Kintarō Hayakawa (早川 金太郎, Hayakawa Kintarō ) ; 10 de junio de 1886-23 de noviembre de 1973), conocido profesionalmente como Sessue Hayakawa (早川 雪 洲, Hayakawa Sessue ) , fue un actor japonés y un ídolo matinée . Fue una de las estrellas más populares de Hollywood durante la era del cine mudo de la década de 1910 y principios de la de 1920. Hayakawa fue el primer actor de ascendencia asiática en alcanzar el estrellato como protagonista en Estados Unidos y Europa. Su apariencia "inquietantemente guapo" [2] y su encasillamientocomo villano sexualmente dominante lo convirtió en un rompecorazones entre las mujeres estadounidenses durante una época de discriminación racial, y se convirtió en uno de los primeros símbolos sexuales masculinos de Hollywood. [3] [4] [5]
Sessue Hayakawa | |
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早川 雪 洲 (Hayakawa Sesshū) | |
Nació | 早川 金太郎 (Hayakawa Kintarō) 10 de junio de 1886 |
Fallecido | 23 de noviembre de 1973 | (87 años)
Ocupación | Actor |
Años activos | 1914-1966 |
Esposos) | [1] |
Niños | 3 |
Hizo su gran avance en The Cheat (1915) y, a partir de entonces, se hizo famoso por sus papeles de amante prohibido. Hayakawa fue una estrella muy bien pagada de su tiempo, ganando $ 3,500 a la semana en 1919 [6] y $ 2 millones a través de su propia compañía de producción de 1918 a 1920. [7] Debido al creciente sentimiento antijaponés y las dificultades comerciales, [8] Hayakawa dejó Hollywood en 1922 y actuó en Broadway y en Japón y Europa durante muchos años antes de hacer su regreso a Hollywood en Daughter of the Dragon (1931). [9]
De sus películas sonoras , Hayakawa es probablemente más conocido por su papel de Kuala, el capitán pirata en Swiss Family Robinson y el coronel Saito en The Bridge on the River Kwai (1957), por la que obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. . [10] Hayakawa protagonizó más de 80 largometrajes, y tres de sus películas ( The Cheat , The Dragon Painter y The Bridge on the River Kwai ) figuran en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [11] [12] [13]
Vida temprana y carrera
Hayakawa nació como Kintaro Hayakawa (早川 金太郎, Hayakawa Kintarō ) en el pueblo de Nanaura, ahora parte de un pueblo llamado Chikura , en la ciudad de Minamibōsō en la prefectura de Chiba , Japón, el 10 de junio de 1886. [14] [15] [16] Desde muy joven anhelaba viajar al extranjero y tomó estudios de inglés como preparación. Su padre era el jefe de un gremio de pescadores con cierta riqueza. Tenía cinco hermanos. [10]
Desde temprana edad, la familia de Hayakawa tuvo la intención de que se convirtiera en oficial de la Armada Imperial Japonesa . Sin embargo, mientras estudiaba en la academia naval en Etajima , nadó hasta el fondo de una laguna (creció en una comunidad de pescadores de mariscos ) en un desafío y se rompió el tímpano . La lesión le hizo fallar el examen físico naval. Su padre sintió vergüenza y vergüenza por el fracaso de su hijo y esto abrió una brecha entre ellos. La tensa relación llevó a Hayakawa, de 18 años, a intentar seppuku (suicidio ritual). [15] Una noche, Hayakawa entró en un cobertizo en la propiedad de sus padres y preparó el lugar. Dejó a su perro afuera e intentó mantener la tradición samurái de su familia apuñalándose más de 30 veces en el abdomen. El perro que ladra trajo a los padres de Hayakawa a la escena y su padre usó un hacha para derribar la puerta, salvándole la vida. [17]
