three Came Home (1950). Después de la guerra, su imagen en las películas fue esta vez como el villano honorable del que se convirtió en tipo y a partir de ella protagonizó la que se considera su película más famosa de toda su carrera El puente sobre el río Kwai (1957) por la que fue nominado tanto para un premio de la Academia como para un Globo de Oro. El 8 de febrero de 1960, en una ceremonia conjunta con Anna May Wong, Hayakawa se convirtió en el primer actor asiático-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. ^[21]

Merle Oberon en 1943

Merle Oberon, actriz de Old Hollywood, protagonizó muchas películas de éxito y fue nominada al Oscar a la mejor actriz por la película El ángel oscuro (1935) y es más conocida por su actuación en la versión cinematográfica de Cumbres borrascosas (1939). En el Reino Unido, protagonizó las exitosas películas The Private Life of Henry VIII (1933) y The Scarlet Pimpernel (1934). A pesar de su éxito como actriz, Oberon ocultó su herencia india debido a su historial de discriminación al crecer en la India . Tanto es así que inventó una historia falsa sobre el origen de su nacimiento y sus primeros años de vida.

Ganador del Premio de la Academia de 1957 Miyoshi Umeki

Miyoshi Umeki ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Sayonara (1957). Haing Ngor ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por The Killing Fields (1984).

Bruce Lee en 1973

Bruce Lee abandonó Hollywood a principios de la década de 1970 y alcanzó la fama mundial en Hong Kong . En otro nivel, frustrados por las oportunidades limitadas que se les brindaban, siete actores asiático-americanos formaron East West Players (EWP), una compañía de teatro asiático-estadounidense con sede en Los Ángeles , en 1965, para producir sus propios espectáculos, y la compañía continúa en la actualidad. Bruce Lee ha tenido un impacto sustancial en las artes marciales y el entretenimiento. Afirmó no encajar en la escena de artes marciales establecida en San Francisco cuando llegó en 1959. Lee se encontró con un grupo diverso de artistas marciales dentro del área de la bahía que tenían una filosofía similar. ^[22]Lee firmó un contrato de dos películas, y finalmente también llevó a su familia a Hong Kong. Hacia fines de 1972, Lee era una estrella de cine importante en Asia. ^[23]

Sho Kosugi en 2018

Sho Kosugi alcanzó el estrellato en los Estados Unidos e internacionalmente durante la década de 1980. Después de emocionar al público como el tercer protagonista y villano de Enter the Ninja (1981), se le dio el papel protagonista en solitario como el héroe en la película de seguimiento Revenge of the Ninja (1983). Al igual que Bruce Lee hizo con Kung Fu en la década de 1970, Sho Kosugi encendió una locura Ninja mundial en la década de 1980 con sus películas. Y similar a la Bruceploitationfenómeno que siguió a la muerte de Lee, se hicieron muchas películas de ninjas imitadores siguiendo la popularidad mundial de las primeras películas de ninjas de Sho. Varias películas producidas en Hong Kong y Taiwán incluso utilizaron la imagen de Sho en sus carteles y portadas de videos domésticos, a pesar de que el Sr. Kosugi no participó en estas producciones. La imagen de Sho como ninja se usó y continúa usándose en camisetas, carteles, fanáticos, coleccionables e incluso portadas de videojuegos no autorizados como The Last Ninja . Después de su papel protagónico en Revenge of the Ninja , pasaría a ser la estrella principal en 6 películas estadounidenses más: Ninja III: The Domination (1984), 9 Deaths of the Ninja (1985), Pray For Death (1985), Rabia de honor(1987), Black Eagle (1988) y Journey of Honor (1991), que también produjo y coescribió. También recibió el crédito de "aparición especial" en las películas estadounidenses Aloha Summer (1988) y Blind Fury (1989), y fue el tercer protagonista de la película japonesa Kyokuto Kuroshakai (1993). Sho también coprotagonizó la serie de televisión de NBC The Master, donde interpretó una doble función como el villano principal y también actuó para el actor Lee Van Cleef en la mayoría de las escenas de lucha. Junto con su trabajo en pantalla, Sho también se desempeñó como coreógrafo de lucha, asesor técnico ninja y coordinador de acrobacias en muchos de sus proyectos. También dirigió dos V-cinemapelículas en Japón protagonizadas por su hijo Kane Kosugi . Mientras trabajaba en Japón, Sho también tuvo un papel destacado en la prestigiosa serie de televisión NHK Taiga Drama de larga duración Ryūkyū no Kaze (Dragon Spirit) (1993) y fue una estrella invitada especial en 2 episodios de la serie de televisión 1994-1995 Ninja. Sentai Kakuranger , parte de la serie Super Sentai de larga duración . Después de 16 años fuera de la pantalla grande, Sho regresó como el villano principal en Ninja Assassin (2009) producida por los pesos pesados ​​de Hollywood Wachowski , Joel Silver y Grant Hill , y dirigida por James McTeigue :"Si alguna vez has visto alguna película de ninjas de la década de 1980, sabes que Sho Kosugi es el ninja; él es el hombre", afirma McTeigue. ^[24]

Pat Morita en 1971.

Mako Iwamatsu fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por The Sand Pebbles (1966). También protagonizó otras películas destacadas Conan the Barbarian (1982) y su secuela Conan the Destroyer (1984), Tucker: The Man and His Dream (1988), Seven Years in Tibet (1997), The Bird People in China (1998) y Pearl Harbor (2001). Pat Morita fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por la película The Karate Kid (1984).

Nancy Kwan después del estreno de su película El mundo de Suzie Wong (1960), se convirtió en un símbolo sexual en su carrera cinematográfica en la década de 1960. En el legado de Sessue Hayakawa, James Shigeta a menudo en su carrera temprana a fines de la década de 1950 y 1960 interpretó papeles principales masculinos románticos, incluso interraciales, que como actor de ascendencia asiática durante su tiempo era casi inexistente. Philip Ahn fue el primer actor de cine coreano-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. ^[25]

Lou Diamond Phillips tuvo papeles protagónicos en varias películas como La Bamba (1987), Stand and Deliver (1988), Young Guns (1988) Che (2008).

Lucy Liu , actriz de cine y televisión

Lucy Liu fue una de las actrices principales en el Los Ángeles de Charlie películas y apareció en Rob Marshall 's Chicago (2002) y Quentin Tarantino ' s Kill Bill: Volumen 1 (2003), esta última por la que se pagó $ 5,5 millones. También fue la primera mujer asiático-americana en presentar Saturday Night Live ^[26] en 2000. También tuvo lanzamientos exitosos con la película Kung Fu Panda (2008) y su secuela Kung Fu Panda 2 (2011).

John Cho , actor de cine y televisión

John Cho , un actor estadounidense nacido en Corea, interpretó a Hikaru Sulu en el reinicio de Star Trek , además de aparecer en la primera serie American Pie y la serie Harold & Kumar junto con el actor indio estadounidense Kal Penn . Penn, también protagonista de The Namesake , uno de sus libros favoritos, impartió un curso y seminario sobre imágenes de estadounidenses de origen asiático en los medios de comunicación en la Universidad de Pensilvania .

Sandra Oh , actriz de cine y televisión

Sandra Oh , una actriz canadiense-estadounidense, ha sido un pilar en el cine durante más de dos décadas, habiendo retratado a muchos personajes secundarios que roban escenas en una gran cantidad de películas conocidas como Double Happiness , Bean , Last Night , The Princess Diaries , Under el sol de la Toscana , Sideways , Hard Candy , Rabbit Hole , Catfight y Meditation Park .

Haciendo olas en la industria del entretenimiento, el actor nacido en Corea y criado en Estados Unidos, Ki Hong Lee, saltó a la fama internacional como Minho en la adaptación cinematográfica de la serie de libros de James Dashner , The Maze Runner .

Ming-Na , Jordan Nagai , y Ryan Potter protagonizaron altamente afectar las funciones de voz en la película de animación de Disney y Pixar películas Mulan (1998), arriba (2009) y Big Hero 6 (2014).

Maggie Q, después de alcanzar la fama en Hong Kong, ha protagonizado películas de gran presupuesto y taquilla Mission: Impossible III (2006), Live Free or Die Hard (2007) y, más recientemente, como el personaje de Tori Wu en The Divergent Series y tendrá tres próximas películas. Daniel Henney, que también ganó fama en el extranjero en Corea del Sur, ha protagonizado las películas estadounidenses X-Men Origins: Wolverine (2009), The Last Stand (2013) y la película animada de Disney ganadora del Oscar Big Hero 6 (2014).

