Asian Kung-Fu Generation [a] (estilizado como ASIAN KUNG-FU GENERATION ) es una banda japonesa de rock alternativo formada en Yokohama , Japón, en 1996. Durante toda su carrera, la banda ha estado formada por el vocalista Masafumi Gotoh , el guitarrista Kensuke Kita , el bajista Takahiro Yamada y el baterista Kiyoshi Ijichi . [5] Comenzando como una banda universitaria, Asian Kung-Fu Generation lanzó una serie de EP independientes con letras cantadas en su mayoría en inglés. En 2002, lanzaron su EP debut en un sello discográfico importante, Hōkai Amplifier., a partir de ese momento cantando sus letras en japonés. El estilo musical de la banda está influenciado por los actos seminales de rock alternativo occidental , así como por su propia escena indie-rock y punk japonesa . [6] [7] Sus canciones incorporan diversos aspectos de los géneros, más típicamente expresar rápido tempos y prominentes de acordes de potencia riffs de guitarra rítmica, además de ranura y letras emocionales. [8] [9] A pesar de la naturaleza indie de su música, la banda ha disfrutado de un éxito comercial mundial además de la aclamación de la crítica. [10] Asian Kung-Fu Generation ha sido citada como una de las mejores y más equilibradas bandas de rock moderno que surgieron de Japón en la década de 2000. [8]
Generación asiática de Kung-Fu | |
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Información de contexto | |
También conocido como |
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Origen | Yokohama , Japón |
Géneros |
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Años activos | 1996-presente |
Etiquetas | |
Sitio web | www |
Miembros | Masafumi Gotoh Kensuke Kita Takahiro Yamada Kiyoshi Ijichi |
Historia
1996-2002: formación y lanzamientos independientes
Asian Kung-Fu Generation se formó por primera vez en 1996 cuando Masafumi Gotoh , Kensuke Kita y Takahiro Yamada se conocieron mientras asistían a un club de música en la Universidad Kanto Gakuin , una universidad privada en Yokohama , Japón . Después de darse cuenta de que todos compartían gustos musicales similares, los tres decidieron formar su propia banda. Masafumi Gotoh se convirtió en el vocalista principal y tocó la guitarra rítmica , Kensuke Kita tocó la guitarra principal y cantó el respaldo y Takahiro Yamada tocó el bajo. El batería Kiyoshi Ijichi se les unió más tarde después de la despedida con otra banda de la universidad que se encontraba. Los cuatro entonces comenzó a ofrecer actuaciones en su universidad, así como en todo el local de Yokohama zona. Después de graduarse de la universidad, después de años de tocar en varios lugares pequeños y de haber colaborado con el músico de rock japonés Caramelman, AKFG lanzó su primer EP independiente en 2000. El EP de seis pistas contenía letras originales escritas y cantadas casi en su totalidad en inglés . Los cuatro pasaron el resto del año jugando en clubes y organizando eventos independientes.
El año siguiente, la banda hizo un intento de lograr la reproducción en las estaciones de radio independientes para su primer sencillo japonés, "Konayuki" (粉 雪) . La canción finalmente fue recogida por un popular DJ de radio y puesta en una gran rotación en la estación FM Yokohama a petición de los oyentes. AKFG luego lanzó otro EP independiente, I'm Standing Here . Esta vez, sin embargo, la banda escribió canciones en japonés . En ese momento, la banda había comenzado a atraer un número cada vez mayor de público a sus espectáculos celebrados en clubes de los distritos de Shibuya , Shimokitazawa , Kichijōji y Tokio . [5]
2002-2004: Amplificador Hōkai y Kimi Tsunagi Five M
El 25 de noviembre de 2002, después de contribuir a la compilación de Under Flowers Records, Whatch You Gonna Do? , Asian Kung – Fu Generation lanzó oficialmente su primer mini-álbum de un sello importante , Hōkai Amplifier (崩 壊 ア ン プ リ フ ァ ー) . [11] El grupo reclutó al presentador de radio por Internet y artista gráfico Yusuke Nakamura para diseñar y componer sus portadas de álbumes y sencillos. [12] La EP aclamado encabezó gráfico semanal de la línea de Alta Records durante dos semanas consecutivas y alcanzó el puesto número treinta y cinco en el Oricon carta indies ventas. [13]