Después de recuperarse del intento de suicidio, Hayakawa se mudó a los Estados Unidos y comenzó a estudiar economía política en la Universidad de Chicago para cumplir el nuevo deseo de su familia de convertirse en banquero . Mientras era estudiante, jugó como mariscal de campo para el equipo de fútbol y una vez fue penalizado por usar jujitsu para derribar a un oponente. [17] [18] [19] Hayakawa se graduó de la Universidad de Chicago en 1912 y posteriormente hizo planes para regresar a Japón. [20] Sin embargo, su supuesta asistencia a la Universidad de Chicago ha sido cuestionada por la propia universidad, que no puede encontrar ningún registro de que Hayakawa haya asistido a la universidad y mucho menos se haya graduado o practicado deportes allí. [21] Viajó a Los Ángeles y esperó un barco de vapor transpacífico. Durante su estadía, descubrió el Teatro Japonés en Little Tokyo y quedó fascinado con la actuación y las obras de teatro. Fue en esta época que Hayakawa asumió por primera vez el nombre artístico Sessue (雪 洲, Sesshū ) , que significa "campo nevado" (雪 significa "nieve" y 洲 significa "campo norte"). [17] [22] Una de las producciones en las que actuó Hayakawa se llamó The Typhoon . Tsuru Aoki , miembro del grupo de actores, quedó tan impresionada con las habilidades y el entusiasmo de Hayakawa que atrajo al productor de cine Thomas H. Ince para que viera la obra. [15] Ince vio la producción y se ofreció a convertirla en una película muda con el elenco original. Ansioso por regresar a Japón, Hayakawa trató de disuadir a Ince solicitando la tarifa astronómica de $ 500 a la semana, pero Ince accedió a su solicitud. [17] Sin embargo, según Daisuke Miyao , profesor de lengua y literatura japonesa en UC San Diego , el turno de Hayakawa para actuar fue en realidad menos dramático. No hay registros de él en la Universidad de Chicago , en inscripciones en cursos o listas de equipos de fútbol o de otra manera. Su carrera como actor probablemente siguió a una serie de trabajos ocasionales en California : lavaplatos, mesero, vendedor de helados y trabajador de una fábrica. Sus apariciones teatrales parecían otra búsqueda temporal. [23] El autor Orie Nakagawa escribe que Hayakawa siempre había tenido como objetivo ir a California , su plan era ayudar primero a su hermano mayor que estaba trabajando en San Francisco , y que solo su padre lo había convencido de estudiar en Chicago, y así que Hayakawa dejó sus estudios en su primer año para dirigirse a donde quería ir en primer lugar. [10]
The Typhoon (1914) se convirtió en un éxito instantáneo y fue seguido por dos imágenes adicionales producidas por Ince, The Wrath of the Gods (1914) coprotagonizada por la nueva esposa de Hayakawa, Aoki, y The Sacrifice (1914). Con el creciente estrellato de Hayakawa, Jesse L. Lasky pronto le ofreció a Hayakawa un contrato, que aceptó, convirtiéndolo en parte de Famous Players-Lasky (ahora Paramount Pictures ). [17] [24] [25]
Estrellato
—Miyatake Toko, un fotógrafo célebre de Los Ángeles a principios de la década de 1900 [26]
La segunda película de Hayakawa para Famous Players-Lasky fue The Cheat (1915), dirigida por Cecil B. DeMille . The Cheat coprotagonizó a Fannie Ward como el interés amoroso de Hayakawa y fue un gran éxito, convirtiendo a Hayakawa en un ídolo romántico y un símbolo sexual para el público femenino que va al cine. [3] [4] [5] "Causó sensación", dice Stephen Gong, director ejecutivo del Centro de Medios Asiáticos Americanos de San Francisco . "La idea de la fantasía de la violación, la fruta prohibida, todos esos tabúes de raza y sexo, lo convirtió en una estrella de cine. Y su base de fans más rabiosa eran las mujeres blancas". [27] Con su popularidad y su "guapa inquietante" [2] [28] buena apariencia, Hayakawa tenía un salario que llegaba a más de $ 3,500 a la semana en el apogeo de su fama en 1919. [6] [29] En 1917, construyó su residencia, una mansión de estilo castillo, en la esquina de Franklin Avenue y Argyle Street en Hollywood, que fue un hito local hasta que fue demolida en 1956. [17]