La estrella internacional Joan Chen (Chong Chen) apareció en numerosas películas de China, Estados Unidos, Australia y muchos otros países. Ha ganado numerosos premios por su actuación y también ha dirigido una película.

El actor y superestrella surcoreano Lee Byung-hun , ya ha protagonizado numerosas producciones estadounidenses como Red 2 (2013), GI Joe: The Rise of Cobra (2009), GI Joe: Retaliation (2013) y Terminator Genisys (2015). La superestrella y actriz india Priyanka Chopra está comenzando a trabajar en el cine estadounidense y actualmente está filmando la comedia de acción Baywatch (2017).

2017 fue un año histórico para los actores asiático-estadounidenses en importantes proyectos cinematográficos. Jacob Batalon , un actor filipino-estadounidense, interpretó a Ned en Spider-Man: Homecoming . Kumail Nanjiani , un actor pakistaní estadounidense, interpretó al protagonista masculino homónimo en The Big Sick , una película que también coescribió. Hong Chau recibió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto de los Globos de Oro y el Screen Actors Guild por su papel de Ngoc Lan Tran en Downsizing . Kelly Marie Tran y Veronica Ngo , ambas de ascendencia vietnamita, protagonizaron la ópera espacialStar Wars: The Last Jedi como Rose Tico y Paige Tico, respectivamente.

En 2018, Daniel Wu fue el protagonista masculino de Tomb Raider , una novedad para una franquicia en Hollywood. John Cho protagonizó Searching ; es el primer thriller convencional de Hollywood encabezado por un actor asiático-estadounidense. ^{[27] [28]}

En 2018, Aziz Ansari , estrella de la serie de comedia original de Netflix, Master of None , ganó un Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie de Televisión de Música o Comedia. Es el primero de ascendencia asiática en ganar este premio, lo que lo convierte en el primero en ganar un premio al mejor actor en una categoría de televisión. Ansari también ganó Mejor guión para una serie de comedia en los Premios Emmy 2017 . ^[29] Ansari creó el programa porque no estaba siendo elegido para papeles interesantes y los problemas de la representación india en la televisión. Estos personajes eran los que desempeñaban papeles estereotipados y se les pidió que hicieran acentos indios. Ansari rechazó un papel en la película Transformers de 2007 porque se negó a hacer un acento indio. ^[30]

En 2020, Awkwafina fue la primera de ascendencia asiática en ganar un Globo de Oro a la mejor actriz en un musical o comedia. Fue reconocida con este premio por su trabajo en la película de 2019, The Farewell . Dirigida por Lulu Wang , The Farewell , sigue la vida de una familia chino-estadounidense que se enfrenta a la desaparición de su abuela. Esta película también fue nominada a Mejor película en lengua extranjera, pero perdió frente a la película surcoreana Parasite . ^[31]

Directores de cine

Ang Lee , director

Ang Lee es el director de Brokeback Mountain , Eat Drink Man Woman , Sense and Sensibility , Crouching Tiger, Hidden Dragon y Life of Pi , tres de los cuales han ganado premios de la Academia . Aunque gran parte del trabajo de Ang Lee no trata específicamente con personas, temas o escenarios asiáticos, Lee ha hecho una película en su Taiwán natal ( Eat Drink Man Woman ) y dos películas en China continental ( Crouching Tiger, Hidden Dragon y Lust, Caution ). . Además, sus dos primeros largometrajes, Pushing Hands y The Wedding Banquet., ambos ambientados en los Estados Unidos, tratan principalmente con personajes taiwaneses y chino-estadounidenses y sus intentos de navegar entre las demandas de sus tradiciones ancestrales y la cultura estadounidense contemporánea. Pushing Hands trata de un matrimonio interracial donde el hombre, de ascendencia china, ha traído a su padre de mentalidad tradicional a vivir con la familia, lo cual es una fuente de tensión con su esposa hasta que aprenden a apreciar las culturas de los demás. The Wedding Banquet es una comedia que trata sobre un joven y próspero hombre gay nacido en Taiwán que vive y trabaja en Nueva York, y sus intentos de ocultar su orientación sexual a sus padres visitantes, quienes lo presionan para que se case.

M. Night Shyamalan ha dirigido varias películas, incluidas Signs , The Village , Unbreakable y The Sixth Sense, nominada al Premio de la Academia .

Mira Nair ha aclamado películas como Salaam Bombay , Monsoon Wedding y The Namesake en su haber.

El director Justin Lin llamó la atención sobre las experiencias de los asiático-americanos a través de su película Better Luck Tomorrow , que incluía un elenco casi exclusivamente asiático-americano. Desde entonces ha dirigido The Fast and the Furious: Tokyo Drift , su precuela Fast & Furious , y las secuelas Fast Five , Fast & Furious 6 , y la próxima película, F9 .

Cary Fukunaga , estadounidense de ascendencia japonesa y sueca, ganó los premios de dirección y cinematografía en el Festival de Cine de Sundance 2009 por Sin Nombre . Su 2,011 adaptación cinematográfica de Charlotte Brontë 's Jane Eyre , protagonizada por Mia Wasikowska y Michael Fassbender también fue bien recibida.

Jennifer Yuh Nelson es artista de guiones gráficos y directora de cine. Dirigió Kung Fu Panda 2 (convirtiéndose en la primera directora en dirigir únicamente una película animada estadounidense importante y la primera asiática-estadounidense en dirigir una película animada estadounidense importante), Kung Fu Panda 3 y The Darkest Minds .

Wayne Wang es un director y escritor pionero del cine asiático-americano, habiendo realizado películas notables como Chan is Missing , Dim Sum: A Little Bit of Heart , Life Is Cheap ... But Toilet Paper Is Caro , Chinese Box , A Thousand Years of Good Prayers , The Princess of Nebraska , The Joy Luck Club y Eat a Bowl of Tea . Fue muy conocido en los años 90 por dirigir la exitosa película independiente Smoke y también ha tenido un gran éxito con las películas Anywhere but Here , Maid in Manhattan y Snow Flower and the Secret Fan..

Gregg Araki es un influyente cineasta independiente estadounidense de ascendencia japonesa, que se destaca especialmente por su trabajo, a menudo lúdico y de influencia punk, que trata con miembros jóvenes, a menudo homosexuales, de la generación X que intentan definirse a sí mismos tras la epidemia del sida, el consumismo desenfrenado. y trauma infantil. Se vio que sus películas como The Doom Generation , The Living End y Nowhere ejemplificaban la alienación y el abandono hedonista de su época, mientras que su película de 2004 Mysterious Skin , con Joseph Gordon-Levitt en un papel dramático, fue muy aclamada por una película oscura y retrato realista de los efectos del abuso sexual infantil.

So Yong Kim es una cineasta independiente coreano-estadounidense que recibió el Premio Especial del Jurado en Sundance por su ópera prima, In Between Days , que se rodó en Toronto , pero que se basó libremente en sus propias experiencias al crecer en Los Ángeles como recién llegada. inmigrante que se sintió alienado del mundo circundante. En la película, la protagonista es una adolescente coreana trasplantada a América del Norte que debe asumir la responsabilidad de su propia vida, ya que su madre no está mucho y su padre está alejado de la familia. Un romance crudo, en gran parte improvisado, filmado digitalmente con actores primerizos, In Between Days recibió suficiente atención para que Kim hiciera su próxima película, el drama infantil Treeless Mountain., en su país de nacimiento de Corea del Sur. Su última y tercera película, For Ellen , está ambientada en los Estados Unidos y está protagonizada por Paul Dano como un hombre que atraviesa un divorcio.

La película de 2018 Crazy Rich Asians , dirigida por Jon M. Chu , contó con varios actores asiático-americanos en papeles prominentes, entre ellos Constance Wu , junto con otros actores de ascendencia asiática. La película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actuación de una Actriz en una Película - Musical o Comedia en los Golden Globe Awards 2019 . ^[32]

Otros colaboradores notables de películas

Kazu Hiro ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje y Peluquería en 2018 y 2020, ganando el segundo premio como ciudadana estadounidense.

Wah Chang fue el diseñador de muchos de los accesorios de la serie Star Trek , así como de The Time Machine , que recibió un premio de la Academia por sus efectos especiales.

Larry Fong fue el director de fotografía de los recientes éxitos de Hollywood 300 , The Watchmen , Super 8 y Suckerpunch . ^[33]

Mark Yoshikawa fue el editor en varios de Terrence Malick películas 's, incluyendo El Nuevo Mundo , El árbol de la vida , y el Rey de Copas . ^{[34] [35]}

Curt Apduhan es un director de fotografía de NATAS News / Documentary Cinematography premiado con un Emmy por el documental Amargosa del Sundance Channel , sobre un bailarín que actúa regularmente en un teatro de ópera en un pueblo fantasma de California.