Como resultado de su éxito, Hōkai Amplifier fue relanzado el 23 de abril de 2003 por el nuevo sello discográfico de la banda, Ki / oon Records , una subsidiaria de Sony Music Japan . Un mes después, AKFG celebró su primer espectáculo de titulares en Shimokitazawa Club Shelter. Ese mismo verano, la banda actuó en los festivales anuales de rock de "ROOKIE A GO GO" del Fuji Rock Festival 03 y Summer Sonic '03 en Tokio y Osaka . El 6 de agosto, la banda lanzó su debut importante de etiqueta única, " Mirai no Kakera " (未来の破片) , con su segundo single, " Kimi a Iu Hana " (君という花) , siguiendo poco después. Días después, AKG celebró la primera edición de lo que se convertiría en un festival anual, el Nano-Mugen Fes. El evento tuvo lugar el 11 de agosto en el Shinjuku LOFT. [14] La banda siguió para arriba por la liberación de su primer disco de estudio de longitud completa, Kimi Tsunagi Cinco M (君繋ファイブエム) el 19 de noviembre [5] El LP vendido más de 250.000 copias y aterrizó en el punto número cinco en el Oricon gráficos en su primera semana. A medida que su fama y seguidores crecieron, los fanáticos comenzaron a llamar a la banda simplemente Ajikan (ア ジ カ ン) , una abreviatura de cómo se traduce el nombre de la banda en japonés.
2004-2005: Sol-fa
Cuando entraron en 2004, AKFG recibió el premio al Mejor Artista Nuevo, mientras que su video de "Kimi to Iu Hana" ganó el premio al Mejor Video Musical en los Premios de Video Musical SPACE SHOWER . [15] Del 19 de enero al 25 de febrero, AKG realizó su primera gira como cabeza de cartel: Five Nano Seconds. La gira consistió en trece espectáculos. El 1 de julio, la banda celebró su tercer Festival Nano-Mugen de ASIAN KUNG-FU GENERATION presenta en el estadio Nippon Budokan de Tokio . [14] Durante el verano siguiente, la banda tocó en más de diez festivales de rock de verano, incluidos Meet The World Beat, Rock In Japan Fes 04 y Fuji Rock Festival 04.
A lo largo del año, la banda lanzó cuatro sencillos más: " Siren " (サ イ レ ン) , "Loop & Loop" (ル ー プ & ル ー プ) , " Rewrite " (リ ラ イ ト) y " Kimi no Machi Made " (君 の 街 ま で) , antes de finalmente lanzar su segundo álbum de larga duración, Sol-fa (ソ ル フ ァ) el 20 de octubre. [5] El álbum debutó en el número uno en las listas de Oricon, donde permaneció durante dos semanas consecutivas y finalmente vendió más. de 600.000 copias. El álbum recibió elogios de la crítica por su sonido, mate y de alta calidad de la producción, que anuló completamente la barrera del idioma que no impedido con frecuencia japonesa -Hablando audiencias. [16] Esta noción se hizo evidente después de la publicación interna del Sol-fa , cuando los aficionados AKFG de todo el mundo se organizaron y solicitaron copias del segundo disco para ser distribuidos fuera de Japón. El apoyo a Ajikan finalmente resultó en que Tofu Records cerrara un contrato para lanzar Sol-fa en los Estados Unidos el 18 de octubre de 2005. [16] Además, la canción "Rewrite" encontró reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional cuando fue elegido como el cuarto tema de apertura de la serie de anime Fullmetal Alchemist . [17] Casi al mismo tiempo, su canción " Haruka Kanata " disfrutó de un reconocimiento similar después de ser utilizado para la segunda apertura de la serie de anime Naruto . [18] Asian Kung-Fu Generation pasó los siguientes dos meses en una gira nacional que consta de doce espectáculos llamados "Tour SUI CUP 2004 -No! Member, November". La gira incluyó una prestigiosa cabeza de cartel en el estadio Nippon Budokan. Los cuatro se dio a conocer un vídeo de DVD a fin de año, IZO Sakuhinshū vol. 1 el 26 de noviembre El DVD es la compilación de los videos musicales para todos los sencillos de "Haruka Kanata" a "Kimi no Machi Made", que incluye un clip nunca antes visto de "sirena". El video contiene comentarios de audio para cada canción, un artículo sobre cómo se hizo y metraje en vivo derivado de sus conciertos. [5] En 2016, la canción " Re: Re: " fue regrabada y utilizada como apertura del anime Erased . [19]
2005-2007: club de fans y archivo de comentarios