Después de The Cheat , Hayakawa se convirtió en un protagonista de dramas románticos en la década de 1910 y principios de la de 1920. [30] [31] También comenzó a actuar en películas del oeste y de acción . [24] Buscado por papeles, pero insatisfecho con ser encasillado constantemente , Hayakawa decidió formar su propia compañía de producción. [15] [27] Hay cierta falta de claridad sobre cómo Haworth Pictures Corporation obtuvo su financiación original. Hayakawa ofreció dos versiones, una en su autobiografía de William Joseph Connery, un ex alumno de la Universidad de Chicago que le presentó a ABC Dohrmann , el presidente de una empresa de porcelana y cristalería en San Francisco que estaba dispuesto a pagar un millón de dólares para establecer la empresa. y uno donde los propios padres de Connery eran dueños de minas de carbón multimillonarias que proporcionaron el millón de dólares. [32]
Durante los siguientes tres años, Hayakawa produjo 23 películas y ganó 2 millones de dólares en 1920, de los cuales pudo devolver el millón que le había prestado a Connery. [33] Hayakawa produjo, protagonizó y contribuyó al diseño, escritura, edición y dirección de las películas. Los críticos elogiaron el estilo de actuación discreto e influenciado por el zen de Hayakawa . Hayakawa buscó traer muga , o la "ausencia de hacer", a sus interpretaciones, en contraste directo con las entonces populares poses estudiadas y amplios gestos. [17] En 1918, Hayakawa eligió personalmente a la actriz en serie estadounidense Marin Sais para aparecer frente a él en una serie de películas, la primera fue el drama racial The City of Dim Faces (1918), seguido de His Birthright (1918), que también protagonizó Aoki. Su colaboración con Sais terminó con Bonds of Honor (1919). Hayakawa también apareció junto a Jane Novak en The Temple of Dusk (1918) y Aoki en The Dragon Painter (1919). Según Goldsea, la fama de Hayakawa rivalizó con la de Douglas Fairbanks , Charlie Chaplin y John Barrymore . Hayakawa conducía un Pierce-Arrow bañado en oro y se entretenía generosamente en su "Castillo", que era conocido como el escenario de algunas de las fiestas más salvajes de Hollywood. Poco antes de que la Prohibición entrara en vigor en 1920, compró una gran cantidad de licor, lo que lo llevó a bromear diciendo que debía su éxito social a su suministro de licor. [17] Llevó a Aoki a un viaje a Mónaco donde jugó en el Casino de Montecarlo . [10]
Hayakawa dejó Hollywood en 1922, por lo que diferentes autores dan diversas explicaciones, como el sentimiento antijaponés imperante y las dificultades comerciales. [17] [34] [27] Nakagawa se centra en tres eventos en particular: en primer lugar, en el set de The Swamp (1921) se rompió el apéndice y mientras estaba en el hospital hubo un intento de usurpar el dinero de su seguro, en segundo lugar hubo un informe sensacionalista infundado de que Aoki había intentado suicidarse, y en tercer lugar, Hayakawa cree que también hubo un atentado contra su vida por parte de Robertson-Cole Pictures Corporation (también acusado de apoyar la legislación antijaponesa) por el dinero del seguro por el colapso de una secuencia insegura de terremoto en el set de The Vermilion Pencil , [10] lo que lo llevó a demandar al estudio. [35] Visitó Japón con Aoki por primera vez desde que llegó a Estados Unidos. Sin embargo, regresó poco después y desempeñó el papel principal en Tiger Lily en Broadway en 1923. [34] La siguiente década y media lo vio actuar también en Japón y Europa. [36] [37] En Londres, Hayakawa protagonizó El gran príncipe Shan (1924) y La historia de Su (1924). En 1925, escribió una novela, El príncipe bandido , y la adaptó a una obra corta. En 1930, Hayakawa actuó en Samurai , una obra de un acto