La película de 2019 Always Be My Maybe , dirigida por Nahnatchka Khan , cuenta con el actor estadounidense de origen asiático Ali Wong y Randall Park . La película niega la impresión popular de que ser asiático-estadounidense también significaba ser una minoría modelo. ^[36]

Richard Chew fue el primer asiático-estadounidense en ganar un Oscar a la edición de películas ( Star Wars: A New Hope , 1977). También obtuvo una nominación al Oscar por su trabajo en One Flew Over the Cuckoo's Nest . Su carrera cinematográfica abarca cinco décadas, con créditos que incluyen películas notables como The Conversation , My Favorite Year , Risky Business , Clean and Sober , Singles , Shanghai Noon y I Am Sam . ^[37]

Películas con protagonistas asiático-estadounidenses

The Joy Luck Club es una película de 1993, basada en la novela más vendida de 1989 The Joy Luck Club (novela) escrita por Amy Tan . Es la historia de cuatro mujeres que nacieron en China y finalmente llegaron a Estados Unidos, y de sus hijas. ^[38] Fue dirigida por Wayne Wang y protagonizada por Tsai Chin , Kieu Chinh , Lisa Lu , France Nuyen , Rosalind Chao , Lauren Tom , Tamlyn Tomita y Ming-Na Wen .

The Namesake es una película de 2006 dirigida por Mira Nair y escrita por Sooni Taraporevala basada en la novela The Namesake de Jhumpa Lahiri . ^[39] La película muestra las luchas de Ashoke y Ashima Ganguli ( Irrfan Khan y Tabu ), inmigrantes de primera generación del estado de Bengala Occidental en las Indias Orientales a los Estados Unidos, y sus hijos nacidos en Estados Unidos, Gogol ( Kal Penn ) y Sonia. ( Sahira Nair ). La película se desarrolla principalmente en Kolkata, la ciudad de Nueva York y los suburbios de la ciudad de Nueva York.

Crazy Rich Asians es una comedia romántica de 2018 dirigida por Jon M. Chu . La película sigue la vida de Rachel Chu ( Constance Wu ) y Nick Young ( Henry Golding ) para asistir a la boda de su mejor amigo en Singapur. Nick no menciona que es el hijo de una de las familias más ricas del país y Rachel debe navegar su viaje cuando conoce a su familia por primera vez. ^[40] Crazy Rich Asians es reconocida como la primera película importante de Hollywood con un elenco principal completamente asiático desde The Joy Luck Club en 1993. ^[41]

Always Be My Maybe es una película de comedia romántica de 2019 dirigida por Nahnatchka Khan . La película fue escrita por Ali Wong , Randall Park y Michael Golamco . ^[42] La película sigue las vidas de Sasha Tran (Ali Wong) y Marcus Kim (Randall Park), que son vecinos y amigos de la infancia en San Francisco.

A todos los chicos de los que me enamoré es una película romántica de 2018 dirigida por Susan Johnson basada en las novelas de Jenny Han y lanzada por Netflix el 17 de agosto de 2018. La película se centra en Lana Condor y Noah Centineo . ^[43]

Escribiendo

Véase también: Lista de escritores asiático-americanos

Entre los primeros escritores notables se incluyen "1.5 Generation" que pasaron su primera infancia o sus vidas de adultos jóvenes fuera de los Estados Unidos. Los escritores incluyen a Bryan Thao Worra , Bao Phi y Anida Yoeu Ali . ^[3]

Las principales películas se han basado en novelas asiático-americanas, como The Namesake (2007) de Jhumpa Lahiri y The Joy Luck Club de Amy Tan . Otros se han creado a partir de historias sobre comunidades asiático-americanas.

Kumail Nanjiani , un paquistaní estadounidense, coescribió la comedia romántica The Big Sick , una película en la que también interpretó al protagonista masculino homónimo. Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original por sus esfuerzos.

Lin Yutang y su obra "Chinatown Family" se aleja de la representación cinematográfica de los asiático-americanos e intenta representar la representación precisa de los asiático-americanos durante la década de 1950. Las obras de Lin fueron consideradas orientalistas, ya que eran un polo opuesto al estilo de la mayoría de los escritores asiático-americanos después de 1965. Sin embargo, las obras de Lin todavía se ignoran cuando se estudia la historia de la genealogía y subjetividad asiático-americanas. ^[44]

A lo largo de la década de 1990 hubo una cantidad creciente de escritos queer asiático-americanos ^[45] y hoy en día la lista de escritores contribuyentes es larga. Por nombrar algunos: Merle Woo (1941), Russell Leong (1950), Dwight Okita (1958), Norman Wong (1963), Chay Yew (1965) y Justin Chin (1969).

Teatro

Jack Soo y Nancy Kwan en Flower Drum Song .

El musical Flower Drum Song se basa en la novela de 1957, El Flower Drum Song , por china-estadounidense autor CY Lee , que a su vez se basa en el club nocturno de San Francisco prohibido de la ciudad que era popular para los militares en tránsito durante la Segunda Guerra Mundial. Rodgers y Hammerstein lo adaptaron a un musical producido en Broadway en 1958 y al cine en 1961, y ambos protagonizaron varios actores asiático-americanos. Recordada en gran parte por la exitosa canción " I Enjoy Being A Girl ", no se produciría con un elenco totalmente asiático-estadounidense hasta un renacimiento de Broadway en 2002.

En 1965, frustrados por las limitadas oportunidades que se les daban, los actores Mako , James Hong , Beulah Quo , Pat Li y June Kim , junto con Guy Lee y Yet Lock , formaron East West Players (EWP), un asiático con sede en Los Ángeles. Compañía de teatro estadounidense: la primera de su tipo. Produjeron sus propios programas para permitir a los actores asiático-americanos la oportunidad de interpretar una amplia gama de papeles principales. Como la necesidad aún existe, EWP continúa hoy. Desde entonces, se han formado decenas de otras compañías de teatro asiático-americanas en las principales ciudades de los EE. UU., proporcionando salidas similares en otros lugares.

En 1988, el éxito de Broadway del dramaturgo David Henry Hwang M. Butterfly ganó un premio Tony a la mejor obra, entre otros premios. La cantante y actriz Lea Salonga , que consiguió el papel principal en el musical Miss Saigon , también fue la primera asiática en interpretar los papeles de Éponine y Fantine en el musical Les Misérables en Broadway, y todavía está activa en Broadway .

Margaret Cho ganó el premio American Comedy Award a la Mejor Comediante Femenina en 1994. El espectáculo Paper Son del comediante Byron Yee fue galardonado como "Mejor espectáculo en solitario" en el Festival Internacional Fringe de Nueva York. ^{[46] [ ¿cuándo? ]}

Telly Leung comenzó su carrera en Broadway en 2002 como intérprete de Flower Drum Song . Más tarde actuó en Pacific Overtures , Wicked , Rent (tanto en Broadway como intérprete como Angel en el Hollywood Bowl), Godspell , y originó el papel de Young Sam en George Takei 's Allegiance .

En la producción de Broadway de 2005 del musical ganador del premio Tony The 25th Annual Putnam County Spelling Bee , Deborah S. Craig originó el papel de Marcy Park, el primer personaje coreano-estadounidense en Broadway. ^[47]

Deshonrado , una obra sobre islamofobia , escrita por el estadounidense paquistaní Ayad Akhtar ganó el Premio Pulitzer de Drama 2013. Los actores que han desempeñado el papel principal incluyen Aasif Mandvi y Hari Dhillon .

Allegiance , que se exhibió en Broadway desde octubre de 2015 hasta febrero de 2016, se desarrolla durante el internamiento de japoneses estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial (con una historia enmarcada ambientada en la actualidad), y se inspiró en las experiencias personales de George Takei , quien protagoniza el musical junto a Lea Salonga .

Phillipa Soo interpretó a Natasha Rostova en Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 en las producciones Off-Broadway, y como Elizabeth Schuyler en el elenco original de Broadway de Hamilton , ganando un premio Grammy por álbum de teatro musical.

Kimiko Glenn interpretó a Dawn en el elenco original de Broadway de Waitress , la adaptación musical de la película del mismo nombre.