Debido en parte a su creciente reconocimiento, Asian Kung-Fu Generation dedicaría una cantidad significativa de tiempo los próximos dos años a realizar extensas giras nacionales. Entre el 14 de marzo y el 26 de junio de 2005, AKG realizó una extensa gira Re: Re Tour con entradas agotadas, presentándose en cuarenta y ocho conciertos en treinta y ocho ciudades de Japón. Al mismo tiempo, la banda lanzó su segundo DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 2: Vivo en Budokan + . El video de dos discos fue el primer DVD en vivo de la banda, ya que el primer disco contiene imágenes en vivo de la totalidad del espectáculo final de su "Tour Suihai 2004 - No! Member, November-", en Budokan, donde actuaron antes de un audiencia de más de 10,000 personas el 5 de diciembre de 2004. Mientras tanto, el segundo disco contiene clips de su primer concierto en el Shimokitazawa Shelter Club el 2 de noviembre de 2004. También incluye un documental detrás de escena dirigido por Toshiaki Toyoda y filmado en Kanto. Universidad Gakuin , así como tomas descartadas del video musical de "Kimi to Iu Hana". Tras su lanzamiento, el video logró encabezar las listas de DVD de Oricon durante todo un mes. El 9 de julio, AKFG celebró su quinto Festival Nano-Mugen en el Yokohama Arena , donde actuaron con otras siete bandas japonesas y británicas. [14] Para publicitar el evento, lanzaron un álbum recopilatorio anterior que conservaba una canción de cada banda que asistía al festival. Durante el próximo verano, AKG asistió a una gran cantidad de festivales, incluido Summer Sonic 05, Rising Sun Rock Fes. 2005 y Rock in Japan Fes. 05. [20] [21] [22] También aparecieron como invitados en GOGOICHI –SPACE SHOWER CHART SHOW– el 27 de noviembre en SPACE SHOWER TV. La banda cerró el año con el lanzamiento del single " Blue Train " (ブ ル ー ト レ イ ン) , seguido de una breve gira titulada "Tour SUI CUP 2005 - Winter Dragon" en diciembre.
La banda comenzó 2006 con el lanzamiento del segundo sencillo de su próximo álbum, " mundo aparte ". El sencillo fue único en el sentido de que incluía una canción en la que Kensuke Kita era el cantante principal. Fue la primera canción de AKFG en alcanzar el estatus de single número uno, también fue el año en que la banda finalmente pudo adquirir su propio estudio. Luego participaron en presentaciones en vivo en LIVE SUPERNOVA DX el 16 de febrero de 2006. [23] El 15 de marzo, AKG lanzó su tercer álbum de larga duración, Fanclub (フ ァ ン ク ラ ブ) . El álbum alcanzó el número tres y se mantuvo entre los cinco primeros de Oricon durante casi dos meses. Al mes siguiente, la banda realizó una gira nacional titulada Count 4 My 8 Beat. Las entradas para los treinta y ocho espectáculos se agotaron rápidamente. La sexta edición anual de Nano-Mugen Fes de AKFG. se llevó a cabo en el Yokohama Arena. [14] Durante dos días actuaron Asian Kung-Fu Generation y otras once bandas, incluidas seis bandas japonesas, tres bandas estadounidenses y dos bandas inglesas. Al igual que el año anterior, en julio se lanzó un álbum recopilatorio para promocionar el Festival Nano-Mugen. Después de tres años de asistir a la Fuji Roca Fes, AKFG tuvo la oportunidad de actuar en su escenario Verde primaria codiciado por primera vez en el Fuji Rock Festival 06. [5] [24] [25]
Para conmemorar su décimo aniversario, Asian Kung – Fu Generation lanzó su primer álbum recopilatorio, Feedback File, el 25 de octubre. En lugar de presentar sencillos de éxito, el nostálgico álbum se compiló principalmente de caras B , presentaciones en vivo y demos antiguas de sus los primeros días del indie. A pesar de que retuvo poco material nuevo, la compilación tuvo éxito comercial y logró debutar en el número dos en las listas de Oricon. AKFG luego realizó una gira de dos meses titulada Tour Sui Cup 2006-2007: The Start of a New Season. Más de 100.000 fans asistieron a esta gira, que viajó por ocho ciudades y contó con presentaciones invitadas de bandas de Japón y Estados Unidos. [5] En medio de la gira, el director de la próxima película de anime, Tekkon Kinkreet , le encargó a AKFG que compusiera un tema musical para la película. La banda creó una canción llamada " Aru Machi no Gunjo " (或る街の群青) y lo lanzó como un final de año solo antes del debut de la película. [26] Como señal de su creciente prominencia cultural, la banda llegó a ser parodiada en un volumen del popular manga Hellsing por miembros del Vaticano llamado "The Vactikung".