escrita específicamente para él, frente al rey Jorge V y la reina María de Gran Bretaña . Hayakawa se hizo muy conocido en Francia, donde el público lo "abrazó con entusiasmo" e hizo su debut francés, La Bataille (1923), un éxito crítico y financiero. [38] El público alemán encontró a Hayakawa "sensacional" y en Rusia fue considerado uno de los "actores maravillosos" de Estados Unidos. [39] Además de numerosas películas japonesas, Hayakawa también produjo una versión teatral en japonés de Los tres mosqueteros . [17] En las primeras décadas de su carrera, Hayakawa se estableció como el primer protagonista de ascendencia asiática en el cine estadounidense y europeo. [40] [41] [42] También fue el primer actor no caucásico en alcanzar el estrellato internacional. [43]
Carrera posterior
Al regresar a los Estados Unidos nuevamente en 1926 para aparecer en Broadway, y luego en vodevil, Hayakawa abrió un templo zen y una sala de estudio en el Upper West Side de Nueva York. [23] Hayakawa más tarde pasó a hacer películas sonoras ; su regreso a Hollywood y su debut en el cine sonoro se produjo en Daughter of the Dragon (1931), protagonizada por la intérprete chino- estadounidense Anna May Wong . [9] Su acento no fue bien recibido cuando se agregó sonido a las películas. [44] [45] Hayakawa interpretó a un samurái en la coproducción germano-japonesa The Daughter of the Samurai (1937). El mismo año, Hayakawa fue a Francia para actuar en Yoshiwara (1937), pero terminó atrapado en el país y separado de su familia cuando comenzó la ocupación alemana de Francia en 1940. Hayakawa hizo pocas películas en los años siguientes, pero recibió apoyo financiero. él mismo vendiendo sus acuarelas . Se hizo amigo del escritor Jirōhachi Satsuma, quien también estaba atrapado en Francia. [10] Goldsea afirma que se unió a la Resistencia francesa y ayudó a los aviadores aliados durante la Segunda Guerra Mundial , [17] aunque Hayakawa menciona que ayudó principalmente a la comunidad japonesa local durante la guerra y después. Su estilo de vida nómada continuó hasta 1950. [46]
En 1949, la productora de Humphrey Bogart localizó a Hayakawa y le ofreció un papel en Tokyo Joe . Antes de emitir un permiso de trabajo , el consulado estadounidense investigó las actividades de Hayakawa durante la guerra y descubrió que no había contribuido de ninguna manera al esfuerzo bélico alemán. Hayakawa siguió a Tokyo Joe con Three Came Home (1950), en la que interpretó al comandante del campo de prisioneros de guerra en la vida real, el teniente coronel Suga , antes de regresar a Francia. [17]
Después de la guerra, los papeles en pantalla de Hayakawa pueden describirse mejor como "el villano honorable", una figura ejemplificada por su interpretación del coronel Saito en El puente sobre el río Kwai (1957). La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y Hayakawa obtuvo una nominación al Mejor Actor de Reparto ; [45] también fue nominado a un Globo de Oro por el papel que calificó como el punto culminante de su carrera. Después de la película, Hayakawa se retiró en gran medida de la actuación. A lo largo de los años siguientes realizó apariciones especiales en un puñado de programas de televisión y películas, haciendo su última actuación en la película animada The Daydreamer (1966). [42]
Después de jubilarse, Hayakawa se dedicó al budismo zen , se convirtió en un maestro zen ordenado, trabajó como entrenador de actuación privado y escribió su autobiografía El zen me mostró el camino . [42]
Barreras raciales