Diseño de moda

Muchos estadounidenses de origen asiático han dejado su huella en el mundo de la moda. Vera Wang , amiga de Anna Wintour , y Anna Sui han trabajado durante años como diseñadoras de moda altamente reconocidas y reconocidas. Los vestidos de Monique Lhuillier, nacida en Filipinas, están en la alfombra roja de Hollywood y la vietnamita-estadounidense Chloe Dao ganó Project Runway en la primavera de 2006. Otros diseñadores incluyen Phillip Lim, el ganador del premio CFDA Emerging Talent Award 2006 Doo-Ri Chung y el ganador 2005 Derek Lam ; los tres han aparecido en la revista Vogue varias veces. En el Fashion Institute of Technology, El 23 por ciento de los casi 1200 estudiantes inscritos ahora son asiáticos o asiático-americanos. ^[48]

Internet

Con el advenimiento de YouTube , los jóvenes asiático-americanos se han vuelto más prominentes, obteniendo un gran número de seguidores a través del cine, la comedia o la música. Esto incluye a videoblogueros / comediantes como The Fung Brothers , Kevin Wu , Anna Akana , Ryan Higa y el grupo cinematográfico Wong Fu Productions . La creciente influencia de este último es evidente especialmente en la serie de conciertos anuales de Wong Fu Productions, International Secret Agents (ISA), que a menudo se agotan, y en la que aparecen muchos artistas invitados populares de origen asiático, incluidos Far East Movement o Poreotics . La reciente aparición de Kevin Wu en la temporada 17 de The Amazing Racemarcó otra incursión significativa en los medios convencionales. ^[49] Estos, junto con otros talentos asiáticos americanos en ascenso, han compartido y documentado su viaje en blogs asiáticos americanos, incluyendo channelAPA.com. ^[50] Revista Amped Asia , ^[51] Revista Hyphen y Mochi . ^[52]

Raks Geek , fundada por la china / singapurense Dawn Xiana Moon, es una compañía de danza del vientre y espectáculos de fuego mayoritariamente asiático-estadounidense mejor conocida por su video viral wookiee de danza del vientre y otros trabajos de baile con temas de cosplay / nerds. La diversa lista del grupo incluye también artistas hmong y filipinos, y la mayoría ha actuado en todo el mundo.

Los hermanos Jimmy Wong y Freddie Wong también poseen canales populares de YouTube, con el primero actuando y el segundo produciendo la serie web Video Game High School .

Mark Edward Fischbach es otro ejemplo de un asiático americano popular en YouTube. Su canal de YouTube y su nombre en línea, Markiplier , está dedicado a videos de juegos y comedia. ^[53] Con cerca de 20 millones de suscriptores y su canal alcanzando alrededor de 9 mil millones de visitas totales, la fama de Internet de Markiplier lo ha ayudado a recaudar más de 3 millones de dólares para caridad. ^[53] En 2016, Markiplier ganó el premio a la celebridad del año de la Fundación Make-A-Wish junto al actor de doblaje Tom Kenny y el equipo de fútbol de los Dallas Cowboys . ^[54]

Literatura

Véase también: Lista de escritores americanos asiáticos y la literatura americana asiática

Los escritores asiático-americanos han recibido numerosos premios importantes en escritura de ficción y no ficción. Las escritoras han sido particularmente prominentes por su trabajo de contar una amplia gama de historias de experiencias de inmigrantes, culturas cambiantes y aspectos de la imaginación asiáticoamericana, que abarcan continentes, épocas y puntos de vista. Maxine Hong Kingston ganó el premio National Book Critics Circle en 1976 por sus memorias The Woman Warrior . Hisaye Yamamoto recibió un premio American Book Award por su trayectoria en 1986. Bharati Mukherjee ganó el premio National Book Critics Circle Award en 1988 por su colección de cuentos The Middleman and Other Stories . Amy Tanha recibido elogios populares por The Joy Luck Club, que se adaptó a una película aclamada por la crítica . Jessica Hagedorn recibió un premio American Book Award en 1990 por su novela Dogeaters . Varios escritores han recibido el premio de la Fundación Hemingway / PEN al mejor libro debut de ficción, incluido Chang-Rae Lee por la novela Native Speaker , Ha Jin por la colección de cuentos Ocean of Words , Jhumpa Lahiri por la colección de cuentos Interpreter of Maladies , Akhil Sharma por la novelaAn Obedient Father y Yiyun Li por la colección de cuentos A Thousand Years of Good Prayers . Además, Jin recibió el Premio Nacional del Libro de Ficción por su novela Waiting y Lahiri recibió un Premio Pulitzer de Ficción 2000por su Intérprete de Enfermedades . Viet Thanh Nguyen recibió el Premio Pulitzer de ficción 2016 por The Sympathizer .

Los escritores asiático-americanos también han recibido varios premios por la ficción para adultos jóvenes. Linda Sue Park y Cynthia Kadohata recibieron la Medalla Newbery por A Single Shard y Kira-Kira , respectivamente. Thanhha Lai recibió el Premio Nacional del Libro de Literatura Juvenil por la novela en verso Inside Out & Back Again y Kadohata recibió el premio por The Thing About Luck .

Música

Rock

William David Chin, apodado "Charlie Chin", fue el guitarrista de Cat Mother's & the All Night Newsboys . Su apodo, "Chop Chop" o "Charlie", le fue dado como uno de los únicos hijos de Asian Kid en Uppereast Side. ^[55] En el Rolling Stone , Ben Fong-Torres escribió que él era "el único chino en el rock" en ese momento. ^[56]

Además, el fallecido guitarrista Eddie Van Halen es un músico de renombre con raíces asiáticas; su madre era de origen étnico indonesio.

Hip hop y R&B

Christopher " Fresh Kid Ice " Wong Won es conocido por ser el primer rapero asiático-americano en el hip hop . ^{[57] [58]} Cuando su grupo 2 Live Crew comenzó a ganar tracción a mediados o finales de la década de 1980, Wong Won notó que muchos fanáticos no tenían idea de que él era asiático hasta que se lanzaron los videos musicales del grupo. Cuando se le preguntó sobre los asiáticos en el hip hop en los primeros días, Wong Won mencionó que la mayoría de sus compañeros asiáticos estaban involucrados en disc jockeys o breakdance . ^[59]

Los estadounidenses de origen asiático disfrutan cada vez más del éxito en el hip hop y el R&B convencionales , como MC Jin . Algunos ejemplos notables son Amerie multirracial , Cassie , Jhené Aiko , Ne-Yo , que es una cuarta parte de China, la filipino-estadounidense Nicole Scherzinger, que es de ascendencia filipina, hawaiana y ucraniana, apl.de.ap de The Black Eyed Peas , ELLA , que es mitad filipina, y Jin . Hay muchos más estadounidenses de origen asiático representados en escenas locales de hip-hop, incluidos actos emergentes como Baiyu y TheEruditos azules . La actriz estadounidense de origen asiático Awkwafina también comenzó su carrera en el entretenimiento como rapera viral en Internet. ^[60] En 2010 y 2011, el cantautor medio filipino Bruno Mars irrumpió en el Top 10 con sus sencillos " Just the Way You Are " y " Grenade ". ^{[19] [61]} En 2018, se convirtió en el segundo artista asiático-estadounidense no acompañado en ganar el premio Grammy al Álbum del año . En octubre de 2010, Far East Movement se convirtió en la primera banda asiático-americana en entrar en el Top 10 del Billboard Hot 100 con su sencillo " Like a G6", que finalmente alcanzó el n. ° 1. ^[62] El cuarto álbum de Jay Park ," Everything You Wanted ", lanzado en 2016, se ubicó en el n. ° 3 en la lista mundial de álbumes de Billboard y en el n. ° 3 en la lista de R&B de iTune en EE. UU. Honolulu , la ciudad más occidental y meridional de los EE. UU. , el 50º estado de Hawái , Jason Tom perpetúa el arte vocal hip hop del beatboxing y está clasificado como uno de los 150 mejores artistas de percusión vocal profesional del mundo. ^{[63] [64] [ 65] [66] [67] [68]}

Desi hip hop

Artículo principal: Desi hip hop

También hay importantes artistas de hip hop underground que han desarrollado seguidores, como el rapero estadounidense pakistaní Bohemia, conocido como el creador de la música rap punjabi.

Existe un género de música llamado Desi hip hop debido a sus contribuciones e influencias de muchas naciones, incluido Estados Unidos, por la diáspora del sur de Asia, incluidos los estadounidenses de origen asiático, especialmente por pioneros como el propio Bohemia paquistaní-estadounidense. Desi hip hop es uno de los dos únicos géneros musicales que han sido creados por estadounidenses de origen asiático o que la comunidad (en este caso los estadounidenses de origen asiático) ha contribuido musicalmente al género.