2007-2008: Retirada y Mundo Mundo Mundo
El 21 de marzo, la banda lanzó otro DVD en vivo, Eizō Sakuhinshū Vol. 3 que contenía imágenes de su gira anterior. Aunque participaron en varios festivales nacionales de verano, AKFG gradualmente se fue volviendo cada vez más retirado en el transcurso de 2007 antes de detener las apariciones casi por completo, incluida la falta de su festival anual Nano-Mugen. [5] Sin embargo, la banda lanzó el sencillo " After Dark ", que debutó entre los diez primeros en las listas de Oricon y fue utilizado como la séptima apertura de la serie de anime Bleach . [27]
En marzo del año siguiente, la banda lanzó su siguiente álbum, World World World , [28] acompañado por el sencillo " Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu " (転 が る 岩 、 君 に 朝 が 降 る) . A pesar de la falta de apariciones en los medios y del significativo lapso de tiempo entre lanzamientos, el álbum debutó en el # 1 en la lista de álbumes de Oricon. [29]
Tan sólo unos meses después del lanzamiento del álbum, Asian Kung-Fu Generation lanzaron su segundo sello importante EP, Mada Minu Ashita ni el 11 de junio de 2008. El mini-álbum incluye canciones concebidas alrededor del momento de la grabación de su anterior completa -lbum de longitud. [30] Aunque el EP no generó singles, la canción "Mustang" logró alcanzar el número quince en el Japan Hot 100 . [31] La canción fue la primera entrada de la banda en la lista recién establecida.
2008-2009: Surf Bungaku Kamakura
La banda apareció como un acto de apoyo para un espectáculo celebrado en Yokohama Bay Salón American rock alternativo banda Third Eye Blind el 18 de julio [32] Por cierto, Third Eye Blind apareció más tarde para la cuarta y última línea de la AKFG séptima anual Nano-Mugen Festival celebrado en el Yokohama Arena del 20 al 21 de julio. [33] El grupo fue solo uno de un total de dieciséis actos musicales, originarios de Japón, Estados Unidos y el Reino Unido, que actuaron en el festival junto a Asian Kung-Fu Generation, que más tarde lanzaron su tercer disco Nano-Mugen, Nano- Compilación Mugen 2008 . [34] Alcanzando el número dieciocho en las listas de Oricon y conservando una canción de cada uno de los dieciséis grupos, la compilación expresó el mayor número de pistas dentro de la serie Nano-Mugen hasta el momento. Además, la canción "Natsusemi" (夏 蝉, Summer Cicada ) , compuesta por AKFG solo para la compilación, logró alcanzar el número treinta y seis en el Japan Hot 100 a pesar de no ser lanzada como single. [35]
En septiembre, Asian Kung-Fu Generation tuvo la oportunidad de tocar al lado de Weezer , una banda de rock alternativo con sede en California que había tenido una gran influencia en su música. El WEEZER FESTIVAL fue la primera gira de Weezer a Japón en tres años y en promoción de su The Red Album , se presentaron el 13 de septiembre en Intex Osaka y el 15 en The National Yoyogi First Gymnasium en Tokio. Asian Kung – Fu Generation, junto con la banda de rock japonesa Going Under Ground , actuaron tanto en el escenario de Osaka como en el de Tokio. [36]
Más tarde lanzaron su duodécimo single Fujisawa Loser en octubre seguido de su quinto álbum de estudio Surf Bungaku Kamakura .