A lo largo de la carrera de Hayakawa, muchos segmentos de la sociedad estadounidense se llenaron de sentimientos antijaponeses , en parte por el nacionalismo que surgió de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial . [47] Esto dejó a Hayakawa constantemente encasillado como un villano o un amante prohibido e incapaz de interpretar los papeles que se le darían a actores blancos como Douglas Fairbanks . Hayakawa declaró: "Tales roles [en The Wrath of the Gods, The Typhoon y The Cheat] no son fieles a nuestra naturaleza japonesa ... Son falsos y le dan a la gente una idea equivocada de nosotros. Deseo hacer una caracterización que nos revelará como realmente somos ". [48] En 1949, se lamentó: "Mi única ambición es interpretar a un héroe". [49] Hayakawa puede ser visto como un precursor de Rudolph Valentino , 9 años menor que él. Ambos nacieron en el extranjero, encasillados como amantes exóticos o prohibidos, tremendamente populares para su época. Su contrato con Famous Players expiró en mayo de 1918, pero el estudio aún le pidió que protagonizara The Sheik . Hayakawa rechazó la imagen a favor de comenzar su propia empresa, probablemente no contento con otro papel de "amante de los villanos prohibidos". Con influencia de June Mathis , el papel fue para el apenas conocido Valentino y lo convirtió en un ícono de la pantalla de la noche a la mañana. [17]
En 1930 entró en vigor el Código de Producción (aplicado después de 1934) que prohibía las representaciones del mestizaje en el cine. Esto significaba que a menos que la coprotagonista de Hayakawa fuera una actriz asiática, no podría retratar un romance con ella. [41] Hayakawa fue colocado en una posición incómoda debido a su origen étnico y fama en el mundo de habla inglesa. Debido a las leyes de naturalización de esa época, Hayakawa no podría convertirse en ciudadano estadounidense [50] y debido a las leyes contra el mestizaje no podría casarse con alguien de otra raza. [51]
Las primeras películas de Hayakawa no fueron populares en Japón porque muchos sintieron que sus papeles mostraban una imagen de los hombres japoneses siendo sádicos y crueles. Muchos espectadores japoneses encontraron insultante esta representación, que lo hizo popular en los Estados Unidos. Los grupos nacionalistas en particular censuraron. [52] Algunos japoneses creían que Hayakawa estaba contribuyendo a aumentar el sentimiento antijaponés en los EE. UU. Y lo consideraban un traidor al pueblo japonés. Después de que Hayakawa se estableció como una superestrella estadounidense, el tono negativo en la prensa que lo consideraba una vergüenza nacional y racial disminuyó en un grado notorio, y los medios japoneses comenzaron a publicitar los logros cinematográficos de Hayakawa. [53] Sus películas posteriores tampoco fueron populares, porque fue visto como "demasiado americanizado " durante una época de nacionalismo. [54]
Vida personal
El 1 de mayo de 1914, Hayakawa se casó con su compañero Issei y el artista Tsuru Aoki , quien coprotagonizó varias de sus películas. El primer hijo de Hayakawa, un hijo, nació en Nueva York en 1929, de una actriz blanca llamada Ruth Noble, [55] una co-intérprete de vodevil de The Bandit Prince . [56] Noble demandó por la custodia pero perdió el caso. El niño era conocido como Alexander Hayes, pero su nombre fue cambiado a Yukio después de que Sessue y Aoki adoptaron al niño y lo llevaron a ser criado y educado en Japón. Más tarde adoptaron a dos hijas más: [17] Yoshiko, una actriz, y Fujiko, una bailarina. Aoki murió en 1961. [57]
Físicamente, Hayakawa poseía "el físico y la agilidad de un atleta". [2] Un perfil de 1917 sobre Hayakawa declaró que "es competente en jiu-jitsu, es un esgrimista experto y puede nadar como un pez. Es un buen jinete y juega una raqueta de tenis rápida. Es alto para un japonés, siendo cinco pies siete pulgadas y media de altura y pesa 157 libras ". [58]