Jazz asiático americano

El jazz asiático-americano es un género y movimiento musical en los Estados Unidos iniciado en el siglo XX por músicos de jazz asiático-americanos que ha producido una serie de artistas muy destacados. Junto con Desi Hip Hop, que tiene muchos orígenes, incluido Estados Unidos, actualmente es uno de los dos únicos géneros musicales que han sido creados por estadounidenses de origen asiático o influenciados por ellos. Algunos artistas de jazz asiático-americanos son Toshiko Akiyoshi (piano), ^[69] Vijay Iyer (piano), ^[70] Rudresh Mahanthappa (saxofón alto), ^[71] Jon Jang (piano), ^[72] Tiger Okoshi (trompeta), ^[73] Yasushi Nakamura (bajo), ^[74]Connie Han (piano), ^[75] Joey Alexander (piano) y Hitomi Oba (saxofón tenor). ^{[75] [76]}

Además, el músico de jazz Charles Mingus, cuya madre era descendiente de un ciudadano chino, fue muy influyente en el jazz estadounidense.

Música popular

Norah Jones es una cantante, compositora, pianista, tecladista, guitarrista y actriz ganadora del premio Grammy de origen indio americano.

En la música popular , los estadounidenses de origen asiático tienen una influencia considerable, incluidas las divas del pop como la filipina Vanessa Hudgens , Utada Hikaru y Lea Salonga . La cantautora folclórica y Dawn Xiana Moon fue la primera en mezclar la música tradicional china con la americana, el pop y el jazz a mediados de la década de 2000, y Vienna Teng se destaca por un pop folk sin influencias orientales.

Los estadounidenses de origen asiático tocan en un puñado de bandas "totalmente estadounidenses", incluido el cuarto de Indonesia Eddie Van Halen , James Iha de The Smashing Pumpkins , el bajista coreano estadounidense y miembro fundador del grupo de metal progresivo Dream Theater John Myung , el indio de Kerala Kim Thayil de Soundgarden , Karen O, la vocalista principal coreano-estadounidense de la banda de rock Yeah Yeah Yeahs , Kirk Hammett en parte filipino de Metallica , Satomi Matsuzaki de origen japonés, bajista y vocalista de una banda de rock experimentalDeerhoof , Korean American JinJoo Lee , el guitarrista de la dance-rock banda DNCE , Kazu Makino el cantante estadounidense de origen japonés y guitarrista del rock independiente banda de Blonde Redhead , el bajista y cantante japonesa Toko Yasuda de Enon cantante nació entre Camboya y, Chhom Nimol del dengue Fiebre , Dustin Wong de Ponytail , el indio Tony Kanal de No Doubt , la mitad japonesa Miki Berenyi de Lush , John Famiglietti de HEALTH, Richard Sobre del OAR , Joey Santiago de Pixies , Kenny Choi de Daphne Loves Derby , Hoobastank 's Doug Robb y ex miembro de Derek Kwan, y Linkin Park ' s Mike Shinoda un estadounidense de origen japonés y Joseph Hahn , un coreano-estadounidense . El vocalista principal del dúo de música electrónica independiente estadounidense Knower Genevieve Artadi es filipino estadounidense. Mike Park es prominente en la esfera de la música independiente como miembro de Skankin 'Pickle ,The Bruce Lee Band y The Chinkees , además de ser el fundador de Asian Man Records .

Don Ho fue un cantante y animador de pop hawaiano ganador del premio Grammy . Tia Carrere es una cantante, actriz y ex modelo hawaiana mejor conocida como Cassandra Wong en las películas de Wayne's World y por su papel principal en la serie de televisión Relic Hunter ; su álbum Hawaiiana fue nominado a un Grammy. ^{[ cuando? ] [77] La} cantante y compositora Norah Jones también tiene mucho éxito. Nadia Ali , cantautora y ex líder de iiO es prominente en la música electrónica de baile.género, con su trabajo habiendo alcanzado el éxito tanto crítico como comercial. El artista pop en ascenso Conan Gray, que se volvió viral en TikTok en 2020, también es japonés-estadounidense. ^[78]

Internacionalmente, Leehom Wang, nacido en Estados Unidos, es un músico muy conocido en China continental y Taiwán , y también participó en la película Lust, Caution de 2007 de Ang Lee . En el género del heavy metal, Aja Kim , ha alcanzado notoriedad como vocalista principal en el papel de Bruce 'Lee' Chickinson para la banda tributo , The Iron Maidens. También nació en Estados Unidos la cantante Ailee , cuya cautivadora voz llamó la atención del cantante coreano de R&B, Wheesung . Su destreza vocal y su cautivadora voz le valieron muchos premios y es la razón por la que la apodan la "Beyonce coreana".

También hay bandas como el dúo de indie pop Cibo Matto , Run River North que toca rock de influencia folk y The Slants , que hacen pop-rock y son mejor conocidos por su caso histórico contra la Oficina de Patentes y Marcas Registradas de los Estados Unidos ).

La popular compañía de medios de comunicación 88rising también fue fundada por el asiático-estadounidense Sean Miyashiro con la misión de aumentar la representación asiática y asiático-estadounidense en los principales medios de comunicación y música. ^[79]

Música independiente

También hay muchos artistas asiático-americanos que están ganando éxito en la escena musical independiente . Esto incluye a la cantante y compositora de rock indie japonés-estadounidense Mitski , la coreana-estadounidense Michelle Zauner, que es la música detrás de Japanese Breakfast , la cantante y compositora chino-estadounidense y YouTuber mxmtoon , la cantante, compositora y productora vietnamita-estadounidense Casey Luong, quien lanza lo- fi bajo el nombre artístico de keshi , y el artista de R&B medio japonés UMI . ^{[80] [81] [82] [83] [84]}

Clásico

Yo-Yo Ma , violonchelista de renombre mundial

En la música clásica , el violonchelista Yo-Yo Ma y el director Zubin Mehta son ejemplos de importantes figuras asiático-americanas. Los violinistas clásicos Sarah Chang y Midori Gotō han sido galardonados con el prestigioso Premio Avery Fisher , al igual que Ma. El compositor Bright Chang ha recibido un amplio reconocimiento por su trabajo, incluido el haber sido invitado a ser compositor residente en el New York City Ballet. Tan Dun , nacido en Hunan, China, residente en la ciudad de Nueva York, es un compositor clásico contemporáneo, conocido por sus partituras ganadoras de premios Grammy y Oscar para las películas Crouching Tiger, Hidden Dragon y Hero..

Bellas Artes

Esta sección necesita expansión . Puede ayudar agregando más . ( Julio de 2011 )

Pintura

El arte asiático-americano es uno de los últimos géneros que se agregaron a las colecciones modernas; sin embargo, muchos pintores notables se han inspirado en técnicas artísticas de origen asiático. En el siglo XIX, pintores como Whistler y Van Gogh utilizaron varias obras japonesas como modelos para sus obras de arte. Al mismo tiempo, muchos pintores japoneses se mudaron a California para combinar su trabajo con lo que se convertiría en nuevas técnicas occidentales. El arte asiático-americano se remonta principalmente a la costa oeste con artistas que también aparecen en Nueva York.

Paul Horiuchi fue un pintor estadounidense nacido en Japón mejor conocido por sus collages abstractos de papel de morera rasgado y coloreado a mano. Activo en Seattle, creó el mural de vidrio detrás del anfiteatro del Seattle Center en 1962. ^[85]

El indio americano Faris McReynolds es un artista y músico residente en Los Ángeles. Sueo Serisawa ayudó a establecer el estilo de pintura impresionista de California. Los artistas con sede en Los Ángeles James Jean y David Choe han recibido reconocimiento nacional e internacional dentro de la escena artística de Lowbrow .

Martin Wong fue un pintor queer con sede en San Francisco y Nueva York que hizo contribuciones notables a la escena artística del East Village de la década de 1980. Wong también participó en la creciente escena del arte del graffiti en Nueva York de esta época y recopiló piezas de artistas como Futura 2000 y Keith Haring . ^[86]

Desafortunadamente, los campos de internamiento japoneses que siguieron a la Segunda Guerra Mundial pusieron fin a muchos artistas asiático-americanos. El arte que resultó de esta época sirve como parte de la única documentación de las pruebas y tribulaciones de los muchos estadounidenses de origen japonés que se vieron obligados a ir a los campamentos.