2009-2012: Magic Disk y Best Hit AKG
Después de un ajetreado 2008, la banda pasó un tiempo haciendo giras y escribiendo material nuevo. En marzo de 2009, lanzaron su quinto DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 5 , con una colección de videos en vivo de varios eventos en vivo en 2008. En julio de 2009, Asian Kung-Fu Generation celebró su festival anual Nano-Mugen. Esto fue acompañado por Nano-Mugen Compilation 2009 , que contó con una nueva pista, "Yoru no Call" (夜 の コ ー ル, Call of the Night ) , y pistas de cada una de las otras 16 bandas que participaron en el festival. Al final del festival, Gotoh anunció que el grupo había comenzado a escribir y producir un nuevo álbum. Inmediatamente después de Nano-Mugen, el grupo inició su temporada de verano de 2009 con actuaciones en el "Jisan Valley Rock Festival" de Corea, "Rock in Japan Festival 2009" y "Sweet Love Shower Festival 2009". En octubre, su sexto DVD, Eizō Sakuhinshū Vol. 6 , fue lanzado y también fue el primer lanzamiento de la banda en Blu-ray . Contó con un concierto de su gira de marzo de 2009 "World World World", que contó con un diseño y una lista de conjuntos más experimentales, así como el uso de instrumentos como tenori-on y una sección de cuerdas. La segunda mitad del juego incluyó la totalidad de su álbum de 2008 Surf Bungaku Kamakura de principio a fin.
La banda lanzó su 13 ° sencillo, "Shinseiki no Love Song" (新 世紀 の ラ ブ ソ ン グ, Love Song of the New Century ) , el 2 de diciembre de 2009, que incluía un DVD de canciones de la aparición del grupo en el Jisan Valley Rock Festival a principios de el año. Al mismo tiempo, la banda anunció que a finales de marzo de 2010 lanzarían un nuevo sencillo titulado " Solanin ", que se utilizaría como tema principal de la película del mismo nombre. El sencillo incluía un remix de "Mustang" de Mada Minu Ashita ni , que era una mezcla de estudio de la versión tocada en Eizō Sakuhinshū Vol. 6 . La pista también se usó como tema final de la película.
En enero de 2010, Gotoh publicó una entrada en su diario que decía que habían grabado una versión japonesa de la canción de The Rentals "A Rose Is a Rose". [37] En febrero de 2010, la banda pasó 2 semanas en Nueva York, en las que grabaron 2 canciones. [38] En el mismo mes se anunció que la banda proporcionaría el tema de apertura para el anime The Tatami Galaxy , que presenta el diseño de personajes de Yusuke Nakamura, el mismo artista que ilustra las portadas de los CD de Ajikan. [39] La canción se tituló " Maigoinu to Ame no Beat " (迷 子 犬 と 雨 の ビ ー ト, A Stray Puppy and the Beat of the Rain ) . [40] A continuación, se publicará un único comunicado.
En abril de 2010, Gotoh publicó una entrada en su diario indicando que el sexto álbum de la banda sería lanzado en junio de 2010 con el título " Magic Disk " (マ ジ ッ ク デ ィ ス ク, Majikkudisuku ) .