Hayakawa era conocido por su disciplina y habilidades en artes marciales. Mientras filmaba The Jaguar's Claws , en el desierto de Mojave , Hayakawa interpretó a un bandido mexicano, con 500 vaqueros como extras. En la primera noche de rodaje, los extras bebieron toda la noche y hasta bien entrado el día siguiente. No se estaba haciendo ningún trabajo, por lo que Hayakawa desafió al grupo a una pelea. Dos hombres se adelantaron. Hayakawa dijo sobre el incidente: "El primero me golpeó. Lo agarré del brazo y lo envié volando de cara a lo largo del terreno accidentado. El segundo intentó agarrarlo y me vi obligado a voltearlo sobre mi cabeza y dejarlo caer. en su cuello. La caída lo dejó inconsciente ". Luego, Hayakawa desarmó a otro vaquero. Los extras volvieron al trabajo, divertidos por la forma en que el hombrecillo maltrataba a los grandes vaqueros magullados. [17]
Muerte y legado
Hayakawa se retiró del cine en 1966. Murió en Tokio el 23 de noviembre de 1973, de una trombosis cerebral , complicada por una neumonía . [17] Fue enterrado en el cementerio del templo Chokeiji en Toyama , Japón. [59] [60]
Muchas de las películas de Hayakawa se pierden . Sin embargo, la mayoría de sus trabajos posteriores, incluidos The Bridge on the River Kwai , la comedia de Jerry Lewis The Geisha Boy en la que Hayakawa satiriza su papel en The Bridge on the River Kwai , Swiss Family Robinson , Tokyo Joe y Three Came Home, están disponibles. en DVD. Por su contribución a la industria cinematográfica, Hayakawa recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1645 Vine Street, en Hollywood , Los Ángeles , California. [20]
Un musical basado en la vida de Hayakawa, Sessue , tocado en Tokio en 1989. En septiembre de 2007, el Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva sobre la obra de Hayakawa titulada: Sessue Hayakawa: Oriente y Occidente, cuando los Twain se conocieron . La directora de cine japonesa Nagisa Oshima había planeado crear una película biográfica titulada Hollywood Zen basada en la vida de Hayakawa. El guión supuestamente se había completado y se había programado para filmar en Los Ángeles, pero debido a los constantes retrasos y la eventual muerte del propio Oshima en 2013, el proyecto no se realizó. [61] [62]
En 2020, la historia de vida de Hayakawa se contó como parte del documental Asian Americans de PBS . [63]
Su legado duradero es grande, especialmente para la comunidad asiático-estadounidense . [64] [65] La profesora de medios Karla Rae Fuller escribió en 2010: "Lo que es aún más notable acerca de la carrera que sienta precedentes de Hayakawa en Hollywood como asiático-estadounidense es el hecho de que es prácticamente ignorado en la historia del cine y en los estudios de estrellas. ... Además, el hecho de que alcanzó un nivel de éxito tan poco común en el que pudo formar y dirigir su propia compañía de producción hace que su omisión de la narrativa de la historia de Hollywood sea aún más atroz ". [36]
Filmografia
Ver también
- Representación de los asiáticos orientales en Hollywood
- Estereotipos de los asiáticos orientales en los medios estadounidenses
Referencias
Notas
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- Miyao, Daisuke (2007). Sessue Hayakawa: Cine mudo y estrellato transnacional . Estados Unidos: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-3969-4.
Películas documentales
- 2006 - La pantalla inclinada: los hombres asiáticos en el cine y la televisión . Dirigida por Jeff Adachi .
enlaces externos
- Sessue Hayakawa en IMDb
- Sessue Hayakawa en Internet Broadway Database
- Artículo del Japan Times sobre Hayakawa
- Galería Sessue Hayakawa en Silent Gents
- Sessue Hayakawa: Oriente y Occidente, cuando los Twain se conocieron
- Sessue Hayakawa en Find a Grave
- Literatura sobre Sessue Hayakawa