Roger Shimomura es un pintor y grabador cuyas obras combinan motivos de la cultura pop, estereotipos raciales y evocaciones de sus experiencias infantiles en el campo de internamiento de Minidoka durante la Segunda Guerra Mundial.

El expresionismo abstracto irrumpió en escena en la década de 1950, inspirándose en la caligrafía . ^[87]

Escultura

Isamu Noguchi fue uno de los escultores estadounidenses más importantes del siglo XX. Nacido en Los Ángeles de padre poeta japonés y madre escritora estadounidense, pasó la mayor parte de su infancia en Japón y se inspiró tanto en la estética tradicional japonesa como en el modernismo internacional. Trabajó en muchos medios, incluida la arcilla, la madera y el acero inoxidable, pero está particularmente asociado con la piedra. En 1935 comenzó una colaboración de toda su carrera con la bailarina Martha Graham para quien diseñó unos 20 decorados. Las obras principales incluyen el jardín de la paz de la sede de la Unesco en París, el jardín hundido para la biblioteca Beinecke en la Universidad de Yale y el jardín de esculturas Billy Rose para el museo israelí en Jerusalén. ^[88]

George Tsutakawa fue un pintor y escultor con sede en Seattle mejor conocido por sus diseños de fuentes de bronce de vanguardia. ^[89] Su hijo Gerard Tsutakawa , quien fue aprendiz de su padre, es un escultor contemporáneo del noroeste del Pacífico. ^[90]

Comisariado

Herb Tam es el curador y director de exposiciones del Museo de China en América . ^{[91] [se necesita fuente no primaria ]}

Artes del libro

Colette Fu es una artista de libros emergentes que diseñó el libro emergente más grande de China y recibió una beca Fulbright para crear un libro emergente de las 25 minorías étnicas que residen en la provincia de Yunnan, China, de donde proviene su familia. ^[92]

Arquitectura

IM Pei , arquitecto de renombre mundial

Los estadounidenses de origen asiático han diseñado obras notables de la arquitectura mundial, como la Pirámide del Louvre ( IM Pei ), el World Trade Center ( Minoru Yamasaki ) y el Monumento a los Veteranos de Vietnam ( Maya Lin ). En arquitectura comercial, Gyo Obata es socio fundador de HOK (anteriormente Hellmuth, Obata + Kassabaum) , que diseñó el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington DC y el World Trade Center de Taipei . Fazlur Rahman Khan diseñó el Centro John Hancock y la Torre Willis(anteriormente Torre Sears), ambos en Chicago .

Artistas gráficos

Esta sección debe actualizarse . Actualice este artículo para reflejar los eventos recientes o la información disponible recientemente. ( Julio de 2011 )

Larry Hama es mejor conocido como el escritor original de la serie Marvel Comics GI Joe . Cuando fue a los cómics de DC en la década de 1970, cambió la antigua tradición de colorear de amarillo a los personajes asiáticos al enfrentarse al jefe del departamento de producción. ^[55]

Según lo considerado por la oradora frecuente en la San Diego Comic Con, Gina Misiroglu, Jim Lee es uno de los dibujantes de cómics más populares y uno de los fundadores de Image Comics. ^[93]

Dave Halili (de ascendencia japonesa , filipina , china , isleña del Pacífico y europea ) es un ilustrador de bellas artes estadounidense contemporáneo , escritor de graffiti y diseñador gráfico de pinturas de portadas de álbumes , carteles, logotipos, camisetas y otros productos gráficos. Sus trabajos más conocidos son las portadas de CD / discos de Ice-T y ropa de gira para bandas como No Doubt , Stone Temple Pilots , Kurtis Blow , Fishbone. y otros.

Los estadounidenses de origen asiático están ganando protagonismo en Los Ángeles, la "Capital mundial de los murales", entre ellos Nisha Sembi, Lady Aiko , Hueman y Erin Yoshi. ^[94]

Lady Aiko es una conocida artista callejera que comenzó a trabajar para Takashi Murakami en Brooklyn hasta finales de la década de 1990. Tiene obras internacionales instaladas en muchas ciudades, incluidas Wynwood Walls de Miami en 2009, Bowery Wall de la ciudad de Nueva York en 2013 y Coney Art Walls en 2015, 2016 y 2017. ^[95]

Representación de los estadounidenses de origen asiático en los medios

La tendencia de la cara amarilla

La industria del entretenimiento ha creado un discurso negativo en torno a la comunidad asiático-americana, asociándola, únicamente, con estereotipos negativos como Dragon Lady , Fu Manchu , Charlie Chan.y extranjeros. El prejuicio implícito y explícito hacia los estadounidenses de origen asiático (AA) conduce a la discriminación y, por lo tanto, da como resultado una representación inexacta y un empleo desigual en el cine, la televisión y la sociedad. La tendencia de la cara amarilla es una que está teniendo un gran impacto en el empleo de los estadounidenses de origen asiático. Como se indica en la revista de investigación Christina Shu Jien Chong de la Universidad de San Francisco, las caras amarillas eran una táctica para los directores de casting ya en la década de 1970. Yellowface está maquillando a un actor o actriz blanco para que parezca más asiático. Cuando una historia no se puede cambiar de asiática a blanca, normalmente se contrata a personas que no son asiáticas y luego se les pone cara amarilla. Yellowface es un tema que muchos creen que se ha vuelto obsoleto, sin embargo, en los últimos años, se ha vuelto cada vez más prominente; sin embargo, en la sociedad actual, en lugar de cara amarilla,Los directores de casting están optando descaradamente por actores y actrices blancos en lugar de asiáticos americanos. La película de 1961Breakfast at Tiffany's recibió una condena casi universal porla interpretación de Mickey Rooney con la cara amarilla de IY Yunioshi . Más recientemente, en 2009, Justin Chatwin, un actor blanco, interpretó a un personaje de anime, Goku , en Dragonball: Evolution . ^[96] En 2011, Noah Ringer , también actor blanco, interpretó a un monje del este de Asia en The Last Airbender . ^[97] En 2013, Clifton Collins, Jr. , un actor mexicano-estadounidense, interpretó a un personaje chino-estadounidense, Tendo Choi, en Pacific Rim . ^[98] En 2015, Emma Stone, una actriz blanca, interpretó a un personaje local hawaiano, Allison Ng, en Aloha . ^[99] El relato más reciente de la cara amarilla histórica fue en la producción de Disney on Ice 2015 Dare to Dream, en la que Li Shang, un general chino de Mulan , fue elegido como un hombre blanco que usaba una peluca negra y ojos rasgados pintados. ^[98] Otras películas recientes que han blanqueado personajes tradicionalmente asiáticos incluyen The Social Network , Star Trek Into Darkness , The Martian , Doctor Strange , Ghost in the Shell , 21 y Death Note .

Estereotipos de los estadounidenses de origen asiático en el cine: dicotomía entre dama dragón y flor de loto

Los personajes asiático-americanos y su representación en los principales medios de comunicación, especialmente en la industria del cine y el entretenimiento, a menudo son unidimensionales y carecen de profundidad. Los estadounidenses de origen asiático en la industria del cine y los medios de comunicación son a menudo fetichizados y exotizados, lo que perpetúa imágenes dañinas de mujeres asiáticas como la dicotomía de la " dama dragón " o la " flor de loto ". Un ejemplo es el personaje de la dama dragón de Lucy Liu , O-Ren Ishii en Kill Bill , así como el personaje de Anna May Wong en Daughter of the Dragon.. Según el autor Kent Ono, "Por lo general, el discurso del peligro amarillo se construye y la dialéctica asiático-blanca enfatiza el potencial poderoso y amenazante de los asiáticos y asiático-americanos, mientras que simultáneamente construye a los blancos como vulnerables, amenazados o en peligro". ^[100] Estos roles limitantes y ofensivos ofrecidos a los estadounidenses de origen asiático fomentan el exotismo y el fetichismo de las mujeres asiáticas en Estados Unidos, lo que lleva a términos como "fiebre amarilla". ^[101] Según Rosalind S. Chou en su libro, Asian American Sexual Politics: The Construction of Race, Gender, and Sexuality , representaciones estereotipadas de asiático-americanos que conducen a fenómenos como la fiebre amarilla.puede ser particularmente perjudicial para las relaciones interraciales de la vida real, donde escribe que "puede ser difícil distinguir el interés genuino del interés que se basa en construcciones fabricadas de otra persona". ^[102] La representación del sur de Asia en el cine a menudo implica analogías o imágenes del tipo " Karma Sutra ", un ejemplo es el actor blanco Mike Myers y su papel de Pitka en la película The Love Guru . ^[103]