En marzo de 2011, el terremoto y el tsunami de Tōhoku de 2011 hicieron que la banda cancelara el resto de su gira "Vibration of Music Tour 2010-2011", debido a que algunos equipos de gira estaban dañados. En la próxima semana después del desastre, Masafumi Gotoh publicó la letra en su diario, inspirada por el desastre, llamada "Suna no Ue" (砂 の 上, On the Sand ) . [41] La canción se grabó más tarde y se emitió en directo por radio en Japón. Al mes siguiente, Gotoh anunció más tarde en su diario que estaban en el estudio grabando nuevas canciones. [42] Se lanzaron dos nuevas canciones de AKG en la compilación Nano-Mugen 2011 , tituladas "Hikari" y "All right Part 2". [43]
En julio de 2011, Asian Kung-Fu Generation tocó en vivo en el "Jisan Valley Rock Festival", un festival de música anual de 3 días que se celebra cada julio en Jisan Valley Ski Resort, en Icheon, Corea del Sur. [44]
En noviembre de 2011, la banda anunció que lanzarían un nuevo sencillo y lo mejor del álbum. El single, titulado "Banda", fue lanzado el 30 de noviembre y lo mejor de álbum, Mejor AKG Hit , fue lanzado en enero de 2012 [45] Gotoh anunció a través de Twitter que lo mejor de disco no representa el fin de la banda, y que todavía planean lanzar un álbum original en el verano de 2012.
2012–2015: Archivo de hitos y comentarios 2
El 11 de abril de 2012, AKFG lanzó el sencillo, titulado "Kakato de Ai o Uchinarase" (踵 で 愛 を 打 ち 鳴 ら せ, Ring Out Love with Your Heel ) . Fue compuesto por el guitarrista principal de la banda, Kita. En junio de 2012, se lanzó un video promocional de una canción titulada "Yoru o Koete" (夜 を 越 え て, Beyond the Night ) , en promoción del Nano-Mugen Festival 2012. Se incluye en la Nano-Mugen Compilation 2012 , lanzado el 27 de junio de 2012. [46]
Unos días antes del Festival de Nano-Mugen 2012, se anunció que un nuevo single, titulado "dewa Dolor, Mata Ashita" (それでは,また明日, bueno, entonces, nos vemos otra vez mañana ) , se dará a conocer el 25 de julio, 2012 . [47] también es el tema principal de Naruto la película: camino a Ninja , que fue lanzado el 28 de julio Después del Festival de Nano-Mugen 2012, también se anunció en el sitio web de la banda que un nuevo álbum sería lanzado el 12 de septiembre de 2012, titulado Landmark , y que seguiría una gira en el siguiente mes de octubre en apoyo del álbum. [48]
Un nuevo sencillo, titulado "Ima o Ikite" (今 を 生 き て, Live Now ) , fue lanzado el 20 de febrero de 2013, y apareció en una película, titulada Yokomichi Yonosuke (横道 世 之 介) . [49]
En 2013, Asian Kung-Fu Generation emprendió su primera gira europea, con 3 fechas en 3 países: Londres (31 de mayo), París (2 de junio) y Colonia (3 de junio). En septiembre de 2013, la banda celebró su décimo aniversario de firmar con un sello importante con la celebración de un concierto especial durante dos días en el estadio de Yokohama . Este concierto incluyó a artistas invitados de HIATUS , The Rentals , Straightener y Fujifabric . [50]
En diciembre de ese año, para celebrar su décimo aniversario, se embarcaron en su primera gira por Asia Circuit, actuando en Corea, Singapur y Taiwán junto con Straightener (también celebrando su décimo aniversario) y una banda local de cada país respectivo. [51]
2015-2017: Wonder Future y Sol-fa 2016
En mayo de 2015, la banda lanzó su octavo álbum, Wonder Future , producido por Masafumi Gotoh. [52] El único sencillo del álbum, " Easter ", fue lanzado en marzo de 2015. Para el álbum de promoción, lanzaron dos videos musicales, "Opera Glasses" y "Planet of the Apes". [53] Llevaron a cabo una gira llamada "Asian Kung-fu Generation Tour 2015 (Wonder Future)" desde julio hasta octubre de 2015 en Japón y noviembre en Europa. [54] En marzo de 2016, lanzaron un DVD y Blu-ray en vivo, Eizo Sakuhin Shu Vol.12 que contiene su gira de conciertos en el Foro Internacional de Tokio .