Minoría modelo

En la revista The New York Times de enero de 1966, Success Story, Japanese-American Style , ^[104] el término " minoría modelo " fue acuñado por el sociólogo William Petersen. Se utilizó para describir a los estadounidenses de origen japonés como minorías étnicas que, a pesar de la marginación, han logrado el éxito en los Estados Unidos. Si bien se utilizó por primera vez para representar a los japoneses estadounidenses, desde entonces ha evolucionado para caracterizar a los asiáticos estadounidenses en general, específicamente a los asiáticos orientales (es decir, chinos, japoneses y coreanos) y la comunidad del sur de Asia. ^[105] Sin embargo, este concepto ha enfrentado importantes críticas de la comunidad asiático-americana. De acuerdo aAsian Americans Advancing Justice - Los Ángeles , "la percepción errónea de que los estadounidenses de origen asiático están bien por sí mismos tiene serias implicaciones políticas ... los políticos no hablarán de las necesidades de nuestra comunidad si asumen que las personas no necesitan ayuda". Este estereotipo se retrata a menudo en los medios, como la televisión y el cine. Personajes como George Huang en Law & Order: SVU , Cristina Yang en Grey's Anatomy y Archie Kao en CSI: Crime Scene Investigation son todos ejemplos de esto. Además, en la segunda edición de su libro, Unraveling the Model Minority Stereotype: Listening to Asian American Youth, La profesora Stacy J. Lee sostiene que el estereotipo aparentemente excelente se construyó para silenciar las acusaciones de desigualdad racial y deslegitimar las protestas de discriminación racial. Bob H. Suzuki también cuestiona la validez del estereotipo, afirmando que es solo una exageración de los medios, más un mito que una realidad. Suzuki argumentó además que, engañosamente halagador y favorable en la superficie, el estereotipo de la minoría modelo es inexacto, sobregeneralizado y una responsabilidad para los estadounidenses de origen asiático. El elogio de los estadounidenses de origen asiático como minoría modelo denigra implícitamente también a otros grupos raciales. ^{[106] [107]}

Ver también

• Teatro asiático-americano
• Teatro de danza asiático-americano
• Centro de Arte Asiático Americano
• Dama dragón
• Lista de ganadores y nominados al Premio de la Academia Asiática

Referencias

1. "Somos gemelos siameses-Fai 的 分裂 生活" . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2007.
2. Nee, Victor y Hilary Holbrow. "Por qué los estadounidenses de origen asiático se están volviendo populares". Dédalo, vol. 142, no. 3, 2013, págs. 65–75. JSTOR, www.jstor.org/stable/43297251.
3. Schlund-Vials, Cathy J; Wong, Kevin Scott; Chang, Jason Oliver (2017). América asiática: un lector de fuentes primarias . ISBN 9780300195446. OCLC  992492888 .
4. http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=edspmu&AN=edspmu.S2325689316100319&site=eds-live&scope=site
5. http://eds.a.ebscohost.com/eds/detail/detail?sid=2b77d225-63bc-442f-8789-b6cceb49cf6a@sessionmgr4009&vid=5&hid=4203&bdata=JnNpdGU9ZWRzLWxpdmUmc2Nvc=11ZU977
6. Corliss, Richard (29 de enero de 2005). "Anna May Wong lo hizo bien" . Revista Time . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
7. Barr, Roseanne (15 de mayo de 2011). "Roseanne Barr sobre la falta de cambio en la industria de la televisión - Revista de Nueva York" . Nymag.com . Consultado el 30 de enero de 2016 .
8. Wickman, Forrest (26 de septiembre de 2012). "Nos guste o no, el proyecto Mindy es histórico" . Slate.com . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
9. "FX Networks - totalmente sesgado con W. Kamau Bell - episodios completos y video exclusivo" . 29 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012 . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
10. Tyson se vota fuera de Survivor y, peor aún, salva a Russell , Survivor, Heroes vs. Villains 25 de marzo de 2010. (archivado desde el original el 14 de junio de 2008).
11. Wong, Ali. "Bebé Cobra". Netflix.
12. Wong, Ali. "Hard Knock Wife". Netflix.
13. " Estrella ' Recién salido del barco': no ​​necesito representar a todas las mamás asiáticas" . Tiempo . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
14. "Mindy Kaling" . Biografia . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2019 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
15. Gan 1995, p. 83.
16. "Paseo de la fama de Hollywood: Anna May Wong" . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
17. "YouTube" . YouTube . Consultado el 30 de enero de 2016 .
18. "Libros en Duke University Press" . 20 de junio de 2009. Archivado desde el original el 20 de junio de 2009 . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
19. "Asiático americano: Movimiento del Lejano Oriente n. ° 1 en Billboard Hot 100 Goldsea" . Goldsea.com . 2010-10-21 . Consultado el 30 de enero de 2016 .
20. "Era silenciosa: gente" . Silentera.com . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
21. "Paseo de la fama de Hollywood: Sessue Hayakawa" . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
22. Walters, Jared (2017). "Distancia sorprendente: Bruce Lee y el amanecer de las artes marciales en América". Revista de Historia del Deporte . 44 (3): 527–528. doi : 10.5406 / jsporthistory.44.3.0527 .
23. "Bruce Lee" . Biografia . Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
24. "Asesino Ninja" . Emol.org . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
25. "Paseo de la fama de Hollywood: Philip Ahn" . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
26. "Lucy Liu" . IMDb.com . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
27. Loughrey, Clarisse (27 de agosto de 2018). "Entrevista a John Cho: Cómo se convirtió en animador del género más nuevo del cine" . el Independiente . Consultado el 6 de octubre de 2018 .
28. General, Ryan (25 de julio de 2018). "John Cho hace historia como el primer actor asiático protagonista de un thriller de Hollywood en 'Búsqueda ' " . NextShark . Consultado el 29 de julio de 2018 .
29. Yam, Kimberly (8 de enero de 2018). "Aziz Ansari se convierte en el primer asiático-estadounidense en ganar el Globo de Oro al mejor actor en un programa de televisión" . Huff Post .
30. Saad, Nardine (26 de octubre de 2015). "Aziz Ansari no hará un acento indio en la pantalla. He aquí por qué" . Los Angeles Times .
31. "77 ganadores del premio Golden Globe" . Globos de Oro . 5 de enero de 2020.
32. "Asiáticos ricos locos" . www.goldenglobes.com . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
33. "LARRY FONG" . Cinematógrafos.nl . Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
34. "Caballero de Copas" . El reportero de Hollywood .
35. "Mark Yoshikawa" . IMDb .
36. Park, Jerry Z. "Identidad panétnica estadounidense de origen asiático de segunda generación: significados pluralizados de una etiqueta racial". Perspectivas sociológicas, vol. 51, no. 3, 2008, págs. 541–561. JSTOR, www.jstor.org/stable/10.1525/sop.2008.51.3.541.
37. https://www.imdb.com/name/nm0156816/
38. Ebert, Robert (17 de septiembre de 1993). "La crítica de la película Joy Luck Club (1993)" . Roger Ebert .
39. Holden, Stephen (9 de marzo de 2007). "Crítica de cine: modernidad y tradición en una encrucijada cultural" . nytimes .
40. "Asiáticos ricos locos" . Hermanos Warner .
41. Lee, Christina (11 de agosto de 2018). " ' No es una película, es un movimiento': Crazy Rich Asians se enfrenta a Hollywood" . The Guardian .
42. Laffly, Tomris (31 de mayo de 2019). "Sé siempre mi tal vez" . Roger Ebert .
43. Reilly, Kaitlin (4 de febrero de 2020). "Lana Condor en la representación asiático-estadounidense en Hollywood:" No tenemos momentos de Cenicienta " " . Refinería 29 .
44. Entonces, Richard Jean (17 de marzo de 2010). "Colaboración y traducción: Lin Yutang y el archivo de literatura asiático-americana". Estudios de ficción moderna MFS . 56 (1): 40–62. doi : 10.1353 / mfs.0.1667 . S2CID 161909974 . 
45. Barbilla, Justin. Elledge, Jim y David Groff, eds. "Algunas notas, pensamientos, recuerdos, revisiones y correcciones sobre convertirse, ser y permanecer en un escritor gay". ¿Quién es tu papá?: Los escritores homosexuales celebran a sus mentores y precursores. 1 edición. Madison, Wis: University of Wisconsin Press, 2012. Impresión. P. 55
46. "Paper Son - Show en solitario del comediante chino americano Byron Yee" . Paperson.com .
47. Harry, Haun. "El equipo de la abeja" . Playbill.com . Consultado el 30 de marzo de 2017 .
48. Wilson, Eric (4 de septiembre de 2010). "Asiático-americanos suben la escalera de la moda" . The New York Times .
49. " Anunciado el elenco de " The Amazing Race "" . CBS News . Archivado desde el original el 6 de enero de 2014.
50. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
51. "Amped Asia - la revista Sexy Asian Lifestyle" . Ampedasia.com .
52. "Página de inicio - Revista Mochi" . Mochimag.com .
53. "Markiplier" . YouTube . Consultado el 5 de abril de 2018 .
54. Markiplier (27 de octubre de 2016), No merezco esto , consultado el 5 de abril de 2018
55. Ishizuka, Karen (16 de enero de 2018). Sirva a la gente - haciendo de Asia América en los largos años sesenta . ISBN 9781781689981. OCLC  1026859766 .
56. Fong-Torres, Ben (25 de junio de 1969). "Guitarrista de Cat Mother's Only Chinese in Rock". Rolling Stone .
57. Orfanides, Effie (13 de julio de 2017). "Fresh Kid Ice de 2 Live Crew muerto a los 53 años" . Heavy.com . Consultado el 25 de agosto de 2019 .
58. "Fresh Kid Ice de 2 Live Crew muere a los 53 años: 'Perdimos una leyenda ' " . PEOPLE.com . Consultado el 25 de agosto de 2019 .
59. "Cómo Fresh Kid Ice de 2 Live Crew se convirtió en un símbolo sexual mundial" . Vice.com . 22 de julio de 2016. Archivado desde el original el 13 de abril de 2019 . Consultado el 13 de julio de 2017 .
60. "Conoce a Awkwafina, la estrella emergente de 'Crazy Rich Asians ' " . rollingstone.com . 2018-08-15 . Consultado el 7 de abril de 2021 .
61. "Música - NY Daily News" . Nydailynews.com .
62. "¡Felicidades! Far * East Movement se convierte en platino, primer grupo asiático-americano en irrumpir en la lista de los 10 mejores de iTunes y Billboard" . 10 de julio de 2011. Archivado desde el original el 10 de julio de 2011 . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
63. "Beatbox humano de Hawai" . Oficina de Relaciones con Exalumnos de la Fundación de la Universidad de Hawai . 19 de octubre de 2018 . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
64. Domdom, Jolica (1 de abril de 2015). "Beatboxer local lo desglosa para los empresarios de Hogan" . Espada plateada Chaminade . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
65. "El alumno de Kapiʻolani CC permanece en el ritmo difundiendo el mensaje de perseverancia" . Noticias de la Universidad de Hawái . 13 de diciembre de 2018 . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
66. Ching, Kapiʻolani (13 de diciembre de 2018). "Beatbox humano de Hawaii" . Alumni de la Universidad de Hawaiʻi en Kapiʻolani . Consultado el 23 de enero de 2021 .
67. Lim, Woojin (21 de enero de 2021). "Jason Tom: Beatbox humano de Hawaii" . The International Wave: una colección de conversaciones en profundidad con artistas de ascendencia asiática . Consultado el 23 de enero de 2021 .
68. Hulme, Julia (25 de enero de 2016). "Jason Tom: The Human BeatBox" . Revista Millennial . Consultado el 23 de enero de 2021 .
69. Cody Rosencrance (30 de julio de 2012). "Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin Big Band - Puesta a punto" . YouTube.
70. Registros ECM (10 de febrero de 2016). "Vijay Iyer / Wadada Leo Smith - Un ritmo cósmico con cada golpe (Álbum EPK)" . YouTube.
71. NPR Music (2 de abril de 2012). "Rudresh Mahanthappa: NPR Music Tiny Desk Concert" . YouTube.
72. chineseculturecenter (1 de abril de 2012). "CCC celebra la innovación: Jon Jang" . YouTube.
73. Mark Walker (22 de marzo de 2012). "Tiger Okoshi Quintet" Mis cosas favoritas " " . YouTube.
74. Capsulocity (24 de enero de 2013). "VOL.1; E4 -" Blue Monk "- Ben Williams + Yasushi Nakamura (Bajo)" . YouTube.
75. Connie Han - Tema (10 de diciembre de 2015). "Fue demasiado bueno conmigo" . YouTube.
76. "Sí, también tocamos jazz: 8 artistas de jazz asiático-americanos que debe conocer" . Pacific Ties .
77. "Tia Carrere" . IMDb.com . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
78. "Conan Gray se abre sobre Taylor Swift, su éxito en TikTok y abrazando su herencia japonesa" . people.com . 2020-10-06 . Consultado el 7 de abril de 2021 .
79. "Cómo 88Rising elevó el listón de la representación asiática" . papermag.com . 2020-10-06 . Consultado el 7 de abril de 2021 .
80. "La mala interpretación de Mitski" . newyorker.com . 2018-12-12 . Consultado el 7 de abril de 2021 .
81. "El desayuno japonés es el compositor coreano-estadounidense que empodera a todos para superar" . teenvogue.com . 2017-07-14 . Consultado el 7 de abril de 2021 .
82. "mxmtoon para generar esperanza y conciencia contra la violencia en la comunidad AAPI" . bandwagon.com . 2021-03-08 . Consultado el 7 de abril de 2021 .
83. "La estrella emergente de R&B UMI hace canciones conmovedoras para ayudarnos a sanar" . id.vice.com . 2020-10-06 . Consultado el 7 de abril de 2021 .
84. "De la enfermería a la música Lo-Fi: inusual ascenso a la fama de Keshi" . vice.com . 2020-10-06 . Consultado el 7 de abril de 2021 .
85. "Horiuchi, Paul (1906-1999): maestro del collage" . Historylink.org . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
86. Johnson, Ken (6 de febrero de 2014). "Graffiti Art en el Museo de la Ciudad de Nueva York" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 26 de abril de 2016 . 
87. Brown, Michael D. "Arte asiático-americano". Arte asiático-americano. Colección Michael D. Brown, 2015. Web. 2 de diciembre de 2016. < http://www.asianamericanart.com/ > https://www.nytimes.com/1988/12/31/obituaries/isamu-noguchi-the-sculptor-dies-at-84.html? pagewanted = 1 ^{[ enlace muerto permanente ]}
88. "Biografía - El Museo Noguchi" . Noguchi.org .
89. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2017 . Consultado el 17 de febrero de 2017 .
90. "Gerard Tsutakawa - MoNA" . Monamuseum.org .
91. "Comunicado de prensa (05/10/11): MOCA anuncia nombramiento de nuevo curador y director de exposiciones | Museo de China en América (MOCA)" . Mocanyc.org . Consultado el 30 de enero de 2016 .
92. Stinson, Liz. "Un libro emergente alucinante muestra las tribus que desaparecen de China" . CON CABLE . Consultado el 17 de agosto de 2017 .
93. http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=cat00322a&AN=linus.b1457740&site=eds-live&scope=site
94. "Irrumpir en uno de los clubes de chicos más duros de Los Ángeles" . NBC News . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
95. "ACERCA DE | AIKO" . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
96. "Dragonball: Evolución" . IMDb.com . 10 de abril de 2009 . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
97. "El último maestro aire" . IMDb.com . 1 de julio de 2010 . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
98. http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=a9h&AN=118642305&site=eds-live&scope=site
99. "Aloha" . IMDb.com . 29 de mayo de 2015 . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
100. Ono, Kent A .; Pham, Vincent (20 de enero de 2009). Americanos de origen asiático y los medios de comunicación . Gobierno. ISBN 978-0-7456-4273-4.
101. http://eds.a.ebscohost.com/eds/detail/detail?sid=0822f2f7-74a9-454e-8dfc-69757154c022@sessionmgr4007&vid=0&hid=4202&bdata=JnNpdGU9ZWRzLWxpdmUmc2Nl=vcGU9c
102. Chou, Rosalind S. (6 de enero de 2015). Política sexual asiático-americana . Editores Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-0925-1.
103. "El gurú del amor" . IMDb.com . 20 de junio de 2008 . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
104. Petterson, William (9 de enero de 1966). "Historia de éxito, estilo japonés-americano" (PDF) . New York Times . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
105. "Reexaminar el mito de la minoría modelo: una mirada a la juventud del sudeste asiático" . 12 de diciembre de 2006. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2006.
106. "Percepciones de los estudiantes asiático-americanos: estereotipos y efectos" . Natcom.org .
107. "ss9703_21-32" (PDF) . Consultado el 27 de mayo de 2018 .