En 2016, la banda lanzó tres sencillos que se utilizaron como tema principal para películas y anime. " Right Now " para el tema principal de la película de 2016, Pink and Grey , mientras que la regrabación de " Re: Re: " y " Blood Circulator " se utilizó como tema de apertura para Erased y Naruto Shippuden respectivamente. [55] [56] [57] Para celebrar su vigésimo aniversario en vivo, volvieron a grabar Sol-fa y realizaron una gira con un setlist que contenía todas las canciones de Sol-fa . En 2017, lanzaron su álbum tributo AKG Tribute , [58] en caja AKG Box –20th Anniversary Edition– que contiene su álbum de Hōkai Amplifier a Wonder Future y lanzó DVD y Blu-ray en vivo, Eizo Sakuhin Shu Vol.13 . [59] También lanzaron single " Kōya o Aruke " y fue utilizado como el tema principal de la película de anime 2017, la noche es corta, Walk On Girl . [60] En 2017 julio, celebró gira en EE.UU. y América del Sur. [61] En diciembre de 2017, realizan una gira con Feeder e interpretan una nueva canción llamada "Sleep", escrita por Feeder. [62]
2018 – presente: Best Hit AKG 2 y ciudad natal
En marzo de 2018, lanzaron Best Hit AKG 2 junto con dos álbumes piratas, HONE e IMO . [63] Hicieron una gira llamada "BONES & YAMS" (basada en dos ilustraciones de álbumes piratas), con Nick Moon como acto de apertura. [64] En septiembre de 2018, la banda lanzó un sencillo " Boys & Girls ". [65] En diciembre de 2018, lanzaron su noveno álbum de estudio Hometown con una edición limitada que contiene Can't Sleep EP . Decidieron dividir el álbum porque no querían que la gente pagara el doble de la cantidad por CD separados y escuchar el álbum durante una hora más es demasiado tiempo. [66] Ambos álbumes cuentan con la colaboración de otros músicos como Rivers Cuomo , Butch Walker , Grant Nicholas , Ayaka Tatamino, Atsushi Horie y The Charm Park. [66] Para promocionar el nuevo álbum, la banda ha anunciado una gira nacional en Japón programada de marzo a julio. [67] También lanzaron videos musicales para "Hometown", "Haikyo no Kioku", "Sleep", "UCLA", "Motor Pool" y "Rainbow Flag", y tres últimos fueron el resultado de Creator Auditions organizada por koe Inc . [68] [69] En mayo de 2019, lanzaron el sencillo doble lado A, " Dororo / Kaihōku ". "Dororo" se usó como la segunda apertura para el anime remake de 2019, Dororo . [70] En octubre de 2019, tuvieron una gira llamada "Nano-Iro Electric Tour" con Straightener y Ellegarden en tres lugares, con cada banda actuando como cabeza de cartel. [71] Después de la gira, han anunciado dos conciertos en Londres y París junto con dos conciertos adicionales en Londres como acto de apertura de Feeder en noviembre de 2019. [72] [73]
En enero de 2020, anunciaron una gira llamada "Tour 2020 Sui Cup 2 -The Song of Apple-" que se realizaría en mayo-junio. [74] Sin embargo, la gira se retrasó hasta octubre de 2020 antes de que la cancelaran debido a la pandemia de COVID-19 . En octubre de 2020, lanzaron un nuevo sencillo de doble cara A, Dialogue / Furetai Tashikametai , con ambas canciones grabadas en RAK Studio . [75] También celebraron un concierto especial de tres días para reemplazar la gira cancelada. [76]
Estilo de música
El estilo musical de Asian Kung-Fu Generation ha sido influenciado en gran medida por las bandas de rock alternativo e indie-rock seminales de los noventa , en particular Weezer , Oasis , Teenage Fanclub , Radiohead , Supergrass , Manic Street Preachers , Smashing Pumpkins y Beck . [77] [8] Esto está en conjunto con una amplia variedad de otros géneros, que van desde pop , garage , new wave , hardcore punk y heavy metal . [77] [7] Los miembros de ASIAN KUNG-FU GENERATION se han enseñado a ser fanáticos de grupos de música occidental como The Beatles , XTC , The Pet Shop Boys y King Bee , así como también artistas japoneses como Number Girl , Eastern Youth y Hi-Standard . [77] [7] Como resultado, muchas de las canciones del grupo mantener un equilibrio distinto de los diversos elementos de los géneros, más típicamente expresar rápido tempos , fuertes melodías , voces claras, fuertes y distorsionadas guitarras, acordes de potencia secuencias, rítmica ranura , estribillos llenos de gancho , letras transgresivas y entrega emocional. [8] [9] A lo largo de su carrera, los miembros de Asian Kung-Fu Generation, como la mayoría de los músicos de rock japoneses , prefieren expandir ligeramente su estilo sonoro central con cada lanzamiento en lugar de reinventarse drásticamente. [6] [7] Sin embargo, con su sexto álbum de estudio, la banda incorporó inusualmente instrumentos de metal , sintetizadores y arreglos de cuerdas en su música. Ijichi es también un experto pianista y se puede escuchar tocando un extracto de "Claire de Lune" de compositor francés Claude Debussy 's Suite bergamasque en su tercer álbum de estudio Fanclub .
El cantante líder Masafumi Gotoh generalmente emplea dinámicas silenciosas y fuertes , ya que su estilo vocal a menudo alterna entre cantos suaves y melódicos y gritos más fuertes y ásperos. [16] Gotoh se desempeña como el principal compositor de la banda y es responsable de escribir la mayoría de sus letras junto con la guitarra rítmica . Sin embargo, Gotoh tiende a compartir las tareas de composición entre sus compañeros de banda, particularmente con el bajista Takahiro Yamada , con quien a veces armoniza en las canciones. [78] El guitarrista principal Kensuke Kita también se desempeña como cantante de respaldo, y se sabe que canta la voz principal en ocasiones.
Miembros de la banda
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Discografia
- Álbumes de estudio
- Kimi Tsunagi Five M (2003)
- Sol-fa (2004)
- Club de fans (2006)
- Mundo Mundo Mundo (2008)
- Surf Bungaku Kamakura (2008)
- Disco mágico (2010)
- Landmark (2012)
- Maravilloso futuro (2015)
- Ciudad natal (2018)
Premios y nominaciones
- Premios de anime americano
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
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2007 | " Reescribir " (del anime Fullmetal Alchemist ) | Mejor tema de anime [80] | Ganado |
- Premios de la tienda de CD
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
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2017 | Solfa | Laudo revisado [81] | Ganado |
- Premio Disco de Oro de Japón
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
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2004 | Generación asiática de Kung-Fu | Artista nuevo del año [82] | Ganado |
2005 | Solfa | Álbum de rock y pop del año [83] | Ganado |
- Premios MTV a los videos musicales de Japón
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
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2005 | " Kimi no Machi Made " | Mejor video de rock | Nominado |
Mejor video grupal | Nominado | ||
2006 | " Mundo aparte " | Mejor video de rock [84] | Nominado |
2007 | " Aru Machi no Gunjō " | Mejor video de rock [85] | Nominado |
2011 | " Solanin " (de la película de acción real Solanin ) | Mejor video de una película | Nominado |
- Premios Newtype Anime
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
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2016 | " Re: Re: " (del anime Erased ) | Mejor tema musical [86] | 5to lugar |
- Premios Space Shower Music Video
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
2004 | " Kimi a Iu Hana " | Mejor artista nuevo [15] | Ganado |
2005 | "Kimi no Machi Made" | Mejor video conceptual [87] | Ganado |
2006 | " Tren azul " | Mejor video grupal [88] | Ganado |
2008 | " After Dark " | Mejor video de rock [89] | Ganado |
2009 | " Perdedor de Fujisawa " | Video conceptual [90] | Nominado |
2010 | " Shinseiki no Love Song " | Mejor video de rock [91] | Nominado |
2015 | "Rolling Stone" (ロ ー リ ン グ ス ト ー ンRōringu Sutōn ) | Mejor video [92] | Nominado |
- Premios de música Space Shower
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
2016 | Generación asiática de Kung-Fu | Mejor artista de rock [93] | Nominado |
2017 | Generación asiática de Kung-Fu | Mejor artista de rock [94] | Nominado |
2019 | Generación asiática de Kung-Fu | Mejor artista de grupo [95] | Nominado |
Notas
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Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Asian Kung-Fu Generation
- Sitio web oficial de Nano-Mugen
- Entrevista a la generación asiática de Kung-Fu con la revista Newsmaker
- Generación asiática de Kung-Fu en AllMusic
- Generación asiática de Kung-Fu en IMDb
- Facebook oficial de Gotoh